月: 2018年8月

投稿日:

ネコ（の○○○）は起業家精神を強化する！のか？

以前、少々センセーショナル
な（見出しの）記事がネットを
駆け巡ったことがありました。

 

曰く「猫の寄生虫トキソプラズマに感
染すると『起業家』になりやすい!?」
って言うんですけど。

 

アメリカのデューク大学っていうから
名門大学ですけど、そこの研究だそう
ですが。調査した大学生が経営学など
ビジネス系の学部を専攻している確率
は、トキソプラズマ感染で陽性を示し
た学生が陰性だった学生の1.4倍、マ
ネジメントや企業家精神を重視してい
る確率は1.7倍だったそうです。

 

この研究チームはビジネスの専門家に
ついても調べていて、陽性の人は陰性
の人に比べ、自ら新しいビジネスを立
ち上げている確率が1.8倍高かったと
のこと。

 

トキソプラズマっていうのは上にも書
いた通り、ネコを最終宿主とする寄生
虫ですが、その過程で人間にも感染す
る確率が高いそうで、なんでも全人類
の３分の１の人は感染しているのだと
か。

 

感染しても、普通は風邪程度の症状し
か出ない（まれに重い症状になること
もあるそうですが）ので、知らず知ら
ずに感染していることもよくあるよう
です。

 

で、

 

この研究プロジェクトでは、感染率に
ついての国別データと起業の実態につ
いての分析もしており、それによれば
国レベルでも感染率が高いほど、起業
活動や起業の志向が高い傾向があるこ
とがわかったのだそうです。

 

このトキソプラズマの感染率ですが、
国によってかなり違いがあるらしく、
Wikipediaによると、西ヨーロッパの
国は高くて、フランスなんかは80%
を越えるんだとか。アジアでは低くて、
日本も10％程度だそうです。アメリカ
も11%だというのは意外ですが、人種
間の違いもあるかもしれません。

 

同じくWikipediaによれば、感染する
と特に男性は「リスクを恐れなくなる」
傾向があるのだそうで、「反社会的」
で「規則を破る」傾向が増すといわれ
ています。

 

そうするとですよ、音楽なんかやって
ても過激で、ルール無視の傾向の音楽
やってる人は、そういうトキソプラズ
マ感染者が多いのではとか考えたりし
ちゃいますよね。過激なメタルとかパ
ンクのバンドってヨーロッパに多いよ
なあ、とか。まあ、メタルは様式美的
なんで、あれはルール無視でもないの
か、とか。

ま、この研究だけで、トキソプラズマ
と起業する人とかのリスクを恐れない
精神に「因果関係」あるとはいえない
のですけどね。あくまで「相関」があ
りそうだ、というくらいで。起業する
ためにネコ飼おうとか思わないでくだ
さいね。

 

とはいえ、人間の心のありようという
のは、色んなことに影響されているの
かもしれないのだなあ、という思いを
深くした話題ではございましたが……。
ま、こういう話は、話のネタレベルで
留めておくのが安全ではありますけど
ね。

 

て、ことで。

 

それでは、また。(￣▽￣)

 

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投稿日:

のど自慢のウラとオモテとプレッシャー？

前回の最後のところで、テレ
ビの「のど自慢」の話をちょっ
と書いたので、ついでといって
はなんですが、その話を少し…
…。

 

のど自慢の放送を見ていると、ときど
きあれ？と思うことがあります。まあ
たま〜にしか見ないのですけどもね。

 

この人普段はうまいのかもしれないけ
ど、今日は体調不良なのか、寝不足な
のか、それとも前回書いたような「応
援によるプレッシャー」に負けてしま
ったのか、どうも調子悪いよねかわい
そうにとか、そういう人がときどきい
ませんか？

 

で、あー鐘２つかなー、と思って聴い
ていると、あにはからんや合格の鐘が
鳴ったりすることがときどきある気が
するんですよね。

 

その一方、あ、この人なかなかうまい
じゃないの、あの人が合格ならこの人
も……なんて思ってると、見事（？）
鐘２つってこともこれまたあります。

 

で、心の汚れたアラカンのおじさんは
思うわけですね。あー、Ｎ○Ｋさん、
大体誰を合格にするか、本番前に決め
てるんだなー、と。

というのは、のど自慢というのは、生
放送の前日に予選会があるんですよね。
放送に出てるのはそれを勝ち残った人
たちなわけです。なので、前日の段階
で、ある程度の当て込みをする可能性
は結構ある、というか、ネットを見る
とそんな噂は色々書かれてます。

 

ただ、もし事前に決めてるとしても、
歌うのはプロではないので、上に書い
たように、パフォーマンスの振れ幅は
大きくて、予選のように上手く歌えな
い、なんてことが起きているのでは、
と思うわけなんですよ。しらんけど。
本戦に出るとなると、家族や友人の応
援が来るでしょうしね。それが逆にプ
レッシャーとなったりして。

