タグ: ピアノ

投稿日:

ピアノに○れる大人ごころ？

少し前、 Twitter を見てたら
ですね、

 

「意外でした。」

 

っていうつぶやきが目に入りまして。

 

ミュージシャンの矢野顕子さんのツイ
ートだったんですが。

 

何が「意外」かというと、こんな調査
が引用されていたんですね▼▼▼

 

「大人になってからやっておけばよか
った（と思う）習い事」ってことなん
ですが。つまりやっておけばよかった
んだけどやらなかった習い事ってこと
だと思うんですけど、その１位が、

 

ピアノ

 

という結果だったわけです。

 

世の中にはピアノをやっておけばよか
ったと思う（でもやらなかった）大人
がそんな多いんだ、って感じですね。

 

で、

 

まあピアノの達人の矢野顕子さんが、
意外というほどにすごく意外かという
と、いろんな意見があるかと思うんで
すが、一方でなんか納得もしてしまう
という結果ではあろうかと思います。

 

そして、その理由の１位が「憧れ」で
あるというね。

 

まあ、確かに小学校のとき、曲を聴い
ただけでなんとなく伴奏をピアノで弾
けてしまう同級生（たいてい女子）と
か、今だと結構いろんなところで見か
けるストリート・ピアノだのをカッコ
よく弾く人とか。

 

そういうのに憧れる気持ちもわからな
いじゃないと思ったりもするわけです。

 

しかし、そんなに憧れるならやればい
いじゃん、とか私なんかは思うんです
けどね。

 

本物のピアノは高いですが、ちょっと
遊ぶくらいならそこそこ使える電子ピ
アノとかキーボードとかは数万円出せ
ば買える世の中ですよね。別に矢野顕
子さんほど弾けなくてもいいじゃない
ですか。

 

それに、音楽をやるのであれば、弾き
こなすとこまでいかなくても、１台家
にあると色々役に立つと思うんですけ
どね。

 

そんな私の部屋にあるキーボードがコ
ロナの給付金で３年ほど前に買ったと
いうのは、ちょっと内緒です（こらこ
ら）

 

て、ことで。

 

それでは、また。(￣▽￣)

 

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投稿日:

脳の活動を音楽にしたら○○○・ジャズ？

人間の脳と音楽の関係について
は色々と研究もあるようですが。

 

最近、こんな記事を目にしまして▼▼▼

 

私が読んだのは最近なんですけど、よ
く見たら10年以上前の記事なんですね。
中国の研究者が脳の活動の状態を音楽
に「変換」する新しい方法を生み出し
て、その結果を発表した、という内容
なんですが。

 

詳しい話は、記事を読んでいただけれ
ばと思いますが（たいして詳しくない
ですけど）、そうやって生れた音楽は

 

フリースタイルのジャズピアノ

 

によく似ていた、ということなんです
ね。

 

まあ、これがモーツアルトのピアノ・
ソナタとかスコット・ジョプリンのラ
グタイム・ピアノによく似てるとかだ
ったら、ビックリですが、フリー・ジ
ャズのピアノですからねえ、あまりビ
ックリでもない気もしますが。

 

そんな感じで読んでいたんですが、こ
の記事には、実際にどんな音楽になっ
たのか、その音のデータはないんです
よね。

 

でも、やっぱり聴いて確認してみたい
と思いません？

 

ということで、もとの論文にあたって
みたんですが、そしたら、ちゃんと結
果の音声データが掲載されていたんで
すよ▼▼▼

 

英語のページで恐縮ですが、このペー
ジの一番下の方に降りていっていただ
くと、“Supporting Information” とい
うセクションがあって、そこで音声デ
ータを聴いたりダウンロードできたり
します。

 

４つアップロードされてますが、１つ
だけこちらにもアップしておきますね
▼▼▼
どうですか？　まあ、そんなもんかな
って感じですかね。（論文の中では、
特に「フリースタイルのジャズピアノ」
という言葉は使われていないですね。
記事を書いた記者の感想のようです）

 

ま、そんなわけで、世の中には妙なこ
とを研究してる人もいるよねって、こ
となんですが。

 

その後この研究から生れた新しい発見
やら成果やらがあったのかどうか、ち
ょっと調べた範囲ではわかりませんで
した。もし、何か見つけたらお知らせ
しますね。え？　別にいらない？

 

……て、ことで。

 

では、また  (￣▽￣)

 

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投稿日:

明るい表通りは日本のジャズを盛り上げたか？

2021年度後半のNHKの朝の連
続ドラマは『カム・カム・エヴリ
バディ』なわけですが、その中で
あるジャズの曲が重要な役割を果
たしています。

 

On the Sunny Side of the Street
という曲で、日本語のタイトルは『明
るい表通りで』といいますね。

 

この曲、ドラマの中ではルイ・アーム
ストロングの歌ったバージョンがとり
上げられていますが、ジャズのスタン
ダードナンバーとして有名な曲で、も
ともとは1930年に書かれたミュージ
カルの劇中歌だということです。

 

題名の通り明るい希望に満ちた曲では
あるのですが、この曲の書かれたのは
アメリカのいわゆる大恐慌時代のまっ
ただ中で、「１セントもなくたって、
ロックフェラーのようにリッチになれ
る」なんて歌詞もシビアな現実と裏腹
だったんだな、とか感じるわけですが。

 

その曲がこの連続ドラマの中では終戦
後の日本でジャズのトランペッターの
コンテストで吹かれたり、主人公の名
前の由来になったりと、物語のモチー
フを形作る役割を担っているわけです
ね。

 

で、

 

そんなドラマを観ながら、とくにジャ
ズマン達がそれを演奏するのを聴きな
がら、なにか日本のジャズシーンとこ
の曲の結びつきを語る上で、他にエピ
ソードを読んだような、そんな記憶が
うっすら蘇ってきたんですね。

なにかというと、山下洋輔という有名
なジャズピアニストの人のエッセイだ
ったんですよ。

 

彼が始めてジャズをピアノで弾いたの
は、彼の兄がやっていた学生バンドで
ピアノを助っ人で弾かされた時なので
すが、その時の曲がまさにこの曲なの
でした。

 

