カテゴリー: 音楽理論

投稿日:

そのペンタは頭で鳴っているか

ペンタトニック・スケールに
ついて、特にギタリストにとっ
てのペンタトニックの親しみや
すさとそこからの脱却の悩みの
お話でした。

 

ギターでペンタトニック・スケールを
弾く（マイナーでもメジャーでも）の
一番の問題は、スケールを指板上の形
で憶えて手癖で弾いてしまうというこ
となんですね。パラパラと、いわゆる
「歌ってない」フレーズになってしま
うんですよね。ブルーズのソロをマイ
ナー・ペンタで弾いても、どうもハマ
らないとかいうありがちな悩みはそん
なところにつながっているわけです。

FB用 171

じゃあ、ペンタトニック・スケールは
使えないのかというと、もちろんそん
なことはないわけなのでして。スケー
ルのどの音が指板上のポジションと対
応しているか。その音が頭の中で鳴る
ように把握できていれば、パラパラな
ソロになるのは防げます。

 

さて、ペンタトニックの長所って何で
しょう？

 

それは、

 

普通のスケールより音数が少ない

 

ということなんですね。なんせ５音し
かないわけですから、それぞれの音の
イメージをつかみやすいわけです。

 

これは実は大きな長所なんですよ。し
かも扱いの難しい音（ファとシ）が入
ってませんし。なので、まずペンタの
音が頭の中で鳴るようにするというの
は理にかなっていると思うんですね。
※その手前の段階として、まずドとレ
の２音からというのはもちろんあるん
ですが、長くなるので今回は省略しま
す。

 

そして、ペンタの５音をわがものにで
きれば、他のスケールへと移行して行
くのも、実は楽なんですねー。

 

ピンとくるようでしたらご参考にして
みてください。

 

では、また (￣▽￣)

 

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投稿日:

ペンタトニックの光と影

前回もペンタトニック・スケ
ールのお話でしたが、特にギタ
リストの場合、ペンタトニック
からアドリブとかソロとかに手
を染める人が多いのは、まあ世
界的な常識（？）ですよね。

 

ペンタトニック・スケールがあること
で世のギタリストは曲がりなりにもソ
ロを弾く糸口をつかみやすいというの
は言えると思います。

 

ロックな人たちの間ではとくにペンタ
トニック・スケールの需要は高い（？）
ですよね。一生ペンタ一本で通してし
まう人もいるかもしれません。まあ、
それも生き方ですからどうこういう話
じゃないんですが。

FB用 170

でも、意識高い系（？）のギタリスト
にとっては、そこに留まっていてはい
けないという思いもまたよく見られる
のですね (￣▽￣) ま、それ自体別に
悪いことではないのですが…。

 

とはいえ、そこからいきなりメジャー
スケールばかりでなくてやれドリアン
スケールをマスターしなきゃだの、ス
ーパーロクリアンがどうだのというこ
とになってしまいがちなのもよくある
ギタリスト心理ではないでしょうか。

 

じゃあ、ペンタトニック・スケールと
いうものは、さらなる高みを目指すギ
タリストにとっては、単なる通過点と
して早く忘れてしまった方が良いもの
なんでしょうか？

 

ま、答えとしては、そう簡単なもので
はない、ということになるのですが…

 

ちょっと続きます (￣▽￣)

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投稿日:

マイナー・ペンタ○○法

「こんにちは青井明です。
まずこのニュースから……」テ
レビのキャスターが言った。

 

「今年から施行された、通称マイナー
・ペンタ規制法関連のニュースです。
昨夜10時過ぎ、東京都武蔵野市吉祥寺
のライブハウスで、法律で定められた
１コーラスの上限を超えてマイナー・
ペンタのみでソロを演奏したとして逮
捕された、自称弁護士のますだただし
容疑者は……」

 

くだらねえ。俺はそういうと、テレビ
を消して食卓から立ち上がった。

 

「いやだわねー。マイナー・ペンタっ
て、乱用すると凶暴な音楽ばかり弾く
ようになって、脳にも悪い影響がある
んですってね」と母が言う。

 

「んなばかな。音楽をスケールだけで
語れるわけがないじゃないか。ジャズ
系ミュージシャンが歳とって政治に首
突っ込んで、ロビイストをやとってロ
ックをいじめにかかってるんだ。ジャ
ズの奴らが弾く調子っぱずれなスケー
ルの方がよっぽど脳に悪いぜ」

 

「いくお。まさかあなたまだ昔のロッ
ク友達と隠れてセッションなんて危険
な遊びをやってるんじゃないでしょう
ね？」母が声高に言う。

 

「もし捕まったらローディーとして３
年間も強制労働させられるのよ。もう
すぐメジャー・ペンタも規制対象にな
るだろうって友達も言ってたわ。」妹

まで口を挟んできた。また余計なこと
を……

 

FB用 172

「よしてくれよ。もう俺は音楽からは
足を洗ったんだ」

 

「本当に？　それならいいけど……」

 

その時ドアフォンが鳴った。

 

「はい？」

 

「○○署の者です。いくおさんはご在
宅でしょうか？」

 

母が玄関のドアを開けると刑事とおぼ
しき男が入ってきた。

 