 

前回の応援とパフォーマンスの話から
のど自慢の話になってしまいました。
なかなか、深いですねー（そうか？）

 

まあ、証拠があるわけではありません
ので、ゲスの勘ぐりといわれてもしか
たないのですけどね。あと、もしそう
やって事前に合格を決めているとして
も、そのこと自体の是非をここで議論
したいわけではありませんので、よろ
しくお願いいたします。

 

て、ことで。

 

それでは、また。(￣▽￣)

 

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投稿日:

人は見られることで○○くなる？

こんな記事を見ました。だい
ぶ前のことですが。（純粋な記
事というよりはＰＲサイトです
が）▼▼▼

 

富山県の県立氷見高校で行われた「実
験」でして。ハンドボールの紅白試合
を無観客でやったときと、大勢の応援
があるときで、選手のパフォーマンス
がどれだけ変わるのかを調べたわけで
すね。

 

結果としては、「応援されることで選
手の運動量が約20%アップ！」という
ことだそうです。応援されることで、
選手の身体機能が向上したということ
ですね。

 

選手の走行距離とか、ステップ数とか、
最大心拍数に達する割合とか、そんな
のが測定対象になったようです。

 

そんなわけで人は見られることで「強
く」なるって結論なわけですね。なの
でみんなで見ましょう、応援しましょ
う（インターハイを）、というメッセ
ージを伝えようとしているわけですね。

 

このＰＲサイトの意図としては、それ
はまあよく分かるのですが。じゃあ、
応援と「パフォーマンス」という問題
が、ホントにそれほど単純かというと、
そう簡単ではないんじゃないかと思う
のでして。

 

というのは、スポーツのパフォーマン
スには、身体能力を目一杯発揮すると
いう側面と、技術的な正確さという側
面が多くの場合あるわけです。

 

実は、外国のそんな研究があるんです
ね。

 

たとえばバイアスロンという競技があ
ります。スキーのクロスカントリーと
射撃を組み合わせた競技ですが、その
選手に地元の観客の応援がどのような
効果をもたらすのか、という研究が行
われました。

 

そうすると、ごく簡単に結論をまとめ
ると、地元の声援を受けた選手は、ス
キーを早く滑るという点では確かに早
く滑ったのだそうですが、逆に射撃の
「正確性」という点では、ミスが増え
たのだそうです。

 

地元の大声援がプレッシャーとなった
わけですね。似たようなことは、色々
なスポーツでも起こりそうです。１点
を争う状況でのバスケットボールのフ
リースローとか、サッカーのＰＫとか。

 

難しいものですね。

 

さて、スポーツから音楽に目を転じた
場合、音楽の演奏における「パフォー
マンス」の意味合いが上に書いたスポ
ーツのそれのどちらに近いか。これは
まあ明らかですよね。

 

とくに、参加者が競い合うコンペのよ
うな場合は、応援を頼む、応援に行く
というのは、結構センシティブな問題
なんだと思います。

 

なんてことを、日曜日の昼間「のど自
慢」の中継を見ながら思ったのではあ
りました。ときどき、実力出し切って
ないよねと思える人いますよね？

 

て、ことで。

 

それでは、また。(￣▽￣)

 

 

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投稿日:

名前はめんどくさいが、聴けば一発？

ホールトーンスケールという
なんだか面倒な名前のスケール
がありまして……

 

名前は怖そうですが、説明は簡単で、
ホールトーンというのは日本語で「全
音」つまり半音２つ分のインターバル
を表します。ということで、ホールト
ーンスケールは隣り合う音の感覚がす
べて全音になっている音階なんですね。

 

普通のスケールはキーによって色々音
が変わりますけど、ホールトーンスケ
ールは実は２種類しかありません。音
が全て同じ間隔で並んでいるので、ど
こから始めても同じなんですよ。

で、さて、

 

そんな理論的なことはおいといてです
ね、実はこの音階、とある有名歌手の
ヒット曲に使われているんですが、ご
存じですか？アラカン世代の皆さんな
ら、きっと聴いたことがあると思うの
ですが……。

 

そう、スティービー・ワンダーの“You
Are the Sunshine of My Life”（邦題
「サンシャイン」）のイントロ部分が
このスケールなんですね。▼▼▼

 

1972年のアルバム『トーキング・ブ
ック』からのシングルカット（発売は
1973年）曲でした。この曲の前に、
「迷信」が発売されていて、その次に
これが出て、これを聴いた高校生にな
りたての私は、「何これカッコいい」
と思いました。ご他聞に漏れずね。

 

で、その時、たまたま読んだ音楽雑誌
に、これは「ホールトーンスケール」
という音階が使われていて、と書かれ
ていたので、一発でこのスケールの名
前とどんな響きなのかというイメージ
が私の頭に擦り込まれたのでした。

