タグ: ジャムセッション

投稿日:

移動の自由とアラカンと

2019年の6月に私はアメリカの
シアトルに旅行していました。

 

アラカンセッションでご一緒させてい
ただいている仲間のお２人と、これも
アラカンセッションの仲間でシアトル
に赴任されている方を訪ねるという旅
行でございました。

 

市内の博物館でなぜか突発的にセッシ
ョンしたり、自然散策を楽しんだり、
大人の社会見学したり、ライブに行っ
たりと、楽しい時間を過させていただ
きまして。

 

そのお話は、「アラカン音楽三昧・遠
足日記」という電子書籍に書いており
ますので、もしご興味がありましたら
お読みいただけましたら嬉しいのです
が▼▼▼

 

それはともかく……

 

その時は新型コロナウィルスの心配も
まるでなく、太平洋を飛行機でひとっ
飛びして、シアトルまでまるでそれが
当たり前のように旅行していたんだな
あ、と思ったりしております。

 

今だったら、そんな旅行の計画はボツ
になる可能性が高いわけですよね。な
んせ移動（とくに国と国の間の移動）
の自由が大幅に制限されているわけで
すから。

 

短期間で大きな様変りなわけです。

 

アラカン以降の年代の人間として考え
るとですね、これからの人生において
こうした旅行の楽しみが制限を受ける
というのは、個人差はもちろんあるで
しょうけれど、結構大きいことですよ
ね。（もちろん、ジャムセッションが
できるできないなんていうのも、大き
な問題ではあるのですが）

 

早く終わってくれるといいですが、な
かなかそう甘くはなさそうですし。旅
行の楽しみに変わるものを見出すこと
を考えるとしても、100%の代替物と
いうのはないでしょうしね。

 

シアトルで前回見損なったマウント・
レイニアの姿を見るためには、やはり
またシアトルに行く必要があるわけで
すしね。

 

なかなかアラカン（だけじゃもちろん
ないでしょうけど）の第２の人生の設
計に影響の大きい今回の新型コロナ問
題ではありますね。

 

て、ことで。

 

それでは、また。(￣▽￣)

 

投稿日:

ソロは「おひとりさま」ではない？

演奏中にアドリブソロをする
ことになったとき、気持ちばか
り焦ってしまい、何をしたらよ
いのか自分が何をしているのか、
分からなくなってしまった。

 

セッションをしたことがおありならそ
んな経験をした方は多いのではないで
しょうか。

 

何か弾かなくちゃ、なんとかしなくち
ゃ、という思いばかりが先に立って、
頭の中が真っ白になってしまい、グダ
グダのソロで終わってしまった。そし
て、自己嫌悪。

 

ありがちな話ですね（笑）

 

そういうのを（ネガティヴな）「弾き
気」といって、それを抑えるために、
「弾かずに聞く」というジャムの三原
則の一つがあるんだよという話は、す
でに色々と書いたりしてますが。

 

ですが、まあ……

 

同じことの繰り返しってのも芸がない
ですから。ちょっと視点を変えましょ
う。

 


大分以前、ワールドカップでも大活躍
したラグビーの日本代表のインタビュ
ー記事を読んでいたのですが。主将の
リーチ・マイケル選手がこんなことを
言っていました。

 

「キャプテンになって最初のころは自
分ひとりで全部やろうとしていました。
そうしたら自分のプレーが全然だめに
なってしまったんですよね。
それで、タックルのことだったらタッ
クルの人、ディフェンスが怪しかった
らディフェンスの人同士で指導し合う
ように役割を分担するようにしました」

 

……というんですね。

 

ソロを取ろうとするとき、自分１人が
演奏してるように思っていませんか？

 

あなたのソロの番だとしても、ドラム
の協力なくしては盛り上げもままなら
ないし、ギターやキーボードはあなた
のソロの隙をぬって色々仕掛けてくる
し、管楽器だってバックリフで絡んで
くるし、ベースはそういった上物が色
々やりたがるおもりをしてくれている
のです（たぶん）。

 

そんな他のメンバーのやってることを
聴きながら、そこに反応したり時には
あえて無視したりといったことを組み
入れていくと、聴き手にとどくソロに
なる確率が上がるように思うんですけ
どね。

 

ご参考になれば幸いです。

 

て、ことで。

 

ではまた (￣▽￣)

 

投稿日:

ウクレレと私、その後のその後

去年、ウクレレを買いまして。

 

で、何度かその話は書いたのですが、
しばらくぶりに現在の状況のご報告で
ございます。

 

結論を簡単に言いますと、

 

ほぼ毎日のように弾いている

 

のですけどね。

 

今年（2020年）の新型コロナウィル
スの流行の中で、これを書いている時
点（６月）では、リアルにセッション
する場もままならないわけですが。た
だ、こちらでもよく書いておりますが、
オンラインでのセッションなどがあり
ますので。

 

そんな機会にはかなりの頻度でウクレ
レで参加しているのでございます。

 

で、

 

まあ、それだけ弾いてるとけっこう弾
き慣れてくるわけです。別に超絶技巧
が身に付いたわけではないのですが、
前よりはだいぶ様になったかな、とい
うことで。

 

先日ご紹介した、Music Memos と
いう iPhone アプリと GarageBand
を使って、ギター、ドラム、ベースの
３リズムの上でソロを弾いてみました。
ブルージーな曲のアイデア・メモのよ
うなモノでございます▼▼▼

