タグ: 練習

投稿日:

退屈と創造力の不思議な関係？

退屈が好きだ、という人はあ
まりいないとは思いますが。


普通、人間退屈しないで過ごしたいと
思いますよね。で、まあいろんな刺激
を外部から得ようとするわけです。


テレビというものがあれだけ普及した
のは、いつでも映像と音声の刺激を得
られる手軽な装置だったからだったか
らですよね。今では、されにそれにネ
ットという（ほぼ）無限の刺激を与え
てくれるモノが加わっています。


われわれはコンピュータやらスマホや
らを通じて、四六時中そうした刺激に
自分をさらしていられるわけです。退
屈なんて、しないですまそうと思えば、
すませられる時代なのかもしれません。


なんですが……


だいぶ昔の研究ですが、1980年代に
カナダで、テレビが見られる地域の子
供とテレビが見られない地域の子供を
比較調査したんだそうです。そうした
ら、種々の思考能力や創造性について、
テレビの見られない地域の子供の方が
テレビのある地域の子供に勝っていた
という調査結果が出たんだそうです。


さらに、しばらくしてテレビのなかっ
た地域でテレビが見られるようになっ
たとたん、どうなったと思いますか？
予想はつくと思いますが、その地域の
子供たちのスコアは他の地域の子供た
ちのレベルまで下がってしまったんで
すね。


どう思います？


それから、また別の研究での実験結果
がありまして、被験者を２グループに
分けて、一方に単調でつまらないタス
ク（電話帳から電話番号を書き写すと
かそんな仕事）をさせたそうです。で、
その後にあるモノの使い道についての
アイデアをどれだけ多く書き出せるか、
というテストをしたんだとか。



そうしたら、事前に退屈な仕事をさせ
なかったグループにくらべて、退屈な
仕事をしたグループの方が、良いスコ
アをたたき出したんだそうです。（ち
なみに何の使い道かというと発泡スチ
ロールのコップだったそうですが 笑）


なかなか考えさせられる結果ですよね。


とはいってもいまさらテレビやコンピ
ューターやらスマホを捨てろとまで言
うつもりはありませんが……。


でも少なくとも、１日（あるいは１週
間？）の中で、意識的に「退屈する」
時間を持ってみるというのは、クリエ
イティブな活動（たとえば音楽を演奏
するとか）をする人にとっては、有効
なことなのかもしれません、よね？


て、ことで。


それでは、また。(￣▽￣)

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投稿日:

アウトプットのないインプットの話

以前、セッションでのインプ
ットとアウトプットについて書
きまして。

 

セッションの現場に立つと、どうして
もアウトプットをいかに出すかという
ことで精いっぱいになってしまいがち
ですが、実はどれだけその場でインプ
ットを取り込めるかが大事……なんて

 

今回は、セッションの現場に行くその
前の段階のお話です。

 

そうすると話は逆になってきましてね。
セッションでアウトプットするために
インプットに必死になったりするんで
すね。教則本読んだり、練習したり。

 

それ自体は別に悪いことじゃないんで
すが……

問題は、アウトプットの現場に行く前
にインプットをどんどん溜め込もうと
することなんですね。アウトプットを
ちゃんとしようとしすぎるあまり、イ
ンプットが不足してるんじゃないか、
と不安で、ひたすらインプットばかり
し続けるなんてことになったりしてま
せんか？

 

そんなことをしてるうちに、どんどん
インプットが自己目的化していく、な
んていう人がときどきいます。現場に
来ませんか？と誘ってみても、もうち
ょっと練習してから……とかいって、
練習モードから抜け出さない、とか。

 

そうなるとそんな状態が一種のコンフ
ォート・ゾーンになって、居心地良く
なっちゃうんですよね。

 

人の生き方それぞれなので、その人の
自由ではあるわけですけどね。セッシ
ョンとかやってる身からすると、なん
だかもったいないなあ、と思うわけで
はあります。ま、余計なお世話かもし
れませんが。

 

て、ことで。

 

それでは、また。(￣▽￣)

 

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投稿日:

カワイイはエライ？

人間の行動に与える「イメー
ジ」の力というのは大きいもの
だといわれますよね。

 

どれだけ具体的なイメージが想い描け
るか。それによってスポーツや音楽の
パフォーマンスが向上する、というこ
とについては前にも書きました。

 

あるいは、どれだけ緊張から解放され
リラックスした状態で演奏や競技に臨
めるかについても、パフォーマンスに
影響しますね。そんなリラックス状態
を生み出すのにも、イメージを活用し
た方法がありますね。

 

「イメージ・リラクゼーション法」な
どとも呼ばれますが、基本的には自分
がこれまで一番くつろぐことができた
場面を思い浮かべること（と呼吸法）
でリラックス状態を生み出すという手
法です。活用されている方もいらっし
ゃるんじゃないでしょうか。

 

それから、最近の研究によると、可愛
い動物の子供の写真などを作業の合間
にみることで、集中力や生産性がアッ
プするそうなんですね。できるだけ可
愛い子供の動物がいいらしく、普通の
大人の動物より格段に（？）集中力が
アップするのだとか。

 

実はこの研究、日本の広島大学だかの
研究グループのものだそうです。題し
て、“The Power of Kawaii”（笑）
そんなわけで、「カワイイ」という日
本語はいまや世界語になりつつあるよ
うで。

 

そんなわけで、音楽（だけじゃないで
すが）のパフォーマンスの向上に、イ
メージの持つ力の活用が期待できるの
では、と。

 

て、ことで。

 

それでは、また。(￣▽￣)

 

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投稿日:

カラオケ音源はあれこれ手を出すのが吉？

以前、演奏の練習をするため
のカラオケの音源を見つけるコ
ツみたいな記事を書いたことが
ありました。

 

まあ、早い話YouTubeで探すわけで
すけどね。ちょっとしたコツがありま
して、詳しいことはこちらをご覧くだ
さい

 

それで、ちょっと読み返していて気が
ついたんですが、ここで、私は複数見
つかったら「お好みのものを選んで」
くださいと書いているんですね。です
が、曲をジャムセッション的に練習し
ようという場合、

 

なるべくなら、複数の音源で練習した
方がいい

 

…んじゃないかと思うんですね、最近。

 

もちろん曲によっては１つしか見つか
らない、なんてこともあるでしょうか
ら、そんな時は仕方ないんですが。有
名な曲なら、多くの場合複数みつかる
と思うんです。

で、どれにしようかなー、とか迷うよ
りはですね、みつかった音源を色々と
かけて、練習してみた方がいいと思う
んですね。というのは、iReal Pro な
んかについても言えるんですが、カラ
オケ音源で繰り返し練習してると、真
剣に練習すればするほどその音源に馴
れてしまうんですね。

 

つまり、人間には記憶力というものが
ある（私にも一応あります）ので「憶
えてしまう」んですよ。つまり、この
部分にくるとこんなバッキングしてく
るとか、こんなフィルインを入れてく
るぞ、とかね。そうすると、それを頼
りに演奏するようになったりするんで
す。
セッションというか、実際の演奏とい
うものは、その度ごとに違うものです
からね。そんな状況に近い形で練習し
たいなら、色んな音源を使った方がい
いと思うんですね。

 

まあ、昔ならそんなカラオケ音源簡単
に手に入らなかったので、贅沢といえ
ば贅沢な話なんですけどね。良い時代
ですね。

 

て、ことで。

 

それでは、また。(￣▽￣)

 

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投稿日:

かぶってもOK？

セッションで、ソロを回して
いるとしましょう。前の人のソ
ロが終わって、いざ自分のソロ
というとき、皆さんはどのタイ
ミングでソロを始めますか？

 

前の人のソロが終わるのをしっかり確
認してから、それでは、と弾き始めま
すか？それとも、前のソロの終わりに
かぶせてソロをスタートさせますか？

 

もちろん、人それぞれなので、色々あ
って良いのですが、とくにノリのよい
曲とかの場合は、前の人のソロにガン
ガンかぶせて入っていった方が良い結
果になったりすることが多いのではな
いかと思います。

 

先日ちょっとご紹介した、ソロの冒頭
からガツンと盛り上げる「トップギア」
型で行こうと思ったりする場合は、特
にそうですね。というか、前の人が盛
り上がっているときにガンガンかぶせ
ていかないと、失敗しちゃいます。

日本人的な「礼儀正しさ」という観点
からすると、前の人がちゃんと終わっ
たのを確認して、おもむろに「さて」
ということになりがちですけどね。個
人の性格によるところも大きいのかも
しれませんが。

 

われわれのやっているセッションでも、
豪快にかぶせて「食い気味」に入って
くる方がいて、この前も終わった後の
飲み会で「かぶせてきますねー」とか
いってネタにしたりしてますが、セッ
ション的には、実はそれ全然「あり」
ですから。

 

皆さんも、お好みはあると思いますが、
「食い気味」に始める練習もしておく
と役に立ちますよ。

 

て、ことで。ご参考になれば。

 

それでは、また。(￣▽￣)

 

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投稿日:

「ぎゃくじゅん」でぐるぐる？？

セッションとかで、「えーと
最後はぎゃくじゅんの繰り返し
で、適当なタイミングで終わっ
てください」とかいうのを聞い
たことありませんか？

 

なんだかよく分からない符丁が飛び交
うなあ、寿司屋かよ。とか思ったりす
る人もいるかもしれませんね。それで
なんだか、しり込みしたりしたくなる
かもしれませんが……。

 

実はそんな大したことを言っているわ
けではないのでして。「ぎゃくじゅん」
は漢字で書けば「逆順」でして、これ
を理解するには、まず「循環」を理解
する必要があります。

 

「循環」というのは、前にも書いた、
世間に非常によく聞かれるコード進行
で、よくあるのはC/Am/F/G とかあ
るいは C/Am/Dm/G とかいう流れで
す。ポピュラー・ソングには、この繰
り返しだけででき上がっているような
曲もありますね。

 

さらに、この２つ目のAmをA7にして
Cmaj7/A7/Dm7/G7 というのも好ま
れたりします。Am7よりA7の方がよ
り強いDm7への進行感がありますね。
これを「循環」あるいはイチロクニイ
ゴ（ナンバリング・システムでいうと、
Imaj7/VI7/iim7/V7 という流れだか
らですね）と呼びます。

 

で、この「循環」のコード進行の前２
小節と後２小節をひっくり返した進行
つまり Dm7/G7/Cmaj7/A7 を「逆
順」と呼ぶのですね。ニイゴーイチロ
ク。あるいはこのCmaj7をEm7に置
き換えた（いわゆる代理コードですね）
Dm7/G7/Em7/A7つまりニイゴーサ
ンロクも同様に逆順と呼ばれます。と
いうか、逆順というとニイゴーサンロ
クの方がよく使われるかもしれません。

 

基本それだけのことなんですが、この
逆順がジャズのセッションのエンディ
ングなんかではかなり頻繁に使われる
のですね。

どういうことかというと、曲の最後の
ところというのは、多くは、

 