「テンポを食わなかったぞ。こいつは
バンドマンにするといい」
　終わってからギターの人が冗談にい
ったこの言葉が強烈な催眠効果を及ぼ
し、あどけない中学生をして、その後
一路、ジャズに狂わせた。書き忘れた
が初めて弾いた曲というのは “Sunny
Side of the Street” である。
（「三秒考えて音の世界へ」山下洋輔
新潮文庫版から）

 

そんな話を読み返してみると、ドラマ
の話はもちろんフィクションなわけで
すが、この曲が日本のジャズ界を後に
もりあげる１つのきっかけとなったの
は確かだよなあ、と思ったりするので
はありました。

 

て、ことで。

 

それでは、また。(￣▽￣)

 

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投稿日:

もしセッションのメンバーがことごとく共演ＮＧだったら

はい、皆さんこんにちは。本日
のセッション・ホストをつとめま
す青井です。よろしくお願いしま
す。

 

はい、それでは今日はまず「サニー」
をやります。ボビー・ヘブという人の
書いた R&B の曲ですけど、多くの人
がカバーしていますね。ジャズのミュ
ージシャンもよく演奏しています。

 

16小節の短い曲ですが、そのシンプル
さがセッション向きなんでしょうね。
セッション・スタンダードとして親し
まれています。

 

え？　そんなことは誰でも知ってるか
らさっさと始めろ？　あ、Ａ石さんじ
ゃないですか。今日はギターでご参加
ですか？　よろしくお願いします。

 

えーと、その他のメンバーは、と。

 

ええと、あ、Ｏ山さんもギターでご参
加ですかー。

 

（小声で）ねえ、大丈夫かな。Ａ石さ
んとＯ山さん共演ＮＧじゃなかったっ
け？　知らないの？　Ａ石さんはＯ山
さんに俺がギター教えたとか言ってる
けどさ、Ｏ山さんはそんなつもりはな
いって言っててさ。顔合わせると険悪
になるのよ、ムードが。

 

……あ、はい。すみません。じゃあお
二人がギターで、えと、Ａ石さんＯ山
さんの順番で……。Ｏ山さんそんな顔
しないでくださいよ。（耳元でささや
く）後攻めでぶっ飛ばしちゃってくだ
さいよ、ね。気持ちいいっすよ。

 

さて、ピアノは、あ、こんにちはＫ村
さん。よろしくお願いします。で、そ
れから、あ、Ｙ野さん、ヴォーカルで
入るんですかー。

 

（小声で）あのさー。なんで共演ＮＧ
ばかり入れるのよ。Ｙ野さんの媚売る
ようなヴォーカルが嫌いって、いつも
Ｋ村さん言ってるじゃないか。ボロク
ソだよ。知らない？　何年このセッシ
ョンやってるのよ？

 

……えと、コホン。じゃあＹ野さん、
歌ですけど？　え？　最初ワンコーラ
ス、スローにテンポルバートで歌いた
い？　その後インテンポで？　あー、
そうですかー。えと……Ｋ村さん？
なにそっぽ向いてるんですか？　え？
そーゆーのには付き合いたくない？

 

んー、どうしようかなー。あ、じゃ、
その部分はＹ野さんとＯ山さんのデュ
オ中心ってことで、いいですか？　Ｏ
山さん。いい？　すみません、恩に着
ます。

 

えーと、それからリズム隊は、と。あ
ドラムはＦ井さんですね、よろしくお
願いします。で、ベースは、あ、Ｎ田
さんですか。

 

（小声で）なんだよ、これ最悪だよ。
Ｆ井さんは、Ｎ田さんのベース大嫌い
なんだって。知らないの？　Ｎ田さん、
いつも自分探しとか言って好き勝手な
フレーズ弾くんだよー。たまんないな
ー、これ。

 

あのーＦ井さん、お聞きになってたか
と思うんですが、そんなような流れで
して。え？　テンポルバート嫌い？　
あー、ですよねー。じゃ、ま、そこは
入らなくて大丈夫です。インテンポに
なるところからで。

 

Ｎ田さん、ルバートのとこ、好きにか
らんでいいですよ。指板めいっぱい使
ってからんでください。……そのかわ
り、インテンポになったらね、あの自
分探しの方は、ま、その、お手柔らか
にってことで、お願いしますよ。ね。

 

（小声で）なにこれ？　たかだか「サ
ニー」やるのになんで俺こんな苦労し
なくちゃいけないの？　一日先が思い
やられるなー。

 

え、あ、Ａ石さん。ぐずぐずしないで
さっさとやれ？　わかりましたよ。

 

じゃ、じゃあ、皆さんいいですか？
やりますよ。

 

Ａ石さんとＯ山さん、なににらみ合っ
てるんですか。リラックスしていきま
しょうね。

 

Ｙ野さん、挑戦的にピアノに寄り掛か
ってＫ村さん見るのやめてもらえます
か？　ほら、マイクの前に立って。

 

Ｎ田さん、まだ始まってないんだから、
ベースぽろぽろ弾かないで。Ｆ井さん
これみよがしに天を仰いだりしないで。

 

（涙声で）それじゃやりますよ。じゃ
あギターとヴォーカルからどうぞ。

 

（小声で）……悪い、俺、今日は帰る。
あと適当にやっといて。やってられな
いわ。

 

（このお話はフィクションなので、現
実のセッションとは無関係です。おそ
らく。）

 

て、ことで。

 

それでは、また。(￣▽￣)

 

投稿日:

どう弾くか vs. 何を弾くか？と「あの」感覚

クラシックのピアニストとジャ
ズのピアニストの演奏中の脳の働
きを比較する研究がありまして。

 

ドイツのライプツィヒにある研究所が
行ったものなのですが、２つの分野の
ピアニストの脳は、同じピアノを弾く
という活動において、どうやら違った
働き方をするようなんですね。

 