ウクレレの指板のフレット感覚は、い
まだ指になじみ切っていないところは
ありますが、まあ、現在の状況はこん
なところです。

 

しかし、ちょっとエフェクトかけすぎ
で、ウクレレっぽくないですかね？ま、
ご勘弁くださいませ。

 

ウクレレの面白さを色々感じている今
日この頃でございます。４弦（Ｇ弦）
がなんでオクターブ高いんだよ、と思
っていたりもしたんですが、それがあ
るので、面白いフレーズが弾けたりも
するのだということも少しみえて来ま
したよ。

 

て、ことで。

 

それではまた (￣▽￣)

 

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投稿日:

包丁を研ぐこととジャムセッションと？？

たまに休日とかに包丁を研ぐ
んですが。

 

砥石を使って。

 

最近は簡便に包丁を研ぐ色んな研ぎ器
がありますけど、個人的な経験で言う
と、

 

結局、砥石使って研ぐのが一番いい

 

と思うんですね（個人の感想です）。

 

で、砥石で研ぐわけですが、そんな大
変なことをするわけではありません。
使う砥石は近所のとある高級セレクト
ショップで買ったものですが。

 

ダ○ソーっていうんですけどね。

 

で、それさえあれば、あとは包丁を研
ぐだけです。え？　それが難しいんじ
ゃないの？　って思われるかもしれな
いんですが。

 

まあ、何の知識もなく研ごうとしても
なかなか大変でしょうが、今はネット
で検索すりゃ包丁の研ぎ方なんて動画
や静止画つきで山ほど出てきます。

 

もちろん慣れは必要ですけどね。最初
のうちは、研ぐ時の力の加減が分から
ずにちょっと苦労しましたが。でもま
あそれも数回やるうちに分かってきま
す。

 


（写真はイメージです 笑）

でもまあ、私もそうでしたけど、実際
以上に難しそうだとか、手間がかかり
そうだとかと思って長いこと敬遠して
いたんですよね。で、簡単に使える研
ぎ器かなんか使って、でもよく切れる
ようにならないとか文句言ってたわけ
です。

 

世の中はちょっとしたメンタルブロッ
クを超える超えないで、違ってくるも
のですよね。包丁研ぎのブロック（？）
は、私としては超えてよかったと思え
るものの１つですね。

 

切れる包丁は気持ちいいです。

 

え？

 

で、ジャムセッションとの関係はどう
したって？

 

えーとね、特にないです（おいおい）

 

まあ、難しそうと思って手を出さずに
いたセッションも同じですよ、いかが
ですか？　とか言ってシメる手もあり
ますけどね。

 

ちょっと、そのパターンにも飽きたし
な。ま、やる人はやるし、やらない人
はやらないし。

 

て、ことで。

 

それではまた (￣▽￣)

 

投稿日:

内向型・外向型を共存させるもの？（音楽的、セッション的「共感力」）

ついこの前、セッションにおけ
る「内向型」と「外向型」なんて
話を書きましたけど。

 

そこで「外向型」について「音量大き
め、音量のダイナミクスも大きくて、
人のソロの時もオブリガートとかやた
らと差し込んでくるうざ……じゃなく
て（以下略）」とか書いてしまったん
ですが。

 

まあ、うざいとまで感じるかどうかは
別にして、とくに内向型の人がソロを
取っている時に、色々とオブリとかで
からまれると、ちょっと困惑してしま
うこともあるかもしれません。一方、
からむ方は、演奏を楽しくしたいと、
良かれと思ってやってるんだと思いま
すが。

 

で、

 

ここで大事なのは、「内向型」にして
も「外向型」にしても、お互いの考え
てることをイメージする力なのではな
いかと思うんですよ。メンタル・トレ
ーニングの本などを読んでいると「共
感力」とか言われるようですが。

 

外向型の人は内向型の人のペース配分
をうまく活かすようなイメージでから
むとか。内向型の人はこいつ（外向型
の人）が色々からんでくるのは何をし
たいんだろうとイメージしてみるとか
ね。

 

そうした共感力を働かせた上で、あえ
てスルーするってのもありだと思いま
すけどね。スルーされた方も共感力で
対応すればいいんじゃないでしょうか。

 

内向型・外向型に関する本などを読ん
でも「自分が内向型（外向型）だとい
うことは『内向型（外向型）の傾向が
強い』というだけであって外向型（内
向型）と共通する部分もある」んだと
書いてあったりしますしね。別の星の
人と演奏しているわけじゃないですし。

 

よくセッションはコミュニケーション
とか言いますけど、そんな、共感力を
持つということも含めてのコミュニケ
ーションなのではないか。

 

なんてことを思いつつ、ブルーノート
東京で日本人のホーンプレイヤーへこ
まやかな気配りをみせていたロベン・
フォードのことなんか思い出したりす
るのではありました。もう結構前のこ
とではありますが……

 

て、ことで。

 

それでは、また。(￣▽￣)

 

投稿日:

内向型と外向型と音楽と

人間には、内向型の人と外向型の人がいるといわれます。

 

私の音楽仲間にも、極端に内向型の人
がいたりします。一度そんな人に、ゲ
ストでアラカンセッションに来てもら
ったんですが、セッションの間じゅう
パンダのかぶり物をしてまして。よく
酸欠にならなかったな、と思うのです
が……

 

それはともかく、

 

内向型・外向型については、たとえば
スーザン・ケインという人のベストセ
ラーになった本があります。▼▼▼

 

