5月, 2016 | シニアライフ向上委員会

2016年5月30日2021年4月17日

とっとと決めればうまくいく？（音楽も会社も？）

以前、会社にあったビジネス

誌を読んでいたら、テーマが会
議というか「いかに会議をしな

いか」という特集があったんで

すね。

早い話が、「長い会議だらだらやって

んじゃねーよ」というような内容なわ
けですよ。時代は即断即決だ、会議で
長時間議論していつまでも決めないよ
うな会社は生き残れないぞ、と。

で、即断即決のためにはAIだったり、

姓名判断だったり、風水だったり、神

頼みでもなんでもありだー、みたいな。

まちょっとそれどうなの、と思わない

でもないですけど、そんな特集でした。

「とっとと決めれば生産性は上がる」

んだそうです。

まあ、それが100%正しいのかという

のは色々と議論があるでしょうけど、

今の会社経営が以前とは比較にならな

いほど迅速な決断を求められるのは間
違いないでしょうね。みんなで決めな
いと不安とかいってると決断が遅れる、
つまりチャンスロスにつながると。

で、

ひるがえって考えてみると、ジャム・

セッションなんてものは即断即決の連
続なわけですよ。コール＆レスポンス
だったりオブリガートだったりアドリ
ブ・ソロだったり、ソロに対するバッ
キングだったり、その場での決断をせ
まられることが沢山詰まっているわけ
ですから。

いちいち演奏を止めて、相談してたら

セッションになりませんものね。

即断即決力を鍛えるには、ジャム・セ
ッションをするのがいいんじゃないで
しょうか？

そういえば、有能な経営者には結構ミ
ュージシャンが多いんだそうですよ。
さもありなん。

て、ことで。

では、また。(￣▽￣)

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2016年5月27日2021年7月19日

続・時をかけるセッション

ポップカルチャーとくに音楽
の好みは世代的な要因に左右さ
れる。そこでの「想い出の再生
産」が比較的容易なのがセッシ
ョンの良いところ。

…なんて話を前回させていただきまし

て。なので最近展開している「アラカ

ン限定セッション」でもそんな「想い

出の再生産」を積極的に取り入れたり

しているわけです。やはり年代が近い

プレイヤーたちが集まって、世代的に

なじみのある曲をやると場も和むし、

盛り上がりますね。

なのですが、私としては世代の差など

を感じながらも、そのギャップや音楽

の多様性を楽しむということも一方で

お勧めしたいところではあるのです。

とくに音楽の演奏を楽しもうという皆

さんには。

自分の好きな音楽が聴けさえすればそ
れでいい、というのであれば、別にそ
れも人生の選択だよなー (￣▽￣) と

は思います。でも、音楽をセッション

などで、演奏することを長く楽しんで

行きたいとお考えなら、色んなジャン

ルの音楽を聴いたり、演奏にトライし

てみることが、結局、自分のやりたい

音楽のクオリティを上げることになる

と思うのですよ。

私たちが吉祥寺で毎週のようにセッシ

ョンしたりしている仲間たちが素晴ら

しいと思うのは、なぜかソウルの名曲

オンリーのセッションをホストしてし

まう20歳の女性（高窪さんという人で
すが）がいたり、ロカビリーなんて私
でさえリアルタイムにはよく知らない
音楽ジャンルの解説講座をやる30そこ
そこの男性（和田さんて人ですが笑）
がいたりするからなんですねー。

音楽でタイムトラベルできる、という

のもセッションの楽しみですよね。

さて、今週は何が待っているか、楽し

みですね。

では、また。(￣▽￣)

