タグ: セッション

投稿日:

弾くこと、知ること、説明すること

とある海外のデザイナーが、
友人や知らない人に「自転車」
を実物を見ないで描いてほしい
と頼んで、描いてもらった結果
をコレクションしてるんだそう
です。

 

で、そうやって人に色々描かせたあげ
く、そのデザイナーの結論としては、
「人は自転車を見ないで描くことはで
きない」ってことだそうでして（笑）

 

この人、ご丁寧にも描いてもらったス
ケッチを３Dソフトでリアルに（？）
レンダリングしたりしています。まあ
確かにひどいもんです。
▼▼▼

 

こういう変な絵、時々目にしますけど
ね。ニワトリの絵とか、日本地図とか。
日本以外の国の地図ならなおさら描け
ないでしょうね。

 

分かっているように思っていても、実
はちゃんと理解してなかったなんてこ
とが、結構沢山あるものです。

 

音楽のジャンルの違いなんていうもの
もそんなことの一つではないですかね。

 

普通の８ビートとボサノバの違いとか、
シャッフルとファンクの違いなどを的
確に説明できたり弾き分けられる人は、
実はそんなに多くないのかもしれませ
ん。

FB用 108

それぞれのジャンルに特化したことは
わりと説明しやすいかもしれませんけ
どね。ジャンル間の違いの的確な説明
とかになってくると難しいですよね。

 

説明できると思っても、絵に描いた餅
じゃなかった自転車みたいなことにな
ってしまうのではないでしょうかね。

 

て、ことで。

 

では、また。(￣▽￣)

お読みいただきありがとうございま
した。こんな話やら、セッションノ
ウハウ情報などお届けする無料のメ
ルマガをやっておりますので、よろ
しければご登録ください。その他、
色々な音楽企画やシニアライフにま
つわる話題をお届けしております。
こちらからどうぞ。▼▼▼
https://seniorlife.sakuraweb.com/page-48/

 

投稿日:

ビバップ・スケールって何？その２

ビバップ・スケールなどとい
う、一見矛盾したような用語が
あるというお話の続きです。

 

で、いったいそのビバップ・スケール
というのは、どんなスケールなのか？
という疑問がまずは出てくると思うの
で、ご覧に入れましょう。こんなモノ
です▼▼▼
Major_bebop_scale_on_C
へ？てなもんですね。これはCメジャ
ー・ビバップ・スケールと呼ばれるも
のでして、早い話、メジャー・スケー
ルに1音5度＃（6度♭）の音が加わっ
ただけのものです。

 

実はビバップ・スケールには、このメ
ジャー・ビバップ・スケールの他にド
ミナント・ビバップ・スケールとか各
種マイナー・ビバップ・スケールとか
あるのですが、どれも元のスケールの
どこかに１音経過音のように半音＃あ
るいは♭した音が加わった８音のスケ
ールになるんですね。

 

そんな、スケールが何の役にたつんだ
と思いますか？

 

分かりやすいように、メジャー・スケ
ールで説明しますが、たとえばCのメ
ジャースケールを１度の音（Cの音）
からドシラソファミレドとすべて８分
音符で駆け降りるとしましょう。

 

すると、

 

C（ド）が１拍目オモテ
B（シ）が１拍目ウラ
A（ラ）が２拍目オモテ
G（ソ）が２拍目ウラ
F（ファ）が３拍目オモテ
E（ミ）が３拍目ウラ
D（レ）が４拍目オモテ

C（ド）が４拍目ウラ

 

Major Scale

となりますね。このときCメジャーコ
ードの構成音のCEGA（Aは６度の音
ですが、ジャズでは普通コードトーン
に準じて扱います）のうち、GとEと
オクターブ下のCがウラに入ってしま
います。

 

ここで、経過音としてG#を加えると

 

C（ド）が１拍目オモテ
B（シ）が１拍目ウラ
A（ラ）が２拍目オモテ
G＃（ソ＃）が２拍目ウラ
G♮（ソ♮）が３拍目オモテ←！
F（ファ）が３拍目ウラ
E（ミ）が４拍目オモテ←！
D（レ）が４拍目ウラ

C（ド）が（次の）１拍目オモテ←！

 

Bebop Scale

…となってCメジャーコードのすべて
の構成音がオモテにくるようになるわ
けなんですね。ちなみにCメジャーの
どのコードトーンを頭に持ってきても、
そして上に駆け登っても下に駆け降り
ても結果は同じになります。まあ途中
で音をスキップしないというのが前提
ではありますが。

SONY DSC

つまり、フレーズのコード感を出すの
には、各拍のオモテにコードトーンを
持ってきた方が有利だという発想で過
去のビバップ・プレイヤーたちが弾い
た（吹いた？）フレーズがまずありき
ということなんですね。そこから音使
いをスケール化して抽出したものがい
わゆるビバップ・スケールであるとい
えるでしょう。

 

あー、今回は頭を使ったので、疲れ
ましたねー。

 

てことで。

 

では、また (￣▽￣)

 

こんな話やら、セッションノウハウ
情報などもお届けしているメルマガ
をやっておりますので、よろしけれ
ばご登録ください。その他、色々な
レッスン企画やシニアライフにまつ
わる話題をお届けしております。
こちらからどうぞ。▼▼▼


 
 
投稿日:

ビバップ・スケールって何？その１

バンド活動やセッションをや
らない方でも、ジャズがお好き
なら、「ビバップ」という言葉
をお聞きになったことがあるで
しょう。

 

1940年代中頃から出現したジャズの
スタイルで、チャーリー・クリスチャ
ン（ギター）、チャーリー・パーカー
（アルトサックス）、ディジー・ガレ
スピー（トランペット）あたりを先駆
者としてのちにほぼモダン・ジャズの
同義語にまでなったスタイルです。

 