「あなたの昨日のギター演奏が、マイ
ナー・ペンタトニック・スケール演奏
等規制法違反の疑いがあるとの通報が
ありまして。署までご同行いただけま
すか？」

 

「昨日って、私はずっと家にいました
よ」

 

「ご自分の部屋でカラオケに合わせて
練習しておられたソロが５コーラスに
もわたってマイナー・ペンタのみで弾
かれていたとの報告を受けています。
音声データの提供も受けています。」

 

しまった。顔から血の気が引いていく
のが自分でわかる。

 

隣のあのジャズ好きのオヤジのたれこ
みに違いない。俺は思った。いつも俺
を敵視するような目つきでこっち見や
がって。部屋を閉め切って、アンプの
ボリュームは極力小さくしたのだが、
やはりヘッドフォンをつけるべきだっ
たか。一度弾き始めると没頭してしま
う。悪いくせだ……

 

母が恐怖に満ちあふれた顔で俺を見つ
めている…

 

<(ﾟﾛﾟ;)>ﾉｫｵｵｵｵｵ!!

 

※今回のお話はフィクションです。現
実のロック・ミュージシャン、ペンタ
トニックスケール、警察とは無関係で
す。
Special Thanks to Tadashi Masuda

 

て、ことで。

 

では、また (￣▽￣)

 

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緊張したり緩んだり

音楽理論をちょっとかじった
方なら、テンション・ノートと
いう用語をご存じだと思います。
コードの基本的な構成音ではな
いけれど、コードにさらに彩り
を与えるために、コードの働き
を阻害することなしに付け加え
ることのできる音をいいますね。

 

Cメジャーのコードならたとえばレ(D)
の音=９度（２度）の音とかですね。

 

で、今日はその「テンション」という
言葉の音楽的な意味をより広い視点か
ら考えてみたいと思います。（なんか
偉そうだなー。面倒くさい用語はなる
べく使わないようにしますね）

 

ちなみにテンション（tension）という
単語の元々の意味をご存じですか？そ
う「緊張」ですね。なので、テンショ
ン・ノートというのは、コードにある
「緊張感」を与える音なわけです。緊
張の度合いはその音によって色々です
が。

 

特に、われわれの間でいうガッツリ盛
り上ったコード、業界的には「ドミナ
ント7th」とか言われるコードでは実
は12音のほとんど全てがテンションと
して使えるので、そういったコードの
ところでは、緊張感を生み出す音をた
くさん使えるわけですね。使えるから
といって、使えば必ずカッコいい演奏

になるわけではありませんけど。

FB用 167

では、緊張の反対語は何でしょう？

 

「弛緩」ですね。われわれのいう落ち
着きのコードなどでは比較的緊張感は
減るので、緩んだ感じになるわけです。

 

結局、音楽の演奏というのは、そうや
って「弛緩」した状態から「緊張」感
のある状態に行き、そしてまた「弛緩」
に戻るといったことの行き来を繰り返
しているのですね。

 

コードとメロディとの関係ばかりでな
く、例えば音量が上がれば緊張感は増
すでしょうし細かい音を詰め込むとや
はり緊張感は強くなります。このよう
な弛緩したところと緊張感のあるとこ
ろをどう組み合わせてソロにしていく
か、という戦略が、われわれがよく言
う「ストーリー展開を考える」という
ことになるわけですね。

 

そういえば、気分が高揚している様子
を「テンション高い」とかいいますね。
和製英語だとかいわれますけど、音楽
的には結構言えてるのかも。

 

最初から最後まで緊張しっぱなしでは、
持ちませんよね。弛緩しっぱなしでも
ダメですけどね（笑）

 

では、また  (￣▽￣)

 

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続・マイナーなブルーズ

マイナー・キーのブルーズに
ついてのお話でした。

 

今回はセッションやバンドでマイナー
のブルーズを演奏するときのポイント
についてお話ししたいと思います。

 

普通のメジャー・キーのブルーズを演
奏する場合ブルーノートは♭3、♭5、
♭7の３つあって、その３つをどう交
えてソロを作っていくかというのがポ
イントになる、というのはご存知の方
も多いと思います。この３つのうちで
は♭7→♭3→♭5の順でキツイ（って
ことはうまく使うと盛り上がる）音な
ので、ソロの展開にうまく合わせて使
うとカッコよくなるのですね。

 

ところが、

 

マイナー・キーの場合７度の音と３度
の音は最初からスケール上でフラット
してるわけですね。なんてことでしょ
う (￣o￣) ま、マイナー・キーなので
基本的にはダークなスケールなんです
が。

FB用 164

そうするとどうなるかというと、マイ
ナー・キーの場合使えるブルーノート
は♭5だけということになるわけです。

 

フラット・ファイヴ……

 

ブルーズを弾かれる方はご承知と思い
ますが♭5という音はブルーノートの
中で一番きつい音なので、使い方も少
々難しいのですね。♭5は苦手という
方もいらっしゃるかもしれません。で
きれば弾かずにすませたいとか思って
たりして…。

 

ところが、マイナーのブルーズの場合、
使えるブルーノートは♭5しかないん
ですよね。なので必然的にブルージー
に弾こうとするとこの音を使わざるを
えなくなるんですよね。

 