 

スケールとしてのイメージがはっきり
頭にあると、それを使うときもちゃん
と意図した使い方ができますよね。

 

そんなわけで、今でも私は結構（かな
り？）ホールトーンスケールを使うの
が好きです（笑）

 

て、ことで。

 

それでは、また。(￣▽￣)

 

投稿日:

オンラインセッション動画をつなげてみたらどうなったか

何度もご紹介しましたけど、
今、オンラインでAcapella（ア
カペラ）というスマホのアプリ
を使って演奏でコラボする、と
いうこともやっておりまして。

 

で、そんな活動の中で、アラカン世代
のメンバーを中心に（全員ではありま
せんが）コラボ動画を作ってみました。

 

ある有名な曲（おわかりかと思います
がSt○nd by ○eです）のコード進行を
私がバッキングしたのに合わせて、皆
さんに個別にソロを弾いてもらったん
ですね。それを集めて、こんな風にし
てみました。いかがでしょう？

 

つまり、まず個別のソロを弾いていた
だいたデータを一回動画（mp4）のデ
ータとして保存しまして。で、それを
動画編集ソフトに読み込んで、つなぎ
合わせてみたわけですね。

 

これはこれで、なかなか面白いのでは
と思ったわけなんですが。いかがでし
ょうか？みんなでソロを回しているよ
うに見えませんか？

 

各ソロの並べ方なんですが、最初は落
ち着いたソロを配置し、その後盛り上
げに向けてあおるようなソロをつなげ、
鍵ハモのところで一旦盛り上げてみま
した。その後ベースのソロを挟んで、
もう一度盛り上がる、というような意
図でつなげております。

 

Playing for Changeという有名なグ
ループというかプロジェクトがありま
す。世界中ミュージシャンが１つの曲
をその地元で演奏したものをつないで
発表したりしている（YouTubeに色々
アップされてます）、ちょっとそれに
似た感じを狙って仕上げてみました。

 

こうすることで、アカペラというアプ
リの無料版の時間制限（１分）の壁を
乗り越えてみたいという狙いもありま
した。ちょっとセコいですが（笑）

 

もちろんリアルのセッション仲間も増
やしたいのですが、距離の遠い仲間と
も気軽にセッションできる、こんな活
動も続けて行きたいと思っています。

 

て、ことで。

 

それでは、また。(￣▽￣)

 

●おまけ（？）
あ、そういえば、速攻アレンジ総研の
浅沼勇司所長もソロを弾いてくれたの
ですが、YouTube動画なんで、そのま
ま出すしかない…。というわけで、ど
うぞ（笑）
https://youtu.be/5nMxUl1yROI

 

投稿日:

素敵な恋……じゃなくてソロの終わらせ方

ジャムセッションで、気持ち
よくソロを弾いていて、さて、
そろそろ終わらせようかって時
が来ますよね。コルトレーンで
もない限り（こらこら）

 

で、自分は終わったつもりで、はい次
の人どうぞ、って感じで周りを見ると
あれ？だれも終わったって気付いてく
れていない……。そんなことありませ
んか？

 

だもんで、しかたなくセッションホス
トに助けをを求めたりして、せっかく
気持ちよく弾いていたのに、なんだか
なあ、なんてことになってしまう。

 

できれば避けたいですよね。

 

で、そういうことを避けるにはですね、

 

終わったことがはっきりわかるように

 

……すればいいわけです。じゃあ、ど
うするか？

まず、音楽的なことから言うと、たい
ていの曲の場合、最後はその曲のトニ
ックコード（Ｃメジャーキーの曲なら
Ｃメジャーコード。つまり落ち着きコ
ード）で終わりますよね。で、そのコ
ードの前はたいていの場合盛り上がり
コード（ＧとかＦとか）なわけです。

 

その落ち着きコード（トニックコード）
でしっかり終わった感じを出すことで
周りにも終わったんだと分かりやすく
なりますよね。なので、慣れないうち
は、とにかくそのトニックコードの来
る小節の頭に、「これで終わり！」っ
て音をぶち込むことです。

 

終わった感じを出すには、そのコード
を構成する音に行くっていうのがセオ
リーですけど、これも分かりやすさを
重視するなら、おしゃれに３度の音と
か考えたりせずに、１度の音（つまり
スケールのドの音）に行くことですね。

 

G7→Ｃなんて流れだったら、もうソラ
→ドーとかファミレ→ドーとかですね。
え？あんまり素敵じゃない？でも、ソ
ロが上手く終わらないよりはいいでし
ょ？

 

こうやって、まずははっきりすっきり
終わらせられるようになってから、お
しゃれに終わらせることを考えましょ
う。

 