Dm7/G7/Cmaj7/Cmaj7

 

といった流れで落ち着いて終わるわけ
なんですが、ここを

 

Dm7/G7/Em7/A7

 

で置き換えると、最後のA7が強力に
Dm7に行こうとしたがるため、早い
話、

 

何度でも繰り返していられる

 

……わけなんですね。なのでエンディ
ングを「ひっぱる」手法として、とて
もよく使われるようになった。という
ような事情なわけです。クラシックの
楽典でいうと、「偽終止」てやつです
ね。

 

まあ、いずれは最後にEm7じゃなくて
Ｃのコードに行って（行かないことも
あるけど）曲を終わらせる必要がある
わけですけどね。で、その終わらせ方
にも色々定石はあるのですが、長くな
るのでそれはまた別の機会に。

 

て、ことで。

 

それでは、また。(￣▽￣)

 

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投稿日:

定番の○○トロ？（大トロではありません）

多くの楽曲には、曲の最初、
メインのテーマの前にアレが付
きますよね。

 

そう、イントロですね。曲の最後にい
わゆるアウトロ（エンディング）が付
くことも結構あります。

 

普段耳にするJ-POPの曲なんかは、も
ちろんアレンジャーが考えたイントロ
やアウトロが付いてますけど。セッシ
ョンでやるような曲は、その場で適当
に（？）決めて演奏することも多いで
す。

 

イントロだと、テーマの最後の４小節
のコードを使うことが多かったりしま
す。「ケツ４つ」なんて、お上品な呼
ばれ方をよくしますが（笑）

 

でも、まあそんな自由な（？）ジャム
セッションでも、これはまず決まりと
いう定番化したイントロがあります。

 

例えば、『Ａ列車で行こう』という曲。
デューク・エリントン楽団の名曲でセ
ッションの定番曲（作曲はビリー・ス
トレイホーン）ですか、これには有名
なピアノのイントロがありますね。

 

この曲には、有名なエンディング（ア
ウトロ）もあって、「Ａトレイン・エ
ンディング」とか「エリントン・エン
ディング」なんて呼ばれたりもします
ね。▼▼▼

 

それから、All the Things You Are
というジェローム・カーンの名曲があ
ります。スタンダード中のスタンダー
ドというような曲ですが、これにも定
番のイントロがあります。アウトロと
して繰り返されることも多いです。

 

このイントロは、オリジナルにあった
ものではなく、トランペッターのディ
ジー・ガレスピーが作ったと言われて
います。テーマの曲想と全然違います
よね…。▼▼▼

それからConfirmationというチャー
リー・パーカーの曲があります。この
前も書きましたけど、難しいことで有
名な曲です。この曲にもほぼ定番化さ
れたイントロがあって、例の「黒本」
にも載ってたりするようなんですが。

 

テーマに比べると単純に聞こえるんで
すが、アウフタクトやシンコペーショ
ンがあって、やってみると思ったより
は簡単ではないイントロです。▼▼▼

 

ただ、私このイントロをパーカー本人
が弾いて（吹いて）いる音源を聞いた
ことないんですけどね。誰が始めたん
でしょうね。どなたかご存じですか？

 

そういえば、以前ツイッターに「ジャ
ズ研に所属する毒舌な後輩」というボ
ットがあってですね、それがよく「先
輩・・・ほんとはコンファメーション
のイントロよくわかってないですよね
？」と呟いてたんですね……。なかな
かグサッときますよ（笑）最近見ない
なあ。

 

て、ことで。

 

それでは、また。(￣▽￣)

 

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投稿日:

難しいにもいろいろある

世の中には、残念ながら（？）
「難しい曲」というものが、存
在します。


数え上げればきりがありませんが、た
とえばジャムセッションの界隈（？）
でいうとですね、ジャズの曲は難しい
といわれるモノが多いですね。特に、
ビバップ以降のジャズのミュージシャ
ンが作曲したものなんかに多いようで
すね。


どうしても、それまでのスタンダード
ナンバーなんかとは一線を画す路線を
打ち出したいと思うと、難しくなって
しまうんでしょうかね。


チャーリー・パーカーの「ドナ・リー」
とか「コンファメーション」とか、チ
ック・コリアの「スペイン」とか、ジ
ョン・コルトレーンの「ジャイアント・
ステップス」とか、デイヴ・ブルーベ
ックの「テイク・ファイヴ」とか、有
名な難曲ですね。そしてまた、それを
マスターしようとチャレンジする人も
後をたたない、という人気曲だったり
もするわけです。


なんですが、


そういった難曲といわれる曲の「難し
さ」というのは実はいろいろだったり
するわけです。


たとえば、「ドナ・リー」とか「コン
ファメーション」といった曲は、テー
マのメロディーをちゃんと演奏するの
がともかく難しいわけです。なんせ、
パーカーのアドリブをそのまま曲にし
てしまったようなテーマなので。


ですが、パーカーの曲の構造つまりコ
ード進行なんかは、別にその辺の（と
いってはなんですが）のスタンダード
・ナンバーと難易度はあまり変わらな
いんですね。実は、パーカーという人
の曲は、ほとんどが昔のスタンダード
・ナンバーからコード進行を借りて書
かれているのです（コンファメーショ
ンは違うらしいですが）。


一方、「ジャイアント・ステップス」
なんて曲は、テーマのメロディーはそ
んなに複雑なものではないですね。と
いうか、まあある意味とってつけたよ
うなシンプルなものです。

