カテゴリー: 練習法

投稿日:

朝練のイメージが変わるオンライン練習？

皆さんは、朝練ってなさい
ますか？え、大変だからしな
い？

 

うちも娘が学校の部活の朝練のために
朝早くから出かけていったりしてます
けどね。あと、この前まで校内の合唱
祭のためにも朝練に行ってましたねえ。
あれってやっぱり大変そうですよね。

 

まあ体育会系の方々からすれば、何を
軟弱なこと言ってるんだとか思われる
のだとは思いますが……。

 

あと、楽器の練習なんかも朝のうちに
やるのがいいとは思うんですけど、一
人でやろうとすると、どうしても気分
が乗らない日とか出てくるんですよね。

私もやったりやらなかったりだったり
してたんですが、最近また新しい朝練
に参加してまして。これがなかなか良
いんですね。

 

どんな朝練かというとですね、前にも
ご紹介したと思いますが、最近オンラ
インのジャムセッションというものを
リアルのセッションとは別にやってい
まして。私も時々ホストをしているの
ですが。

 

そのオンラインセッションのセッショ
ンホスト仲間の高窪珠利さんが、朝の
オンラインセッション練習会というよ
うなものを始めたんですよ。朝の７時
から30分でセッションでのアドリブ
ソロの練習になることをしましょうと
いうことで。

 

基本的なコード進行に合わせて、音数
を限定して頭の中でイメージしたフレ
ーズを弾いてコール＆レスポンスして
といった形式でやっています。ただ、
毎日キーを変えてやるんですが。

 

いつも高窪さんの他に数人が参加して
やっております。私もなるべく混ぜて
もらうようにしています。しかも普段
弾くギターではなくて、鍵盤ハーモニ
カで参加しているんですが。繰り返し
になりますが、これがなかなか良いん
です。

 

そもそも朝練ではあるものの、どこか
に出かけて行く必要はなく、起き抜け
すぐにでも参加できますしね。一人だ
となんだかうだうだしてしまいやすい
ですが、一緒にやる仲間がいるとやは
り楽しいんで、じゃあ今日もなんて感
じで続くんですね。

 

こんな形で、楽器の朝練ができるとは
ちょっと前までは思わなかったのです
がね。いやあ便利な時代になったもん
だと思ったわけでした。別に朝に限ら
ずできますしね。

 

こんな楽器の練習にご興味のある方は、
私のメルマガに登録された際に同時に
送られるようになっているはずの無料
メルマガ、【これだからジャムは止め
られない！】（通称これジャム）から、
このオンラインセッションを推進して
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参加をご検討下さい。（オンラインセ
ッションに参加されるにはフェイスブ
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なぜか「これジャム」に登録されてい
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ださいませ。▼▼

 

て、ことで。

 

それでは、また。(￣▽￣)

 

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投稿日:

落ち着いても止まらないで？（アドリブ・ソロの話です）

曲のコード進行のことを考え
るときに、「落ち着き」と「盛
り上がり」で考えましょう、な
んてことを前からよく書いてい
るんですが。

 

大きく分けて、コードには（その曲の
キーの中で）「落ち着き」と「盛り上
がり」の二択しかなくて、その二択を
意識して弾きましょう、とかね。以前
にも書きましたっけね。

 

もちろん、それは全くその通りで、何
も間違ってはいないのですが。ただ、
ちょっと誤解されるというか、特にこ
の「落ち着き」を意識しすぎてしまわ
れないかな、と思って若干の補足的な
ことを書こうかと思いまして。

 

「落ち着き」の落ち着き方の問題なん
ですけど、曲の一番最後は別として、
落ち着きっぱなしではいけない、とい
うことなんです。

アドリブでソロを弾いているときなん
かに起こりがちですが。落ち着き先を
意識しすぎて、落ち着いたところで止
まってしまうというか、流れがプツン
と切れてしまいがちになっていません
か？

 

特に例えばいわゆる II-V-I といわれる
進行（Dm7-G7-Cとかですね）で弾く
とき、II-Vのところで盛り上がって I
に来た時に落ち着く（解決するなんて
よく言いますが）わけですけど。解決
したところでブツ切れになりやすいん
ですよ。