逆に言えば、♭5に慣れ親しみたいと
いう方はマイナーのブルーズを試して
みるといかがかと思うわけです。使い
どころのポイントとしては、やはり一
番盛り上がる９〜10小節目辺りが使い
やすいと思います。うまくはまるとカ
ッコいいですよ。

 

て、ことで。

 

では、また  (￣▽￣)

 

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気持ち、言葉、アクション、インストラクション ２

気持ちや感覚をそのまま伝え
ても、音楽を演奏する上のイン
ストラクションとしては不十分
で、それをちゃんとアクション
できるように言葉で伝えないと、
というような話を前回しました。

どういうことかというと、たとえば特
定のジャンルのグルーブをどう出すの
か、ということになってきたりすると
「うーん、こんな感じでよろしく」と
かしか表現できなければ、結局意識を
変える云々と似たようなことになって
しまうわけで。

 

それを具体的なアクションとして言語
化して伝えられるかというのは、大切
な教える技術なわけです。

 

そんなわけで、教える側の立場の人た
ちは、どこまでそんな感覚的なことを
言葉で明確に表現できるかを熟考した
り、それを実験してみたりしするわけ
ですね。全員じゃないかもしれません
が。

 

たとえば、いわゆるエイトビート（ロ
ックビート）とボサノバの違いをどう
出すか、ということを一度、言葉で表
現してみて、それを実際にその通りに
やってみてはたしてうまくいくのか、
とか。

 

単純に弾き分けをするだけでなく、別
のグルーブでバッキングしているのに
ソロはあえてロックっぽく弾くとか、
ボサっぽく弾いてみるとか。

こんなことを、たとえばシャッフルと
ジャズの４ビート（スイングビート）
でやってみたり、ファンクとラテンの
グルーヴで試してみたりしながら、い
ろいろ研究して、結果を記録していく。

 

そんな風にして得られた結果の中で有
効なモノを、アクションできるシンプ
ルな言葉で伝えられて、はじめて「イ
ンストラクション」になるのでは、と
思うのですね。

 

インストラクターって大変だなあ（こ
らこら）

 

て、ことで。

 

それではまた (￣▽￣)

 

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ビバップ・スケールって何？その２

ビバップ・スケールなどとい
う、一見矛盾したような用語が
あるというお話の続きです。

 

で、いったいそのビバップ・スケール
というのは、どんなスケールなのか？
という疑問がまずは出てくると思うの
で、ご覧に入れましょう。こんなモノ
です▼▼▼
Major_bebop_scale_on_C
へ？てなもんですね。これはCメジャ
ー・ビバップ・スケールと呼ばれるも
のでして、早い話、メジャー・スケー
ルに1音5度＃（6度♭）の音が加わっ
ただけのものです。

 

実はビバップ・スケールには、このメ
ジャー・ビバップ・スケールの他にド
ミナント・ビバップ・スケールとか各
種マイナー・ビバップ・スケールとか
あるのですが、どれも元のスケールの
どこかに１音経過音のように半音＃あ
るいは♭した音が加わった８音のスケ
ールになるんですね。

 

そんな、スケールが何の役にたつんだ
と思いますか？

 

分かりやすいように、メジャー・スケ
ールで説明しますが、たとえばCのメ
ジャースケールを１度の音（Cの音）
からドシラソファミレドとすべて８分
音符で駆け降りるとしましょう。

 

すると、

 

C（ド）が１拍目オモテ
B（シ）が１拍目ウラ
A（ラ）が２拍目オモテ
G（ソ）が２拍目ウラ
F（ファ）が３拍目オモテ
E（ミ）が３拍目ウラ
D（レ）が４拍目オモテ

C（ド）が４拍目ウラ

 

Major Scale

となりますね。このときCメジャーコ
ードの構成音のCEGA（Aは６度の音
ですが、ジャズでは普通コードトーン
に準じて扱います）のうち、GとEと
オクターブ下のCがウラに入ってしま
います。

 

ここで、経過音としてG#を加えると

 

C（ド）が１拍目オモテ
B（シ）が１拍目ウラ
A（ラ）が２拍目オモテ
G＃（ソ＃）が２拍目ウラ
G♮（ソ♮）が３拍目オモテ←！
F（ファ）が３拍目ウラ
E（ミ）が４拍目オモテ←！
D（レ）が４拍目ウラ

C（ド）が（次の）１拍目オモテ←！

 

Bebop Scale

…となってCメジャーコードのすべて
の構成音がオモテにくるようになるわ
けなんですね。ちなみにCメジャーの
どのコードトーンを頭に持ってきても、
そして上に駆け登っても下に駆け降り
ても結果は同じになります。まあ途中
で音をスキップしないというのが前提
ではありますが。

SONY DSC

つまり、フレーズのコード感を出すの
には、各拍のオモテにコードトーンを
持ってきた方が有利だという発想で過
去のビバップ・プレイヤーたちが弾い
た（吹いた？）フレーズがまずありき
ということなんですね。そこから音使
いをスケール化して抽出したものがい
わゆるビバップ・スケールであるとい
えるでしょう。

 

あー、今回は頭を使ったので、疲れ
ましたねー。

 

てことで。

 

では、また (￣▽￣)

 

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投稿日:

ビバップ・スケールって何？その１

バンド活動やセッションをや
らない方でも、ジャズがお好き
なら、「ビバップ」という言葉
をお聞きになったことがあるで
しょう。

 