この曲の問題は、いわゆる「コルトレ
ーン・チェンジ」とよばれるコード進
行に沿ってソロをどう展開していくか、
というところにあるわけですね。話す
と長くなりますが、ネットで探せばこ
の曲の解説は沢山出てきますので、ご
興味ある方は検索してみてください。


そして、「テイク・ファイヴ」。この
曲についていえば、５拍子という変拍
子をどうクリアするか、ということが
中心になりますよね。「スペイン」に
関して言えば、有名なキメのフレーズ
を含むテーマ部分のアンサンブルをバ
ンドとしてどううまくまとめるかがポ
イントだったり、とか。


というわけで、難しい曲、といっても
その「難しさ」はいろいろだよなあ、
その「難しさ」がどこにあるかを押さ
えて練習しないとね。と、久しぶりに
「コンファメーション」のテーマを弾
いてみようとして思ったのではありま
した。ありゃー、だいぶ忘れちゃって
るなー、ヤバ（汗）


て、ことで。


それでは、また。(￣▽￣)

 

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Acapella というアプリが面白いので…

以前に、こんな動画を作りまし
て…▼▼▼
Acapellaというスマホ、タブレット用
のアプリ、正確にいうとAcapella from
PicPlayPostというものがありまして、
しばらく前から、気にはなっていたの
ですが、先日ようやくダウンロードし
て（無料なんですけどね）使ってみた、
その作品（？）第１号なんですね。

 

どんなアプリかといいますと Mixcord
というデベロッパー（というかデベロ
ッパーのネットワーク？）から出てい
るようで、つい最近出来たアプリかと
思っていたんですが、２年以上前から
あるようですね。

 

で、どうも元々PicPlayPostという動
画のコラージュを作るアプリがあって
それがベースになっているようです。
このAcapellaというソフトは、その動
画コラージュを「音楽」に特化させた
というのが一番の特徴です。

 

iPhone用のアプリはこちら▼▼▼
Android用はこちら▼▼▼

 

何ができるかというと、一つの画面を
最大９つのフレームに分割して、その
それぞれに音声付きの動画をどんどん
録画していけるんですね。前に撮った
動画を再生しながらそれに重ねていけ
るので、あのジェイコブ・コリアみた
いな１人多重録音の動画を作ったり、
動画のデータを共有することによって、
YouTubeで見るようなペンタトニック
ス風のコラボ動画を作ることができま
す。

そんなわけで、入手してすぐに、１人
多重録音（録画）をモノは試しとやっ
てみたのが、最初にご紹介した動画で
した。まあギターのバッキングの上で
ソロをぱらぱら弾いただけですが…

 

ユーミンの「卒業写真」をジャズっぽ
く弾いてみたわけですが、普通に動画
編集ソフトを使ってやろうとするとそ
れなりに結構な手間のかかることが簡
単にできてしまうんですよね。気に入
るまで何回も録り直しもできますし。

 

なかなか楽しいアプリではないかと思
い、これは色々遊べそうと思ったので
した。この続きはまたそのうち…。

 

※追記：この他の Acapella 関係の投
稿にご興味のある方は、こちらにまと
めてあります！▼▼▼
https://seniorlife.sakuraweb.com/?s=Acapella&x=0&y=0

 

では、また。(￣▽￣)

 

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投稿日:

いきなりセッション？

ふだん、私たちが何か技術と
か仕事のやり方を身に着けよう
とするときは、基礎から入って、
徐々に知識の量を増やしていき、
段階を追って成長をしていける
ような手順をふんでいくのがセ
オリーですよね。

 

たとえば将棋を覚えるとすれば「駒の
種類を覚える」「将棋盤について知る」
「駒の並べ方を覚える」「駒の動かし
方（働き）を知る」「将棋のルールを
覚える」「定跡を覚える」…といった
ステップをふんでいくわけです。まあ
当たり前のことといえばそうなんです
が。

 

音楽でも、普通はやりたい楽器を決め
たら、楽器の扱い方を学んだうえで、
簡単な音の出し方からはじめて、色々
なテクニックを覚えていく。その合間
には、音楽理論的な知識も身に着けな
がらそれに沿った音の出し方を覚える
（メジャースケールとか、ブルーノー
トとか、その他のスケールとか）とい
った順番ですすんでいくのが、まずは
常道かと思います。その他にも楽器特
有のテクニックなどもありますよね。

 

で、色々な楽器が集まってアンサンブ
ルで演奏をするというのは、おそらく
最後の段階として設定されていること
がほとんどではないでしょうか。

 

音楽教室などのカリキュラムも、だい
たい、そんな流れですよね。

 

そういう流れはごく普通のものなので、
それがだめだとかどうとかそんなこと
を言いたいのではないのですが。

 

…が、

 

時にはそんな手順をすっ飛ばしてとい
うか、それはそれとしていきなり最終
到達地点を目にしたり、その場にいる
というのが有効なこともあると思うの
ですね。

 

もちろんそのためには、その場の作り
方やサポートは必要なのですが、それ
によって楽しくやりとげられたり、そ
の場にいたという実感を得ること、つ
まり成功体験の獲得というのはインパ
クトの強いものなので、それを味わう
ことが通常の練習続ける意味でも力に
なるのでは、と思うのですね。

 

セッションを、ドとレの２音など音数
を絞ってでもやってみる、それをやり
遂げる、ということをお勧めするのに
は、そんな理由もある、と私は思って
いるのですが。

12498905_978170868969961_440213100_n12884497_978170348970013_1910712223_n

あなたも、いきなりセッションの楽し
さを味わいにいらっしゃいませんか？
まずはその場にいるだけ、それを目に、
耳にするだけでも違うと思いますよ。

 