 

落ち着いたといっても音楽が止まって
しまう（曲が終わる）わけではないの
で、次につなげていく必要があるわけ
です。

 

よく４小節のコール＆レスポンスをア
ドリブソロのファーストステップとし
てやるんですが。それはファーストス
テップとしてはとてもいいのですけれ
ど、１つ気をつけなければいけないの
は、４小節を超えて次にフレーズをつ
なげていくという意識を忘れてはいけ
ないということなんですよね。

 

時には次の人のソロに食い込むくらい
に弾く、次の人も前の人が終わらない
うちから弾き始める、そんな意識でい
たほうが良い場合が多いのですね。

 

そんな意識でみんな弾くと、４小節の
コール＆レスポンスがすごくかっこよ
くなったりするんですよ。

 

ご参考になれば幸いです。

 

（もちろん、ソリストの意図としてこ
こでいったん流れを切ろう、というと
きは、この限りではありませんよ。何
をどう弾きたいかのプランに沿って決
めてくださいね）

 

て、ことで。

 

それでは、また。(￣▽￣)

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投稿日:

リードシートのいいところ？

こちらの続きです。リードシ
ートという種類の譜面のお話で
したね。

 

リードシートというのは、書かれる情
報がメロディーとコードと（あれば）
歌詞くらいで（リズムに関しては、拍
子とたまに速度の指定があるくらい）、
演奏するときには、見る人が色々とそ
れをアドリブで補うという、ある意味
不十分な譜面であるというようなこと
を書きました。

 

そんなわけで、吹奏楽などで自分のパ
ートの譜面を見て吹くことになれてい
た人などは、最初とっつきにくいこと
があるようなんですね。

 

以前に書いた電子書籍の書き下ろし部
分の取材で、いつも私がホストをして
いる「アラカンセッション」にお越し
いただいている方にお話を伺ったんで
すが。

 

この方も、セッションを始められる前
は吹奏楽団での活動が主な音楽活動だ
ったそうなんですが。そんな話をする
うちに、吹奏楽で使う各楽器のパート
の譜面とセッションで使うリードシー
トの違いの話になったんですね。

 

そこでその方がおっしゃっていたこと
で、印象に残ったことがあります。パ
ートの譜面だと、なかなか曲の全体像
をつかみづらいんだけど、リードシー
トに慣れてくると、曲の全体の構造の
理解がだんだん出来てきた、というよ
うなことをおっしゃっておられたんで
す。

 

リードシートというのは、特にセッシ
ョンでやるような曲の場合、たいてい
１ページに収まっていますから、曲全
体を俯瞰しやすいんでしょうね。もち
ろん、最初からそこまで完璧に理解で
きるわけではないでしょうけどね。そ
の方も徐々にそうなってきたと言われ
ていましたが。

 

親切なリードシートにはリハーサルマ
ークというのが書いてあります（黒本
はついてますね）。曲の構成がわかり
やすいようにＡとかＢとか、８小節と
か16小節とかの曲の区切りごとにマー
クがついているんですね。

 

そういうリードシートをいくつも見て
いると、次第によくある曲の構成とい
うのが見えてくるんですね。ＡＡＢＡ
とか、ＡＢＡＣとか。パターンが見え
てくるというかね。

そうすると、パターンから外れた曲が
あっても、ここが違うからこの部分が
１小節多いんだな、とか分析ができる
ようになってくるんです。

 

パートの譜面の書き方だと、紙面の都
合もあって、休みのところはまとめて
16小節休みとかなってたりとかするん
ですね。ページの切れ目も、演奏の途
中にこないようなレイアウトがされて
いたり、とかね。なかなか曲の全体像
がつかみづらいようなんですね。

 

吹奏楽でやる曲の全体像を把握するの
にもリードシートを読むという訓練は
役にたつのかもしれないですね、とい
うようなお話をしたんですが。

 

皆さんは、リードシートを使ったセッ
ションやアンサンブルをなさいますか？
やってみて、お悩みとかありますか？

 

て、ことで。

 

それでは、また。(￣▽￣)