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2016年5月26日2021年7月19日

時をかけるセッション

以前、ネットのまとめサイト
見てたらですね。「時をかける
少女」の実写版のドラマ化がま
たあるという話題がありまして。

それを見た若者が「またアニメの実写
化かよ」と発言したというので、それ
を嘆く年寄り連中がざわざわしている、
という構図が展開したことがあったん
ですね。

えー、なんのこっちゃとお思いの方も

いるかもしれませんが、「時をかける

少女」は原作が筒井康隆のジュブナイ

ル小説で、それがまず「タイムトラベ

ラー」という題名でNHKでドラマ化さ
れ、その後原田知世主演、大林宣彦監
督で映画化されたという歴史があり、
その後20年以上たってアニメ化された

（細田守監督）というわけなのですね。

最初の若者の発言は、その歴史を知ら

ずに出たものと思われ、それをおやじ

（？）たちが盛大に叩くという状況に

どうもなったようです。ま、どうでも
いいといえばいい話ですが。もしかし
たら巧妙な釣りかもしれませんしねー。

ポップカルチャーにはどうしてもこう

いう世代論とか、世代間の意識の違い

やら時代背景をからめて語られること

が多いわけです。流行りものを語る、

という行為の宿命という感じでもあり

ます。

音楽なんかでもそうで、あの世代が聴
いた音楽は洋楽のロックやR&B系の曲
が中心、この世代になると洋楽は聴か
なくなってJ-POP中心、とかいう傾向
はどうして出てくるわけです。なので、
私たちがやってるアラカン・セッショ
ンなんかでも、そんな世代を意識した
選曲をしたりもするわけですね…。

そうした世代的な想い出の「再生産」

が比較的簡単にできるのが、ジャム・

セッションの良いところだと思う、と
前にも書きましたし、もちろん今後も
皆さんと楽しんでいきたいと思います。

なのですが…。

ちょっと続きます。(￣▽￣)

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2016年5月25日2017年4月10日

子供たちのために、ミュージシャン体験はいかが？

先日、１日子供と豊洲（築地
の市場が移転するしないで騒い
でる豊洲です）にあるキッ○ニ
アという例の施設に行ってきた
のですね。

子供のいない方にはなじみがないかも

しれませんが、「職業体験型のテーマ

パーク」というものでして。中は全て

インドアで街（国？）のようなしつら

えになっていて、街の中の色々な「パ
ビリオン」で子供たちは、様々な職業
を体験する「アクティビティ」に参加
します。「お菓子工場」だったり「新
聞社」だったり「ファッションモデル」
だったり。

もともとはメキシコで生まれたテーマ

パークですが、今では世界中にあるよ

うです。

で、今回行って気がついたんですが、

音楽をメインテーマにしたアクティビ
ティがない

…んですよね。東京のは、ってことで

すけど。

記憶に間違いがなければ、以前はあっ

たんですよ。レコーディングスタジオ

のようなパビリオンが。それが、今回

気がついたら英会話学校だかの施設に

変わってたんですね。英語でCMか何

かを撮るらしいですが。

んー、スポンサーの入れ替えとかがあ

って、アクティビティも変わっちゃっ

たんでしょうねえ。色々事情はあるの

でしょうが。音楽をやる身としては、

やはりちょっと残念ですよね。

どこかスポンサー付いて、何かやって

くれませんかね？ライブハウスとかど
うですかね。セッションバー（おいお
い）とか。Am一発でドとレの２音だ
けなら、子供たちに演奏体験してもら
えるんじゃないでしょうか？

キッ○ニアって子供は楽しいかもしれ

ませんが大人はすることがない（子供
が体験してるのを見学するしかない）
ので、早い話ヒマなんですよね。保護
者専用のラウンジがあるので、作業も
ちこむとはかどるんですけど（笑）

そんな、とある休日ございました。

では、また。(￣▽￣)

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2016年5月24日2020年1月26日

セッションにおけるやめ時の研究

セッションをするとソロ楽器
を弾く人は多くの場合、

アドリブでソロを弾く

ことになります。

よーしと意気込んで取り掛かる人もい

れば、どうしようと不安を抱えつつ始

める人もいるでしょうが、何にしても

順番がくればソロは始まります。

ソロが始まって弾いていくときに、ぐ

ずぐずにならない、あるいはなってし

まっても建て直すためには「ジャムの

三原則」があるよ、という話は前回し

ました。

じゃあ、ソロを終わらせるのに、何か

よりどころはあるのでしょうか？

考えてみれば、世の中のいろんなアク

ティビティと同様に、セッションでの

ソロというものも、「やめ時」がむず

かしいのです。たとえ大きな破綻のな

いソロであるとしても、それが果てし

なく続くとなればどうしたって聞くほ

うは

飽きる (￣▽￣;;

わけですね。

かといって、あんまり始まってすぐに

終わらせると

つまらない (> <)

わけです。

そういうことにならないために、より

どころとなるのが「ストーリー展開」

なのですね。ソロを一つのストーリー

と考えて、そのためにどうやって始め

て、どうやってクライマックスを迎え

るのか、その構想がちゃんと頭の中に

あれば、「終わらせ方がわからない」

という事態はさけられます。※

オーディエンスには、ソロの終わった

ときに「いい演奏だった」と拍手して

もらいたいですよね。「終わって良か

った！」という拍手をもらわないよう

にしたいものです（笑）

て、ことで。

それでは、また。(￣▽￣)