では、また。(￣▽￣)

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投稿日:

不要な「余分」、必要な「余○」

音楽でもそうだし、文章を書
く時でもそうなんですが、簡潔
で余計なものをそぎ落とした表
現を好む人と、複雑で色んな要
素が絡み合った豊饒感を好む人
がいます。

 

前者をミニマリズム、後者をマキシマ
リズムと言ったりもします（マキシマ
リズムという言葉はあまりなじみがな
いですけどね）。

 

これはある程度人の嗜好の問題なので
どっちが良い悪いの問題ではないとは
思います。ただ、現代という時代の中
では、ミニマリズム的な考え方が優勢
な気がしますね。

 

というのは、人間どうしても放ってお
くと、マキシマリズム方面に走りがち
になりやすいからではないかと思うん
ですね。「もったいない」精神が出る
ので、まずはいっぱい盛ってしまいが
ちになる。でも、それを単純にアウト
プットすると、要素が多すぎてわけが
わからなくなる（そんなパワーポイン
トのプレゼンテーションは一杯ありま
すね 笑）。

 

そこをシンプルにシンプルにそぎ落と
していくことで、洗練されて伝わりや
すいものになる、というのが現代のト
レンドになっているのだと思います。
思うに、スティーブ・ジョブズとか彼
が率いたアップルなんていう会社がそ
の線で成功したことが、そんなトレン
ドに一役買っていることもあるんじゃ
ないでしょうか。

 

時代が変われば、またトレンドも変わ
るかもしれませんが。シンプルに伝え
たいこと、表現したいことを絞り込む
ことは、私も大切だと思います。セッ
ションなどでソロを弾く時などもなる
べくシンプルに伝わり易く弾くようで
ありたいと思いますね。


ただ…

 

音楽というのは、基本的にはリアルタ
イムに表現を紡ぎ出していく活動なん
ですよね。表現としてはシンプルで伝
わり易いことは大切ですが、じゃあ伝
えようとする人間の引き出しというか、
手持ちの余裕までそぎ落とし切ってし
まうと、不測の事態に対応しきれない
ということが起こりかねないんですね。

 

少なくとも、そんな「余裕」をある程
度確保することも必要なわけでして。
要はバランスなんですが。

 

※2020年の追記：新型コロナの影響
で、色々モノの見方が変ってくると、
さらに「余分」なものが消えて行くと
いう気もしています。知らんけど。

 

て、ことで。

 

では、また (￣▽￣)

 

 

投稿日:

アラカン・モラトリアム

「モラトリアム」という言
葉は最近は昔ほどあまり使われ
ないと思っていたんですが…。

 

モラトリアムの大本の意味は、「一時
的な停止、猶予（期間）」といったこ
とです。経済学用語としては、「債務
の支払いの一定期間猶予」とかいった
意味になり、心理学では「学生など社
会に出て一人前の人間となる事を猶予
されている状態」という意味になりま
した。

 

アラカン世代の方々は良くご存じでは
ないかと思うんですが、「モラトリア
ム人間の時代」という本が昔出て、一
時結構もてはやされたんですね。日本
が80年代にさしかかろうという頃で、
「豊かな社会に育ち組織に属そうとし
ない」つまり本来猶予期間をすぎてい
るはずなのにいつまでも猶予を求める
若者、みたいな意味で批判的に使われ
ていました。

 

なので、どうしても若者について言う
言葉のイメージがあったのですね。と
ころが、私の以前の記事に関連して、
「アラカンは次に未知の領域と可能性
が待っているという点で中二に似てい
るかもしれない。アラカン厨二説」と
いうコメントをいただきまして。それ
って、つまりアラカンはある意味モラ
トリアムにあるってこと？と思ったん
ですね。

 

で、ちょっとネットで検索してみると
（便利ですなあ最近は）実は今のシニ
アを語る上のキーワードとして、「モ
ラトリアム」がかなり使われているの
に気がついたのでした。

 

「シニアモラトリアム」「セカンドラ
イフモラトリアム」「モラトリアムお
じさん」「リタイア・モラトリアム」
そんなワードが踊っているのですねえ。
いわれてみれば「第二の青春」とかい
うくらいで、「青春」には「モラトリ
アム」がつき物なのですよねえ。「厨
二」かどうかはさておき。

 

そして、そんなモラトリアム期間に音
楽にはまる「若者」（笑）がいても不
思議はないよなあ、と思ったのでした。

 

そんなわけで、モラトリアムの皆さん、
音楽やりましょう。

 

では、また (￣▽￣)

 

 

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投稿日:

練習用カラオケ音源を無料で見つけるおまじない？

今日は、音楽を自宅で練習す
るためのカラオケ（昔はマイナ
スワンとかいってましたがもう
死語でしょうか？）を基本タダ
で手に入れるコツをお教えした
いと思います。

 

音楽を楽しむのに一番良いのは、もち
ろん私個人的には、セッションなどで
仲間と演奏することだとは思っており
ますが。とはいえ、毎日というわけに
もいかないでしょうし、セッションに
行く前に曲の練習をしたいと思う方も
多いでしょう。

 

そんな時、昔からPCなどではコード
を入力してやると簡易に伴奏を演奏し
てくれるソフトがありますし、最近で
はスマホでそれをやってくれるアプリ
もありますね。私もときどき活用させ
てもらってます。

 

ただ、そういったPCソフトやアプリ
はタダではないので、初期費用はどう
してもかかりますね。今回は、なんと
かタダで手に入れてやろうということ
でして。そのために必要なものは…

 

YouTube

 