音的なことを別にすれば、やはり大切
なのはアイコンタクト。特にドラマー
には、早めの目配せを。それから次の
ソリストにも。もし位置的にドラマー
や次のソリストが見えにくい場合は、
セッションホストですね。

 

あとは、ジェスチャーというか体の動
きですね。少々大げさと思えるくらい
の身振りをつけるくらいでちょうどい
いです。

 

日本人て、どうしても以心伝心とかそ
ういうハイコンテクストなコミュニケ
ーションを好みがちですが、セッショ
ンでは、そういった考えはバックファ
イアしがちなので、ご注意くださいね。

 

て、ことで。

 

それでは、また。(￣▽￣)

 

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投稿日:

詐欺師症候群？？

あなたは詐欺師ですか？って
聞かれてはいと答える人は少な
いとは思いますが……

 

あなたは、自分がなにか成し遂げたと
きに「詐欺師」のような気分になるこ
とはありませんか？　それは自分の実
力じゃない、とか。運が良かっただけ
だ、とか。

 

そういう気持ちになりやすい状態を、
「インポスター（詐欺師の意味）症候
群」というのだそうです。

この「詐欺師症候群」以前は女性に多
いと言われていたそうです。男性は、
成功について「自分の実力が認められ
た」と考える傾向があるのにたいして、
女性は「周りの人のおかげ」と考えや
すい、ということのようですが。でも
最近では、女性、男性を問わずに起こ
るものとされているようです。

 

面白いことに、この「詐欺師症候群」
という現象は、アメリカで研究が盛ん
なようです。ポジティブな人が多い国
っていうイメージですけど、結構そう
いう人っているんですね、アメリカに
は。女性の社会進出とか、人種の問題
とかいろいろ絡んでいるんでしょうか。

 

有名人でも、こういう経験をする人は
少なくないようで、トム・ハンクスと
か、エマ・ワトソンといったスター俳
優もそういう体験を告白しているのだ
そうです。

 

人の話を書きましたけど、音楽をする
人にもこんな気持ちを持つ人が結構い
るのではないかと思えますね。一説に
よれば、全ての人のうちの70%が経験
するともいわれているそうです。

 

周りから見ると、しっかりとした演奏
に思えても、当人は自分にダメ出しし
たりとか、たまたまです、とか。あと、
異常に失敗を恐れてしまうとか。

 

そんな気持ちになったりしませんか？

 

もしそんな気持ちを経験するようなら、
（１）完璧主義に陥らない（２）失敗
をチャンスと捉えてそこから学ぶ（３）
「単に」運がよかった「だけ」といっ
た言葉遣いをしない。そんなことを心
がけると良いそうですが。なかなかそ
う簡単じゃないですよね。

 

もし、自分のそんな気持ちに気がつい
たら、紙か何かに書き出してみるのも
良いかもしれません。そうやって、ま
ずは客観視できるようになることが大
切ではないかと。

 

て、ことで。

 

それでは、また。(￣▽￣)

 

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投稿日:

コードをめぐるセッション的真実と現実 ４

３コードの、「落ち着き」と
「盛り上がり」の話、メジャー
キーの「ドミソ」の和音が落ち
着き、「ファラド」「ソシレ」
の和音が盛り上がりだという話
でした。

 

Ｃメジャーキーの３コードでいうとＣ
が「落ち着き」とＦとＧが「盛り上が
り」ってことですね。そして、３コー
ド以外によく出てくる和音も多くはこ
の３コードの親戚のようなものだとい
う話もしました結局、「落ち着き」か
「盛り上がり」のどっちか。

 

ジャムセッションなんかで音楽を楽し
みたい人は、そこまで理解したらあと
はじゃんじゃんセッションに出かけて
行くのが吉、なんですが。

 

いちおう補足として、この「落ち着き」
と「盛り上がり」のコードの何が違う
ので、働きの違いがでるのか、という
ことを書いておこうかと思います。

 

結論から言ってしまうと、コードの構
成音に「ファ」か「シ」の音（移動ド
でですね）のどちらかあるいは両方が
入っていれば「盛り上がり」で、どち
らも入っていなければ「落ち着き」に
なります。

 

なので、入っていない「ドミソ」は落
ち着き、「ファラド」「ソシレ」は盛
り上がりとなるわけですね。それ以外
のコードも「ラドミ」は落ち着きだし
「レファラ」は盛り上がりなわけです。

 

実は、メジャースケール上のファの音
とシの音は、ちょっとクセがある音で
して。ピアノの鍵盤を眺めていただく
とわかりますが（白鍵だけで弾けるＣ
のメジャースケールが一番わかりやす
いです）ファはミの音と、シの音はド
の音と半音で隣あっていますよね。他
の隣り合った音どうしは、全音（半音
２つ分）で並んでいるわけですが。

 