※もちろん、他のメンバーとのやりと
りの中で、もう１コーラスとかいう展
開になることもありますけどね。

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2016年5月23日2023年6月6日

プランＢとしての○○○が演奏を救う？

たまたま、TEDの動画を見て
まして。

その動画では、今インターネットとい
うのは当たり前に使われているけれど
も、じつは結構脆弱なところがあるの
で、ネット全体がクラッシュしてしま
う危険がある。それに備えてプランＢ
をわれわれは持つべきだ、というよう
なことが言われていました。

プランＢということばになじみのない

かたもいらっしゃるかもしれませんが、

一番のぞましい作戦（プランA）など

がうまくいかない場合のバックアップ

プラン、つまり次善の策という意味で

使われます。

何事につけプランＢを持つといういう

ことは大切だと思うのですが、思いの

ほかプランＢを持たずにみなさん臨ま

れるのが、じつは、

ジャムセッションでのソロ

なんですね。

かっこいいソロを弾いてやろう、とか

思って弾き始めてもうまくいかないと
なると、いきなり頭の中が真っ白にな
ってしまう。それにとどまらず自分が
どこを弾いているかがわからなくなる
いわゆる「ロスト」状態になってグダ
グダになってしまう…

よくある（聞く）話じゃないですか？

そんなときにどうするかのプランＢの

指針を与えてくれるのが、「ジャムの

三原則」なんではないかと思うのです。

「ジャムの三原則」というのは前にも

詳しくご説明しましたのでここではあ
まり深入りしませんが、「弾かずに聞
く」「フレーズを歌う」「楽器を見な
い」を基本三原則としており、要は他
のプレイヤーやオーディエンスとのコ
ミュケーションをしっかりとりましょ
うということでした。

理想としては、この三原則がプランＡ

の中で機能していればよいのですが、

どうしても気負ってしまうのがセッシ

ョンでのソロであるとすれば、それで

うまくいかなったときに、この三原則

を思い出せば、グダグダから立ち直れ

る確率は上がります。

まあ、それでもうまくいかない場合も

あるかもしれませんが……

何度も言いますが、人間ロストしても

死にませんからー

て、ことで。

それでは、また。(￣▽￣)

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2016年5月22日2020年6月4日

気持ち、言葉、アクション、インストラクション２

気持ちや感覚をそのまま伝え
ても、音楽を演奏する上のイン
ストラクションとしては不十分
で、それをちゃんとアクション
できるように言葉で伝えないと、
というような話を前回しました。

どういうことかというと、たとえば特
定のジャンルのグルーブをどう出すの
か、ということになってきたりすると
「うーん、こんな感じでよろしく」と
かしか表現できなければ、結局意識を
変える云々と似たようなことになって
しまうわけで。

それを具体的なアクションとして言語

化して伝えられるかというのは、大切

な教える技術なわけです。

そんなわけで、教える側の立場の人た

ちは、どこまでそんな感覚的なことを

言葉で明確に表現できるかを熟考した

り、それを実験してみたりしするわけ

ですね。全員じゃないかもしれません

が。

たとえば、いわゆるエイトビート（ロ

ックビート）とボサノバの違いをどう

出すか、ということを一度、言葉で表

現してみて、それを実際にその通りに

やってみてはたしてうまくいくのか、

とか。

単純に弾き分けをするだけでなく、別

のグルーブでバッキングしているのに

ソロはあえてロックっぽく弾くとか、

ボサっぽく弾いてみるとか。

こんなことを、たとえばシャッフルと

ジャズの４ビート（スイングビート）

でやってみたり、ファンクとラテンの

グルーヴで試してみたりしながら、い
ろいろ研究して、結果を記録していく。

そんな風にして得られた結果の中で有

効なモノを、アクションできるシンプ

ルな言葉で伝えられて、はじめて「イ

ンストラクション」になるのでは、と

思うのですね。

インストラクターって大変だなあ（こ

らこら）

て、ことで。

それではまた (￣▽￣)