ここで、あまりジャズの歴史講義やら
ビバップの詳しいことをすると長くな
るんですけど、セッション的あるいは
アドリブ的な観点からすると、「ビバ
ップ的フレージング」あるいは「バッ
プフレーズ」というのは、単音の連な
り（つまりメロディということになり
ますが）で、コード感を表現すること
を目指します。

SAX

アドリブの展開の仕方として、曲の
コード進行を前提にそれに合わせた
フレーズをつないでいく「コーダル」
な手法と、コード進行にとらわれず
スケールを元に展開する「モーダル」
な手法に分かれますが、ビバップは
コーダルな手法の究極ともいわれて
います。

 

そんな手法であるので、ビバップで
は、コード進行に合わせて、コード
トーン（コードの構成音）をうまく
フレーズに折り込むことでコード感
を演出することになります。まあ、
自然な成り行きですね（笑）

 

で、

FB用 104

そんな「コーダルな」ビバップなんで
すが、実は世の中には「ビバップ・ス
ケール」というモノが存在するのです
ねー。

 

なんだよ、ビバップはスケールじゃな
くて、コードを重視するんじゃないの
かよー。矛盾してるんじゃないって思
いますよねー。

 

つづきます。(￣▽￣)

 

こんな話やら、セッションノウハウ
情報などもお届けしているメルマガ
をやっておりますので、よろしけれ
ばご登録ください。その他、色々な
レッスン企画やシニアライフにまつ
わる話題をお届けしております。
こちらからどうぞ。▼▼▼


 
 
投稿日:

ノセてなんぼの（ジャムセッション的）リーダーシップ？

以前、カリスマ的な１人のリ
ーダーが、トップダウンでガー
ンとみんなを引っ張るのは古い
（といわれている）なんてこと
を書きました。ときどき、そん
なリーダーがその地位を追われ
たりするのを目にします。

 

記憶にまだ残ってるのは、某流通グル
ープの会長の解任騒動とかでしょうか
ね。あれはだいぶ話題になりましたが。
あと例の某自動車会社ね。これはちょ
っと特殊ですが。あと某電機メーカー
とか。

 

あそこまで騒がれなくても、似たよう
なことは色んなところで起きていそう
ですよね。

FB用 102

今の企業って、大企業になるほど役員
を身内でかためるわけにもいかず、社
外から役員を迎えないといけないしフ
ァンドなんていう物言う株主（変な言
葉ですな）もいるし、やっぱりそこら
へんもジャムセッション状態になって
きてるんでしょうかね。

 

頭ごなしにことを進めようとしても、
なかなか賛同をえられず、おたがいの
理解とミッションの共有がこれまで以
上に大事になっているということでし
ょうか。プレイヤーをのせられないリ
ーダーは結局去らざるを得なくなると
いうことですかね。

 

退任しても、それで次がうまくいくか
どうかは別でしょうが、そういうこと
があるとやはり時代を感じますね。

 

ま、われわれは普段のセッションが楽
しくできるように頑張るだけですがね。
はい、グルーブはファンクですよー。
イントロはなしで、いきなりスタート
しますからのり遅れないでねー、とか。

 

て、ことで。

 

それでは、また。(￣▽￣)

 

投稿日:

セッションの「描き」方

セッションをやっていて、こ
れは良いセッションだなあと思
うときって、どんなときでしょ
うか？

 

もちろん、自分のソロがうまくできた
と思えたら、そのセッションそのもの
も良いと思えるのはまあ人情ではあり
ますが……。

Kyo 1

とはいえ、オーディエンス的に客観的
な見方をするとき、もちろん個別に見
てすごいソロだなー的な感想を持つこ
とはあるにしても、アンサンブルとし
てのまとまりや統一感がないと、全体
として良いセッションだなあというこ
とにはなりにくいですよね。

 

だとすると、

 

アンサンブルとしての良さというのは
どんな風に考えたら良いでしょうか？

Perspective

私がよく思うのは１枚の絵を描くよう
に、イメージしてみたらどうか、とい
うことなんですけどね。

 

良い絵を描くためには、しっかりした
バランスの良い構図があって、そこに
印象的な陰影と色彩が加わる必要があ
りますよね。

 

セッションに置き換えてみると、ノリ
の良いグルーヴ（リズム）があって、
素敵なハーモニーと気持ちの良いメロ
ディ（スケール）がそこにのっかって
いる感じでしょうか。

 

また、２次元の絵を立体的に見せるた
めには、遠近法という手法が必要です
が（もちろん、そういう手法を使わな
い抽象画なんてのもありますが）、セ
ッションでいうと、これはメリハリの
あるストーリー展開などが当たるのか
ななどと思ったりしております。

 

そんな風にセッション全体をとらえて
みると、アンサンブル的に良いセッシ
ョンのイメージがつかみやすいのでは
ないでしょうかね。知らんけど。

 

て、ことで。

 

では、また。(￣▽￣)

お読みいただきありがとうございま
した。こんな話やら、セッションノ
ウハウ情報などお届けする無料のメ
ルマガをやっておりますので、よろ
しければご登録ください。その他、
色々な音楽企画やシニアライフにま
つわる話題をお届けしております。
こちらからどうぞ。▼▼▼
https://seniorlife.sakuraweb.com/page-48/

 

投稿日:

○○○○○○○に必要なことはみなセッションで学んだ？

ビジネス関係の記事やサイト
なんかを読んでると、しょっち
ゅう目にするのは、

 

リーダーシップ

 

という言葉ですね。

 

どこかの会社の業績が好調だとトップ
のリーダーシップが素晴らしいとか、
逆に会社の業績が不振で海外の企業に
買われたりすると（←ｵｲ）、リーダー
シップのないトップに問題があるとか
なんとか、必ずいわれますね。

 

で、リーダーシップって何ですかね？
ってことで、ちょっと調べたりしてみ
たんですが。

 