なので、ファはミの音に、シはドの音
に行きたがる、ある意味不安定な音な
んですよね。なので、この２音を含む
コードも落ち着かない響き、つまり盛
り上がった感じになる、ということで
すね。

 

まあ、そんなわけなんです。ご参考に
なれば幸いです。

あと一つご注意しておきますと、同じ
コード、たとえばＣのメジャーコード
でも、キーがＣのときは「ドミソ」な
ので「落ち着き」コードですが、キー
がＦの時は「ソシレ」Ｇの時は「ファ
ラド」になるので「盛り上がり」コー
ドになるんですよね。キーが変われば
同じコードでも役割が変わります。

 

ということで、超基本的なコードのお
話は、これでいったん終わります。ま
た何か書くかもしれませんが（笑）

 

て、ことで。

 

それでは、また。(￣▽￣)

※でも、やっぱりもっとコード（理論）
のことが詳しく知りたい！という方に
は、例えばこんな本をお薦めします。
▼▼▼

 

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コードをめぐるセッション的真実と現実３

コードの「落ち着き」と「盛
り上がり」の話が前回は「３コ
ード」の話に寄り道（？）しま
したね。

 

で、前回の最後にも書きましたが、た
とえばＣメジャーキーの３コード、Ｃ
とＦとＧを弾いてみてください（キー
をしっかり意識するために、初めにド
レミファソラシドと、１回Ｃメジャー
スケールを弾いてみるといいです）。

 

そうすると、どうですか？Ｃのコード
が一番落ち着いて聞こえて、ＦとＧの
コードはそれに対して、盛り上がりを
感じる（言い方を変えるとそのままで
は終われないように感じる）のではな
いでしょうか。

 

たとえば、Ｃ、Ｆ、Ｇ、Ｃという順番
で弾いてみましょう。すると、落ち着
いた感じから始まって、途中盛り上が
って、最後また落ち着く、という感じ
になりますよね。

 

一方、Ｃ、Ｃ、Ｆ、Ｇという順番で弾
くと、同じコードを順番を変えて弾い
ただけなのに、最後、このままでは終
われない感じが残るでしょう？

 

（西洋）音楽というのは、こうした仕
組みを使って、落ち着きと盛り上がり
を繰り返しながら曲が進んでいくよう
にできているんですね。なので、まず
はこの３コードの役割をしっかり理解
するというか「感じる」ことが大切な
んです。

もちろん、Ｃメジャーの曲の中にも、
３コード以外のコードが出てくること
はありますが、多くの場合この３つの
コードの親戚（兄弟？）のようなもの
なのです。ダイアトニック・コードと
言ったりしますが、まあ名前はどうで
もいいです。

 

結論だけ言ってしまうと、Amが出て
きたらＣの兄弟だと、Dmが出てきた
らＦの関係者だと、Emが出てきたら
Ｇの親戚だと思ってください（キーは
Ｃメジャーで書いてます）。

 

なので、セッションに行って、Amが
出てきたらＣのコードを、DmならＦ
のコードを、EmならＧのコードを弾
いても、問題はまず起きません。ベー
スの人がちゃんとルート（コードの根
音）を押さえて弾いてくれれば、なお
さらOKです。

 

コードのことを思い悩んでいるより、
セッションに行ってどんどん弾いたほ
うがお得です。

 

とはいえ、

 

この３つのコードが、「落ち着き」と
「盛り上がり」に分かれるのはどこが
違うんだろうと思う方も入ると思いま
す。考えてみれば、同じメジャーコー
ドなのに。

 

それについては、また次回に。

 

て、ことで。

 

それでは、また。(￣▽￣)

 

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投稿日:

コードをめぐるセッション的真実と現実２

コードのお話でございました。

 

コードには、基本的に「落ち着き」と
「盛り上がり」の２つしかない。まず
それを感じられるようにしよう、とい
うことでしたね。で、まあそれはそう
なんだけど、もうちょっとだけ理論的
（というと仰々しいですが）な話をし
ようかと思います。

 

音楽の入門書なんかで、スリーコード
（３コード）という用語を聞かれたこ
とがある方もいらっしゃると思います。
その名の通り、３つのコードのことな
んですが、音楽用語としては、各キー
（メジャーキー）における「ドミソ」
「ファラド」「ソシレ」でできる３つ
のコードのことをさします（移動ドで
すね）。昔、フォークギターとかやら
れた皆さんには懐しい言葉かも（笑）

キーＣなら「ドミソ」はＣ、「ファラ
ド」はＦ、「ソシレ」はＧのコードに
なります。「ドミソ」のことを「トニ
ック（コード）」、「ファラド」のこ
とを「サブドミナント（コード）」、
「ソシレ」のことを「ドミナント（コ
ード）」なんて呼んだりもします。

 