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2016年5月18日2020年4月30日

分厚い音、スキマを感じる音２

広い音域、分厚くてパーカッ
シブな和音、広いダイナミクス
レンジ、という近代音楽の申し
子的万能楽器（？）であるピア
ノ。

コード楽器でもあり、メロディ楽器で
もあるという点でかぶるけれども制約
の多いギターとの間には、色々複雑な
ものが……、というのが前回のお話で
した。

実際、ピアノとギターが一緒にバッキ

ングにまわるときは、たいていギター

は「弾かない」という選択肢を含めて

一歩引いたスタンスで臨むことが多い

ですね。ジャズなんかは、特にそんな

傾向が強いです。（まあピアニストに

言わすと、何でピアノにばっかりバッ

キングさせるんだ。ギターもコード楽
器だろ、という思いもあるらしいです
が汗）

ピアノがある、というだけである程度

世界が定まってしまうところがありま

すからね。そういう意味では、かなり

暴力的にその場を支配しかねない楽器

でもあるのです。ピアノというモノは。

カウント・ベイシーが独特の音数を絞
り込んだピアノを弾き（実際のベイシ
ーはとてもテクニックのあるピアニス
トだったと聞きますが）、フレディ・
グリーンに延々と4つ切りを刻ませて
ビッグバンドを率いていたのは、そん
な事情があるのかもしれません。

ギタリストに限らず、ピアノと微妙な

距離を置きたがるミュージシャンがい
るのも事実で、代表的なところではテ
ナー・サックスの巨人、ソニー・ロリ
ンズがいますね。彼のアルバムを聴く
とピアノレスの（ベース、ドラムのみ
の）トリオとか、コード楽器としてギ
ターのみを入れたカルテットというコ
ンボがかなりあります。彼が長期の隠
遁生活から復帰した直後のアルバムに
ギタリストのジム・ホールを起用した
ことは有名ですね。

あるいは、バリトン・サックス奏者の

ジェリー・マリガンという人もピアノ

抜きの２管、３管の編成を好んで採用

していました。彼も、ピアノレスの

コンボにジム・ホールを入れた編成で

やったりしています。

ピアノがいることが彼らにとっては四
方を壁で囲まれるようで、ある意味窮
屈だったのかもしれません。それに比
べれば、ギターは出音も限られるし、
だいぶ空間が広がった解放感を感じら
れるのではないか。

そんなことを感じたライブの夜ではあ
りました。

やっぱりスキマは大事かも（笑）

では、また。(￣▽￣)

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2016年5月17日2022年4月21日

分厚い音、スキマを感じる音１

以前、とある世界的に有名な
ラテンジャズピアニストのライ
ブに行きまして……。

そのライブ自体は、さすがに素晴らし

いもので、ラテンノリのリズムとグイ

グイと攻めてくるテクニックを堪能さ
せていただきました。単純に音楽を楽
しむという点では、本当に楽しめまし
た。

一方、普段ギターを弾いている身とし
ては、「ああいう音はだせないよなあ」
という、ある種あきらめの感覚という
のも感じるわけです。分厚くてパーカ
ッシブな和音、広い音域、ダイナミク
スの大きさ、超絶技巧なフレージング

などなど……。その上ニコニコと愛嬌

は良いし（笑）

まあ、愛嬌と超絶技巧のことはひとま
ず置くとしても、ピアノという楽器自
体の構造的なものとしての音域の広さ
や和音の自由度、ダイナミクスの大き
さなどをギターでカバーしようとして
もしょせん無理なわけでして。

ピアノって楽器は近代西洋音楽の申し

子のような存在ですからね。ギターに
比べれば、圧倒的にできることの幅は
広い。ギターも電子化することで、あ
る程度音量やダイナミクスの自由度を
広げてきたわけですが、コードのボイ
シングとか、音域的な制約はねー。

そんなわけで、とくにジャズとか音量

で勝負しないジャンルのセッションの

アンサンブルにおいては、ピアノとギ
ターの関係というのは、結構微妙なも
のをはらんでいるのです。

早い話、バッキングをするときなど、

音域がかぶるし、そもそもピアノがい
ればギターいるのか？というようなこ
となわけですね。ま、ギタリストの自
意識過剰というのも半分くらいありま
すが……

続きます (￣▽￣)

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2016年5月16日2017年11月17日

古い＝良い？いや違う？○○○○○の話

世の中にはビンテージものの

ワインがあるように、ビンテー
ジものの楽器というのがありま
して、古くて一流の人（会社）
が作った楽器は、（状態にもよ
りますが）高値で売られたり買
われたりするわけですね。

