月: 2024年9月

投稿日:

撤退する？

2024年、某大国の某大統領が次
期大統領選挙からの撤退を表明し
ましたね。

 

まあ、史上最高齢の大統領とかいわれ
て、討論や演説などでも人の名前を間
違えたりしてましたからねえ。各方面
から色々とプレッシャーがかかってい
たようですが。

 

しかし、

 

アラカン世代やらそれ以上の年齢の人
を集めてセッションなどをしている人
間としては、ちょっと身につまされる
わけでして。というのも、

 

人の名前なんかしょっちゅう忘れる

 

わけですよ、私なんかもね。

 

もちろん世界一の大国の舵取りをする
大統領とは比較にもならないといわれ
ればそれまでですが。

 

いつものセッションでも、演奏前に曲
の段取りを確認するときに、プレイヤ
ーの方の名前思い出せなかったり、間
違えたりなんてことちょくちょくあり
ますからねえ。

 

まあ、演奏にそれで影響が出ているっ
てわけではないですけどね。今のとこ
ろは。

 

老人力とか言って、ネタにしたりもし
てきたわけですが。

 

さすがに大国の大統領ともなると、老
人力ともいってられないのかなあ、な
どと思ってニュースを観ておりました。

 

で、ちょっとだけ（ちょっとだけかよ）
自分が撤退する時のことも考えたある
朝、ということでありました。

 

何を考えたか？　……それは、また別
の機会に。

 

て、ことで。

 

それでは、また。(￣▽￣)

 

投稿日:

ウクレレはジャズ・エイジに鳴り響いた？

前に「バイ・バイ・ブラックバ
ード」という曲のことについて書

 

そのブラックバードというのはどんな
鳥か？　というようなことを書いたん
ですが。

 

その中で、その曲が発表された当時に
売られていた譜面のことを話題にしま
して。その表紙に描かれている鳥の絵
に注目したんですが。

 

その時に、余談ですがこの譜面にはウ
クレレのコードチャートが付いている
なんて書いたんですよね。

 

この譜面が発売されたのは、1926年、
アメリカはちょうどいわゆるジャズ・
エイジと呼ばれる時代のさなか、だっ
たんですね。

 

そんな時代にウクレレが、ジャズの曲
の譜面にチャートが載るくらいにポピ
ュラーだったというのがやや驚きで、
ちょっと調べてみたんですが。※

 

1915年にサンフランシスコで、「パナ
マ・太平洋国際博覧会」というのがあ
ったそうで、その時のハワイ・パビリ
オンでギターとウクレレのアンサンブ
ルの演奏があったのがきっかけで、ア
メリカ本土にハワイアン音楽とウクレ
レが広まったということらしいんです
ね。

 

それを当時のヴォードヴィルのパフォ
ーマーが弾くようになったりした関係
で、爆発的に広まったと、そいういう
ことらしく。

 

グレート・ギャツビーもウクレレを弾
いたのかもしれません。

 

そういえば、来年大阪で万博があるよ
うですけど、それをきっかけに何か新
しい音楽や楽器が人気になったりする
ことはあるんでしょうかね？

 

なかなか、世間の風当りは強そうです
が、頑張っていただきたい（誰に？）
などと思ったりもしております。

 

※Wikipedia 眺めただけなんですけど
ね。

 

て、ことで。

 

それでは、また。(￣▽￣)

 

投稿日:

進歩・改良しようするとアレも増える？

そこそこ好評なのを、もっと良
くしたいと思うのは普通によくあ
ることで。

 

その第一歩を踏み出して、それがまた
好評だったりすると、さらに意見を聞
いて改良していこうと思ったりして。

 

それで、さらに改良して、かなり大好
評なんてことになったりすると、一定
の地位を得たりして。自信もつくわけ
ですけど。

 

そうすると、その一方で

 

アンチ

 

というか、いや改良の方向はそうじゃ
ないだろ、とか言う人も増えてきて。
こうしてほしいとか、いやああしてほ
しいとか、言う人もでてきて。

 

で、そんなアンチな（というか方向性
の違う）意見もだんだん耳につくよう
になったりして。陣営（？）が別れた
りしてね。

 

今は SNS なんてものもあるので、そ
こで色々バトル（？）がおきたりして。

 

まあ、大変だなあ、と。とある人気コ
ンビニ商品についてのやりとりを見て
思ったりしたんですが。

 