クラシックのピアニストは、弾くこと
になる曲を「どう弾くか」つまり指使
いとかを完璧にすることをまず考える
のだとか。そしてその後に自分なりの
表現とかを加えるような脳の働きを示
すのだそうです。

 

なので、普通ではない指の動きを再現
するようなことに関しては長じている
のだそうでして。

 

一方ジャズのピアニストは、どう弾く
かよりも、「何を弾くか」について脳
を働かすのだそうです。譜面にはない
あまり普通ではないコードを挟み込ん
だりとかそういうことについては、ジ
ャズピアノストの方が頭が良くまわる
のだとか。

 

２つの音楽に求められることの違いが
現れていて面白いですね。ジャズのピ
アニスト（だけでなくミュージシャン
たち）はすべからく、アドリブで音を
生み出していくことを求められるわけ
です。

 

つまりメロディやコード（ハーモニー）
やリズムの形などをどうその場で作り
出していくかということに脳を使って
いるわけですね。ジャズに限らずアド
リブ（即興演奏）のある音楽はそうだ
と思いますが。

 

ただ、

 

思うのは、何を弾くのがいいのかがわ
かったとしても、それを一番いいタイ
ミングで弾かなければ良い演奏にはな
らず、意味がないわけですよね。

 

自分の演奏の行く先を見て、その中で
最適なポイントに向かって何を弾くか
について脳を働かせる必要があるわけ
ですね。今だけを考えていては、音楽
は先に進んでいてしまうので。

 

え？　難しい？　そんなこと、大変で
できない？　だからアドリブなんて…
…（以下略）？

 

そうですね、こうやって書くととても
難しく聞こえますねえ（おいおい）。

 

ただ、思うのは、そうやって演奏の先
を見通す力というのは、「小節感覚」
を身に着けることからはじまるのでは
と思うんですよね。

 

「小節感覚」？

 

ちょっと続きます。

 

て、ことで。

 

それでは、また。(￣▽￣)

 

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投稿日:

コロナによる自粛下のセッション？（うちで繋いでみた）

世の中はコロナの影響による
自粛で、リアルにジャムセッシ
ョンをやるのもままならないで
すよね。

 

私が共同ホストをしている

 

 

も残念ながらしばらくお休みをしてい
るわけなんですが。

 

とはいえ、何もしないでいるのもつま
らないですし。

 

そういうときに頼りになるのは、とい
うか頼りにせざるをえないのは、いま
や

 

ネット

 

なわけでして。

 

この前も書きましたが、オンラインで
飲み会とかもしてますし、別のところ
ではオンラインセッションなどもやっ
ております。

 

そして、これも前からご紹介している
Acapella（アカペラ）というスマホ
のアプリを使ったオンラインでのコラ
ボ演奏もやっているのですね。

そんな訳で今回、新たにアラカンの仲
間たちとやった演奏をご紹介しますね。
曲はボビー・ヘブの名曲「サニー」で
ございますが。

 

いつかもやった、皆さんと私とでコラ
ボした動画をつなぎ合わせて１つのセ
ッションにするやり方で完成させまし
た。東京、大阪、そして今回はなんと
オーストラリアのシドニーからヴォー
カルの参加をいただきました。そんな
時代なんですよね。

 

それでは、どうぞ▼▼▼

 

て、ことで。

 

では、また (￣▽￣)

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投稿日:

もしセッションホストが講談師だったら（続き）

（こちらの続きです）
今日のメンバーは、と見れば……。

 

鍵盤にギター、ベース、ドラムが一人
っついて、あとはテナーサックスに、
ペットに、おっとトロンボーンですか。
なかなか錚々たる面々でございますな。

 

それじゃあ、まあ一つ奇をてらわずに
オーソドックスというやつで参りまし
ょうか。そういたしますと（パン）

 

まずこの曲は出だしが肝心で、ピアノ
のイントロがこれはもうおきまりとい
うものがございまして。キーはＣです
がこのＡのフラットといいますかＧの
シャープが入ってくる。印象的な音使
いのイントロでございます（パパン）

 

その後、曲の構成はと申しますと、Ａ
メロ８小節が２回、そのあとＢメロ８
小節、Ａに戻ってまた８小節という。
いわゆるＡＡＢＡで32小節というよく
ある流れになっておりまして（パパパ
パン）

 

勢ぞろいされた手練の皆さまには、テ
ーマの後のソロも馴れたものでござい
ましょうが、僭越ながらポイントを申
し上げますと、まずはＡの3, 4小節目
の D7（II7）のところでございます。

 

ここで、何のスケールを弾くのか？セ
ブンスコードでございますから、常道
のミクソリディアンか？　それとも搦
手からリディアン・ドミナントを繰出
すのか？（パン）このへんが常識的な
選択ではございます。

 

あるいはＤのホールトーンスケールと
いう秘伝の変化球も考えられるところ
でござますが、さて？　お手並み拝見
いや拝聴させていただきましょう。

 

その後Ｂメロの前半４小節が、Ｆメジ
ャーのワンコードという、下手すると
ダレてしまいかねない進行になってお
りますが、ここは裏でダイアトニック
コードの進行を脳内で想定してソロを
とる、というような技が求められます
（パンパン）

 

それから、ソロの後、この曲にはセカ
ンド・リフというのがございます。今
日は３管という願ってもない編成でご
ざいますので、これはぜひ入れていた
だきたい。（パン）

 

ホーン隊一斉のセカンドリフとドラム
ソロのやり合い、いわゆる４バースと
いう形でＡメロ。Ｂメロんところは全
面ドラムソロで、最後またＡメロでの
掛合いという形で、ワンコーラス（パ
パン）……ぜひ、お願いいたしますね。

 

そして後テーマの最後、エンディング
もまたお決りのフレーズがございます。
Ａトレイン・エンディングという名前
さえついているという、ラスボスのよ
うなエンディングでございますが。

 

まあ、落着いてやりさえすれば、そん
なに難しいもんではございませんが、
そこはそれ（パパンパパンパパパン）
最後の最後というところで、ムダな力
が入ってずっこける、という失敗もよ
くおこりますんで（パン）画竜点睛を
欠かないよう、よろしくお願いいたし
ます。