ギターなんかでも、ギブソンやフェン

ダーの60年代とかのものとかね、凄く

高いのありますよね。もっと凄いのは

バイオリンの世界で、有名なストラデ
ィバリウスとかになると、億単位の値
段がついたりします。

なんで高いのかというと、「良い音が

する」ということになっているわけで

すね。職人の技であったり、そもそも

楽器の素材たとえば木材が今とは違う

とか、色々理由はあげられているのだ

と思います。

ですが…

少なくともバイオリンに関して言うと

近年、最新のバイオリンと評価の高い

昔作られた楽器を一流の演奏家にブラ

インドテストで弾いてもらったところ、

4対1の割合で、現代のバイオリンの方

が高い評価を得た、という研究が発表

されています。

もちろん、この研究だけで決定的な結
論がでたとは言えないと思いますが、

同じような実験をギターや他の楽器で

やっても似たような結果がでる可能性

はかなり高いのではないでしょうか？

まあ、お金を賭ける気はありません

けどね（笑）

一方で、だからといってビンテージの
人気がなくなるかというと、おそらく
そんなこともないでしょうけどね。

楽器というのは面白いもので、単に弾
きやすくて簡単にいい音が出る、とい
うだけでは人を満足させないところが
ありますよね。使いこなせてなんぼ、
みたいな。そんな思いを持つ人も多い
でしょうし。思い切って高い楽器を買
うことで、気合い（？）をいれる人も
いるでしょうし。

楽器をもつ喜びみたいなものは、音だ
けで決まるわけでもない、ということ
かと。

まあ、練習しましょうかね（笑）

では、また。(￣▽￣)

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2016年5月13日2017年4月1日

ハコモノギターの儀式について

実は、うふふ

新たにギターを買いまして。うふふ

フルアコースティックのギターなんで
すけどね。中古なんですけれど、かな
り大切に使われていたらしく、なかな
か良い状態だったので、買ってしまい
ました。うふふ（←きもち悪い）

すでにセッションとかに連れ出したり

してもいるのですが、まだ弾きなれて

いないので、勝手が違うことも色々と

あったりして。まあ、そんなことも

面白がっているのではありますが。

さて、そんなギターを買ったんですが、

今まで持ってたフルアコと一つ違うの

が、「ブリッジのサドルが木製」とい
うことがあるんですね。ギターをお持
ちでない方にとっては、何のことかよ
くわからないと思いますが、早い話こ
こ↓↓↓のことです。

サドルというのは、この弦が乗っかっ

てる部分のことで普通のエレキギター

はここが金属なんですが、いわゆるハ
コモノ系のギターではキーンというサ
ステインよりも中音域の豊かな音色が
のぞまれることが多いので、よく使わ
れています。

で、まあそれは私にはOKなんですが、

この木製サドルの場合、「弦を演奏時

のままの張力で張りっぱなしにしない

方がいい」といわれているんですね。

弦が圧力でサドルに食い込んでいって

しまうため「弾かないときは弦を緩め

るべし」ということになっています。

なんせ木製なので。

じゃあ、緩めりゃいいじゃないかって

ことなんですが、これもハコモノ特有

の構造上の問題なんですが、このブリ

ッジ全体（サドルと台座部分）は実は

ギターのボディーの上に乗っかってる

だけで、接着やボルト止めがされては

いないので、下手に弦を緩めると勝手

に動いてしまう訳なんですね。

ブリッジが動くといわゆる弦のオクタ

ーブ調整が狂ってしまう、早い話がチ
ューニングがおかしくなってしまうの
で、これまた注意が必要でして。

妥協点としては、高音側の２弦と低音

側の２弦を緩めて、真ん中の２本は緩
めずにおいてブリッジがずれるのを避
けるということなんですね (￣▽￣;

そんなわけで、最近このギターを弾く

場合は、そのたびごとに弦の張ったり

緩めたりを行っております。ブリッジ

がずれたりしないように気をつかいな
がら。最初は面倒くさいと思ったんで
すが、だんだんとこのギターを弾くた
めの儀式のようになってきてますね。

手に取って構えたら、そのまますぐ弾
けるのもいいですが、こんな儀式が毎
回あるのも、「呼吸」を整えるのには
良いかなと思い始めてます。なんとな
く手癖でぱらぱら弾きはじめるのの予
防にもなるしなー、とか考えたりして
（笑）

今回は、そんなギター弾きの独り言の
ようなお話でした。皆さんには、そん
な楽器を弾く前の儀式のようなものは
ありますか？

では、また。(￣▽￣)