……

 

どこかのミュージシャンの話とか、ど
こかの選挙の候補者の話だと思いまし
た？

 

そういや似てますね。まあ、おんなじ
ようなもんか（こらこら）

 

て、ことで。

 

それでは、また。(￣▽￣)

 

 

投稿日:

意識と時間とアドリブ・ソロと

ジャムセッションやってると、

 

交替でアドリブでソロを演奏する

 

というのをやるわけですね、たいてい
の場合。

 

そうすると、演奏する人はバッキング
をしている他の人の音を聞いて、直前
つまり直近の「過去」の音に反応して
その場で直近の「未来」に向けて音を
出す、なんてことをやっているわけで
す。

 

まあ、そんなことをいちいち考えてや
っているわけではないですが（そんな
人もいるかもしれませんが）、人間の
「意識」はそんな風に働いているわけ
ですね。

 

人間が「現在」のことだけしか知覚で
きないとしたら、ソとミとミの音をつ
なげて「ちょうちょ」のメロディーと
して認識はできないですよね。

 

ソとミという「直近の過去」の音を覚
えているから最後のミがきて認識でき
るわけですよね。

 

当たり前といえばそうですが、実はけ
っこう不思議なことをやっているので
は？　音楽に限った話ではないですけ
ど。

 

というような話を、現代思想を扱った
ほほうなんて思ったんですが。

 

そういえば、われわれの仲間のセッシ
ョンで、メロディ反応セッションとい
うのをときどきやるんですね。

 

「カエルの歌」とか「メリーさんの羊」
とかのメロディのはじめのところをソ
リストが弾いたら、その次のフレーズ
はみんなユニゾンで弾かなきゃいけな
というルールでやるセッションでして。

 

簡単なようでけっこう頭を使ったりも
するんですけど（というのは、そのフ
レーズだけに注意を払っていると、演
奏の他の部分がおろそかになったりす
るので）ね。

 

そういう人間の意識の働きと関係して
いるのかもしれない、などと思ったと
いう。そんな暑い夏の日の読書時間で
あった、というようなことでございま
した。

 

て、ことで。

 

それでは、また。(￣▽￣)

 

投稿日:

セッションにおける Fly Me to the Moon 問題について

セッションでよくやられる曲に、

 

Fly Me to the Moon

 

というのがありましてね。フライ・ミ
ー・トゥ・ザ・ムーン。

 

老若男女、たいていの人は知っている
曲で、古い曲なのに若い人にも知られ
ているのは、例の『新世紀エヴァンゲ
リオン』のエンディング・テーマだっ
たせいだと思いますが。

 

で、この曲、わりとシンプルな構成で
ものすごい転調とかもないので、初心
者もやりやすいし、というようなわけ
で、セッション・スタンダードになっ
ているわけですね。

 

この前も、ちょっとやったんですが。
ただ、この曲、１つ問題がありまして。

 

曲の構成が、ABAB’ という流れになっ
てまして、しかもこの B’ というとこ
ろも前半の B とほぼ一緒、という作
りなんですよね。そうすると、頻繁に
起こるのが、

 

自分が B にいるか B’ にいるのかがわ
からなくなる。場合によってはバンド
全体もわからなくなる

 

というようなことなんですね。

 

そうすると、本来１コーラスの途中の
前半の AB が終わったところで、次の
人にバトンを渡そうとする人が出る、
ということが起こりやすいんですね。

 

この前も、実際ありました。

 

で、

 

杓子定規なことを言えば、まわりはい
や違うよ、まだ後半があるよ、と本人
に知らせるとか、そ知らぬ顔して、後
半が終わって次のコーラスに移るまで
（ソロがなくても）バッキングする、
とか、するべきなのかもしれませんが。

 

それもなんだか見苦しいというか、聴
き苦しいわけです。羞恥プレ、あ、い
や罰ゲームみたいだしね。

 

なので、これはもう、B のところでも
B’ のところでも、ソリストが終わった
らもう、そこからまた ABAB’ の頭だ
と思ってみんな演奏するようにする。

 

……というのを、もうセッション界の
決めごとにしてしまった方がいい、と
思ったわけです。

 

え？　とか、そこじゃないYo！ とか
そういうのはもうおくびにも出さずに
さらっと。絶対その方がみんな平和に
楽しくできますよね、きっと。※

 