1940年代中頃から出現したジャズの
スタイルで、チャーリー・クリスチャ
ン（ギター）、チャーリー・パーカー
（アルトサックス）、ディジー・ガレ
スピー（トランペット）あたりを先駆
者としてのちにほぼモダン・ジャズの
同義語にまでなったスタイルです。

 

ここで、あまりジャズの歴史講義やら
ビバップの詳しいことをすると長くな
るんですけど、セッション的あるいは
アドリブ的な観点からすると、「ビバ
ップ的フレージング」あるいは「バッ
プフレーズ」というのは、単音の連な
り（つまりメロディということになり
ますが）で、コード感を表現すること
を目指します。

SAX

アドリブの展開の仕方として、曲の
コード進行を前提にそれに合わせた
フレーズをつないでいく「コーダル」
な手法と、コード進行にとらわれず
スケールを元に展開する「モーダル」
な手法に分かれますが、ビバップは
コーダルな手法の究極ともいわれて
います。

 

そんな手法であるので、ビバップで
は、コード進行に合わせて、コード
トーン（コードの構成音）をうまく
フレーズに折り込むことでコード感
を演出することになります。まあ、
自然な成り行きですね（笑）

 

で、

FB用 104

そんな「コーダルな」ビバップなんで
すが、実は世の中には「ビバップ・ス
ケール」というモノが存在するのです
ねー。

 

なんだよ、ビバップはスケールじゃな
くて、コードを重視するんじゃないの
かよー。矛盾してるんじゃないって思
いますよねー。

 

つづきます。(￣▽￣)

 

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投稿日:

ブルーズじゃないけどブルーズ？５：あの○○○○もブルーズ？

ブルーズじゃないようでブルー
ズな話の最終回です。（→１回
目、２回目、３回目、４回目）

 

今回はマイナー・ブルーズ系の曲を取り
上げます。マイナーのブルーズ？とおっ
しゃる方もいるかもしれませんね。典型
的なのはこんな曲です▼▼▼

CurtisFuller_BluesEtte

Five Spot After Dark という曲ですが、
ワンコーラス12小節で基本的な流れは普
通のブルーズと一緒、ただしマイナーコ
ードで構成されている、という形になっ
ています。

 

で、これを基本形として、その応用編の
ような曲がまた色々あるのですね。

 

その中から２つほどご紹介しますと、ま
ずは、初回の Watermelon Man の作者
でもあるハービー・ハンコックのCanta-
loupe Island があります▼▼▼

albumcoverHHancockEmpyrean

これも Watermelon Man と同じように
ジャズファンクのスタンダードとしてジ
ャムセッションの定番になっている曲で
すね。

 

この曲も、よくあるパターンですが、12
小節のあと４小節のバンプのついた16小
節ワンコーラスの形になっているのです
ね。コード進行的には少々標準からはは
ずれていますが、私はこれはブルーズの
変形だと解釈できると思います。

 

もう1曲は、これも超有名スタンダード
曲であるチック・コリアの Spain です。
▼▼▼

51fUD-yFe5L._SL500_AA280_

えースペインがブルーズ？とおっしゃ
る方もいるかもしれませんが、イント
ロだとかキメのフレーズだとかをとっ
ぱらって、ソロパートだけを抜き出し
てみるとワンコーラス12小節（書き
方によっては24小節）ですよねこの
曲は。

FB用 100

でも、コード進行は？全然ブルーズじ
ゃないじゃん、と言われるかもしれま
せんが、Bmのマイナーブルーズだと
思ってソロを弾いてみると、意外とは
まるんですよね、これが。

 

別に絶対そうすべきとは言いませんし、
それが最上のソロの取り方だとまで言
う気はありませんが、オプションの一
つとして、一度ためしてみる価値はあ
る気がします。

 

さて…

 

こうやって見てくると、ブルーズとい
うものがポピュラー音楽にもたらした
影響の強さを再認識させられますね。
そんなわけで、他にもまだブルーズで
ないようで実はブルーズっぽい曲はさ
がしてみると色々出てくると思うので
すが、いったんこのへんで終わりにし
たいと思います。

 

また、そのうち似たようなことやる
かもしれません。

 

では、また。(￣▽￣)

 

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IMG_1851

 
 
 
投稿日:

ブルーズじゃないけどブルーズ？４：ニワトリもブルーズ？

今回も、ブルーズじゃないよ
うでブルーズな話の続きです。
（→１回目、２回目、３回目）

 

今日は、ファンクのスタンダード曲の
The Chicken です。▼▼▼

Jaco

この曲は（冒頭の「ソウルイントロ」
という部分は別にして）、１コーラス
16小節なんですが、うち４小節は、バ
ンプというメロディーのない部分にな
っているんですね。

 

で、残りの12小節はブルーズの香りを
色濃く残しています。コードは全部7th
コードですし、頭4小節が I7で 、5, 6
小節目は IV7 という展開ですしね。

FB用 99


７〜12小節目はスタンダードなブルー
ズ進行からはややはずれますが、全体
として、落ち着き目（1〜4小節）、盛
り上がり（５〜８小節）、ガッツリ盛
り上がり（９〜12小節）というブルー
ズの展開にそったモノだといえるでし
ょう。