言葉のイメージからすると、何かカリ
スマ的な１人のリーダーが、トップダ
ウンでガーンとみんなを引っ張るのが
リーダーシップだと思われがちですが、
そういうのは、「もう古い」というの
が、最近の趨勢のようでして。

 

そういう支配的なリーダーシップは、
機能することもあるかもしれないが、
激動する現代では、普遍性がない、と
いうことのようです。

 

FB用 101

あと、いくつか要点をひろってみると、

 

・リーダーシップは先天的なものでは
なく、学んで身に付けられるものであ
る。

 

・現状あるシステムを運営したり部下
を管理したりするのはマネジメントで
あってリーダーシップではない。

 

・現代にもとめられるリーダーシップ
は、メンバーがビジョンやミッション
を共有し実現するために周りに奉仕す
るタイプのリーダーシップである。

 

・ミッションの実現のためにリーダー
が用いるべきなのは、目標達成に向け
アメとムチを使い分けることではなく、
メンバーへのサポートと明確なダンド
リである。

 

……ということのようです。

 

こうやって調べてるとどうもジャムセ
ッションを思い出してしまうんですけ
どね。

 

別に先天的にジャムセッションの専門
家がいるわけじゃなく、誰かのトップ
ダウンの号令でやるのがジャムセッシ
ョンというわけでもなく、ダンドリと
サポートが成功の秘訣だし。

 

考えてみれば、今の世の中、いつもい
つも固定した同じメンバーで仕事をす
ることより、プロジェクトごとに内部
・外部のいろんな人ととっかえひっか
え仕事することの方が、多くなって来
てますよね。仕事というモノがジャム
セッション化しているとも言えるでし
ょうか。

 

ということで、今必要とされるリーダ
ーシップを身に付けるのには、ジャム
セッションをやるのが吉、というのが
今日の結論、てことで。

 

では、また。(￣▽￣)

 

 

投稿日:

ブルーズじゃないけどブルーズ？

Watermelon Man という曲
は有名なのでご存じの方も多い
と思います。

 

どんな曲かというとこんな曲です▼▼

スクリーンショット 2016-04-19 07.11.55 AM

曲名はご存じなくても聞いたことはあ
るって方もいますよね。CMソングと
しても使われてたりもしますしね。

 

上記の動画では、ロックのリズムでや
ってますが、もともとはハービー・ハ
ンコックというジャズ・ピアニストの
作品でオリジナルのバージョンはいわ
ゆるジャズ・ファンク系のもう少しゆ
ったりとしたノリでした。いまやラテ
ン風ほか色々にアレンジされて演奏さ
れます。

FB用 96

この曲ワンコーラスの長さは16小節あ
るんですが、曲の作りとしては、いわ
ゆるブルーズ進行の9, 10小節目を３回
繰り返して3回目にブレークをいれてキ
メをつくる形になってます。

 

なので、基本はブルーズだと思って演
奏してOKで、そのため初心者向けの
（でなくても）セッションなどでも定
番的な地位（？）を得ています。

 

ブルーズという形式は、一つの音楽ジ
ャンルでもありますが、今の様々に分
化したポピュラー音楽の、大きなルー
ツでもあるので、普段ブルーズとして
扱われていないような曲でも、実はブ
ルーズの根っこのようなものが見え隠
れしている曲は、結構いくつもあった
りします。

 

そんな曲のいくつかを何回かにわけて
お届けしようかと思います。

 

…てことで、続きます。

 

では、また。(￣▽￣)

 

お読みいただきありがとうございま
した。こんな話やら、セッションノ
ウハウ情報などお届けする無料のメ
ルマガをやっておりますので、よろ
しければご登録ください。その他、
色々な音楽企画やシニアライフにま
つわる話題をお届けしております。
こちらからどうぞ。▼▼▼
https://seniorlife.sakuraweb.com/page-48/

 

投稿日:

ロストはめぐる糸車？

こんな話を昔どこかで聞くか
読んだかしたんですが…。
▼▼▼

 

とある有名なジャズ・ギタリストが、
演奏中にロストしてしまい、となりに
いたサックス奏者だかに尋ねました。

FB用 95

「いま、どこやってる？」

 

実はそのサックス奏者もわからなかっ
たので、またそのとなりのピアニスト
に聞きました。ところがピアニストも
わからず、ピアニストはベーシストに
聞きました。

 

「いま、どこやってる？」

 

ベーシストも実はわかってなかったの
で、彼はドラマーに同じことを聞きま
した。

 

するとドラマーは、立ち上がるとギタ
リストに向かって叫びました。

 

「おい、いまどこやってる？」

 

まあ、実話かどうかというと、ジャズ
屋のほら話じゃないのか、という気も
しますが。でも、プロ同士の間でもい
わゆるあるある的なリアリティーのあ
る話なんでしょうね。

 

なので、皆さんロストなんか恐れずセ
ッションを楽しみましょう（笑）

 

われわれのアラカンセッションでも、
みなさんロストを恐れず（恐れている
のかもしれませんが）楽しんでおられ
ますd(￣▽￣)

 

で、さて、

 

思い出せないのが、最初に質問したギ
タリストの名前なんですが……

 

バーニー・ケッセル？ジョー・パス？
ケニー・バレル？ウェス？……

 

まあ、どうでもいいっちゃいいんです
けどね。

 

て、ことで。


では、また。(￣▽￣)

お読みいただきありがとうございま
した。こんな話やら、セッションノ
ウハウ情報などお届けする無料のメ
ルマガをやっておりますので、よろ
しければご登録ください。その他、
色々な音楽企画やシニアライフにま
つわる話題をお届けしております。
こちらからどうぞ。▼▼▼
https://seniorlife.sakuraweb.com/page-48/

 

投稿日:

1936年のエレキギター

以前エレキベースがあのよう
な形態におちついたのは、その
前にエレキギターがあったから
だ、的なお話をしました。

 