アメリカなんて国は、国をあげて外向
型を推奨してるような感じですが、実
は内向型の人も沢山いるんですよね。
当り前ですが。

 

でね、

 

セッションとかやってると、そこでセ
ッションしてるのも人間なんで、セッ
ションプレイヤーとしての「内向型」
「外向型」もあると思うんですよね。

 

音量控えめ、落ち着きと盛り上がりの
差も控えめ、人のソロの間もあんまり
ちょっかい出さずに、サポートに徹す
る「内向型」。一方、音量大きめ、音
量のダイナミクスも大きくて、人のソ
ロの時もオブリガートとかやたらと差
し込んでくるうざ……じゃなくて「外
向型」

 

面白いのは、普段のその人のタイプと
セッションプレイヤーとしてのタイプ
が必ずしも一致しないのではないか、
ということでして。例えば、上に書い
た超内向型の友人とセッションすると、
実はガンガン攻め込んで来るんですよ。

 

いかがでしょう？　皆さん、自分はど
っちだとお考えですか？　え、私？
私はもちろん「内向型」ですよ、きっ
と……おそらく……いやたぶん。

 

て、ことで。

 

それでは、また。(￣▽￣)

 

投稿日:

iPhoneにこんなアプリが……

スマホって、何をお持ちですか?
iPhone ですか？ Android です
か？

 

私、iPhone なんですけどね。今日の
お話は Andoid ユーザーの方には、関
係ない話になってしまい恐縮なのです
が。

 

つい最近、こんなアプリがあることに
気がついたんですね。それも無料のア
プリです。ちなみにiPadでも使えます。

 

iPhone を作ってるアップル社が出し
ているアプリでして。Music Memos
という名前なんですが▼▼▼

 

これ、もう４年くらい前からあるアプ
リのようなんですけど、それほど話題
にもならず（一部ではなったみたいで
すけど）今まできているみたいでして。
私としてもうかつだったんですが。

 

で、

 

このアプリ名前の通り、音楽のアイデ
ア、曲のアイデアなどをメモするため
のソフトなのですね。ですが、ただ、
単に音をそのまま記録するためだけな
ら普通にボイスメモかなにかで残して
おけばよいわけなんですが。

このアプリには、それにプラスアルフ
ァされた機能があるんですね。

 

アプリを起動すると、こんな画面にな
ります。

なんとも殺風景な感じですけど。この
真中にある青い丸にタッチすると、録
音が始って、こんな風になります。

で、試しにウクレレでポロポロ弾いて
みました。そうすると、アプリ側で勝
手に録音されたものを解析して、コー
ドを付けてベースとドラムを付けてく
れるんですよ。

 

こんな感じになります（画像をクリッ
クあるいはタッチすると、音声ファイ
ルが再生されます）。

ね、なかなかすごいでしょ？繰り返し
ますが、私はウクレレを弾いて録音し
ただけです。ベースとドラムはアプリ
側で自動的につけてくれたものです。

 

これだけでもなかなか便利に使えそう
な気がしますが、これだけでは終わら
ないのがこのアプリの面白いところで
して。どういうことかというと……

 

続きます。

 

て、ことで。

 

それでは、また  (￣▽￣)

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投稿日:

「木に竹を接ぐ」ことについて

なんだか訳のわからないタイ
トルですが……

 

本（教則本）とかネットで知ったフレ
ーズを自分のアドリブ・ソロの中で使
ってみようとした経験はおありでしょ
うか？そんな熱心な方もいらっしゃる
と思うのですが。

 

でも、実際に使ってみると全然しっく
りこなくて、「木に竹を接」いだよう
で、カッコよくならない、なんてこと
がよくあります。

 

で、結局あきらめて使わないなんてこ
とになったりしてね。せっかく買った
フレーズ集が本棚に淋しく忘れ去られ
る事態になったりして。ま、ありがち
ではあります。

 

そんなことがあるので、少なくともア
ドリブ・ソロを始めて日の浅い人に、
そんなふうにフレーズを覚えてソロを
弾こうとするのはお勧めしないわけで
す。少ない音数で、頭の中で鳴ってい
る音を出すようにしていった方がいい
よ、というのは何度も書いてますが。

 

なんですけど……

 

逆にいうと、どうしてもモノにしたい
フレーズがある時は、「木に竹を接い
だようになる」ことをいやがらずに、
とにかく何度もそのフレーズを実際に
使ってみればいいんじゃないか、と思
ったりもするんですけどね。

 

ほとんどの場合、最初からフレーズが
流れるようにスムーズに使える、なん
てことはないわけです。ほぼ間違いな
く前後とのつながりがぎくしゃくする
ことになります。

 

ですけど、そこでやっぱりダメだーと
か思ってしまわずに、ぎくしゃくしよ
うが収まりが悪かろうが、何度も使い
続けているうちにだんだん使い方が見
えてくるものだと思うんですね。

もちろん、録画とか録音をして、その
たびごとにチェックするなんてことを
すると、時間の短縮になると思います
が。

 

で、そんな風にしっくりこないフレー
ズをガンガン試すのには、リアルにせ
よオンラインにせよジャムセッション
という現場はぴったりじゃないでしょ
うかね？

 

て、ことで。

 

それでは、また。(￣▽￣)

 

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アドリブ・ソロを導いてくれるもの

アドリブ・ソロをセッション
などで弾こうとするとき、ここ
はこのコード進行だから、こう
するとこの音が使えて、とかそ
んな事考えませんか？

 