で、実はセッションでやるようなポピ
ュラー・ミュージックのもとになって
いる西洋音楽は、基本的にはこの３コ
ードを土台にしているんです。なので
３コードで弾ける曲なんていうのも沢
山あるんですね。

 

小学校で、ピアノを弾ける子が、メロ
ディーに即興で和音を付けて弾いたり
してるの聴いてスゲーとか思ったこと
ありませんか？ああいうのは、そんな
やり方で付けていることが多いです。

 

ジャズピアニストの山下洋輔さんも

 

「…西洋音楽は『Ｃ、Ｆ、Ｇという三
和音で誰でも演奏できます』という、
基礎パッケージのような音楽の入れ物
の発見なんです」

 

と言っています。残りのほとんどの部
分はこの土台の上に成り立っているん
ですね。

 

なので、セッションなどをやろうと思
う皆さんは、まずはこの３和音のどれ
に「落ち着き」感を、どれに「盛り上
がり」感を感じるか？手元にコードの
鳴らせる楽器のある方は聴いてみてく
ださい。どうですか？（注：Ｃメジャ
ーのキーの中の話なので、コードを弾
く前に一度「ドレミファソラシド」の
メジャースケールを弾いてから、コー
ドを弾くようにするといいです）

 

続きます。

 

て、ことで。

 

それでは、また。(￣▽￣)

 

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投稿日:

コードをめぐるセッション的真実と現実

Facebookでコードについて
のご質問というかコメントをい
ただきまして。

 

「上手い人は、単純にしたり、複雑に
したり、コード進行を自在に変えたり
しているように思えるが、どうやれば
あんなことができるようになるのだろ
うか？」

 

というような内容でした。

 

確かに、曲のコード進行というのは、
一つに決まったものがあるようでない
んですよね。人によって微妙に違った
り、時には大きく違ったりするように
も見えます。そして、その背後にある
理論的な話になると、特に初心者の方
々には、理解がなかなか大変という側
面があります。

 

上のご質問は、リハーモナイジングと
いう領域に属します。略称リハモ。検
索すればネット上には色んな情報がヒ
ットするのですが、たいていの場合、

 

「難しいことごちゃごちゃ言っていて
さっぱりわからない」

 

という感想を持たれるのでは、と思い
ます。

 

難しいこと言い出すときりがないんで
すよ、ありがちですけど。で、ジャム
セッション的な形で音楽を楽しまれる
のであれば、まずはコードというもの
をシンプルに捉える考え方を持つよう
にしましょう、という記事を前に書き
ました。こちら、▼▼▼
と、こちらですが…▼▼▼

 

つまり、基本的にはコードには「落ち
着き」と「盛り上がり」の２種類しか
ない、ということですね。細かいこと
に捕らわれるより、演奏している曲の
コード進行が今盛り上がっているか、
落ち着いているか、それを意識するこ
とから始めましょう、と。

 

なにも、「今鳴ってるコードはG7b9
だな！」「今度はCM9だな！」とか
まで言い当てる必要はないわけです。
この例でいえば「盛り上がってる！」
「ここで、落ち着いた！」というのを
感じ取るのが大切なんてことを書いた
のですが…。

 

この基本スタンスは変わらないのです
が、今回は、ちょっとその先のことを
お話してみようかな、と思います。

て、ことで、次回は、落ち着きと盛り
上がりコードの違いを生み出すモノは
何かということについて、探ろうと思
います。

 

て、ことで。

 

それでは、また。(￣▽￣)

 

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投稿日:

あるクラシックの「大作曲家」についてのセッションプレイヤー的感想

前回も書きましたが、先日、
クラシックコンサートに行きま
した。

私はクラシック音楽の知識はあまり、
というかほとんどなくて、聴きに行く
ことは年に何度もありません。ただ、
中学校時代の同級生がある市民オーケ
ストラでバイオリンを弾いているので、
年に数度、コンサートのお誘いがあり、
それで出かけて行ったんですね。暑く
て死にそうでしたけど。

 

でね、

 

当日の演目のメインが

 

ブルックナーの交響曲第４番変ホ長調

 

だったんですね。別名「ロマンティッ
ク」。

 

クラシック好きの方にとっては、ああ
あれかって感じなんでしょうけど、私
ブルックナーという「大作曲家」の音
楽について何の知識もなかったんで、
ちょっと下調べをしたんですね。

そしたらブルックナーって、大作曲家
ではあるものの、なかなか微妙な立ち
位置というか、早い話、「嫌いな人」
が多い作曲家なんですね。某クラシッ
クの有名雑誌の嫌いな作曲家ランキン
グの堂々第１位だったりします。

 

なので、私の友人のいるような市民オ
ーケストラではあまりやらないような
んですけど、友人によれば、たまたま
ちょっと提案したらなぜか「通ってし
まった」んだそうで…（笑）

 