現在の形のエレキベースが生まれたの
は、1951年のあのフェンダー社のプ
レシジョンベースから、と言われてま
すね。1951年という年は、テレキャ
スターも売り出されてますから（実際
には原型はその２年前頃からあったそ
うですが）フェンダーにとっては記念
すべき年ですね。

 

じゃあ、エレキギターはいつごろから
あるのでしょう？

 

それはですね、エレキベースの誕生か
らさらに20年ほど遡ります。1931年
あたりというから第二次世界大戦前の
話ですね。磁界の中で金属を振動させ
ると、電気信号が発生するという原理
をギターに応用する、ということを誰
かが思いついたのですねー。

 

ただ最初期のエレキギターは丸い小さ
な胴体にネックがついたようなバンジ
ョーっぽい形をしていました。「フラ
イパン」と呼ばれていたとか。

 

今普通にみられるような形態の量産型
のエレキギターはギブソンのES-150
あたりが始まりのようです。チャーリ
ー・クリスチャンというビバップの創
始者の１人ともいわれるジャズ・ギタ
リストが大音量化する他の楽器に対抗
するために使い始めたのがこのモデル
です。1936年のことでした。それま
であったいわゆるアーチトップ型のギ
ターにピックアップをつけたモノで、
今でいうフルアコースティック型のギ
ターですね。

FB用 94

その後、ハイポジションでの演奏がし
やすいように、「カットアウェイ」と
いう窪み（？）というか切れ込みが入
るようになったりしますが、基本的な
構造は今も変わっていませんね。もち
ろん、ハウリングの問題を解決するた
めにボディーの空洞をなくしたソリッ
ドギターとか色々工夫は加えられては
いくわけですが。

誕生日

チャーリー・クリスチャンがES-150
を弾き始めたのが1936年だとすると
もう80年以上たっているということに
なります。私のよく弾くギターはフル
アコなので、基本的には今も80年前と
変わらないタイプのギターを弾いてい
るわけですが、その80年の間にポピュ
ラー音楽は大きく変容しましたね。

 

さて、セッションしますか……

 

では、また。(￣▽￣)

 

お読みいただきありがとうございま
した。こんな話やら、セッションノ
ウハウ情報などお届けする無料のメ
ルマガをやっておりますので、よろ
しければご登録ください。その他、
色々な音楽企画やシニアライフにま
つわる話題をお届けしております。
こちらからどうぞ。▼▼▼
https://seniorlife.sakuraweb.com/page-48/

 

投稿日:

朝礼とジャムセッションの交差点

私、毎日、フェイスブックに
投稿したりメルマガを配信した
り、ブログをアップデートした
りしているわけですが…

 

ときどきネタに詰まるというわけでは
ないにせよ（ほんとか？）テーマをよ
り際立たせるためになにか使えるネタ
はないかとか思うことがあるわけです
ね。

 

そんなとき、いろいろと使えそうなこ
とを探して、本や雑誌を読んでみたり
もするんですが、いまどきはやはりネ
ットを検索する、というのが一番多い
ですよね。たぶん同じようなことをす
る方が多いのではと思うのですけど。
どうですか？

 

で、そうやってネットサーフィン（て
いう言葉も古いんですかね？）してい
て知ったんですけど、「朝礼ネタ」の
サイトっていうのがあるんですね。つ
まり、職場の朝礼で何かちょっと話す
ためのネタを提供するサイトですね。
１分間スピーチっていうんですか？

FB用 92

時事ネタを集めてるところもあれば、
季節の移り変わりに合わせたネタを提
供しているサイトもありますが…

 

そんなに朝礼してるんだ、日本人

て思いましたね。

 

毎日やってる人から見れば、何言って
るんだと思われるでしょうけど、普段
そういう習慣になっていない人間から
見ると、ちょっと発見という気分にな
ったりもします。

 

そうやって考えると、日本中で朝礼し
てる人間の数って、ジャムセッション
してる人間の数よりだいぶ多いんでし
ょうね。当たり前か…。でも、そうや
ってネタをしこんでそれを元に１分な
り３分なりのスピーチをするって、結
構アドリブ的な頭脳を要求されるんじ
ゃないでしょうか？

 

だとしたら、朝礼のスピーチが得意な
あなた、アドリブの才能がきっとあり
ますよ。ジャムセッションしませんか？

 

実は、案外アドリブ適性のある日本人
多いんじゃないか？そんなことを考え
たある日のネットサーフィン（だから
古いって）でありました。

 

では、また。(￣▽￣)

 

お読みいただきありがとうございま
した。こんな話やら、セッションノ
ウハウ情報などお届けする無料のメ
ルマガをやっておりますので、よろ
しければご登録ください。その他、
色々な音楽企画やシニアライフにま
つわる話題をお届けしております。
こちらからどうぞ。▼▼▼
https://seniorlife.sakuraweb.com/page-48/

 

投稿日:

水平思考的ペンタトニックの取説

ペンタトニックスケールって
ご存じですか？

 

ギタリストとくにロック系の方々には
おなじみというか、ロックギターのソ
ロを弾くためには何はなくてもってい
うようなスケール（音階）ですよね。

 

ペンタトニックスケールには、音がオ
クターブ中に５つしかありません。と
いうか５つだからペンタトニックとい
うんですね。ペンタというのは、ギリ
シャ語で「５」を意味する言葉からき
ているので。

 

ドレミファソラシの７音でできている
スケールがCメジャースケールで、そ
こからファとシの抜けたドレミソラと
いうスケールがCメジャーペンタトニ
ックスケール、ということになります。
これをラの音から始めてラドレミソと
してしまうとAマイナーペンタトニッ
クスケールになります。

 

音は５つしかなくて覚えやすいし、メ
ジャーペンタを覚えれば、もれなくマ
イナーペンタもついてくるのでお得感
も高いため（？）、ロックギターをや
る人は、大体このスケールから入ると
いうのが定番となってます。

FB用 85

 