あるいは、ここはこのスケールが使え
て、ここからこっちのスケール、とか。
まあ初心者を卒業すると普通によくあ
ることだと思いますが。

 

そんな知識が別にいけないとか、役に
立たないとかそういうことではないん
ですけどね。知識はあるにこしたこと
はないし、もちろん役にも立つと思い
ます。

 

問題は、そうした知識を知ってしまう
と、とかくそっちにばかり意識が行っ
てしまいやすいってことなんですね。
そうすると、当人としては、一生懸命
に曲を分析（解体？）して、知ってる
ことを詰め込んでるんですが、聴いて
る側にしてみればそんなの知ったこっ
ちゃないので、なんか面白くない、な
んてことが起きたりします。

 

えーと、ま、個人的な経験もふまえて
おります。やらかしがちなんですわ、
これ。とくにジャズなんか演奏すると
かいうことになると。

で、そんなソロを弾く時に、案外忘れ
てしまいがちなのが、「その曲のメロ
ディー」なんですよ。考えてみればア
ドリブなんだとはいえ、その「曲」を
弾いている以上、その曲のメロディー
をソロを弾く上で完全に忘れ去るべき
ではないのでは、と思うんですが。

 

練習の時はあえて忘れてというのもあ
りかもしれませんけどね。あと、全く
別の曲のようにしてやろう、という明
確な意図があるなら、また話は変わっ
てきますけど。

 

違った意見もあろうかとは思いますが、
最近ちょっとバラードの曲を弾いてい
たときに、あらためて感じたのではあ
りました。迷った時は曲のメロディー
に寄り添ってみてはいかがでしょう。

 

あと、曲のメロディーが頭で鳴ってる
と、ロストしにくい、という別の面の
効用もありますね（笑）

 

て、ことで。

 

では、また。(￣▽￣)

 

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「小節感覚」を身に着けるのにはやはり「あれ」を

前回の続きです。「小節感覚」
というものの話をしておりました。

 

「小節感覚」というのは、そんなに一
般的な用語ではないかもしれませんが、
早い話、

 

言葉（数字）でカウントしなくても何
小節プレイしたかがわかる感覚

 

……のことです。

 

ワン・ツー・スリー・フォーなどと頭
の中でカウントしなくても、自分があ
るいは他の人が何小節弾いたかわかる
そういう感覚、能力のことですね。

 

アドリブでソロを弾くときに、自分の
「居場所」つまり曲のどのあたりを弾
いているのかわからなくなる「ロスト」
という現象がありますが、その大きな
原因の一つがこの小節感覚（のなさ）
だったりします。

 

で、

 

じゃあ、この小節感覚をどうやって身
に着けるか、ということなんですけど、
まあネット検索すると色々出てきまし
て、例えば（シンプルな）ドラムのパ
ターンを歌うといい、なんていうのが
あります。

 

ドラムのパターンはシンプルなものは
だいたい１小節で、小節数が把握しや
すいので、メロディを歌いながらスネ
アの位置で手拍子いれたりすると小節
感覚の強化につながる（ドン、パン、
ドン、パン、とか）というわけですね。

 

もちろんこれをしっかりやれば効果は
あるはずですので、よろしければ試し
てみてください。

 

ただ思うのは、小節感覚を身に着ける
のにそれにも増して効果的なのは、や
はり、

 

他の人とセッションする

 

……ことで身に着けるってことなんで
すよね。

 

それも４小節ごとにソロを交替で弾く
コール＆レスポンスのセッションがい
ちばん効果的かと思います。最初は２
小節交替でもいいですね。

 

大切なのは、カウントはしないで一緒
に演奏する相手と同じ長さで弾く、ま
ねをするという意識で「感覚」を身に
着ける、ということでしょうか。

 

そうやって小節感覚が得られてくると、
昨日書いたような、自分の演奏の行き
先をにらんで、そこに弾きたいフレー
ズなどを弾くことができるようになる
ベースが出来てくるというわけでして。

 

て、ことで。

 

それでは、また  (￣▽￣)
 

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どう弾くか vs. 何を弾くか？と「あの」感覚

クラシックのピアニストとジャ
ズのピアニストの演奏中の脳の働
きを比較する研究がありまして。

 

ドイツのライプツィヒにある研究所が
行ったものなのですが、２つの分野の
ピアニストの脳は、同じピアノを弾く
という活動において、どうやら違った
働き方をするようなんですね。

 

クラシックのピアニストは、弾くこと
になる曲を「どう弾くか」つまり指使
いとかを完璧にすることをまず考える
のだとか。そしてその後に自分なりの
表現とかを加えるような脳の働きを示
すのだそうです。

 

なので、普通ではない指の動きを再現
するようなことに関しては長じている
のだそうでして。

 

一方ジャズのピアニストは、どう弾く
かよりも、「何を弾くか」について脳
を働かすのだそうです。譜面にはない
あまり普通ではないコードを挟み込ん
だりとかそういうことについては、ジ
ャズピアノストの方が頭が良くまわる
のだとか。

 

２つの音楽に求められることの違いが
現れていて面白いですね。ジャズのピ
アニスト（だけでなくミュージシャン
たち）はすべからく、アドリブで音を
生み出していくことを求められるわけ
です。

 