…なんですね。まあ、予想はついたか
と思いますが、コツというのはこれか
らでして。お目当てのカラオケの動画
を見つけるには検索しなきゃいけませ
んね。

 

で、その時に曲名だけをいれて検索し
たらカラオケに行き当るのに時間がか
かりますよね。そこで曲名の後に「カ
ラオケ」と入れるのもいいんですが、
外国の曲なんかでは上手くヒットしな
いこともあります。

私の経験では、そんな時は、英語で

 

Backing (track)

 

と曲名の後に打ち込んで検索するのが
いいようです。たいていBackingまで
入力すれば、YouTube の方で track は
補完してくれます。 Play-along という
のもありますね。Backing trackも
Play-alongも、どちらも楽器などの練
習用のカラオケという意味です。

 

たとえば、Bye Bye Blackbird という

曲のカラオケを見つけたいのならば、

bye bye blackbird backing

…と入れてやるんですね（YouTube
は大文字小文字を気にしないので、こ
れでOKです）。

 

もちろん 100％やりたい曲のカラオケ
がヒットしてくる保証はありませんが、
ま、タダですしね。セッションでやる
ようなスタンダード系の曲ならヒット
する確率は高いです。

 

複数ヒットすることも多く、クオリテ
ィも色々ですので、試しに聞いてみて
お好みのものを選んで楽しんでくださ
いませ。

 

では、また (￣▽￣)

 

 

投稿日:

楽器の基礎練習はやはり朝がいい…んじゃないかな？

みなさんは、普段楽器の練習
はいつやってますか？特に、い
わゆる基礎練習といわれる比較
的メカニカルな繰り返し行う練
習をするのは、一日のいつごろ
が多いですか？え、そんな練習
しない？

 

…するものとして話を続けます。

 

私はやはりできれば朝がいいと思いま
す。ただ、朝起きぬけで頭がボーっと
してる時は避けた方がいいと思うので、
眠気の抜けた朝食後あたりがよさそう
です。え？朝食食べない？食べた方が
いいですよ。

 

朝食の効用の話はしだすと長くなるの
でしませんが、色んな人が書いてます
よね。何だかんだ言って、そんな朝の
時間が一番脳も冴えていて、気力も充
実しているので、基礎練習の効果も一
番あるように思います。

 

私も、完璧に毎日とはいえませんが、
たいていの日は朝食後に練習するよう
にしています。といっても、５分から
10分、長くてもせいぜい15分てとこ
ろですが。チェンジアップとかギター
の指板全体でフレーズを色々に弾く練
習とかをメトロノームに合わせてやっ
てます。（注：チェンジアップという
のは、１拍に入るリズムを４分音符〜
８分音符〜３連符〜16音符というよう
に数小節単位でどんどん変えていく練
習です。ドラマーがよくやる練習です
が、他の楽器にも有用です）

 

それだけなんですが、少なくとも朝に
練習してなかった時より、練習を「続
けること」に抵抗がなくなりました。
少なくとも、私にとっては反復練習を
することに脳の抵抗が一番ない時間帯
は朝である、といっていいと思います。

 

え？夜型の人間には難しい？朝起きた
らすぐに仕事に行かなきゃいけない？
私も昔は夜型に寄っていたと思うんで
すけどね。歳のせいか、最近は朝６時
前には目が覚めるんですよ。それに、
夜メトロノーム聞いてると睡魔に襲わ
れるし（苦笑）

なので、朝の練習、アラカンに有利と
いうかアラカン向きといえるかもしれ
ませんね。アラカンにも色々いらっし
ゃるとは思いますので、みんながそう
だと断定する気はありませんが。

 

あと、それぞれの住宅事情や家族の生
活時間もありますからね。そんなこと
も考慮して、自宅での練習はほどほど
にどうぞ。特に管楽器の方は練習場所
には苦労しますよね。

 

ここは、近所の川原まで行ってブ〇ー
〇ャイア〇トのように吹くというのは
どうですかね？寒い時季はつらいです
かね（笑）

 

皆さんはいかがですか？

 

では、また  (￣▽￣)

 

 

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投稿日:

シナトラ・テストって何それ？

「シナトラ・テスト」って
言葉があるんですけどね。

 

一般的な用語かどうかよくわからない
んですけども、どういうことかという
と、「ニューヨーク・ニューヨーク」
という歌がありまして。もともとは同
名の映画（1977年 マーティン・スコ
セッシ監督）の主題歌で、映画ではラ
イザ・ミネリが歌いました。

 

なんですが、一般には翌々年にフラン
ク・シナトラがカバーしたバージョン
の方が有名になってしまい、彼の十八
番（の一つ……ですね、なんせ十八番
の多い人なので）みたいになった曲で

 

で、

 

その曲の歌詞に、
If I can make it there,
I’ll make it anywhere.