 

てことで、この曲もブルーズの変形と
いっていいと思います。

 

今回はもう一つ曲がありまして、何か
というとビートルズの Day Tripper
なんですが… ▼▼▼

（すみません、動画はポールのです）

 

この曲は、有名なリフがあって、あと
間奏部分は転調してたりしますが、歌
の部分の基本的構造はブルーズを発展
させたものになっています。

 

とくに頭の８小節は全くブルーズの形
式を踏襲していて、後ろ８小節もブル
ーズの終わり４小節を引き伸ばしたよ
うな流れになっていますね。

 

こうやってみると、完全なブルーズじ
ゃなくても、ブルーズの変形のような
曲は、かなり世の中にあることがわか
りますねー。

 

…てことで、もうちょっと続きます。

 

では、また。(￣▽￣)

 

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投稿日:

ブルーズじゃないけどブルーズ？３：ボサにブルーズ？

ブルーズじゃないように見え
て（聞こえて？）ブルーズな話
の続きです。

（1回目はこちら、２回目はこちらへ）

今回はボサノバの名曲、アントニオ・
カルロス・ジョビンの Wave です。
こちらですね▼▼▼

Wavejobim

いいですねー (￣▽￣) これも有名な
曲なので、聴いたことのある方も多い
と思います。構成としては A-A-B-A
という比較的単純な作りではあります。

 

で、

 

この曲のAメロ部分が、実は12小節あ
るんですね。

 

ジョビンのことなのでいろいろとハー
モニー的には複雑にいじったりしてま
すけどね。２小節目にディミニッシュ
コードのアルペジオをそのままメロデ
ィではめ込んだり、最初メジャーで始
まったのが、終わりの部分ではマイナ
ーになっていたりとか。

 

とはいえ、よく見ると全体としては、
ブルーズの骨格を色濃く残していると
いえると思います。

FB用 98

ジョビンがどんなつもりで作ったのか
別に詳しく知らないんですが、ジャズ
の特にハーモニーの影響を受けている
というか、それをうまく取り入れて曲
作りに生かすというのが、ジョビンの
特徴だと思います。ジョビンは、ある
種ジャズブルーズのパロディとして、
この Wave を作ったのかもしれません
ね。

 

そんなことを頭に入れてこの曲のソロ
を組み立ててみると、また面白い結果
が得られるかもしれません。

 

あ、ちなみに、Bメロ部分の進行は、
ワン・ノート・サンバのBメロ部分と
同じですね。なかなか食えない人です
ねー、ジョビン。

 

…てことで、まだ続きます。

 

では、また。(￣▽￣)

 

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投稿日:

ブルーズじゃないけどブルーズ？２：ブルーなワルツ？

前回はWatermelon Man
を引き合いにブルーズそのも
のではなくても、ほぼブルー
ズという曲が色々あるよとい
う話をしました。その続きで
す。

 

今回ご紹介するのは Bluesette とい
う曲です。どんな曲かというと…
▼▼

Toots

ビル・エヴァンズの曲として紹介され
てますが、作者はこの動画でもハーモ
ニカを吹いているトゥーツ・シールマ
ンスという人です。

 

お聴きになればわかるように３拍子の
どちらかというと可憐な曲でして、普
通の人がブルーズといわれて感じるイ
メージとはだいぶ違いますよね。譜面
を見ても、いわゆる II-V 進行のオン
パレードで、しかも何度も転調してい
るように見えるし…というようなこと
なんですが。

 

でも、考えてみると曲のタイトル自体
が、 Blues にいわゆる縮小辞（小さい
とかかわいいとかいう意味を付加する
語尾）の -ette がついた形になってい
ますから、「かわいいブルーズ」とい
うような意味に取れますよね。それに
この曲、全体で24小節なんですね。つ
まり、12小節の倍ですね。

 

Bluesette の２小節を通常の１小節分
として曲の構成を眺め返してみると、
9〜10小節目（普通のブルーズの5小節
目）では、ちゃんとIV のコードになっ
ているし、最後の21〜24小節目には、
ブルーズの11、12小節目にみられるタ
ーン・アラウンド的な進行が用意され
ているのですね。

FB用 97

そんなわけで、この曲は普通のジャズ
の曲のようにコード進行を追う形のソ
ロをとることも出来るのですが全体を
大きくブルーズだととらえて、ブルー
ノートスケール一発で弾き切ってしま
うというようなアプローチもできるの
です。

 

ご参考になれば幸いです。

 

…てことで、続きます。

 

では、また。(￣▽￣)

 

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投稿日:

ブルーズじゃないけどブルーズ？

Watermelon Man という曲
は有名なのでご存じの方も多い
と思います。

 

どんな曲かというとこんな曲です▼▼

スクリーンショット 2016-04-19 07.11.55 AM

曲名はご存じなくても聞いたことはあ
るって方もいますよね。CMソングと
しても使われてたりもしますしね。

 

上記の動画では、ロックのリズムでや
ってますが、もともとはハービー・ハ
ンコックというジャズ・ピアニストの
作品でオリジナルのバージョンはいわ
ゆるジャズ・ファンク系のもう少しゆ
ったりとしたノリでした。いまやラテ
ン風ほか色々にアレンジされて演奏さ
れます。