つまりメロディやコード（ハーモニー）
やリズムの形などをどうその場で作り
出していくかということに脳を使って
いるわけですね。ジャズに限らずアド
リブ（即興演奏）のある音楽はそうだ
と思いますが。

 

ただ、

 

思うのは、何を弾くのがいいのかがわ
かったとしても、それを一番いいタイ
ミングで弾かなければ良い演奏にはな
らず、意味がないわけですよね。

 

自分の演奏の行く先を見て、その中で
最適なポイントに向かって何を弾くか
について脳を働かせる必要があるわけ
ですね。今だけを考えていては、音楽
は先に進んでいてしまうので。

 

え？　難しい？　そんなこと、大変で
できない？　だからアドリブなんて…
…（以下略）？

 

そうですね、こうやって書くととても
難しく聞こえますねえ（おいおい）。

 

ただ、思うのは、そうやって演奏の先
を見通す力というのは、「小節感覚」
を身に着けることからはじまるのでは
と思うんですよね。

 

「小節感覚」？

 

ちょっと続きます。

 

て、ことで。

 

それでは、また。(￣▽￣)

 

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投稿日:

アラカン○刀流？

プロ野球の某球団に投手と野
手の二刀流の選手がいて、その
「二刀流であること」がよく批
判されたり論議になったりしま
したね。

 

今もなってるのかもしれませんが、メ
ジャーに移籍して活躍してMVPになっ
ちゃったのでね。既成事実化してうや
むやになってる感ありますが。

 

そんなの無理だから早くどっちかに決
めて専念しなさいという意見と、本人
がやるっていうなら続ければいいじゃ
ないという意見に別れてたわけですね。
特にケガなんかしちゃって、ちょっと
（？）休んだりすると「野球をなめる
な」とか言う人も多かったんでしょう。

 

まあ、確かに分業制の極致のようなス
ポーツですからね、野球は。否定的な
意見が多かったのも理解はできますが。
それにまあ、肉体的にもハードである
のは間違いのないところでしょうし。

 

大変なことしてるわけですね大○くん
は。

その一方、音楽では二刀流でも三刀流
でも何刀流でも、別に咎められること
はないし、実際にそんな人は沢山いま
すよね。よくいうマルチ・プレイヤー
ってやつです。よりカッコよく（？）
いうとマルチ・インストルメンタリス
ト。

 

もちろん、マルチ・プレイヤーのマル
チ度合いは様々で、どの楽器もすごく
達者に弾く人もいれば、ある楽器は上
手に弾けるけれど、別の楽器はまだ初
心者レベルとかいう人もいるとは思い
ますが。

 

でも、いいじゃないですか。

 

たとえ、上手には弾けなくても、他の
楽器を弾くというのがどんなことか、
経験するとしないでは、一緒に演奏す
るときのお互いに対する理解度がだい
ぶ違ってきますしね。

 

前にも書いた気がしますが、アラカン
セッションに参加される方々も、そん
なマルチ・プレイヤーを志向される人
が多い（というと固いんですけど、要
は色々やってみたいってことです）ん
ですよね。むしろ若い人たちより、そ
んな傾向は強い気もします。

 

色んな楽器の人が混ざるセッションを
やってるとね、自分の担当外の楽器が
やりたくなってくるんですよね。面白
いもので。

 

ボケ防止？んー、ま、それもあるかも
しれませんけどね。みんな長生きして、
セッション続けたいですし（笑）

 

て、ことで。

 

それでは、また。(￣▽￣)

 

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投稿日:

「理論」の後ろには無数の○○が隠れている

前に、音楽理論についてやや
（とても？）ふざけたことを書

 

最近、ネットを見ていてちょっと気に
入った言葉がありまして、

 

教育とは、数々の間違いから搾り取ら
れた知恵のことなのだ

 

というのですけどね。

 

音楽理論を教えたり学んだりするのも、
結局そういう数々の間違いから得られ
た知恵を教えたり学んだりしているわ
けです。

 

理論というとどうしても天から降りて
きたような絶対的なものと考えられが
ちですが、じつは結局膨大な失敗から
にじみ出てきた上澄みみたいな「知恵」
を体系化したものなわけですね。特に
音楽理論なんかはそういうものなんじ
ゃないでしょうか。

 

理論という言葉でくくられもしないよ
うなスキルについても同じかもしれま
せんが。

 

なので、実際に学んだと実感できるの
はそういう「失敗」とともに理解でき
たときではないかと思うのです。それ
も人前で。

 

そこで「失敗する」チャンスというか
そういう機会をもつことが大事なんで
すが、人間どうしてもそうした失敗を
人前ですることを避けたがりますよね。

 

普通といえば普通の心理なんですが、
とはいえ、そうしたところを避けない
でやる人が上達するのだなあ、と。

そんなことをオンラインで、音楽仲間
たちと練習するセッションをしながら
実感したりしております。

 

オンラインでのセッション、もちろん
まだリアルに比べれば色々不完全な点
も多く、少々アバウトに考えないとや
ってられないところもあります。が、
反面その「不完全さ」が、失敗を「し
やすくしてくれる」効果があるのでは
ないか、と思ったりもするのです。

 

臨場感にのめり込みすぎない良さとい
うのでしょうかね。

 

知らんけど。

 

て、ことで。

 

では、また (￣▽￣)

 

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将棋とセッションの意外な（？）関係

2017年、突然と（？）現れた
「天才」中学生棋士のおかげで、
将棋がえらく盛り上がりました
ね。彼はその後も活躍を続けて、
今や４つのタイトルを持つ大棋
士です。皆さん、将棋ってなさ
いますか？