で、ブルックナーの交響曲というと、
いくつかのパターンがあって、その組
み合わせで曲ができてるなんてことも
良く言われているようですね。

 

いわく「ブルックナー開始」（曲の始
まりが弦のトレモロで始まるのがほと
んど）「ブルックナーリズム」（４拍
子の後半あるいは前半が２拍３連にな
る）「ブルックナー休止」（主題のメ
ロディーが突然ぶった切るように終わ
り、いったん全休止した後に全く違う
メロディーが始まる）等々。他にも色
々あるようですが。

 

私が聴いた４番の交響曲にも、こんな
パターンがふんだんに使われているん
ですね。ブルックナーの交響曲って、
長いってこともあって嫌う人が多いら
しいんですが、そんなパターンを探し
ながら、あ来た来たとか思って聴くと、
なかなか楽しめましたよ。

 

ブルックナーっていう人は、オルガン
の名手だったらしくて、その影響でこ
ういったパターンを多用したといわれ
ているようです。プレイヤーでもあっ
たんですね。

 

そうしたパターン化した手法をマンネ
リズムという人もいるようですが。セ
ッションをやっている人間からすると、
そうしたバターンを上手く使って、展
開をしていったりするのには、逆に親
近感を抱かせるものがある気がします。

 

アドリブでソロを作っていくやり方に
近いものを感じるからでしょうかね。
アドリブセッションでは、自分の引き
出しの中に持っているパターンをいか
に上手く使ってソロに仕上げていくか
というのがポイントとも言えるわけで
すからね。

 

というわけで、ブルックナー色々聴い
てみようかな、と思ったりしてます。

 

まあ、セッションホストの色眼鏡とい
えば言えるので、真性の（？）ブルッ
クナーファンの人は怒らないでくださ
いね。

 

て、ことで。

 

それでは、また。(￣▽￣)

 

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投稿日:

アラカンパワーは夏にハジける？

みなさん今年の夏はいかがお
過ごしでしょうか？

 

2018年の夏は、東京に関していえば
むちゃくちゃ暑くて、夏休み前なのに
すでに夏本番でしたね。

 

サッカーのワールドカップなんていう
１月半にもわたるお祭りもありました
しね。その決勝戦もあり、さらにウィ
ンブルドンなんていうのもありました
し、ただでさえ暑いのに寝不足に拍車
のかかった人が多かったでしょう。

 

なんだか、７月半ばにしてアドレナリ
ンは出まくるわ、寝不足になるわ、し
かも暑いわで、体調おかしくならない
方が不思議なくらいでしたが。実際、
私の周りでも体調を崩される方が結構
いらっしゃいますね。

 

一方、西日本では大雨の被害に遭われ
地域もあり、その復旧に向けた作業も
猛暑の中で行われていますね。被害に
遭われた皆さまには、改めてお見舞い
申し上げます。

 

さて、そんな中、私事で恐縮ですが、
７月の三連休の初日は、私の母親の一
周忌で、法要を営ませていただきまし
た。しかし、１年、あっという間です
ねえ。

 

施設にお世話になっていた最後の数年
は別にして、趣味や仕事でいつも動き
回っている人でしたので、そのバイタ
リティを受け継いでいきたいと思いま
す。

 

というわけで、法要を済ませた後の三
連休は相変わらず音楽三昧の日々でし
た。リアルのセッションに顔を出し、
オンラインのセッションのホストをつ
とめ、友人がいる市民オーケストラの
コンサートに行き…ということで。ま
あ、普段通りですね（笑）

 

そんな中、嬉しいことがあったのは、
少し前に何回かに分けてお送りした
アカペラというスマホアプリを使っ
て、アラカンの仲間の皆さんと作っ
たコラボ動画なんですが▼▼▼

 

この動画の「Facebook上での」再生
回数が1000回を越えたと書いたので
すが、なんとその後2000回にまで達
したんです。正直、驚いています。ご
覧いただいた皆さま、ありがとうござ
います。

 

しかし、何かこのアラカン世代の皆さ
んが新しいスマホを活用したテクノロ
ジーを利用してコラボする、この映像
には、何か引き付けられるものがある
のでしょうかね。素晴らしい仲間の皆
さんにも感謝したいと思います(^-^)

という訳で、今回は、とりとめのない
夏のご報告になってしまいました。た
ぶんこの前、平野レミさんの生放送特
番見たせいかな、と（笑）この人70歳
すぎてるんですよね。見習おう…

 

て、ことで。

 

それでは、また。(￣▽￣)

 

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投稿日:

悲しい歌やね？

カリフォルニア大学の研究チ
ームが、1985年から2015年ま
での30年間にイギリスでリリー
スされた数十万にのぼるポピュ
ラー音楽の曲を調べたんだそう
です。

 