 

ま、そうはいっても、間違えたところ
で今の世の中、腹を切れとか島流しと
か、そんなことにはなりませんがね。
ここをぱしっと決めれば「でかした、
あっぱれ。いい出来だ」という声もか
かろうというもので（パン）このＡ列
車の旅も、大団円でございます。

 

ありがとうございました。

 

……あ、そうじゃなかった演奏これか
らでしたね。すいませんね、ディレク
ションで盛り上がっちゃって。えーと、
それでは皆の衆、よろしくお願いいた
します。

 

せーの

 

※このお話はフィクションですので、
現実のジャムセッション、講談師とは
無関係です。きっと。

 

て、ことで。

 

それでは、また。(￣▽￣)

 

 

投稿日:

ハネたらヒットした話

前々回、前回と、かかったらリ
ズムがハネてしか弾けなくなる感
染症、なんてバカなネタのフィク
ションをお送りしたんですが。

 

その後、たまたまカーペンターズの話
（正確にいうとカレン・カーペンター
の話）を別のところですることがあっ
て、こんなことを思い出したんですけ
ど。

 

カーペンターズの最初の大ヒット曲の
“(They Long to Be) Close to You”
って曲ありますよね。『遥かなる影』
っていうよくわからない邦題がついて
ましたが。

 

このカーペンターズの曲、いわゆる三
連のハネたリズムで演奏されています
よね？　リチャード・カーペンターの
弾くピアノのイントロからしてハネて
ます。▼▼▼
で、

 

この曲、バート・バカラックの作曲と
いうのはよく知られていると思うんで
すが、皆さんバート・バカラックのバ
ージョン聞かれたことありますか？

 

こんななんですけどね。
▼▼▼

 

おわかりでしょうか、

 

ハネてない

 

ですよね？　イーブンなビートです。

 

最初にシングルとしてこの曲を出した
リチャード・チェンバレンや、ディオ
ンヌ・ワーウィックのバージョンも聞
いてみましたが、どれもハネてないん
です。

 

ハネたシャッフル系のリズムでアレン
ジするというのは、どうもアレンジを
担当したリチャード・カーペンターの
アイデアのようなんです。

 

今では、こちらのハネたアレンジの方
を普通に思ってる人が多いと思います
が、それはこのカーペンターズのバー
ジョンが大ヒットしたからということ
なんですね。リチャードのアレンジと
カレンの歌声のおかげということにな
りますね。

 

そんなヒット曲の裏話でございました。

 

て、ことで。

 

それでは、また。(￣▽￣)

 

投稿日:

半音違いのあいつと俺と？

まあ、きみがあいつのことで苦
労してるところがあるのはわかる。

 

と部長がいう。半期に一度の会社での
成果レビュー面談の場でのことだ。あ
いつ、というのは例の同僚のことだ。

 

苦労してるところがある、っていうの
はずいぶん控えめな言い方だと思いま
すね。

 

俺は皮肉交じりに言った。だいたいこ
の部長はあの気難しくて横暴な同僚に
甘い、といつも俺は思う。

 

まあ、そう言うな。私はきみたち２人
は半音の関係だといつも思ってるんだ。
近いがゆえにぶつかるが、必要な関係
なんだよ。

 

部長は妙なことを言い出した。半音の
関係？　なんですそれ？　俺は尋ねた。

 

つまりさ、君も音楽やってるからわか
るだろう。たいていのスケールはとな
り同士が全音で並んでるところと半音
で並んでるところがあるだろ。ほら、
Ｃのメジャースケールでいうとミとフ
ァとそそれからシとドのところが半音
だろ？

 

部長は突然、ミニキーボードを取り出
して俺に見せた。そういえばこの人は
社内バンドでキーボード担当なんだっ
た。俺は思い出した。

 

でさ、この半音で並んでる音っていう
のは近いから一緒に鳴らすとぶつかる
んだけど、でもそこにスケールとして
の特徴もあるわけなんだよな。ファの
音は扱いに注意がいるけど、ミの音に
向かうと落ち着くわけだよたとえば。

 

で、君たち２人はこのミとファみたい
なもんでさ、ぶつかるんだけど、どっ
ちかが欠けるとチームとしての特徴が
出ないという感じ？　わかる？

 

はあ。と俺は言った。軽い人だとは思
っていたが、今日はいつにも増して軽
い。

 

だから、わがチームとしては、２人の
どっちが欠けてしまっても組織として
の力が出ないと思うわけさ。だから２
人にはこれからもうまくやっていって
もらいたいわけ。隣り合わせでね。

 

俺は、自分と同僚がキーボード上の半
音で隣り合ったキーとして並んだとこ
ろを想像してみた。いつも隣同士、一
生離れずぶつかりあいながら、酷使さ
れている……いやだ！　そんな風にあ
いつとセットでばかり見られる会社人
生なんていやだ！

 

次第に怒りが込み上げてきた。全身に
汗が噴き出るのを感じた。

 

……ところで肩を揺さぶられて目が覚
めた。

 

どうした。食後の昼寝か？　そんな汗
かいて、さてはさっきの面談で部長に
絞られたんだろう？

 

目の前には同僚がいた。周りを見渡す
とそこは社員食堂だった。午後から出
張なので同道する同僚と昼食を摂りに
来ていたのだった。

 

そろそろ出ないと新幹線に乗り遅れる
ぞ。同僚は言った。またお前と出張か。
いい加減勘弁してほしいもんだ。

 

勘弁してほしいのはこっちだ。俺は思
いながら立ち上がった。部長の言葉が
頭の中で響いている。俺は絶望的な気
分になりながら食堂の出口に向かった。

 

※このお話はフィクションです。現実
の会社、同僚、上司との成果面談など
とは関係ありません。きっと。

 

て、ことで。

 

では、また (￣▽￣)

 

投稿日:

アラカンシアトル旅行記 #7：シアトルでジャムセッション？

シアトルのポップカルチャー
博物館（MoPOP）には、音楽
関連の展示が多くあるという話
でした。

 