 

将棋の観戦記というのがあって、対局
者が昼食に何を食べたかまで注目され
て、出前の注文が殺到してしまったと
か。一時そんなこともあって、ちょっ
と笑っちゃいましたが。

 

ちなみに、あの棋士が何を食事に注文
したかというのを記事にするのって、
観戦記では頻繁に出てくる「手癖のフ
レーズ」みたいなものなのですが、知
らない人から見ると、そんなことまで
書かなくてもと思うようですね。

 

私は昔、かなり若い頃ちょっとハマっ
て友達なんかとよく指していました。
といっても全然強くないですけど。

 

最近は全く指したりしてませんが、将
棋界のこととかは新聞で見たりして、
誰が名人だとか竜王だとか、それくら
いの知識はあります。この突然の盛り
上がりは、まあ喜ばしいことかな、と
思って見てましたが。

 

で、まあそんなヘボいファンの意見で
はありますが、将棋と音楽（とくにジ
ャムセッション）って似たとこあるよ
なと思ったんですね。相変らずヒマな
奴（笑）

まずね、将棋の基本的なルールとか駒
の動かし方というのがあって、それは
もちろん覚えなきゃいけないんですけ
ど、でもそれだけ知っていても、将棋
になるかというと、そう簡単ではない
んですね。楽器で音が出ても、それが
すぐ音楽にならないみたいに。

 

将棋には「定跡」というのがあって、
とくに序盤では、定跡を知らないと、
まともな将棋にならないんですね（ち
なみに、将棋では「定跡」と書きます。
「定石」と書くのは囲碁の方）。

 

定跡というのは、過去から将棋の上手
い人たちが積み上げてきた結果なので。
そんなわけで、棋士は「定跡」という
「テーマ」を毎回選んで対局してるん
ですね。

 

ですから、定跡は知らないといけない、
でもそれを知っているだけでもいけな
いんですね。というのは、どこかでそ
の定跡から離れて、自分で踏み込んで
手を作っていかなければいけないわけ
です。いわゆる「読み」の入った手を
アドリブで（？）繰り出す段階に入っ
ていくわけですね。

 

そして、もちろん将棋には相手がいる
わけです。自分がどんなに読んでいて
も、対戦相手が読みにない手を指して
きたら、その場で対策をしていかなけ
ればいけない、という「コール＆レス
ポンス」的な面もあったりして。

 

そんなわけで、将棋というのは盤上の
ジャムセッションという側面があるの
では、と考えてみたりしております。

 

まあ、ジャムセッションに「長考」と
か「勝ち負け」とか「投了」とかって
のはないですけどね（たぶんね）。

 

て、ことで。

 

では、また。(￣▽￣)

 

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頭の中で鳴ってるのは誰の音か？

アドリブソロを弾く時には、
パラパラと手癖でひかずに、頭
の中で鳴っている音を弾くよう
にしましょう。

 

……なんて、ことをよく言ったり聞い
たりするわけなんですが。

 

で、まあそのこと自体は正しいと思い
ますし、異論があるわけではありませ
ん。今日のお話は、この言葉を見てる
うちに思ったあることでございます。

 

それは、

 

その頭の中で鳴っている音は誰の音な
のか？ということなんですが。

 

そりゃ、自分が弾く音なんだから、自
分の音だろう、と言われればまあ、そ
うなんですけどね。じゃあ、自分じゃ
なきゃいけないのですかね？

 

なんでそんなことを思ったかというと、
小説家という人たちは、その多くが自
分の小説に出てくるキャラクター（登
場人物）の声を執筆中に「聞くことが
できる」と言っているという記事を最
近読んだからでして。※

 

なんでもある研究によれば小説家の約
2/3の人たちはそう言ってるそうです。

 

でね、

 

これもよくアドリブソロを弾く時はス
トーリー展開のあるソロにしましょう
とか言ったりするんですが、ストーリ
ーにはキャラクターが付きものだよな
ー、と思ったわけですよ。

そうすると、そういうストーリー展開
のあるソロを弾く時に出てくる音は何
かのキャラクターの出す音であっても
いいんじゃないか、と思ったわけです
ね。自分、自分と思うより、もしかし
たらクリエイティブ（？）なのかも。

 

そんなこと言われてもなー、と思われ
るかもしれませんが。まあつまり、そ
んな風に考えてみたら、もしかしたら
自分の頭の中で鳴る音が変わるのかも、
と思ったということでして。

 

脳内ロールプレイイングみたいなもん
でしょうかね？試してみてもいいかも、
なんて思ったりしたという次第でした。

 

皆さんもいかがですか？

 

※こちらの記事でした▼▼▼

 

て、ことで。

 

それでは、また。(￣▽￣)

 

 

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投稿日:

コロナによる自粛下のセッション？（うちで繋いでみた）

世の中はコロナの影響による
自粛で、リアルにジャムセッシ
ョンをやるのもままならないで
すよね。

 

私が共同ホストをしている

 

 

も残念ながらしばらくお休みをしてい
るわけなんですが。

 

とはいえ、何もしないでいるのもつま
らないですし。

 

そういうときに頼りになるのは、とい
うか頼りにせざるをえないのは、いま
や

 

ネット

 

なわけでして。

 

この前も書きましたが、オンラインで
飲み会とかもしてますし、別のところ
ではオンラインセッションなどもやっ
ております。

 