逆にいうと、ペンタトニックからいか
に抜け出て次のステージに行くのかが
ギタリストにとってのチャレンジだっ
たりするわけですね。以前にも書いた
「コンフォートゾーン」だったりする
わけですマイナーペンタが（笑）。

 

じゃあ、ペンタトニックスケールは初
心者のためだけのものか、というとそ
うでもないんですよ。研究すると結構
面白い使い方があったりするんですね。

 

たとえば、

 

G7→CM7という進行を考えた時、こ
のG7のところにCの長二度下のマイナ
ーペンタを使うと、なにやら面白い響
きになったりするのですね。つまりB♭
マイナーペンタからCメジャースケー
ルへ、という流れですよね。ジャジー
に外れた感じで盛り上がってから落ち
着く感じが出るのではと思います。

 

これは、まあ理論的に分析してしまえ
ばB♭マイナーペンタの構成音（B♭,
D♭, E♭, F, A♭）が全部、ジャズで
よく使われるGのオルタードスケール
というスケールに含まれているという
ことなわけなんですけどね。なので、
はまって不思議はないのですが、最初
からGのオルタードを弾こうとするの
とはまた違った味がでるんですよね。

 

え？何いってんだかわからない？

 

えー（汗）わからなくても大丈夫です。
こんなこと知らなくてもセッションは
できますから。ただ、ふだん当たり前
のように思っているものに、意外な使
い道もありうる一例として、書いてみ
たわけでして。

 

要するに、ペンタトニックのような、
簡単なスケールでも、色々と実験して
みると、こんな風にロックな使い方と
は別な使い道が見つかったりする、と
いうことなわけです。教えてもらって
覚えたことをそのまま繰り返すのでは
なくて、こうやってみたらどうだろう
とか、ああしてみたら…と試してみる
ことで、新たな発見があるかもしれま
せんよ、という。

 

水平思考的な発想を音楽にもとり入れ
ると、面白いことが見つかるかも、と
いうことで。

 

では、また。(￣▽￣)

こんな話やら、セッションノウハウ
情報などもお届けしているメルマガ
をやっておりますので、よろしけれ
ばご登録ください。その他、色々な
レッスン企画やシニアライフにまつ
わる話題をお届けしております。
こちらからどうぞ。▼▼▼


 
 
投稿日:

やれる範囲でやるということ

みなさんは、普段パワーポイ
ントとかあるいはキーノートと
かいった、いわゆるプレゼンテ
ーション用のソフトを使ってい
らっしゃいますか？

 

あれって、１枚１枚のページのことを
スライドっていうじゃないですか？ス
ライドってもともとどんなものか、今
の皆さんはご存じなんでしょうか？

Slides

そう、一定の年齢以上の方はご承知だ
とは思いますが、写真のポジフィルム
を現像したものを紙やプラスティック
の枠にマウントしたものを指していま
した。（ポジフィルムわかりますか？
ネガのように現像しても陰陽反転しな
いフィルムです。ネガフィルムってわ
かりますか？以下略）。

 

という装置で投影したものがスライド
ショーとよばれていたのです。

 

スライドを自動で送るメカ付きのプロ
ジェクターがあったのですが、これが
また誤作動したり、ひっかかったり
して、色々トラブルの種になっていた
ものでしたね。

 

まだ20年くらい前は、結構つかわれて
いたんですけどね。デジタル化されて
あっという間に見なくなりました。

 

今はそんなスライドショーの作成は、
パワーポイントやキーノートといった
ソフトや、デジカメやスマホなどとい
ったデジタルな手段に置き換えられて
しまいましたね。

 

便利にはなりましたが、それこそどこ
までも手をいれることができるように
なって、作る人が楽になったかといえ
ばそんなこともなく、逆に前よりも負
担が増えていることが多い気がします
ね。

 

そしてまた、作られるスライドショー
の全体のクオリティーが上がっている
かというと、それも怪しい気がします。
機能がたくさんある分、それに振り回
されているのでは、と思うことも多い
ですね。アニメーションだの何だのっ
てのは、スライドではできませんでし
たけどね。必要なのかこれ、と思うこ
とも多いです。

 

別に、だから昔のポジフィルム出力の
スライドに戻れとか言いたいわけでは
ないのですが。機能が増えていろいろ
できるからといって、できてくるスラ
イドショーの質が上がるわけではない
ということでして。

 

機能がある、ということは別に機能を
つかわなきゃいけない、ということで
はないんですけどね。

 

セッションのソロも一緒で、いろんな
ことができるテクニックをもっていた
としても、それを全部つかえば素敵な
ソロになるかといえばそういうもんで
もないわけですねー。限られたテクで
あっても伝わるソロが大事だよな、と。

 

そんなことを久々にプレゼンテーショ
ンソフトを使いながら考えたのではあ
りました。

 

では、また。 (￣▽￣)

お読みいただきありがとうございま
した。こんな話やら、セッションノ
ウハウ情報などお届けする無料のメ
ルマガをやっておりますので、よろ
しければご登録ください。その他、
色々な音楽企画やシニアライフにま
つわる話題をお届けしております。
こちらからどうぞ。▼▼▼
https://seniorlife.sakuraweb.com/page-48/

 

投稿日:

ゆるくても、始めたもの勝ち

なにか物事をやろうとしたと
きに大変なのは「始める」こと
と「続ける」ことだというのは、
よく言われることですよね。

 

何かを始めたいときに色々マインド・
ブロックやら何やらがはたらいて結局
手が出せなかった、とか。始めてみた
ものの続けられなかったとかいうこと
は、よくあることといえばいえるので
すが……。

 

なんだか、そのために自己否定的な気
持ちになったりするのは、やはりつら
いものですね。

 

とはいえ、仕事だったり生活に関わる
ことでもなければ、もしも続けられな
かったとしても、別にいいんじゃない
かと思いますけどねー。あれこれ手を
出して続かないとかいって悩むより、
色々やってみた方がいいんじゃない？
なんて思うんですけど。

relax

私なんかも手をだして続かなかったこ
とたくさんありますよ。

 