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2016年5月11日2022年2月15日

弾くこと、知ること、説明すること

とある海外のデザイナーが、
友人や知らない人に「自転車」
を実物を見ないで描いてほしい
と頼んで、描いてもらった結果
をコレクションしてるんだそう

です。

で、そうやって人に色々描かせたあげ

く、そのデザイナーの結論としては、

「人は自転車を見ないで描くことはで

きない」ってことだそうでして（笑）

この人、ご丁寧にも描いてもらったス

ケッチを３Dソフトでリアルに（？）

レンダリングしたりしています。まあ

確かにひどいもんです。

▼▼▼

http://gigazine.net/news/20160414-velocipedia/

こういう変な絵、時々目にしますけど

ね。ニワトリの絵とか、日本地図とか。

日本以外の国の地図ならなおさら描け

ないでしょうね。

分かっているように思っていても、実

はちゃんと理解してなかったなんてこ

とが、結構沢山あるものです。

音楽のジャンルの違いなんていうもの

もそんなことの一つではないですかね。

普通の８ビートとボサノバの違いとか、

シャッフルとファンクの違いなどを的

確に説明できたり弾き分けられる人は、

実はそんなに多くないのかもしれませ

ん。

それぞれのジャンルに特化したことは

わりと説明しやすいかもしれませんけ

どね。ジャンル間の違いの的確な説明

とかになってくると難しいですよね。

説明できると思っても、絵に描いた餅

じゃなかった自転車みたいなことにな

ってしまうのではないでしょうかね。

て、ことで。

では、また。(￣▽￣)

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2016年5月10日2017年9月10日

ビバップ・スケールって何？その２

ビバップ・スケールなどとい
う、一見矛盾したような用語が
あるというお話の続きです。

で、いったいそのビバップ・スケール

というのは、どんなスケールなのか？

という疑問がまずは出てくると思うの

で、ご覧に入れましょう。こんなモノ

です▼▼▼

へ？てなもんですね。これはCメジャ

ー・ビバップ・スケールと呼ばれるも
のでして、早い話、メジャー・スケー
ルに1音5度＃（6度♭）の音が加わっ

ただけのものです。

実はビバップ・スケールには、このメ
ジャー・ビバップ・スケールの他にド
ミナント・ビバップ・スケールとか各
種マイナー・ビバップ・スケールとか
あるのですが、どれも元のスケールの
どこかに１音経過音のように半音＃あ
るいは♭した音が加わった８音のスケ

ールになるんですね。

そんな、スケールが何の役にたつんだ

と思いますか？

分かりやすいように、メジャー・スケ

ールで説明しますが、たとえばCのメ
ジャースケールを１度の音（Cの音）
からドシラソファミレドとすべて８分

音符で駆け降りるとしましょう。

すると、

C（ド）が１拍目オモテ

B（シ）が１拍目ウラ

A（ラ）が２拍目オモテ

G（ソ）が２拍目ウラ

F（ファ）が３拍目オモテ

E（ミ）が３拍目ウラ

D（レ）が４拍目オモテ

C（ド）が４拍目ウラ

となりますね。このときCメジャーコ
ードの構成音のCEGA（Aは６度の音
ですが、ジャズでは普通コードトーン
に準じて扱います）のうち、GとEと
オクターブ下のCがウラに入ってしま
います。

ここで、経過音としてG#を加えると

C（ド）が１拍目オモテ

B（シ）が１拍目ウラ

A（ラ）が２拍目オモテ

G＃（ソ＃）が２拍目ウラ

G♮（ソ♮）が３拍目オモテ←！

F（ファ）が３拍目ウラ

E（ミ）が４拍目オモテ←！

D（レ）が４拍目ウラ

C（ド）が（次の）１拍目オモテ←！

…となってCメジャーコードのすべて

の構成音がオモテにくるようになるわ
けなんですね。ちなみにCメジャーの
どのコードトーンを頭に持ってきても、
そして上に駆け登っても下に駆け降り
ても結果は同じになります。まあ途中
で音をスキップしないというのが前提
ではありますが。

つまり、フレーズのコード感を出すの
には、各拍のオモテにコードトーンを
持ってきた方が有利だという発想で過
去のビバップ・プレイヤーたちが弾い
た（吹いた？）フレーズがまずありき
ということなんですね。そこから音使
いをスケール化して抽出したものがい
わゆるビバップ・スケールであるとい
えるでしょう。

あー、今回は頭を使ったので、疲れ

ましたねー。

てことで。

では、また (￣▽￣)