何でカリフォルニア大学がイギリスで
リリースされた曲を調査したんだ？と
いう突っ込みはごもっともですが、私
にも理由はわかりません（笑）たぶん
頼まれたかなにかしたんでしょう。

 

で、どんなことがわかったのか、とい
うとですね、曲の雰囲気に関係するこ
とでして。ここ30年で曲の「ハッピー
さ」とか「明るさ」が低下する一方、
「悲しさ」が増大しているというので
すね。

 

私が読んだ記事によれば85年頃の明る
い歌の典型としては、ワム！の「フリ
ーダム」が、一方2010年代に入って
からの歌の典型として、サム・スミス
れていました。

 

なるほどねー。

もちろん、85年ごろの曲がすべてハッ
ピーというわけではなく、最近の曲が
すべて悲しいというわけでもない（そ
れこそ「ハッピー」なんて歌もありま
したからね）のではあります。全体の
大きな傾向ということではあるわけで
すが、でもなんとなく、納得できてし
まう気がしませんか？え？私だけ？

 

80年代後半といえば、いわゆるバブル
期にあたるわけでして、その後に続く
バブルの崩壊やら失われた10年やらそ
んな時代的な変化もあるので、日本の
アラカン世代にとっては「なるほど」
感が強いのかもしれません。世代差も
あるかもですね。

 

ともあれ、別の研究によれば、歌詞の
傾向を見ても「孤独」とか「社会的孤
立」とかを示すものが増えているのだ
とか。

 

一方で、ダンサブルでポップなノリの
曲は増えていて（ロックというジャン
ルは残念ながら「明らかに」減少傾向
にあるそうです）悲しい曲が多いとい
うのとは裏腹な傾向も見られるんだそ
うです。

 

「全体的なムードはハッピーじゃなく
なってるけど、一方でそれを忘れたく
てダンスしてるように思える」とは、
記事に引用されていた研究者の１人の
言葉でした。うーん。

 

皆さんは、どう思われますか？

 

て、ことで。

 

それでは、また。(￣▽￣)

 

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投稿日:

しあわせの青いギター？？

昔むかし、チルチルという男
の子とミチルという女の子の兄
妹がいました。（まんまかい）

 

２人の家は貧しく、ギターが得意なチ
ルチルと歌の得意なミチルは、家計の
助けになるようにと、ときどき路上ゲ
リラライブをやっていました。しかし
なかなか生活は楽にはなりませんでし
た。

 

ある日、２人が路上ライブに出かけよ
うとしているところに、隣の家のおば
あさんがやってきて言いました。

 

「うちの病気の孫娘のために、青いギ
ターを探してきておくれ。なんでも、
『すとらときゃすたー』という名前の
古いギターで、それがあるとあの子の
病気が直るんだよ」

 

そこで、チルチルとミチルはいつもの
シ○ヤの駅前ではなくて、オチャノ○
ズに出かけていきました。しかしイ○
バシの国に行っても、クロ○ワの国に
行っても、ギターの惑星に行っても、
おばあさんの言うような青いギターは
見つかりません。

 

やっと青いギターを見つけた、と思っ
て手に取ってみると、すぐに色が変わ
ってしまったり、テレキャスターのコ
ピーだったりするのでした…

 

２人は近くのア○ハバラのイ○ベの国
にも歩いて行ってみましたが、見つか
りません。電車賃を払ってギ○ザのヤ
○ハにも行きましたがやはりダメでし
た。（作者の日常の行動範囲がわかり
ますね）

 

疲れ果てた２人は、家に帰るとそのま
ま寝てしまいました。

 

夢の中でチルチルは、タカナカの「ブ
ルー○グーン」を弾いていました……

 

そこで、チルチルはがばっと起き上が
りました。

 

「そうだ！」

 

そう叫ぶとチルチルは納屋から以前部
屋の模様替えに使った青いペンキを持
ってきました。そしてハード○フのジ
ャンクコーナーで買ったのを手直して
使っていた自分のサンバースト色のス
ト○トキャ○ターの安物コピーを青く
塗ってしまいました。

 

朝になると、チルチルとミチルはその
ギターを持って隣のおばあさんの家に
行きました。おばあさんは喜んで、そ
のギターに色々細工をして使い古した
ようにみせかけて、ネットでオークシ
ョンに出しました。その説明文には

 

1964年製、レオ・フェンダー時代の
レイク・プラシッド・ブルー・ストラ
トキャスター！

 

……とありました。ギターにはまたた
くまにン百万円の値がつき、おばあさ
ん一家は引っ越していきました。

 

「……」

 

ギターがなくなってしまったチルチル
はしかたなくミチルのバックコーラス
をして過ごしましたとさ。おしまい

 

教訓：ビンテージのニセモノには注意
しましょうね

 

て、ことで。

 

それでは、また。(￣▽￣)