そして、これも前からご紹介している
Acapella（アカペラ）というスマホ
のアプリを使ったオンラインでのコラ
ボ演奏もやっているのですね。

そんな訳で今回、新たにアラカンの仲
間たちとやった演奏をご紹介しますね。
曲はボビー・ヘブの名曲「サニー」で
ございますが。

 

いつかもやった、皆さんと私とでコラ
ボした動画をつなぎ合わせて１つのセ
ッションにするやり方で完成させまし
た。東京、大阪、そして今回はなんと
オーストラリアのシドニーからヴォー
カルの参加をいただきました。そんな
時代なんですよね。

 

それでは、どうぞ▼▼▼

 

て、ことで。

 

では、また (￣▽￣)

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気持ち、言葉、アクション、インストラクション

よく、仕事の取り組み方をこ
れからどうしようかとかという
テーマで会社の会議とかやって
るとですね、「意識を変える」
ことが必要だとか「意識の変革
を目指そう」とかいうことがい
われたりするんですよね。

 

それで報告書や企画書とかに「意識改
革」とかいった文字が躍るなんてこと
が起こったりしますね。

 

そんなおおげさな話じゃなくても「心
構えを変えよう」とか「気持ちの持ち
方次第です」とか「○○○○に向けて
みんなで気持ちを合わせよう」とか、
往々にしてしばしば使われたりするん
ですけど。

FB用 91

まあ、個人的な心構えとして、言って
いる分には自由なんですが、それを闇
雲にインストラクションとして与えら
れると、いろいろ困ったことが起きる
ことになります。なぜかというと、

 

誰も気持ち（意識）の変化を測定する
ことはできない

 

……からなわけですね。

 

本人に確認して「意識を変えました」
といわれても、ほんとなのか単に口先
だけなのか判断するのは難しいですし、
印象論で「あいつの意識は変わった」
とか「変わってない」とかいったとこ
ろで、客観的な指標は何もないわけな
ので。もやもやしたものが残るだけな
ことがほとんどですよね。

 

結局それをパフォーマンスとして評価
するには、どんな具体的なアクション
をしたかで判断するしかないわけです。
逆にいえば、インストラクションする
側は、どんなアクションが望まれるの
かを、できる限り具体的に示すべきな
わけですね。

 

音楽の演奏のインストラクションはそ
の点、具体的に何をすればいいかは比
較的明確なことが多いのですが……。
とはいえ、基礎的なことはともかく、
より複雑なことを目指そうとすると、
ことはそう簡単でなくなってきます。

 

たとえば……


続きます (￣▽￣)

 

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投稿日:

音楽理論が「使える」とき？

以前のことですが、音楽仲間
と「音楽理論」の話をしまして。
オンラインの座談会みたいなも
のだったんですが。

 

内容はといえば、音楽理論とどうつき
あったらいいか、というような、そん
なことなんですが※

 

で、私はなんと発言したかといいます
と、私個人は音楽理論の話をしたり聞
いたり読んだりするのは嫌いじゃない
ですが、音楽を楽しみたいなら音楽理
論から入るのは得策ではないと思う、
というようなことで。

 

まずはシンプルにジャムセッションと
かで、他の人と音で遊ぶことをやって
から、後で必要に応じて理論的な理解
はしていけばいいんじゃないか、とい
うようなことを話したわけです。

 

理論から入って音楽をやろうとすると
高い確率で挫折するのでは、と思うわ
けですね。

 

録音されてて、あとで公開されるとい
うことでしたんで、まあちょっと優等
生的な発言になっております（笑）

でね、

 

思うに、私が理論について書かれたモ
ノを読んだり、最近では YouTube な
んかで動画を見たりするのはですね、

 

話のネタとしては使い勝手がいい

 

ってことが大きいわけなんですよね。

 

例えば、２回に分けてお送りした、講
でも、ミクソリディアンとかリディア
ンドミナントとか、そんな理論的な用
語を混ぜたりしたんですが。これ、理
論的な言葉を使わずに説明的にやった
ら、ものすごく字数をとられるんです。

 

で、もしそんな説明したとしても面白
いかというと、そんなことはたぶんな
いわけです。

 

なので、私がこちらで音楽理論的な用
語を持出すのは、たいてい

 

ネタ

 

なのですねえ。威張って言う話でもな
いんですが、そういう時には使い勝手
いいんです、理論て。本やら動画がい
っぱい出るわけですね。

 

でも、最初の話にもどりますが、それ
を覚えて音楽を上達しようとか、そう
いうのはまた別の話なんですよ。「座
談会」でも出てましたが、お互い共通
理解ができていることを素早く伝えあ
うにはとても便利なんですけどね。

 

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て、ことで。

 

では、また (￣▽￣)

 

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もしセッションホストが講談師だったら（続き）

（こちらの続きです）
今日のメンバーは、と見れば……。

 

鍵盤にギター、ベース、ドラムが一人
っついて、あとはテナーサックスに、
ペットに、おっとトロンボーンですか。
なかなか錚々たる面々でございますな。

 

それじゃあ、まあ一つ奇をてらわずに
オーソドックスというやつで参りまし
ょうか。そういたしますと（パン）

 

まずこの曲は出だしが肝心で、ピアノ
のイントロがこれはもうおきまりとい
うものがございまして。キーはＣです
がこのＡのフラットといいますかＧの
シャープが入ってくる。印象的な音使
いのイントロでございます（パパン）