シアトルという街は、ジミ・ヘンドリ
クスやニルヴァーナといったロックの
スターを生んだ街でもあり、彼らに関
する展示などもあるのですが（ちなみ
にパール・ジャムもそうですね）。

 

ニルヴァーナの使った楽器の実物など
が展示されていたりとか。ジミヘンに
関しては世界中を旅した彼のスーツケ
ースなども展示されていました（笑）

 

しかし、そういった静的な展示ばかり
でなく、音楽を実際に自分で演奏した
り、楽器に触れながらその楽器につい
て学習のできるような展示があったり
もします。

 

例えば、写真のようにドラムとかキー
ボードとか、モニター画面に出るイン
ストラクションに合わせて楽器を実際

に演奏しながら学んだりね。

私もベースやキーボードの体験展示に
触ったりして、それはそれで面白かっ
たのですが。

 

こうした展示のあるエリアには、実は
小さめのスタジオのような部屋がいく
つもあって、そしてそこには “JAM”
と書かれたサインが出ています。

こ、これは……

 

つまり、ここで好きにジャムっていい
ってことでしょうか？

 

はい、その通りなんです。

 

入場者は空いているスタジオに好きに
入って行って、備え付けの楽器で演奏
ができるんですよ。ちなみにギター、
ベース、キーボード、ドラムがありま
したよ。スタジオも楽器もすべてタダ
です（もちろん入館料は30ドルほどと
られてますけどね）。

 

そうと知ったからには、アラカンセッ
ションで知り合った４人には

 

セッションしないという選択肢はない
やろ

 

……ということになるわけですよね。

 

というわけで、スタジオが空くのを見
計らって４人はスタジオに突入するの
でありました。

 

しかし、実はそこには問題が待ち構え
ていたのですが、それは……

 

待て次回。

 

て、ことで。

 

それでは、また(￣▽￣)

 

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投稿日:

こどもとジャム。アラカンとジャム。一緒にジャム？

５月の大型連休中のある１日、
朝から小さいこどもたちとジャ
ムセッションをして、そのあと
アラカンの人たちとジャムセッ
ションをするということがあり
ました。

 

こどもたちとジャムセッションという
のは、音楽仲間のみやもりみおさんが
はじめた「こどもジャムピアノレッス
ン」の体験イベントのお手伝いをして
きたんです。

 

「こどもジャムピアノレッスン」とい
うのは、ジャムセッションの考えを取
り入れてみやもりさんが始めた新しい
こども向けのピアノレッスンなんです
ね。詳しいことは、みやもりさんが自
分の note のページに書かれています
ので、そちらを見ていただくのが良い
と思います▼▼▼

 

当日やってきたこどもたちとその親御
さんたちに、みやもりさんはドとレの
２つの音だけを使って「音でおしゃべ
り」をすることを体験してもらい、一
緒に楽しんだんですね。つまり、音で
のコミュニケーション＝ジャムセッシ
ョンということなんです。

 

で、私は何の手伝いをしたかというと
その音でのおしゃべりのバッキングを
してサポートしたわけなのでした。30
代〜アラカンまでのおっさん３人のバ
ックバンド付きの「音でのおしゃべり」
をこどもたちに楽しんでもらったと、
まあそんなわけでして。

 

しかし、こういうことを始めようとい
うだけあって、みやもりさんはこども
とのコミュニケーションがとても上手
いんですよ。感心しました。イラスト
入りのカードとか小道具も色々考えら
れていましたね。

 

なんといってもこどもは頭が柔軟で自
由である一方、頭の固い大人には予測
できないようなことをしたりもするわ
けですけどね。そんなこどもたちを上
手にジャムセッションの世界に誘導し
ていました。

 

終わった後の感想を聞いても、こども
たちは楽しい時間を過ごしてくれたよ
うです。「こどもジャムピアノレッス
ン」今後に期待が持てそうですね。

 

で、さて、

ちょうどその日は、例のアラカンセッ
ションの日でもあったのですね。そん
なわけで、午後はそちらの会場へ移動
して、いつも通りホストをつとめさせ
ていただきました。そして改めて思っ
たのですが……

 

みやもりさんともよく話をしているの
ですが、こどもたちとアラカンのみな
さんが、ときには一緒にセッションす
るというような機会がもてたら、素敵
だな、と思うわけですよ。

 

底に流れているジャムセッションの考
え方は共通ですからね。そんな行き来
をより自由にできる環境を持てたらい
いいな、と。そんなことを思った１日
ではございました。

 

て、ことで。

 

それでは、また。(￣▽￣)

 

 

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投稿日:

演奏を盛り上げる雑音？の話

ビル・エヴァンズ・トリオの
アルバムに『ワルツ・フォー・
デビー』という超有名盤があり
ます。

 

なんでも日本だけでこれまでに50万枚
以上売れてゴールド・ディスク認定を
受けているそうです。これまで世界中
で一番売れたジャズのアルバムは、マ
イルズの『カインド・オヴ・ブルー』
でしょうが、日本に限ればこっちの方
が売れているのかもしれません。

 

エヴァンズのピアノにポール・モチア
ンのドラム、そしてベースは録音の10
日ほど後に自動車事故で亡くなってし
まうスコット・ラファロ。このトリオ
の最後の瞬間を捕らえたライブ盤とい
ったドラマティックな背景もあり、色
々と語られることの多いアルバムです。

 

私もこのアルバムは好きで、よく聞く
のですが……。実はこのアルバムには
トリオ３人に加えてプラス１の重要な
プレイヤーがいるんですね。それは、

 

ジャズ・クラブの中の雑音

 

なんです。

 

このアルバムはヴィレッジ・ヴァンガ
ードという有名なジャズ・クラブ（日
本で言うライブハウス）で録音された
ものなんですが、その店内のざわめき
とか食器の触れ合う音とかの音楽的に
は雑音とされるような音が、はっきり
と聞こえるように録音されています。

リバーサイドのプロデューサーのオリ
ン・ニュースキープやレコーディング
・エンジニアがどこまで意図的にやっ
たことかはよく知りません。背景の音
がよく聞こえるのは、ピアノ・トリオ
という演奏フォーマットのせいもある
でしょう。