それはともかく(汗)……

 

人間といえども生き物なので、今の居
心地が良ければ良いほど、放っておく
とどうしても動くことが億劫になりや
すいですよね。そこをあえて動くとい
うのも時には必要なことではないかと。

 

スタートしようというときには、まず
なるべく小さくゆるーく始めるのも手
ですよね。最初からエベレスト目指す
よりは、初めは高尾山あたりを目標に
してちょっとずつ積み上げていく方が
結局続くんじゃないでしょうか？

 

そんなわけで、シニアの皆さんにセッ
ションに小さくゆるくなじんでいって
いただけるようにと、「アラカンセッ
ション」を始めたようなわけでして。

この先も続けていきますので、ご興味
のある方はコメントなどでお知らせく
ださいませ。

 

て、ことで。

 

では、また。(￣▽￣)

 

お読みいただきありがとうございま
した。こんな話やら、セッションノ
ウハウ情報などお届けする無料のメ
ルマガをやっておりますので、よろ
しければご登録ください。その他、
色々な音楽企画やシニアライフにま
つわる話題をお届けしております。
こちらからどうぞ。▼▼▼
https://seniorlife.sakuraweb.com/page-48/

 

投稿日:

引用するには○○○○○の同じ曲から

前回は、ある曲のソロの中に、
全然別の曲の１フレーズを「引
用」するとちょっとしゃれてて
印象に残るソロにできるかも、
というお話をしましたが…。

 

じゃ実際それをやってみようと思った
ときにそんな簡単にできるもんだろう
か？という疑問をもたれる方も多いと
思います。

 

そこで、

 

一番簡単なコツをズバリ言いますと、

 

「コード進行が同じ（よく似てる）曲
から借りてくる」

 

ということなんですね。

 

論は証拠で、動画を作ってみましたの
で、ご覧ください▼▼

スクリーンショット 2016-03-06 10.34.13 PM

ね？おなじみ Stand by Me で始まっ
た曲のメロディーが、途中でポリスの
Every Breath You Take （Aメロ）
のメロディーに入れ替わってますね。

 

この２つのメロディーのコード進行は
同じだったんですね。ここでは単純に
テーマのメロディーを弾いてますが、
Stand by Meのアドリブソロの途中で
さらっと Every Breath You Take の
メロディーが引用されたら、面白い効
果が出るかもしれません。

 

その逆ももちろんあり得ますね（ただ
しAメロ部分でやらないといけません
が）。

 

実はこのコード進行は別名 Stand by
Me進行といわれる（ほかにも色々な名
前でよばれているらしいですが）くら
い、似たようなコード進行の曲がある
んです。

 

このように「引用」をお手軽に（？）
やるには、コード進行が同じ（よく似
た）曲を探すこと！というのがコツな
わけです。参考にしてみてください。

 

————-
【注】同じコード進行といいましたが、
原曲のキーはそれぞれ違うので、譜面
でみると別物に見えるかもしれません。

 

たとえば、C-Am-F-G (key: C) とA-
F#m-D-E (key: A) の2つはキーは違
いますが、コード進行としては同じで
す。

 

そんなとき、いわゆるディグリー表示
でこの進行は I-VIm-IV-V と理解し
ていれば、ピンときやすいです。
————-

 

では、また (￣▽￣)

 

こんな話やら、セッションノウハウ
情報などもお届けしているメルマガ
をやっておりますので、よろしけれ
ばご登録ください。その他、色々な
レッスン企画やシニアライフにまつ
わる話題をお届けしております。
こちらからどうぞ。▼▼▼


 
 
投稿日:

フレーズを引用してソロを盛り上げる？

アドリブ演奏をするときに、
ちょっと気の利いたフレーズを
入れてみたいと思ったりしませ
んか？

 

もちろんそっちに気が行き過ぎてしま
うと、全体のバランスが崩れてしまっ
て、あまりお勧めできないことになっ
てしまうのですが。

 

普通に弾いていると、ちょっとソロが
だらけてしまいそうなところとか、ソ
ロの冒頭で観客の注意をぐっとつかみ
たいとか、そんなときスパイスのよう
なフレーズがあると便利（？）ですよ
ね。

 

よくあるのは、原曲のメロディを軽く
フェイクして（崩して）演奏するとい
うのがありますね。観客は知っている
メロディが演奏されるとやはり盛り上
がるものなので、つかみとしてよく使
われる手法です。

 

それ以外では、いわゆる「引用」とい
う手法があります。これはソロの中に、
別の曲の一部をそのまま（あるいは少
しアレンジして）もってきてあてはめ
てしまうという手法です。

FB用 79

たとえば、カウント・ベーシー楽団の
April in Paris というとても有名な曲
があるんですが、中盤サド・ジョーン
ズというトランぺッターのソロ冒頭に、
Pop Goes the Weaselという向こうの
童謡の一節が「引用」されているのが
聞かれます。（1:15のあたりです）▼

https://youtu.be/wCmcoZktZG4

いかがですか？ジャズのビッグバンド
の演奏のど真ん中に、童謡の一節が流
れる意外性とユーモア。面白いですね
(￣▽￣)

 

この例はビッグバンドの中のソロなの
で、かなり練りこまれた形で使われて
いますが、ジャズの演奏ではよく引用
があらわれたりするので、気を付けて

聞いていると出くわすことがあります。

じゃあ、そんなことを普段のわれわれ

のセッションでもやれるのか？

 

できますよー。


続きは次回にー　(￣▽￣)

 

こんな話やら、セッションノウハウ
情報などもお届けしているメルマガ
をやっておりますので、よろしけれ
ばご登録ください。その他、色々な
レッスン企画やシニアライフにまつ
わる話題をお届けしております。
こちらからどうぞ。▼▼▼


 
 
投稿日:

笑ってのりこえる？○○○の違い

時々思うんですが……

 

外国の人たちと、仕事だったりそれ以
外でも交流ややりとりがあったりして、
少し親しくなったりすると、よくお互
いの国や民族どうしの違いをネタにし
て話が弾んだりすることがあります。

 

ジョークにもなったりして、

 

「これできるか？」と聞かれたとき。
アメリカ人：できるに決まってる！
ドイツ人：フランス人よりは先にできる
フランス人：ドイツ人より美しくできる
イタリア人：できなくてもいいや
中国人：できました！（できてない）
日本人：できません（できる）

 

……とかね。

Smile

同じ日本人どうしでも、いわゆる「県
民性」の違いで盛上ったりすることも
よくありますよね。関東と関西の違い
とかはよくネタにもなりますが。

 

でね、

 

こういう民族や県民性の違いの話って、
結構微妙なものがありまして。ネタと
して笑って楽しくやっていられればい
いんですけど、それが「だから○○人
はよー」とか「だから関西（関東）人
はー」とか言い出してエスカレートし
だすと、だんだんやばいことになりま
すよね。

 

そして、次第に非難の応酬になったり
して、行き着く先は戦争まであるわけ
ですよね。それが今、世界のいろんな
ところで起きているわけですが……。

 

こういうことって冗談のネタですんで
いるうちが花ですよね。

 

音楽でも、よくジャンル間の違いとか
壁とか、そんな話題が持ち上がること
がありますね。ロックンロールが最高
さとか、ジャズは難しくて敷居が高い
よねとか。アニソン、何それ？とかｗ

 

これも笑ってジョークのネタになって
楽しんでいるうちはいいんですけど。

 

ジャンルどうしの壁を自分で作ってな
んとなく嫌ったり敵視したりするのは
まあ、趣味の問題なので、戦争にはな
らないでしょうけど。でも、なんだか
もったいない話だなあ、と思います。

 

いろんなジャンルの音楽に親しんだり
演奏できたりするほうが、楽しいし結
局自分の演奏の幅も広がりますよ。

 

笑ってジャンルの違いを乗り越えて
楽しむのが吉ではないかと。

 

て、ことで。

 

では、また (￣▽￣)

 

お読みいただきありがとうございま
した。こんな話やら、セッションノ
ウハウ情報などお届けする無料のメ
ルマガをやっておりますので、よろ
しければご登録ください。その他、
色々な音楽企画やシニアライフにま
つわる話題をお届けしております。
こちらからどうぞ。▼▼▼
https://seniorlife.sakuraweb.com/page-48/

 

投稿日:

セッションも唐揚げも○○○○が大事？

私が以前勤めてた会社の近所に
あったんですよね、それは。今も
あるのかわからないんですが。

 

何かというと、それは、

 

ランチ唐揚げ食べ放題

 

の店だったんです。

 

そう、ランチタイムに限りその店では
唐揚げが食べ放題だったんです。

 

コロナ以降どうなったかは知らないん
ですが、当時は結構繁盛してはいるよ
うでした。まあお昼がっつり食べたい
人にはうってつけかもしれませんね。
唐揚げ
一方、アラカンとかシニアとかいう年
齢になると、もう別段食べ放題といわ
れてもね。どうせ、そんな若者のよう
には食べませんから。しかし、日本人
てほんとに唐揚げよく食べますよね。

 

ま、そんなことはともかく。そんな私
でも誘われてその店に何回か行ってみ
たりしたこともあったんです。で、数
回行くうちにちょっと気がついたこと
があったんですよ。

 

何かというと、最初店が出来たての頃
行ったときには、最初に皿に盛られて
でてくる唐揚げの量はそこそこで、店
の人たちがおかわりの唐揚げをカゴか
なんかにいれて歩きまわっていて「お
かわりいかがですかー？」とかいって
補充してくれていたんですね。

 

ところが次に行ったら、最初に出てき
た唐揚げの量がすごく沢山で、私なん
かにはもうそれで十分という位で。お
かわりが欲しいときは店の人を呼んで
お願いしてやっと調理場から持ってき
てくれる、というような風に変わって
いたわけです。

 

まあ、そりゃ、その方がスタッフの数
も減らせるし、合理的といえばいえる
んですけどね。なんだか食べ放題とい
ううれしさとかワクワク感は半減した
気分でしたね。……いやおかわりしな
いんですけど。それでも。

 

やっぱりプレゼン（テーション）が大
事じゃないですか。コミュニケーショ
ンが大切ですよねー。コール＆レスポ
ンスというかね。

 

ライブでおんなじ曲やるにしても、客
とのコミュニケーションもなくただ黙
々と演奏されるのと、客をしっかり見
てコミュニケートしようとする演奏と
では、受け止める側も気持ちの入り方
が違いますよね。

 

そんなことを考えた昼食でした。まあ、
結局食べ過ぎちゃうんですよね。

 

その後どうしてるかなあ。大丈夫かな
あ、あの店。まあ、飲食点の栄枯盛衰
気にしててもきりがないんですが。

 

飲食店の人手不足がいわれている今の
ような状態だと、前のようなサービス
は難しいんでしょうね。

 

そのうちロボットがやるようになった
りして。それは結構ありそうだなあ。

 

て、ことで。

 

それでは、また。(￣▽￣)
投稿日:

ざくっとまとめすぎないで

とある本を読んでいたら「要
約語」の危険性という話がでて
きました。

 

要約語というのは、「やさしい」とか
「きびしい」とか、物事をざっくりと
まとめてしまう言葉です。なぜ危険か
というと、なにが「やさしい」のかな
にが「きびしい」のか、じつは明確で
はないからです。わかったような気に
なってしまいがちですが、そこが罠と
いうことでして。

ざっくり

たとえば「○○○○は難しい」という
文章があったとしましょうか。○○○
○には、何かセッションでやる曲名が
入ると仮定しましょう。

 