FB用 96

この曲ワンコーラスの長さは16小節あ
るんですが、曲の作りとしては、いわ
ゆるブルーズ進行の9, 10小節目を３回
繰り返して3回目にブレークをいれてキ
メをつくる形になってます。

 

なので、基本はブルーズだと思って演
奏してOKで、そのため初心者向けの
（でなくても）セッションなどでも定
番的な地位（？）を得ています。

 

ブルーズという形式は、一つの音楽ジ
ャンルでもありますが、今の様々に分
化したポピュラー音楽の、大きなルー
ツでもあるので、普段ブルーズとして
扱われていないような曲でも、実はブ
ルーズの根っこのようなものが見え隠
れしている曲は、結構いくつもあった
りします。

 

そんな曲のいくつかを何回かにわけて
お届けしようかと思います。

 

…てことで、続きます。

 

では、また。(￣▽￣)

 

お読みいただきありがとうございま
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投稿日:

あのファンキーな音楽はお好き？

ファンクっていう音楽ジャン
ルがありまして。ジェイムズ・
ブラウンあたりが60年代に確立
したとされてますね。

Love Funk?

いわゆる16ビート系の音楽ですが、単
にビートを16分音符で均等に分割した
だけでは出ないウラの感じ方（タメの
感覚）があったり、とくに小節頭のダ
ウンビートが強調されたり（いわゆる
「オン・ザ・ワン」）といった特徴が
あります。

 

人の作った動画に便乗しちゃいますが
こちらはセッションインストラクター
の島田沙也加さんの作ったもので、ロ
ックとファンクのグルーヴの違いを弾
き分けています。▼▼

スクリーンショット 2016-04-05 07.09.46 AM

ファンクという言葉の語源はどこにあ
るかというと、ラテン語か古いフラン
ス語あたりらしくて、「強い匂い」と
いうのがもともとの意味だそうです。
ま、今でもそんな意味が感じられます
よね。早い話、土着的というか、強い
「なまり」というか、そんな意味合い
ですね。

 

ファンキーという形容詞があって、そ
れが音楽（主にジャズ）に結びつくよ
うになったのが20世紀初頭前後らしい
です。そこから半世紀以上たって音楽
ジャンルとして確立したんですね。

 

音楽的な詳しい話は島田さんのブログ
にありますので、そちらをご参照くだ
さい。▼▼▼

 

では、また。(￣▽￣)

 

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IMG_1851

 
 
投稿日:

水平思考的ペンタトニックの取説

ペンタトニックスケールって
ご存じですか？

 

ギタリストとくにロック系の方々には
おなじみというか、ロックギターのソ
ロを弾くためには何はなくてもってい
うようなスケール（音階）ですよね。

 

ペンタトニックスケールには、音がオ
クターブ中に５つしかありません。と
いうか５つだからペンタトニックとい
うんですね。ペンタというのは、ギリ
シャ語で「５」を意味する言葉からき
ているので。

 

ドレミファソラシの７音でできている
スケールがCメジャースケールで、そ
こからファとシの抜けたドレミソラと
いうスケールがCメジャーペンタトニ
ックスケール、ということになります。
これをラの音から始めてラドレミソと
してしまうとAマイナーペンタトニッ
クスケールになります。

 

音は５つしかなくて覚えやすいし、メ
ジャーペンタを覚えれば、もれなくマ
イナーペンタもついてくるのでお得感
も高いため（？）、ロックギターをや
る人は、大体このスケールから入ると
いうのが定番となってます。

FB用 85

 

逆にいうと、ペンタトニックからいか
に抜け出て次のステージに行くのかが
ギタリストにとってのチャレンジだっ
たりするわけですね。以前にも書いた
「コンフォートゾーン」だったりする
わけですマイナーペンタが（笑）。

 

じゃあ、ペンタトニックスケールは初
心者のためだけのものか、というとそ
うでもないんですよ。研究すると結構
面白い使い方があったりするんですね。

 

たとえば、

 

G7→CM7という進行を考えた時、こ
のG7のところにCの長二度下のマイナ
ーペンタを使うと、なにやら面白い響
きになったりするのですね。つまりB♭
マイナーペンタからCメジャースケー
ルへ、という流れですよね。ジャジー
に外れた感じで盛り上がってから落ち
着く感じが出るのではと思います。

 

これは、まあ理論的に分析してしまえ
ばB♭マイナーペンタの構成音（B♭,
D♭, E♭, F, A♭）が全部、ジャズで
よく使われるGのオルタードスケール
というスケールに含まれているという
ことなわけなんですけどね。なので、
はまって不思議はないのですが、最初
からGのオルタードを弾こうとするの
とはまた違った味がでるんですよね。

 

え？何いってんだかわからない？

 

えー（汗）わからなくても大丈夫です。
こんなこと知らなくてもセッションは
できますから。ただ、ふだん当たり前
のように思っているものに、意外な使
い道もありうる一例として、書いてみ
たわけでして。

 

要するに、ペンタトニックのような、
簡単なスケールでも、色々と実験して
みると、こんな風にロックな使い方と
は別な使い道が見つかったりする、と
いうことなわけです。教えてもらって
覚えたことをそのまま繰り返すのでは
なくて、こうやってみたらどうだろう
とか、ああしてみたら…と試してみる
ことで、新たな発見があるかもしれま
せんよ、という。