 

しかし、ともかくも私はこの雑音（と
いうか環境音）のおかげで、このアル
バム（と姉妹盤の『サンデー・アット
・ザ・ヴィレッジ・ヴァンガード』）
は聴き手を逆にトリオの演奏により引
き込んでくれるように思います。

 

カフェの環境音は人を集中させる効果
があるとどこかで読みましたが、そん
なことと関係してるんでしょうかね？

 

別の考えを持つ人もいるようで、この
演奏を前にしてペチャクチャ喋ったり
飲み食いしたり信じられない、とか怒
ったりする意見も見ましたけどね。

 

皆さんはどう思われますか？

 

て、ことで。

 

それでは、また。(￣▽￣)

 

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投稿日:

手拍子を２拍目と４拍目に強制的に修正する方法？

今回は、ある動画をご紹介し
ようと思うのですが……。

 

オーディエンスの前で、ライブで演奏
したときなど、手拍子をしてもらえる
のはありがたいんですけど、演歌とか
音頭とか民謡でもない限り、手拍子は
２拍目と４拍目にしてもらいたいです
よね。でも、現実は１拍目と３拍目に
なったりすることもあるわけです。

 

演奏を止めて、そうじゃなくて２拍目
と４拍目だよと念を押すのもスマート
じゃないですしねー（そんなアーティ
ストもいたとか聞きますが）。オーデ
ィエンスに気分害されても困りますし。

 

で、

 

ハリー・コニック・ジュニアというミ
ュージシャンがいます。ジャズ畑のピ
アニスト兼シンガーですが（俳優でも
ありますね）、彼のとった解決法をご
紹介しましょう。これはフランスのオ
ーディエンスの前でのスタジオ・ライ
ブの映像です。▼▼▼

 

日本じゃなくてもヨーロッパなんかで
も起こるんですねえ。映像冒頭でハリ
ー・コニック・ジュニアが歌ってると
ころでは、手拍子が１拍目と３拍目に
来ているのがおわかりになりますか？
で、その後ピアノのソロになるんです
が、そのソロに入ってすぐ（動画では
00:39のあたりです）に、なんと……

 

彼は、小節の最後に１拍足して、そこ
だけ４拍子じゃなくて５拍子にするこ
とで１拍ずらし、観客の手拍子が２拍
目と３拍目になるようにしてしまった
んですねー。

 

不自然にならないように非常にうまく
やっていますので、ぼーっとしてると
見逃しますから、注意してみてくださ
いね。オーディエンスもほとんど気が
ついてないと思います。

 

ハリー・コニック・ジュニアの後ろで
おそらくドラマーあたりが、「やった
ぜ！」って感じで両手を突き上げてい
るのが見えますね（笑）

 

まあ、ちょうどこの部分ピアノのみの
ソロだったのを上手く利用したという
のはありますが。他のバンドのメンバ
ーと示し合わせてアドリブでこれをや
るのはかなり難易度が上ると思います
のでね。とはいえ１人だけでやったと
しても、並の対応ではありません。

 

久しぶりに面白い演奏の動画を教えて
もらったので、ご紹介しました。

 

て、ことで。

 

では、また (￣▽￣)

 

※追記：この手拍子の位置を変えさせ
るトリック（？）の解説動画があるこ
とを後から教えていただいたので、リ
ンクを貼っておきますね▼▼▼

 

 

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投稿日:

アラカンはマルチプレイヤーを目指す？

私、毎月、原則50歳以上の方
々を対象に速攻アレンジ総研の
浅沼勇司所長と、「アラカンセ
ッション」なるものを開催して
いるのですが。

 

その「アラカンセッション」に参加い
ただけている皆さんを中心に、フェイ
スブックのコミュニティーを作ってい
るのですが。そのコミュニティーに今、
興味深い現象が起きているのですね。

 

それは、

 

アラカンセッション参加者の皆さんの
積極的マルチプレイヤー化

 

…なんですね。

もちろん元々複数の楽器を触った経験
のある方が多い（人間長くやっている
と色々な経験をする確率は上がります
よね）ということも言えます。でも、
そんな単にやってみたことがある、と
かちょっと興味があるとかというレベ
ルを超えて、現在進行的に新たな楽器
にチャレンジしたり、楽器を新規に購
入されたりという動きがかなり活発化
しているようでして。

 

思うに、何度かこのセッションに参加
されているうちに他のメンバーの楽器
に興味をもったり、すでに持っていた
興味がブースト（増幅）されたり、と
いったことが起こっているのではない
か。…などと愚考しているのですが。

 

メンバーの役割の固定化されたバンド
とは違い、そのときどきで役割を交換
したりできるセッションは積極的にマ
ルチプレイヤー化を促す力が強いので
は、と思っております。月に数回はセ
ッションしているので（もちろん都合
で毎回は出られないにせよ）、情報交
換も出来ますし。その合間にはSNSで
コミュニケーションできますし。

 

それに、アラカン世代は若い人のよう
なにか一つを究めようというよりは、
色んな楽しみに手を出すことに積極的
な気がします。メンタルブロックがあ
まりないと言ってもいいかもしれませ
ん。

 

面白いぞ、アラカン・コミュニティー。

 

て、ことで。

 

では、また  (￣▽￣)

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投稿日:

弾いてダメなら「引いて」みる？

人間、何かを作り上げようと
か生み出そうとするときは、今
あるものに「何を加えて完成さ
せるか」という発想になりがち
ですよね。

 

どんな色を加えていって、絵を完成さ
せようかとか、どんな調味料を加えて
料理を美味しく仕上げよう、とか。

 

音楽でも同じようなことは起こります
よね。この曲にはどんなパートがどん
なフレーズやらどんなバッキングを足
したら良いアンサンブルになるのか、
今はいったい何が足りないのか？　と
か。そんな発想で曲を作り上げようと
することが多いのではと思います。

 

ところが、

 