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頭をスッキリさせて練習したいなら……（仕事もね）

皆さん、スッキリした頭で仕
事とか楽器の練習したいですよ
ね。仕事はともかく、とくに練
習はね（こらこら）。

 

そう思いながら、でも実際には毎日頭
スッキリしないなあとか、眠気が抜け
ないなあとか感じて暮らしてないです
か？私も、以前は結構そういう日が多
かったんですけどね。

 

このブログをよく読まれている方には、
出張中にすぐに寝てしまって同僚にた
たき起こされる男の話はおなじみかと
思いますが、特に食事の後の眠気って
結構きつかったりしますよね。

 

今日は、私が60歳を過ぎてからほんの
いくつかのことを改善したら、だいぶ
頭がスッキリするようになったので、
皆さんにもそんな改善ポイントをお知
らせしようかと思います。

もちろん、私の「個人の感想」なので
すべての皆さんに同じような効果があ
るとはいえませんが。まあご参考程度
にお読みください。

 

でと、

 

まずはともあれ、睡眠時間を確保する
ことは必須だと思います。この前も書
きましたが、私に関して言えば、７時
間睡眠を確保するのとしないのでは、
かなり違いが出るので、極力確保する
ようにしています。

 

もちろん睡眠の質とか、そういうのも
重要だとは思いますが、それについて
は色んな本とか出てますので、そちら
をご覧ください。最近はそのためのス
マホのアプリもありますよね。

 

そして、もう一つ、実はこちらが今日
の本題なのですが……

 

皆さんは、食事の時、食べるのが速い
方ですか？

 

私はね、別に自慢じゃないけどかなり
速い方でした。まあ本当に今考えると
何の自慢にもならないんですけど。

 

職場のまわりの人たちが、そもそも速
かったんですよね。なんとなくそれに
ついて行こうとしていたのか、いつの
間にか、私も早食いになってましたね。

 

家族と一緒に食事しても、自分だけ先
に終わってしまってね。白い目で見ら
れたりして。でも、なかなかこういう
のって変えられないもので。

 

ですが、職場を定年・再雇用になった
時に、ちょっと自分の健康状態につい
て色々考えるようになりまして。特に
何か健康診断の結果などに大きな問題
はなかったのですが、なんだかこの頃
胃がもたれるというか、胸焼けすると
いうか、そんなことが多いな、と感じ
たんですね。

 

そこで、ちょっと食事のとり方も気を
つけてみようと思ったんですよ。で、
どうしたか、というと

 

前より、食べるときに食物を噛む回数
を増やす

 

ということだったんです。回数を増や
すと必然的に食事の時間も長くなりま
すしね。

 

何回噛むのがいいのかという点は、よ
く１口食べ物を口にいれたら30回噛め
といわれるので、まずはそれを目安に
して始めました。やっていると、口の
中に大きな食べ物の塊がなくなるまで
噛むと大体30回はかかるというのがわ
かってきます（食べ物の硬さにもより
ますが）。

 

そんな風にして、アラカンにして今さ
らながら、「よく噛む」運動をはじめ
たわけです。そうしたらですね、そも
そもの問題だった胃のもたれというの
も、かなり解消されたのですが、それ
とともに、

 

食事の後などに眠くなりにくい

 

というのがわかったんですね。

 

よく噛めば胃の負担が減るとともに血
液も胃の方に集中しないので、頭の血
の巡りがよくなるってことなんでしょ
うかね？理屈はともかく、この眠くな
りにくくなる、という効果は仕事にせ
よ練習にせよ、昼間の活動の効率アッ
プにはとてもありがたいわけです。

 

いかがでしょう。

 

もともとよく噛んで食べる習慣のある
方には参考にならないでしょうが、も
しちょっと前の私のように、習慣的に
早食いの傾向のあるみなさんは、試し
てみてはいかがでしょう。

 

「よく噛む」ということについては、
色々な恩恵が言われてますので、まず
損にはならないと思いますしね。

 

て、ことで。

 

それでは、また。(￣▽￣)

 

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間違えない（ように頑張る）ことは良いことか？

人間は間違いを犯す生き物な
のですが、間違いを恐れる生き
物でもあります。

 