しかし、何をもって○○○○という曲
を「難しい」というのか判然としませ
ん。

 

アドリブでどんな音を使っていいのか
がわからないから難しいのか？ころこ
ろとコード進行が変わるから難しいの
か？転調するから？形式が複雑だから？
変拍子だから？小節数がはんぱだから？
すごく速い曲だから？すごく遅い曲だ
から？

 

などなど人が難しいと考える理由は実
は様々です。そしてその「難しさ」に
より対処の仕方は変わってきます。

 

ざっくりとした言葉で要約して気分を
表明しても、なかなか解決には至りま
せん。当たり前のことを言っているよ
うですが、実際には結構この手のざっ
くりとした感想で納得して思考が停止
してしまうことが多いのです。

 

課題を認識することは大事ですがその
課題をできる限り具体的なアクション
レベルの課題に分割することで、初め
て解決策は見えてきます。

 

なんか、今回はすごいえらそうですね。
ま、自戒をこめて。

 

て、ことで。

 

では、また (￣▽￣)

 

お読みいただきありがとうございま
した。こんな話やら、セッションノ
ウハウ情報などお届けする無料のメ
ルマガをやっておりますので、よろ
しければご登録ください。その他、
色々な音楽企画やシニアライフにま
つわる話題をお届けしております。
こちらからどうぞ。▼▼▼
https://seniorlife.sakuraweb.com/page-48/

 

投稿日:

「○○○○○○な反応」が音楽を楽しくする

セッションホストっていう仕
事？というかセッションの進行
をする役割がございまして。

 

セッションホストの仕切り方次第では
セッションが楽しくもなるし、なんだ
かなー、という雰囲気にもなるのです
が。今回はそのセッションホストにつ
いて、ちょっといつもとは違う視点で
考えてみようと思うわけですが。

 

で、

 

セッションホストの一番重要な役割っ
てなんでしょう？

 

辞書的には、セッションホスト＝アド
リブセッションの司会・進行役という
ことなんですが、実を言うと、そのよ
うな定義ではセッションホストの一番
大切な役割を伝えきれていないと思う
のです。

 

では、何なのか？いろんな答えがある
と思うのですが、私として最近一番関
心があるのは、

セッションの進行を仕切りつつ、プレ
イヤーの演奏に対して、リアルタイム
で他のプレイヤーや観客の反応を引き
出していくこと

 

の大切さです。

 

セッションホストといいながら、曲を
決める→メンバーを決める→演奏して
もらう（時に自分も演奏。ロストしそ
うなときだけフォロー）→終了→はい
次の曲、では不十分なんですね。

 

「リアルタイム」に「メンバー同士あ
るいは観客からの反応を引き出」せな
いと、演奏する方も、観客も「楽しさ
が足りない」んです。

 

ソリストの演奏に合わせて、あおる、
盛上げる落ち着かせる、観客に拍手を
促す等々の反応を「その場で」引き出
す。そうすることで、プレイヤーも観
客もセッションをより「楽しめる」。
あるいはセッションをもっと「やりた
い！」「聴きたい（観たい）！」と思
ってくれるのではないか。

 

演奏が終わってから例えば休憩時間に
「良かったよ」とか「上手だねー」と
かいわれても、そりゃうれしいかもし
れませんが、セッション自体が「楽し
かった！」「もっとやりたい！」とい
うことにはなりづらいと思うんです。

 

プレイヤー同士や観客からの反応をリ
アルタイムに上手に引き出し、もっと
セッションしたい！と思ってもらう。
それができるのが有能なセッションホ
ストなのではないか。と、思うこの頃
でして。

 

で、これが上手なんですね、良いセッ
ションホストは。(￣▽￣)

 

え、おまえもがんばれよ？

 

あー

 

精進いたします m(_ _)m

 

では、また。(￣▽￣)

 

こんな話やら、セッションノウハウ
情報などもお届けしているメルマガ
をやっておりますので、よろしけれ
ばご登録ください。その他、色々な
レッスン企画やシニアライフにまつ
わる話題をお届けしております。

IMG_1851

投稿日:

教則本コレクターについての考察２

 

教則本を制覇してやろうとか、教則本
をマスターしたらジャムセッションに
デビューしてやろうとかいう発想に問
題があるのでは、という話でした。

 

じゃあ、どうしろと？

 

まずですね、教則本を買ったら、全部
頭から読み込んでやろうとか、完全制
覇してやろうとか思っちゃいけません。
買ったらですね、まず目次をざっと眺
める。そしてざっとほんとにざーっと
頭からおわりまでぱらぱらめくって、
どんなことが書いてあるか確認する。

 

そしたらですね、本棚にしまいましょ
う。

 

で、ジャムセッションに出かけましょ
う。あるいはバンドの練習でもいいで
す。

 

FB用 65
それで、もし、セッションやバンドの
練習でなにか疑問に思うことや課題が
見つかったりしたら、その時に教則本
を引っ張り出して、疑問を解消したり、
課題の解決になる練習をしてみましょ
う。

 

要はですね、具体的な課題が意識され
ないのに教則本をやっても身につかな
いってことです。課題は具体的で、よ
り細分化されたものであることが望ま
しいです。で、なるべく１つの練習は
５分程度で終らせましょう。

 

そうそう、誰かが他でも書いていると
思いますが、動画に撮ってその場で見
返してみるといいかもですね。

 

教則本→マスター→現場という導線の
考え方が、逆なんです。正しくは現場
→課題→教則本。こうすれば、あなた
が図らずも作り上げた教則本のコレク
ションが息を吹き返すことになると思
いますよ。

 

まとめです：

1．教則本も本なので買うことに罪悪
感を持つ必要はありません。
2．ただし完全マスターしてやろうと
か思っちゃだめです。
3．現場（セッションなど）で課題が
見つかったら、教則本で答えをさがし
てみましょう。

 

て、ことで。

 

では、また。 (￣▽￣)