実際にはそういった足し算的な発想で
行こうとすると、結構行き詰まってし
まうことも多いのですよね。楽器の音
域がかぶってしまって、ケンカしてし
まうとか、ソロで音を詰め込もうとし
すぎて訳がわからなくなってしまうと
か、そんなことが色々おこります。

 

絵の具を使いすぎると、絵がグレーに
なってしまうのと同じようなことで、
飽和状態になってしまうのですね。

 

なので、特にセッションのような事前
に綿密な構成を考えるのが事実上難し
いような演奏の場合、何を加えないで
すますか、とか、この音は別に弾かな
くてもいいだろうとか、そんな発想で
考えていくのが正解になる場合も多い
わけです。

 

このソロはそんなに長く必要はあるの
か？　そのギターコードは６つの弦す
べて鳴らす必要はあるのか？　そのフ
レーズにそんなに音を詰め込むべきな
のか？

 

足さずに引くことで、実際の演奏がす
っきりして、良い結果を生むことが実
はままあります。

 

何かを足そうとするなら、そこに十分
なスキマや空間があることを確認する
のが先決かも……しれません。

 

て、ことで。

 

では、また  (￣▽￣)

 

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投稿日:

C Jam Blues はキーＦでもC Jam Blues か？（続き）

前回の曲のキー（調）の話の
続きです。

 

ご承知の通り１オクターブの中には12
の音があります。で、その１つ１つを
基音（ルート）、つまり「王様の音」
（ドの音）にした音階が存在するわけ
です。理屈からいえば、そのどれもが
各音同じインターバルでならんでいる
ので、どれが良くてどれが悪いという
ものではないのですが現実として……

 

楽器によって得意なキーと苦手（とい
うかあまり得意でない）キーがある

 

……ので話は厄介です。もちろん弾き
手の習熟度合いにもよるわけですけど
ね。

 

ギターなんかは、AとかDとかEとかG
とかといったシャープ系のキーが得意
（開放弦が使いやすいというメリット
もあります）で、FとかB♭とかE♭と
かいったキーは苦手という人が多いで
しょう。

 

ピアノなどの鍵盤楽器はCとかFとかG
とかいった、シャープやフラットの数
の少ないキーが得意、というかそこら
へんのキーが弾きやすいという人が多
いと思います。

 

で、一方管楽器は、いわゆる「移調楽
器」が多いので譜面に書かれる音と実
音に違いがあります。だいたい譜面が
シャープもフラットもないCメジャー
で書かれていても出る音はB♭だった
りE♭のスケールだったりするので、
フラット系のキーのほうが演奏が楽な
んですよね。

 

そんな色んな楽器が入り混じってアン
サンブルで演奏しようというとき、曲
のキーを１つに決めるというのは、実
は結構悩ましい問題になるのですよね。

そして、

 

もう一つ、「ヴォーカル」という存在
が話をややこしくすることがあります。

 

いたとき、コメントで「得意な曲は、
ヴォーカリストが違うキーをリクエス
トする」と書かれた方がいらっしゃい
ましたが、ヴォーカルが入ると基本的
にバンドはその人の指定したキーに合
わせるのが普通なんですね。

 

なので、「ドレミの歌」が「ミファ＃
ソ＃の歌」になることも起こりうるん
ですね (￣▽￣)

 

……で、一番最初の C Jam Bluesに
話が戻るんですが。実はこの曲に歌詞
がついて歌われることがあるんですよ
ね。となると、それこそヴォーカルの
人の音域によっては F Jam Blues に
なることも起こりうるのでは？……と
心配になるのですが……

 

実は、この曲に歌詞がついて歌われる
時には、Duke’s Place というタイト
ルになるんですね。▼▼▼※

 

……というわけで、一安心（何が？）

 

※まあ、サッチモもキーＣで歌ってま
すけどね（笑）

て、ことで。

 

では、また  (￣▽￣)

 

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投稿日:

ドどレの２音だけでもソロが作れることを知って安心しました

前回「ルージュの伝言」を３
時間でセッションできるまで完
成させるセッション初心者向け
の講座を実施した、その模様を
動画でご紹介しました。

 

今回は、キーボードで参加いただいた、
金垣さんのご感想をご紹介したいと思
います。
%e9%87%91%e5%9e%a3%e3%81%95%e3%82%93
************************
【お名前】金垣 雅美 様

 

【お住まい】東京都

 

【ご職業】団体職員

 

【年代】50代

 

【楽器】キーボード

 

【そもそもなぜこの講座に参加されま
したか？】
①ソロの取り方がわからなかったので
②キーボードを弾いてみたかったので

 

【参加してみてご感想は？】
とてもわかりやすく説明していただい
て良かった。今後の参考になる。キー
ボードは目の前に沢山の「音」が並ん
でいるので、途方にくれる。その中で、
ドとレの２音を使うだけでも、リズム
などを変化させたりしていけばソロが
作れることを知って、とても安心でき
た。

 

【講師についての印象をお聞かせくだ
さい】
いろいろと教えていただきありがとう
ございます。

 

【このセッションをお勧めしたい人は
どのような方ですか？】
１人で（音楽を）やっている方。これ
から始めようと思っている方。

 

************************
前回でもご紹介しましたが、金垣さん
は、いつもはドラマーとしてセッショ
で演奏されたりしているのですが、こ
の日は、キーボードに挑戦したいとい
うことで参加いただきました。

 

「ドとレの２音でもリズムを変化させ
ればソロになる」というご感想はドラ
ムをなさっている人ならではのものだ
と思いました。

 

金垣さんは最近はアコギ（なんと12弦
ギター）も再開されたとのこと。マル
チプレイヤーとして今後のアラカンセ
ッションで腕をふるっていただきたい
と思います。

 

では、また  (￣▽￣)

 

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IMG_1851

 

投稿日:

「かっこいいフレーズ」は必要か？

世の中には、フレーズ集とい
うものがあって、早い話、アド
リブに使うとかっこいい（とい
うふれこみの）フレーズがいっ
ぱい詰まった本ですね。ギタリ
ストの人なんかはたいてい１冊
くらい持ってるんじゃないかと
思うんですよね。