間違いそのものを恐れるというよりは、
他人の前で間違いを犯すこと、そして
自分が間違っていることを認めること
を恐れる生き物と言った方が良いのか
もしれません。

アマゾン（Amazon）のCEOだった
ジェフ・ベゾスは人材が優秀であるか
どうかを見極めるための基準は、その
人がどれだけいつも「正しい」かでは
なく、その人がどれだけ頻繁に自分が
間違っていることを認め、考えを変え
ているかだと言っているそうです。

 

また、あるアメリカの大学の最近の研
究によれば、何かに取り組む時に「強
い信念を持ちながらも、自分が間違い
を犯すということを認め、受け入れる」
ことのできる人のほうがより良い決断
を下す傾向にあるのだとか。

 

信念が弱ければ、何かをやってみたり
試してみたりする推進力は得られない
が、その信念に固執するあまりそれを
否定するような現実が現れた時に素直
に直視できないのではいけない、とい
うわけです。

 

間違いを犯すことを恐れず試す。間違
っていたらそれを認めて修正する。そ
れができる人が結局、最終的に良い決
断を下せる、ということですね。

 

なにかの決断をするのに、100%の確
信を持って臨みたい、というのは理解
できる心理ではあります。しかし残念
ながらそんな 100%の確信を得られる
日はまず間違いなく来ないのですよね。

 

100％の確信を得るためにデータを集
める。自然科学研究の世界は別かもし
れませんが、われわれの日常ではどこ
かその手前で見切りをつけて決断をし
なければ、次に進むことはおそらくな
いんですよね。

 

そして、

 

100%の確信をもって演奏するための
練習、というのも同様ではないか、と
思うのですが。どうでしょうね？

 

（もちろん、練習が無駄だ、と言いた
いわけではありませんよ 笑）

 

て、ことで、私がコロコロ意見を変え
ても驚かないように（←そこかよ）。

 

て、ことで。

 

それでは、また。(￣▽￣)

 

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投稿日:

熱中症予防（そして、あの力を保つのにも？）に水分を

地球温暖化のせいか、ここ毎年
夏は暑い日がことさら多いですよ
ね。

 

そんなわけで色々と注意喚起されるの
が熱中症対策なわけですが。

 

特に年齢が高くなってくると、温度に
対する感覚が弱く（鈍く？）なってく
るため、室内にいても熱中症になりや
すいといわれています。アラカン世代
やそれ以上になってくると、人ごとで
はないですよね。

 

私の周りでも、熱中症になってしまっ
たとか、よく分からないけど体調壊し
たとか、色々と聞こえてきます。幸い
私個人は、これまでひどい熱中症を経
験することなくやってこれております
が……

 

ま、私のことはともかく。

 

熱中症対策で一番重要なのは、やはり
「水分補給」ですよね。どんな形で補
給するかは、議論があるみたいですが
（単に水を飲むんじゃなくて、塩分と
糖分の含まれたスポーツドリンクなど
がいいとかどうとか）、ともあれ水分
はしっかり取るように、繰り返し警告
されますね。

 

ことほど左様に水分の補給は大切なわ
けですが、実は、熱中症の対策ばかり
ではなく、音楽にもそれ以外の日常生
活にも関係することで、水分補給が役
にたつことがあるんです。

 

それは、

 

集中力を保つ

 

……のに、水分補給が有効、ってこと
なんだそうでして。

 

いろんなデータをみると、軽い脱水状
態（つまりのどが渇いた程度ってこと
ですね）のときには、集中力が落ちて
しまい、水をのむと集中力が回復する
ことがわかるそうです。

 

そんなわけで、夏場はもちろんですが、
１年を通して、練習だったりライブの
本番だったりにおいて集中力をキープ
するには、コップ１杯の水を口にする
ことが大事、ということなんですね。

 

アルコール入りの飲料を口にする人も
いるかとは思いますが、アルコールに
は脱水作用があるので、こと水分補給
という意味では、逆効果のようです。
まあ、アルコールには他の意味合いも
あるとは思いますけど。

 