めざせ業界標準？

 

て、ことで。

 

それでは、また。(￣▽￣)

 

※ただし、AとかBの途中で受け渡され
ても困りますけどね（笑）

 

投稿日:

AI時代とセッションのゆくえ？

この前、「曲」を決めてやるセ
ッションとそうじゃないセッショ
ンの話をしまして。

 

私のやってるアラカンセッションでは
どうしても曲を使ってやるセッション
に傾きがちなんて話を書いたんですけ
ど。

 

つい先日にやったセッションでも、昭
和の歌謡曲なんかをネタにしたセッシ
ョンで大盛り上がりしたんですよね。
（しかしカサブランカ・ダンディーと
か、今の世の中では考えられない歌詞
ですなあ……）

 

思うに、それはその曲を単なる素材と
して演奏しているだけではないんです
よね。歌ってる歌手やバンドだとか、
当時の音楽シーンだとか、そういった
ものを含めて改めて楽しんでいる、と
いうことではないかと。

 

別にだから、セッションは曲を使って
やるべきだとか言いたいわけではない
んですが。そして、曲を使わずにやる
セッションをやればやったでちゃんと
楽しめるメンバーだったと思うんです
けどね。

 

で、

 

ふと思うとですね、たぶんこれからは
世の中に AI によって作られた曲が沢
山出てくると思うんですが。そんな時
代のセッションというのは、どうなっ
ていくんだろうとか思うわけです。

 

そんな作者 AI という曲を、昭和の歌
謡曲みたいにみんなセッションとかで
やりたがるのか？　やるのだとしても、
それは単なる素材として使われるのか？
あるいは時代やら音楽シーンも含めて
味わうようなことになるのか？

 

どうなっていくんでしょうね？　知ら
んけど。（まあ、その AI の作った曲
がどうマーケティングかによるんだろ
うとは、想像されますが）。

 

て、ことで。

 

それでは、また。(￣▽￣)

 

投稿日:

ジャムセッションと楽曲の微妙な関係？

ジャムセッションという活動は、
曲を決めてやるもの、と思ってい
る方が多いのではと思うのですが。

 

ここで曲というのは、既存の楽曲とい
う意味ですね。それを素材にというか、
その構成を基本にしてアドリブ・ソロ
を回したりするというやり方です。

 

もちろんそういうセッションは多くて、
ジャズのセッションなんてものは、だ
いたいそういうものだったりします。

 

なのであの黒い本（こらこら）が売れ
るわけですね。

 

でも、それがジャムセッションのすべ
てではないのでして。そんな既存の楽
曲に依存しないジャムセッションとい
うのもあるわけです。

 

どうやるか、というと、その場で曲の
構成、コード進行とかグルーヴを決め
て、その決めた構成の上でアドリブで
ソロを回すなんていうもので。フリー
・セッションなんていう呼び方をする
人もいます。

 

この「フリー・セッション」（まあ和
製英語でしょうけど）の良いところは、
事前の準備が（ほぼ）いらない、って
いうところですね。

 

曲をベースにしたセッションですと、
誰かがテーマのメロディを弾かないと
いけないわけですが、その準備もいら
ないしね。

 

ある意味敷居は低いと言えるのかもし
れません。もちろん、曲ベースじゃな
くても複雑にしようと思えば、いくら
でもできるんですが。

 

一方で、自分の好みの曲をやりたい、
という人も多いわけで、特に若い頃か
ら沢山音楽を聴いてきた人には、そう
いう思いの強い人もいます。

 

私のやってるセッションでは、どちら
もやるのですが、参加者はアラカン世
代から上の人が中心なので、どうして
も曲中心の比重が多くなりがちではあ
りますね……

 

個人的には、どちらも楽しいと思うん
で、どっちもありでいいんじゃないか
と思ってるんですけどね。

 

まあ、やりよう次第なので、結局、ど
っちも大して違わないともいえますし。

 

みなさんは、どちらがいい派ですか？
え？　考えたことない？

 

ま、そうか。

 

て、ことで。

 

それでは、また。 (￣▽￣)

 

 

投稿日:

「異形のもの」としてのセッション？

ジャム・セッションとかしてる
とですね……

 

完璧な演奏というのは、まずありえな
いわけです。絶対ないとは言いません
けど。たいてい、なんかしらちょっと
不完全な部分は残るわけですね。

 