 

ですが、大体フレーズ集にあるフレー
ズをバンバン本番で弾いて、ノリノリ
のソロになったぜ、という話をあまり
聞いた事がありません。たいてい本を
買ったはいいものの、結局使えないま
ま部屋の隅で眠っているということに
なりやすいんですよね。

 

なんでそうなるかというと、フレーズ
を積み木のブロックのように、ソロの
中に押し込めようとしても、まあいわ
ゆる木に竹を継いだみたいなことにな
ってしまうので、なかなかカッコいい
ソロにならないんですよね。

 

たくさんブロックとしてのカッコよさ
そうなフレーズを仕入れたとしても、
全体の流れが生まれないと、つまりソ
ロとしての展開が上手くなければダメ
なわけで、それならシンプルで簡単な
フレーズでも、上手く展開して流れに
乗っていく方がよほどカッコ良くなる
わけです。

FB用 152

うサスペンスものの巨匠映画監督がい
ましたが、彼が自分の映画のプロット
を作るときに必ず「マクガフィン」と
呼ばれる要素が必要になるという話を
したと言います。マクガフィンとは、
話の展開を進めていくのに必要な仕掛
けのことです。

 

この仕掛けは、例えばスパイものの話
であれば何らかの機密書類を盗むこと
だったりするのですが、ヒッチコック
にとって重要なのは、そこから展開し
ていくサスペンスなのであって、その
書類の中身などのディテールではない
と言っていたそうです。脚本家はえて
して物語にリアリティを与えようとし
て、ディテールにこだわるけれど、そ
んな必要はないと言っていたとか。

 

「フレーズ」とソロの関係にちょっと
似てるという気がしませんか？

 

では、また  (￣▽￣)
 

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投稿日:

分厚い音、スキマを感じる音 ２

広い音域、分厚くてパーカッ
シブな和音、広いダイナミクス
レンジ、という近代音楽の申し
子的万能楽器（？）であるピア
ノ。

 

コード楽器でもあり、メロディ楽器で
もあるという点でかぶるけれども制約
の多いギターとの間には、色々複雑な
ものが……、というのが前回のお話で
した。

 

実際、ピアノとギターが一緒にバッキ
ングにまわるときは、たいていギター
は「弾かない」という選択肢を含めて
一歩引いたスタンスで臨むことが多い
ですね。ジャズなんかは、特にそんな
傾向が強いです。（まあピアニストに
言わすと、何でピアノにばっかりバッ
キングさせるんだ。ギターもコード楽
器だろ、という思いもあるらしいです
が 汗）

 

ピアノがある、というだけである程度
世界が定まってしまうところがありま
すからね。そういう意味では、かなり
暴力的にその場を支配しかねない楽器
でもあるのです。ピアノというモノは。

 

カウント・ベイシーが独特の音数を絞
り込んだピアノを弾き（実際のベイシ
ーはとてもテクニックのあるピアニス
トだったと聞きますが）、フレディ・
グリーンに延々と4つ切りを刻ませて
ビッグバンドを率いていたのは、そん
な事情があるのかもしれません。

 

ギタリストに限らず、ピアノと微妙な
距離を置きたがるミュージシャンがい
るのも事実で、代表的なところではテ
ナー・サックスの巨人、ソニー・ロリ
ンズがいますね。彼のアルバムを聴く
とピアノレスの（ベース、ドラムのみ
の）トリオとか、コード楽器としてギ
ターのみを入れたカルテットというコ
ンボがかなりあります。彼が長期の隠
遁生活から復帰した直後のアルバムに
ギタリストのジム・ホールを起用した
ことは有名ですね。

 

あるいは、バリトン・サックス奏者の
ジェリー・マリガンという人もピアノ
抜きの２管、３管の編成を好んで採用
していました。彼も、ピアノレスの
コンボにジム・ホールを入れた編成で
やったりしています。

 

ピアノがいることが彼らにとっては四
方を壁で囲まれるようで、ある意味窮
屈だったのかもしれません。それに比
べれば、ギターは出音も限られるし、
だいぶ空間が広がった解放感を感じら
れるのではないか。

FB用 110

そんなことを感じたライブの夜ではあ
りました。

 

やっぱりスキマは大事かも（笑）

 

では、また。(￣▽￣)

 

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投稿日:

分厚い音、スキマを感じる音 １

以前、とある世界的に有名な
ラテンジャズピアニストのライ
ブに行きまして……。

 

そのライブ自体は、さすがに素晴らし
いもので、ラテンノリのリズムとグイ
グイと攻めてくるテクニックを堪能さ
せていただきました。単純に音楽を楽
しむという点では、本当に楽しめまし
た。

 

一方、普段ギターを弾いている身とし
ては、「ああいう音はだせないよなあ」
という、ある種あきらめの感覚という
のも感じるわけです。分厚くてパーカ
ッシブな和音、広い音域、ダイナミク
スの大きさ、超絶技巧なフレージング
などなど……。その上ニコニコと愛嬌
は良いし（笑）

 

まあ、愛嬌と超絶技巧のことはひとま
ず置くとしても、ピアノという楽器自
体の構造的なものとしての音域の広さ
や和音の自由度、ダイナミクスの大き
さなどをギターでカバーしようとして
もしょせん無理なわけでして。

Kyo 1

ピアノって楽器は近代西洋音楽の申し
子のような存在ですからね。ギターに
比べれば、圧倒的にできることの幅は
広い。ギターも電子化することで、あ
る程度音量やダイナミクスの自由度を
広げてきたわけですが、コードのボイ
シングとか、音域的な制約はねー。

そんなわけで、とくにジャズとか音量
で勝負しないジャンルのセッションの
アンサンブルにおいては、ピアノとギ
ターの関係というのは、結構微妙なも
のをはらんでいるのです。

 

早い話、バッキングをするときなど、
音域がかぶるし、そもそもピアノがい
ればギターいるのか？というようなこ
となわけですね。ま、ギタリストの自
意識過剰というのも半分くらいありま
すが……

 

続きます (￣▽￣)

 

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