 

水平思考的な発想を音楽にもとり入れ
ると、面白いことが見つかるかも、と
いうことで。

 

では、また。(￣▽￣)

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投稿日:

音楽理論で、成長する？パニクる？

 

居心地のいいところにずっととどまっ
ていないで、その外にでることで、人
間成長する。なので、面白そうな誘い
にはのってみよう…、なんてことを書
きました。

 

コンフォートゾーンの「外側」をラー
ニングゾーンと言ったりします。文字
通り「学び」の空間ですね。別名スト
レッチゾーンともいうそうです。「背
伸び」の空間。

 

背伸びして色々やってるうちに、でき
なかったことができるようになる、で
きるようになることで自分はできると
いう感覚が身に付き、そこがあらたな
コンフォートゾーンになる。そしてま
た次の段階へ…。これは心理学の理論
の応用で自己啓発書なんかによく出て
きますが、まああながち日常の実感と
かけ離れてはいないですよね。

 

ラーニングゾーンのさらに先までいっ
てしまうと、これは「パニックゾーン」
になってしまうので、学習どころでは
ないそうですけどね（笑）

FB用 84

パニックにならない程度に自分に負荷
をかける。そんなラーニングゾーンに
身を置くことが大切なわけですが…。

 

振り返って、音楽理論というものが、
なかなか楽器演奏の上達につながらな
いのは、コンフォートゾーンにいると
きの「読み物」的知識としては面白い
（まあこれについては、面白くなんか
ないよという感想をお持ちの方もいる
とは思いますが）けれど実際にラーニ
ングゾーンで実践しようとすると、あ
まりに複雑で一気にパニックゾーンに
行ってしまう、ということなんじゃな
いでしょうかね。

 

逆にいえば、そういう音楽理論は「使
えない」ってことになるわけです。

 

私たちが、実践に役立つ音楽理論は、
なるべくシンプルで、二択で選び取れ
るようなもの（まずドとレの２音から
とかコードは落ち着きと盛り上がりで
大きくとらえるとか）でないと、とい
うのはそんな理由があるのです。

 

…ってことじゃないだろうか、と考えた
休日の午後でした。←

 

では、また。(￣▽￣)

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投稿日:

動画はミュージシャンの味方

今日のテーマは、動画です。

 

動画投稿サイトというものが、世の中
に定着してから、もう大分たちますよ
ね。

 

最近では、テレビでも動画投稿サイト
にアップされた映像が流れない日はな
いようになってしまいました。最初の
うちは、おいおいなんて思ったもので
すが、もはや当たり前ですねー。

動画で充実ミュージックライフ

動画の作成って、昔は誰でもできるも
のではなかったわけですが、今やスマ
ホがあれば、撮影～編集～投稿まで全
てできてしまいます。便利になったも
んだ。

 

今やマーケティングツールとしても欠
かせないものとなった、ネット動画。
世の中ではその成功事例も色々と紹介
されていますね。一つの動画が全世界
で何百万回も再生される、そんなこと
が起こる世の中です。

 

また、われわれセッションのインスト
ラクターとして注目すべきは、動画と
音楽の相性の良さですね。言葉ではな
かなか伝わりにくいことも、画像を見
れば一目瞭然なことは多々あります。

 

そして、何より大きいのは、音を使っ
てそのまま伝えることができるという
ことです。当たり前のようですが、以
前はどうしても譜面という記号のかた
まりに頼らざるをえなかったわけです。

 

もちろん譜面というものの発明は素晴
らしいものではあったし、今でもその
必要性がなくなったわけではありませ
ん。しかし、えてして譜面を介して音
楽を覚えようとすると、記号としての
解釈に頭がとられてしまい、実際に出
る音が頭の中でイメージされないこと
が起こり易くなります。

 

その点、動画を使うとストレートに音
を使って伝えられますからね。

 

そんなわけで、われわれの仲間たちも、
動画を使った解説に取組む人が増えて
きています、というか普通にやってま
すね。

 

われわれのYouTube チャンネルにも
多くの動画がアップされています。よ
ろしければぜひチャンネル登録をして
みてください。不肖青井の動画もいく
つか上がっています。
https://www.youtube.com/user/jammunication/playlists

 

初めての人にも分かりやすいアドリブ
のやり方や、練習のコツなどの動画が
多数作成され投稿されています。

 

ぜひチェックしてあなたのミュージッ
クライフの充実にお役立てくださいま
せ。

 
では、また
(￣▽￣)

 

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投稿日:

教則本コレクターについての考察２

 

教則本を制覇してやろうとか、教則本
をマスターしたらジャムセッションに
デビューしてやろうとかいう発想に問
題があるのでは、という話でした。

 

じゃあ、どうしろと？

 

まずですね、教則本を買ったら、全部
頭から読み込んでやろうとか、完全制
覇してやろうとか思っちゃいけません。
買ったらですね、まず目次をざっと眺
める。そしてざっとほんとにざーっと
頭からおわりまでぱらぱらめくって、
どんなことが書いてあるか確認する。

 

そしたらですね、本棚にしまいましょ
う。

 