十分な水分を取って、暑い夏も、集中
力のいる演奏も、乗り切ってください
ませ。

 

て、ことで。

 

それでは、また。(￣▽￣)

投稿日:

ドレミの３音で、もっとカッコよくソロを弾く方法？（その３）

ドとレ、あるいはドレミの３
音だけでセッションでソロを弾
くとき、よりカッコいいソロを
弾くコツのようなモノの３回目
です。

 

「フレーズの始まりの音を変えてみる」
「フレーズを１拍目頭からずらして弾
き始める」ときまして、今回は「半音
でアプローチする」というのがテーマ
です。

 

例えば、ミの音を単にそのまま弾くの
ではなく、半音下のミb をその前に短
く入れてからミを弾くとかですね。専
門用語ではアプローチ・ノートとか言
ったりします。特に半音でアプローチ
する場合は「クロマチック・アプロー
チ」なんて言い方もします。

 

半音下ばかりでなく、半音上からアプ
ローチする場合もあります。

 

あるいは、「ド→レ」と弾く時に。間
に「ド＃」をはさんでなめらかにつな
げるなんていう半音の使い方もありま
す。

え？それドレミの３音じゃないだろう
って？

 

…えーと、まあ厳密に言えばそうなん
ですが、あくまでドレミの３音を引き
立てる装飾的な使い方なので、ドレミ
が主役（？）であることに替わりはな
いんですね。

 

今回もまた簡単な動画を作りました。
▼▼▼

 

今回ソロを弾いてるのは右側の人（笑）
だけですが…

 

出だしは普通にドレミの３音で弾き始
めていますが、次第に上にも書いたよ
うな半音下からのアプローチとか、２
音の間を半音でつないだりしているの
がおわかりいただけるかと思います。

 

動画では分かりやすくするために少々
（だいぶ？）「やり過ぎ」なくらいに
半音を使っていますが、その辺は実際
には適度にフレーズに入れ込むように
してくださいね。

 

ピンと来たら参考にしてみてください。

 

て、ことで。

 

それでは、また。(￣▽￣)

 

 

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ドレミの３音で、もっとカッコよくソロを弾く方法？（その２）

ドとレ、あるいはドレミの３
音だけでも、セッションでソロ
を弾くとき、よりカッコいいソ
ロを弾くコツのようなモノのシ
リーズ２回目です。

 

前回は「フレーズの始まりの音を変え
てみる」でしたが、今回はメロディの
音程ではなく、リズム的なことに焦点
を当ててみましょう。
どういうことかというと、例えばドレ
ミの３音（でもソラドでももっと音数
が多くてもいいんですが）のソロを弾
くときに、フレーズの始まりが、小節
の１拍目から律義に始まっていません
か？
もちろん、そんなフレーズもあっても
いけないわけではありませんが、それ
ばっかりでは面白みに欠けたソロにな
りやすいですね。

 

なので、今回もそれを意識的に変える
ことで、フレーズに変化つけようとい
うことですね。フレーズの初めの音を
（例えば）１拍目から半拍（８分音符
１つ分）休んで始めてみるとか、逆に
半拍前から入ってみるとか、色々試し
てみましょう。
今回も簡単な動画を作りましたので、
ご覧ください▼▼▼

 

上段の左右２人の人（笑）が４小節の
かけあい（コール＆レスポンス）でソ

ロを弾いています。

左側の人はほとんどのフレーズを小節
の頭から始めています。それに対して、
右の人は極力小節頭を外して弾き始め

ていますね。特に小節の頭で「休符」

（より具体的には８分休符）を意識し
て弾くようにしています。

 

いかがでしょう？特にこうしたジャム
セッションのソロでは何でもあまりス
クエアに弾くよりも、ちょっとずらし
たりすると、お互いに反応が引き出さ
れて、より楽しい演奏になりやすいと
思います。

 

ピンと来たら参考にしてみてください。

 

て、ことで。

 

それでは、また。(￣▽￣)

 

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ドレミの３音で、もっとカッコよくソロを弾く方法？（その１）

ドとレ、あるいはドレミの３
音だけでも、セッションでソロ
を弾いて楽しめる。それはいつ
もお伝えしていることなんです
が。

 