 

その後、曲の構成はと申しますと、Ａ
メロ８小節が２回、そのあとＢメロ８
小節、Ａに戻ってまた８小節という。
いわゆるＡＡＢＡで32小節というよく
ある流れになっておりまして（パパパ
パン）

 

勢ぞろいされた手練の皆さまには、テ
ーマの後のソロも馴れたものでござい
ましょうが、僭越ながらポイントを申
し上げますと、まずはＡの3, 4小節目
の D7（II7）のところでございます。

 

ここで、何のスケールを弾くのか？セ
ブンスコードでございますから、常道
のミクソリディアンか？　それとも搦
手からリディアン・ドミナントを繰出
すのか？（パン）このへんが常識的な
選択ではございます。

 

あるいはＤのホールトーンスケールと
いう秘伝の変化球も考えられるところ
でござますが、さて？　お手並み拝見
いや拝聴させていただきましょう。

 

その後Ｂメロの前半４小節が、Ｆメジ
ャーのワンコードという、下手すると
ダレてしまいかねない進行になってお
りますが、ここは裏でダイアトニック
コードの進行を脳内で想定してソロを
とる、というような技が求められます
（パンパン）

 

それから、ソロの後、この曲にはセカ
ンド・リフというのがございます。今
日は３管という願ってもない編成でご
ざいますので、これはぜひ入れていた
だきたい。（パン）

 

ホーン隊一斉のセカンドリフとドラム
ソロのやり合い、いわゆる４バースと
いう形でＡメロ。Ｂメロんところは全
面ドラムソロで、最後またＡメロでの
掛合いという形で、ワンコーラス（パ
パン）……ぜひ、お願いいたしますね。

 

そして後テーマの最後、エンディング
もまたお決りのフレーズがございます。
Ａトレイン・エンディングという名前
さえついているという、ラスボスのよ
うなエンディングでございますが。

 

まあ、落着いてやりさえすれば、そん
なに難しいもんではございませんが、
そこはそれ（パパンパパンパパパン）
最後の最後というところで、ムダな力
が入ってずっこける、という失敗もよ
くおこりますんで（パン）画竜点睛を
欠かないよう、よろしくお願いいたし
ます。

 

ま、そうはいっても、間違えたところ
で今の世の中、腹を切れとか島流しと
か、そんなことにはなりませんがね。
ここをぱしっと決めれば「でかした、
あっぱれ。いい出来だ」という声もか
かろうというもので（パン）このＡ列
車の旅も、大団円でございます。

 

ありがとうございました。

 

……あ、そうじゃなかった演奏これか
らでしたね。すいませんね、ディレク
ションで盛り上がっちゃって。えーと、
それでは皆の衆、よろしくお願いいた
します。

 

せーの

 

（このお話はフィクションですので、
現実のジャムセッション、講談師とは
無関係です。きっと。）

 

て、ことで。

 

それでは、また。(￣▽￣)

 

 

投稿日:

もしセッションホストが講談師だったら

えー、どうも。沢山のお運びあ
りがとうございます。私が本日の
セッションホストを務めさせてい
ただきます。

 

え？　なんで机置いて座って張り扇持
ってるんだ？　机ってね、これ釈台と
いうんですがご存じありませんか？
（パン）★

 

私、本職は講釈師あるいは講談師と呼
ばれる講談を寄席なんかでやってる者
なんですが。まだ前座の身分でして、
生活も苦しいんで、師匠の許しを得て
副業といいますか、アルバイトでセッ
ションホストをさせていただいており
ます。

 

講談、ご存じでいらっしゃいますか？
歴史上の人物や出来事をこの張り扇で
調子をとりながら語って楽しんでいた
だくという演芸でございます。武勇伝
とかかたきうちの話が多いんですが。

 

学生の頃、落研とジャズ研をかけもち
しておりまして。その関係でこういう
本業・副業をやっておりますんで。
落語を聴きに寄席に通ううちに講談に
目覚めて、講談師をめざすようになり
ました。めざせ次の神田○山というよ
うなことで日々精進をいたしておりま
す。（パン）

 

で、さて。今日の演目じゃない曲目で
ございますが、これが！……あの「Ａ
列車で行こう」という曲でございます。
かのデューク・エリントン楽団のこれ
はもう十八番中の十八番でございまし
て。

 

ジャズにお詳しくない方でも一度は聴
いたことがあるだろうという名曲でご
ざいますが、この「Ａ列車で行こう」、
作曲したのは実は楽団の親方のエリン
トン本人ではございません。エリント
ンの盟友ともいうべきビリー・ストレ
イホーンという御仁で。（パン）

 

なんでも、音楽の著作権団体とラジオ
局の揉め事があって、エリントンが自
分の曲をラジオで放送できないという
ピンチに陥った時、ストレイホーンが
ならば俺の書いた曲を使えと言ってエ
リントンに指し出したのがこの曲だと
言われております。

 

これにエリントンが「すまねえ、一生
恩に着るぜ」と言った……かどうかは
わかりませんが。

 

詳しいいきさつは、また別の機会に語
らせていただきますが（パン）そんな
わけで、元和元年一夜にして、じゃな
かった西暦1939年に書かれたこの曲
がエリントン楽団の主題歌として今に
残っているわけでございますが……

 

で、さて、今日はどうやりましょうか？
（続きます）

 

★張り扇で釈台を叩く音

 

て、ことで。

 

では、また  (￣▽￣)