完璧な作品を残したい、という人はそ
れが嫌とか思うかもしれないんですが。
私なんかは、そこがいい！　とか思っ
てしまうほうで。

 

そういう人間らしいというか、ギクシ
ャク感があったり、やらかし感があっ
たりしたほうが面白い、とか感じるの
ですよね。

 

それが特にちょっと冒険してみようか
とか考えた末のやらかしであったりす
るのであれば、なお良いのではないか
とか思うわけです。

 

テヘペロ上等って感じですかね。

 

逆にいうと、そんなセッション的「異
形のもの」的感覚をできたら積極的に
色々導入したい、と考えたりもするわ
けでして。

 

だから、事前練習ありの、コラボして
レコーディングとか、言ってしまえば
ライブの演奏とかでも、そういうセッ
ション感を逆に持ち込みたいなあ、な
どと考えてしまう方でもあります。

 

まあ、音楽に限らない、私の個人的趣
味といえば、そうなんでしょうけどね。
だからそんなのに付き合いたくない、
という人がいてもそりゃそうかな、と
思うわけですが。

 

みなさんは、いかがですか？

 

て、ことで。

 

それでは、また。(￣▽￣)

 

投稿日:

日本の夏、○○の夏

夏休み、といえばお盆なんて言
葉が頭をよぎりますが。

 

お盆の時期といえば、旧盆か新盆かで
月は別れるんですが、私のいる東京周
辺では７月にお盆というところが多い
印象です。

 

で、お盆といえば盆踊りなんですが、
新盆の地域でも、盆踊りは旧盆のあた
りにやることが多い気もしますね。７
月の新盆の時期だと、まだ梅雨明けし
てなかったりするからでしょうか。

 

それはともかく、盆踊りといえば、あ
の「音頭」ってやつですよね。

 

ハネたリズムで頭ノリ、一部では日本
人のグルーヴ感をダメにしている（？）
元凶みたいにも言われかねないアレな
んですけど。

 

まあそれは冗談（？）としてもですね、
音頭というフォーマットが私たち日本
に住む人間の体に染みついているのは
間違いないことかと思います。

 

で、それはポピュラー・ミュージック
の世界でも連綿と続いているわけです
ね。例えば大瀧詠一という人の力も大
きいでしょうし。イエロー・サブマリ
ンとかナイアガラとか。

 

日本全国酒飲み音頭なんてのもありま
したし、もちろん「東村山、庭先ゃ多
摩湖」なんてのもありましたし。

 

しかし、私とかそれより上の人たちの
身体に音頭のリズムが染み付いている
のは、やはり三波春夫先生と、この人
の力が大きかったのではないか？
▼▼▼

 

などと思った夏の夜ではありました。
あ、ちょいと。なんてね。

 

て、ことで。

 

それでは、また。(￣▽￣)

 

投稿日:

新しい音楽を愛でる耳を求める心？

こんな記事が出てたんですが
▼▼▼

 

なんか、このデジャヴというか、既視
感というかね。あ、同じことか。前に
も似たような内容の記事の話を書いた
と思うんですけど。

 

人間の音楽の好みは10代前半で決まる、
とか、みんな自分が若かった頃の音楽
が一番だと思っている、とか。

 

またかい、と思いながら読んでる、と
いうか見てるわけでして。

 

まあこんな記事が出るたび読んでる私
もどうよ、とも思ったりするわけです
が……

 

それはさておき、

 

あと、音楽の好みが時代から離れて停
滞するのはだいたい30歳すぎから、と
かね。だんだん時代の音楽の流行につ
いていけなくなるってことですね。

 

これも、またよく聞くというか、まあ
そうだろうねえ、というような話だと
思うわけですけど。

 

なんでしょうか、やっぱりいくつにな
っても新しい最先端の音楽も「わかる」
のがカッコいいという思いがあるんで
すかね？　だとしても、気持ちはわか
らないじゃないですが、

 

諦めも肝心

 

ではないか、とも思うわけですよ。

 

だいたいそういうことが気になりだし
たらもう、それはそういう歳になった
ってことなんでは？　と思うわけです。

 

みなさんは、いつまでも新しい音楽が
「わかる」大人でいたいですか？

 

て、ことで。

 

それでは、また。(￣▽￣)