 

……という部分があるんです。「そこ
（ニューヨーク）で成功できれば、ど
こでも成功できる」というわけです。

つまり、あることを納得性のある形で
証明するには、より大きなことを一つ
成しとげれば良い、ということなんで
すね。たとえば、500人の大パーティ
の食事のケイタリングを提供できれば
50人のパーティをケイタリングする能
力があることは証明できるとか。

 

この言葉を知った文脈としては、ある
考えをいかに他の人に納得してもえる
か、ということなんですが。これって、
自分を納得させる（自分で自分を信頼
できるようにする）ことにも使えます
よね。

 

以前聞いた話でいえば、静物や人物を
正確にデッサンする能力を身に付ける
ことは、リアリスティックな絵を描く
人ばかりでなく、抽象画を描く人にと
っても自分の能力に自信を持つために
は重要なんだと聞いたことがあります。

 

そんな人間の心の働きを自分の練習や
目標設定に生かすのが吉、なのではな
いか？　そんなことを考えたのはあり
ました。

 

音楽に置き換えると何でしょうかね？
もちろん、その人その人の状況によっ
て違ってくるわけですが。たとえば、
どんなグルーヴの曲でも演奏が出来る
ようになる、とか。メインの楽器以外
の別の楽器も弾ける、とか……。「ジ
ャイアント・ステップス」をマスター
するとか？

 

みなさんは、いかがですか？　自分な
りのシナトラ・テストはありますか？

 

では、また  (￣▽￣)

 

 

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投稿日:

すべての練習と本番は「直結」するのか？

今日のお話は、音楽の演奏に
ついての「練習」と「本番」の
関係についてです（なお、ここ
では個人単位でやる練習に話を
絞りますね）。

 

練習にもいくつかあるので、もちろん
本番を想定した練習というのもありま
すよね。ライブなどで曲を演奏すると
したら、曲の構成を覚えたりとか、テ
ーマを演奏するためにメロディを覚え
たりとか、そういうのはきたるべき本
番をちゃんとこなすための練習ですよ
ね。

 

一方、具体的にそういった本番をピン
ポイントにまでは想定しない練習とい
うのもありますよね。フレーズ（ジャ
ズの教則本によくのっているリックな
どとよばれるもの）を弾いてみたり、
あるいは理論的なことを覚えるとかね。

 

そういった後者のような練習（という
か勉強に近い？）をですね、好きでよ
くやる人もいると思うんですが。でも、
そういった特定の場を想定しないもの
でも、人間一度覚えようとしたり練習
したりすると、実際の現場にすぐに持
ち込もうとしたくなるんですよね。

 

私も、そんな経験はもちろんあるんで
すけど。でも、だいたい満足するよう
な結果にはならないんですよね。失敗
することの方が多い。

もちろんそれでもどんどんやってみる、
という行き方もあるとは思うんですけ
どね。その一方で、いったん忘れてみ
る。意識をそこから離してみる、とい
うのもあるんじゃないか？というのが
今日の趣旨でして。

 

最近、村上春樹さんの「職業としての
小説家」という本を読んだのですが、
その中で、
「…とにかく小説家を志す人のやるべ
きは、素早く結論を取り出すことでは
なく、マテリアルをできるだけありの
ままに受け入れ、蓄積することである
と僕は考えます。」
「全体をそっくりそのまま記憶するの
は難しいから…（中略）…そこにある
個別の具体的なディテールをいくつか
抜き出し、それを思い出しやすいかた
ちで頭に保管しておくように心がけま
す。」

…と書いているんですね。これって、
アドリブ・ソロを演奏しようというよ
うな人もそうなんじゃないかな、と思
ったわけなんですよね（実際、ジャズ
にも造詣の深い著者は、この後にジャ
ズの即興演奏の話をもちだしたりもす
るんですが）。

 

パット・マルティーノというギタリス
トがいて、「マイナー・コンバージョ
ン」という演奏の（理論的な）考え方
を提唱（？？）しているのですが、そ
のマルティーノさんも、「実際に本番
の演奏をする時にはマイナー・コンバ
ージョンのことは忘れる」というよう
な趣旨の発言をしていたのを読んだ記
憶があります。

 

フレーズを練習したり、理論的な考え
かたを取り入れた練習（勉強）をした
りした後、いったんそれは（頭の中の）
引き出しにしまっておいて、いったん
寝かせておく、ということが実は結構
大切なんじゃないか、と最近ときどき
思います。
では、また  (￣▽￣)

 

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投稿日:

音楽の「知識」と「知恵」

今回のテーマは音楽における
「知識」と「知恵」についてで
す。

 

ビジネスの本なんか読んでるとよく、
「知識」と「知恵」は違うなんてこと
が書いてあるのを目にします。知識が
あるだけ、つまり情報を持っているだ
けではダメで、それが知恵となってい
ないと物事は適切に処理できない、と
かなんとかね。

 

知恵とは知識と経験が組み合わさって
昇華したもの、なんだそうです。つま
り知識を「運用」できないと知恵とは
いえない。現場で使えないと役にたた
ない。そんなことですね。

 

ということはですね……

 

音楽理論とかの知識をいくらためこん
でも、経験と組み合わさって知恵にな
って蓄積していないと、使えないとい
うことですよね。そういわれると納得
感ありますね。

 

で、

 

FB用 174

そう考えると、音楽の「知恵」を蓄え
るのには、ジャム・セッションという
ものは最適ではないかと思うんですよ
ね。

 

音楽や楽器演奏についての「知識」を
「知恵」へと変換する「経験」として、
ジャム・セッションはうってつけでは
ないかと。

 

あの「ジャムの三原則」などは、その
「知恵」を具体的な言葉に変換したも
のだと言えるのではないか。

 

そんなことを考えたのではありました。
手前味噌ではありますが（笑）

 

て、ことで。

 

それでは、また (￣▽￣)

 

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投稿日:

浮気するのがコツです？？

今日のお話は「浮気するのが
吉」というテーマです。

 

浮気の何が吉なんだよ、というお叱り
の言葉が飛んでくる前にあわてて言い
訳補足すると、以前ぼんやりテレビを
見ていたら（ちなみに私ってたいてい
テレビを見るときは、ぼやっとしか見
てないんですが）、語学をマスターす
るのには色々と浮気するのがいいんだ、
というような内容の番組だったんです
ね……

 