で、ジャムセッションに出かけましょ
う。あるいはバンドの練習でもいいで
す。

 

FB用 65
それで、もし、セッションやバンドの
練習でなにか疑問に思うことや課題が
見つかったりしたら、その時に教則本
を引っ張り出して、疑問を解消したり、
課題の解決になる練習をしてみましょ
う。

 

要はですね、具体的な課題が意識され
ないのに教則本をやっても身につかな
いってことです。課題は具体的で、よ
り細分化されたものであることが望ま
しいです。で、なるべく１つの練習は
５分程度で終らせましょう。

 

そうそう、誰かが他でも書いていると
思いますが、動画に撮ってその場で見
返してみるといいかもですね。

 

教則本→マスター→現場という導線の
考え方が、逆なんです。正しくは現場
→課題→教則本。こうすれば、あなた
が図らずも作り上げた教則本のコレク
ションが息を吹き返すことになると思
いますよ。

 

まとめです：

1．教則本も本なので買うことに罪悪
感を持つ必要はありません。
2．ただし完全マスターしてやろうと
か思っちゃだめです。
3．現場（セッションなど）で課題が
見つかったら、教則本で答えをさがし
てみましょう。

 

て、ことで。

 

では、また。 (￣▽￣)

 

 

投稿日:

教則本コレクターについての考察１

「教則本コレクター」とい
う言葉がありまして。今日は、
そのお話です。

 

世の中に楽器演奏の教則本というもの
があるのはご承知かと思います。楽器
の演奏の仕方やこつや、音楽の理論に
ついて、手を変え品を変えいろんな人
が本を書いて出版しているのですね。

 

FB用 64

もちろん、良い教則本もあればあまり
良くない教則本もあり色々なのですが、
ポイントはですね「買っても一冊マス
ターする人はほとんどいない」という
ことにあるわけですね。だいたいにお
いて、買ったことで満足して本棚に並
べてそのままで終わってしまうという
ことが多いのです。

 

で、まあ教則本コレクターなどと揶揄
されることにもなるわけですね。自慢
じゃないですが、私も結構な教則本コ
レクターでしたよ。というか、今でも
本棚にいっぱいならんでますよ。すい
ません。m(_ _)m

 

て、なんで謝らなくちゃいけないんで
しょうかね？　別に誰にも悪いことは
してないんですよ。ちゃんとお金払っ
て買ってるし。

 

そう、教則本を買うこと自体別に恥じ
るべきことではないのです。そして、
それを頭から終わりまで読もうが読む
まいが、買った人の自由じゃないです
か。

 

買うだけの経済的自由があるなら、好
きなだけ買えばいいんだと私は思いま
す。

 

普通の本なら、つん読とかいって、読
まずに部屋の片隅に積上げられていて
も、そこまで揶揄されたりすることも
ないと思うんですけどね。（かなり開
き直ってるなー、今回）

 

まあ、せっかく買ったのにって思う気
持ちもわからないではないのですけど
……

 

問題の根源は教則本をマスターしてや
ろうとか、マスターしたらジャムセッ
ションにデビューしてやろうとかいう
発想にあるのでは、と思います。

 

正しい教則本コレクターの道を歩みま
しょう。

 

……て、それって何？

 

続きます (￣▽￣)

 

投稿日:

フードコートで体得？○○○感

今、どこのショッピング・セ
ンターにもフードコートってあ
りますよね。この前も行ったん
ですが。

 

ちょうどお昼時だったので何か食べよ
うかと思って行ったわけです、フード
コート。ご存じとは思いますが、いろ
んな飲食店が軒を並べてて、そこから
テイクアウトしてきたものを、テーブ
ル席のあるエリアに持ってきて食べる
ってあれですね。
food-court-1499407-640x480
で、

 

お昼時だったので、とても混んでいた
のですね。で、そんな時フードコート
で何が起きるかというと、奥様はよく
ご存じとは思いますが、

 

席の取り合い

 

…なわけですよ。いやーなかなかシビ
アですよね、あれ。とくに家族連れだ
ったりすると、必死ですね。空いてる
かな？と思ってテーブルに近づくと実
はとられていた、とか誰かがさっと脇
からやってきて席を取ってしまうとか。

 

フードコートというよりはバトルフィ
ールドな感じですよねー。

 

で、あれって目前のテーブルばかり気
にして、空いてるかどうかを見ている
と、なかなか席がとれないってことが
わかってくるわけです。コツとしては、
なるべく視線を上にもっていくイメー
ジで、俯瞰してフードコートを広くみ
ると、席が取りやすくなる、と、そん
なことを感じて納得してたのですが。

 

あれ、

 

と思いまして。これって、いつもセッ
ションでのリズム感についていってい
る、（メトロノーム的に）点でリズム
を当てにいってはダメで、大きく何小
節か先をめざしていって、そこでドン
と合わせる感覚を身につけると、リズ
ム感（グルーヴ感）がよくなるよ、と
いう。あの感覚に近いよなあ、と。

 

そんなわけで、今日の結論としては、
フードコートで席をとるのが上手な人
は、リズム感も良いに違いない、とい
うことになるのでした。

 

ほんとにそうかどうかは、分かりませ
んけどね ←オイ

 

では、また。(￣▽￣)

 

お読みいただきありがとうございま
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