で、その番組では語学をマスターする
のにどう浮気がいいのかとと言ってい
たかというとですね、今は語学をマス
ターするのには学校に通う以外にも沢
山の手段がありますよね。スマホのア
プリとかテレビ番組とかイベントとか。

 

だから、その様々な選択肢をフルに使
って、その時々の状況や気分に合わせ
色々と「浮気」するのが、三日坊主に
ならず結局マスターにつながる、とい
うことなんですね。

 

ウィーク・デーはスマホのアプリ、そ
れも日によってオンラインのレッスン
だったり、単語の習得だったりと使い
分け、週末は交流イベントに出かけて
いったり、というように切り替えてい
きましょうと。

 

で、

 

音楽なんかについても同じことがいえ
るんじゃないかと思ったわけなんです
ね。

 

今は、オンラインの動画レッスンも山
ほどありますし、教則本だって沢山あ
りますよね（あなたの本棚の中にほら
すでにいっぱい）。もちろん音楽教室
という選択肢もあるでしょうし。バン
ドの練習もあるでしょうし。それから
一つのジャンルにのめり込まずに、色
んなジャンルに浮気してみるとか、楽
器も色々弾いてみるとか。

で、ときどき浮気してセッションにも
行ってみれば完璧ではないかと思いま
すねー。どうも語学以上に音楽の上達
には「浮気」が有効かもしれない、と
思うんですが。あ、もちろん本気でセ
ッションするのもありですよ（笑）

 

いかがですか？

 

て、ことで。

 

では、また  (￣▽￣)

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投稿日:

創造力と生産性の微妙な関係

世の中には、「朝型」の人と
「夜型」の人がいますよね。皆
さんはどちらですか？

 

仮にあなたが「朝型」の人であるとし
ましょう。当然のことながら頭が一日
で一番冴えているのは、午前中という
ことになりますよね。

 

それでは、脳が一番「クリエイティブ」
な時間帯はいつでしょう？

 

同じように脳の冴えている朝のうちに
きまってるのでは？と思いますか？

 

ブー (￣▽￣)v

 

どうもそうでもないようなんですよね。

 

朝のうち、冴えた頭の状態のときには、
脳は集中しているので、不要な情報に
まどわされることなく（というか不要
な情報を締め出してしまって）、目前
の仕事をてきぱき片づけるわけです。

 

生産性はもちろん上がります。余計な
ことで気が散ったりすることが少なく
なるわけですからね。

 

ところが、

 

仕事を片づけるには有効な集中した脳
がクリエイティブかというと、じつは
そうでもないそうで（まあ、「クリエ
イティブ」という言葉の定義にもよる
かもしれませんけど）。

 

集中していない、どちらかというとと
っ散らかった状態の頭の方が、いろん
な情報の影響を受けやすくなっている
分、逆に普通じゃないアイデアとか深
い洞察を得る確率が上がるようなので
すね。早い話より「クリエイティブ」
な思考をするようになるようなんです。

 

だとすると、自分の脳のピークとなる
時間とそうでない時間帯を知ったうえ
で、その時間帯に合わせた活動をする
のが吉、ということになるのではない
でしょうかね？

 

音楽的な視点で見ると、例えば、頭の
冴えた時間帯には基礎的な練習をした
りとか、演奏動画の編集をしたりとか、
スケジュール調整などの活動をする。

 

一方、頭の疲れた時間帯にはいろんな
音楽や外部の情報にふれて、作詞や作
曲のアイデアを考えるとか、ライブの
企画の着想を考えるとかそんなことを
する。そんな風に活動を振り分けして
みるようなことでしょうか。

 

ただし、アイデアを残すために、メモ
帳とかスマホにすぐメモがとれるよう
にしておいた方がよさそうです。良い
アイデア思いついても、すぐに忘れて
あとで悔しがるという経験はアラカン
過ぎのたいていの人がお持ちではない
かと（くそー、思い出せない）……

 

て、ことで。

 

それでは、また。(￣▽￣)

 

投稿日:

ざくっとまとめすぎないで

とある本を読んでいたら「要
約語」の危険性という話がでて
きました。

 

要約語というのは、「やさしい」とか
「きびしい」とか、物事をざっくりと
まとめてしまう言葉です。なぜ危険か
というと、なにが「やさしい」のかな
にが「きびしい」のか、じつは明確で
はないからです。わかったような気に
なってしまいがちですが、そこが罠と
いうことでして。

ざっくり

たとえば「○○○○は難しい」という
文章があったとしましょうか。○○○
○には、何かセッションでやる曲名が
入ると仮定しましょう。

 

しかし、何をもって○○○○という曲
を「難しい」というのか判然としませ
ん。

 

アドリブでどんな音を使っていいのか
がわからないから難しいのか？ころこ
ろとコード進行が変わるから難しいの
か？転調するから？形式が複雑だから？
変拍子だから？小節数がはんぱだから？
すごく速い曲だから？すごく遅い曲だ
から？

 

などなど人が難しいと考える理由は実
は様々です。そしてその「難しさ」に
より対処の仕方は変わってきます。

 

ざっくりとした言葉で要約して気分を
表明しても、なかなか解決には至りま
せん。当たり前のことを言っているよ
うですが、実際には結構この手のざっ
くりとした感想で納得して思考が停止
してしまうことが多いのです。

 

課題を認識することは大事ですがその
課題をできる限り具体的なアクション
レベルの課題に分割することで、初め
て解決策は見えてきます。

 

なんか、今回はすごいえらそうですね。
ま、自戒をこめて。

 

て、ことで。

 

では、また (￣▽￣)

 

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