そうやって言われて弾いてみて、それ
はそれで楽しいんだけど、もうちょっ
と気の利いたカッコいいフレーズにな
らないか、とか、フレーズがどうもマ
ンネリ気味だ、とか。そう思っていら
っしゃる方はいませんか？

 

あー、結構いらっしゃいますねー。は
い、いいですよ手は下ろして（笑）

 

そんな方のためのコツを何回かに分け
て、週一くらいのペースでお伝えして
いこうかと思います。

 

その１回目は、「フレーズの始まりの
音を変えてみる」です。

 

どういうことかというと、例えばドレ
ミの３音でソロを弾いてみるとして、
いつもフレーズを（例えば）ドの音で
始めてしまっていませんか？

 

それを意識的に変えることで、フレー
ズに変化がついてきます。練習として
はフレーズの初めの音を（例えば）ミ
で固定していろいろ弾いてみるとか、
レから始めるとどうなるかやってみる
とか、色々試してみるといいですね。

簡単な動画を作りましたので、ご覧く
ださい▼▼▼

 

はい、左右２人の人（笑）が４小節の
かけあい（コール＆レスポンス）でソ
ロを弾いていますね。

 

で、左側の人は全てのフレーズをドの
音で始めています。それに対して、右
の人はレの音で始めたり、ミの音で始
めたり、バリエーションをつけていま
すね。

 

どうでしょうか？フレーズを始める音
が変わるとだいぶ印象が変わると思い
ませんか？ここではドレミの３音に限
定していますが、使う音の数が増えれ
ば、もちろんフレーズの出だしの音の
チョイスも増えますよね。

 

ピンときたら、参考にしてみてくださ
いね。今回はメロディのお話でしたが、
次回のコツはリズムについてです。お
楽しみに。

 

て、ことで。

 

それでは、また。(￣▽￣)

 

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投稿日:

ジェイムズ・テイラーの変態的（？）コードフォーム　その２

ジェイムズ・テイラーさんが
弾くロー・ポジションのＤコー
ドの押さえ方の話でした。

 

普通の人が押さえるような、人さし指
で３弦２フレット、くすり指で２弦３
フレット、中指で１弦２フレットでは
ないのですね。じゃあどう押さえてい
るのか？

 

実は、人さし指と中指の押さえる弦が
逆なんです。人さし指で１弦２フレッ
ト、くすり指で２弦３フレット、中指
で３弦２フレットという押さえ方。ん
ー何で？って思う人も多いと思うので
すが。

 

ジェイムズ・テイラーによれば、彼は
１弦をハマリング・オンする（ギター
弾かない方のために解説すると、右手
で弦を弾かずに、左手を弦にハンマー
で打ち付けるようにして音を出す技法
をこう呼びます）ことが多いので、こ
う押さえた方が都合がいいらしいんで
す。人さし指の方が力が強いですから
ね。

 

それから、彼の奏法の特徴として、ベ
ースラインを結構動かすので、そのた
めにもこうした方が押さえやすいんだ
そうです。

試しにやってみましたが、まあ言わん
とするところはわからないじゃないで
すが（小指でベースラインを押さえる
ときなんかは特に）、しかし普通の押
さえ方が頭に染みついている身にはこ
れは難しいですね。

 

そんな彼のＤコードの押さえ方、彼が
自分で解説しているレッスン動画で間
近に見ることができます。「カントリ
ー・ロード」という彼の初期の曲が題
材です。▼▼▼

 

よく見ると、彼はロー・コードのＡも
妙な押さえ方してますね（人さし指で
２弦２フレット、中指で３弦２フレッ
ト、くすり指で４弦２フレット）これ
も似たような理由のようですが。

 

ジェイムズ・テイラーは「やってごら
ん！」（“Give it a try!”）とか気軽に
言ってますが、ベテランほど頭がこん
がらがりそうです。

 

頭がまっさらな状態であれば、自然に
憶えられるのかもしれませんけどね。

 

て、ことで。

 

それでは、また。(￣▽￣)

 

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投稿日:

あのギタリストの指使い、と練習方法について

デヴィッド・Ｔ・ウォーカー
というファンク／ソウル系の大
御所ギタリストがいます。独特
のサウンドで人気のある方です。

 

その方が、十八番のフレーズでの小指
の使い方をFacebookの動画でシェア
してくれています。

 

いかがですか？デヴィッド・Ｔ・ウォ
ーカーのサウンドにあこがれるギタリ
ストのかたは、ぜひ参考にしてくださ
いね。

 

……しかし、左手の小指の使い方もそ
うなんですが、この右手のピッキング
も独特ですよねえ。どうしてもそっち
に目がいっちゃうんですが、私（笑）

 

で、さて、この動画は動画なんですが
私がへえと思ったのは、それに付けら
れていたデヴィッド・Ｔ・ウォーカー
のコメントなんですね。

 

「どんなテクニックやフィンガリング
を使うとしても、私にとって一番大事
なことは、タッチとトーンとフィーリ
ングだ。私は練習の時には決してアン
プを通さず、まず自分のタッチやトー
ンをギターそのものから聞き取るよう
にしている」

 

……と言ってるんですねー。

練習の時アンプを通さない、というの
は実はちょっとビックリでして。普通
アンプを通すギターの練習をする時は
練習の時からアンプをONにするよう
にしよう、というのが、ほぼ全てのギ
ター教材やレッスンでいわれているこ
となんですよ。

 

なぜかというと、ギターからの音だけ
だと、音が小さいのでどうしても余分
な力が入ってしまいがちになるからな
んですが。うーん、さて、このデヴィ
ッド・Ｔ・ウォーカーさんの発言をど
う受け取ったらいいのでしょう？

 

私としては、やはり基本的にはアンプ
を通すギターはアンプを通して練習し
たほうが良いと思うんですよね。デヴ
ィッド・Ｔ・ウォーカーという人の場
合、アンプを通さなくても、最終的に
どんな音になるかのイメージが完璧に
できているからこそ、アンプを通さな
い状態でのタッチやトーンで練習にな
るんだと思うんです、おそらく。

 

……なんですけど、うーん、こう自信
もっていわれちゃうと、ちょっと考え
ちゃいますよね（笑）

 

て、ことで。

 

それでは、また。(￣▽￣)

 

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投稿日:

失敗の本質？

『失敗の本質』って本があ
りますね。旧日本軍の組織的な
敗因を研究した本です。なぜ日
本で組織的な失敗が繰り返され
るのかについての研究の古典と
いわれています。

 

ですが、今日のお話はその本とは全く
関係はありませんで（ないのかよ）。

 

音楽の演奏での「失敗」についてのお
話なんですけどね。

 

よく、ジャムセッションなんかで、演
奏中どこかで失敗してしまうと、その
演奏の全部が失敗だったと思いがちで
すよね。それで落ち込んだりしてね。
ありがちですなー。

 

でね、

 

よく、演奏を記録しよう、動画に撮ろ
うとかいうことで録画してる人も多い
かと思います。え、してない？　なる
べく録画することをお勧めしますよ。

 

なんですが、演奏で失敗してしまうと、
どうしてもその録画したものを見返す
のがいやになってしまったりしません
か？　ぶっちゃけ私はありました。

 

でもですね、実はそんな失敗した（と
思った）演奏こそ、まず見返すべきな
んだと思うんですよね。なぜかという
と、当たり前といえば当たり前ですが、
たいていの場合、

 

失敗した部分というのは全体の一部で
しかない

 

……からです。見てみると、全体の印
象は失敗からはほど遠かったりするこ
とも少なくありません。

 

確かに、失敗もあるけれど、上手くい
っている部分も結構あるじゃないか、
と気がつくことが多いんですね。

 

そうやって、客観視ができるようにな
って、ようやく失敗の原因やら対策や
らが見えてくるようになるわけです。

 

逆に、特に失敗しなかったよな、とい
うような演奏についても、ここはちょ
っと改善できるな、といった見方もで
きるようになってきます。

 

部分的な失敗で全体を評価して落ち込
んだりしないようにしましょうね。

 

て、ことで。

 

それでは、また。(￣▽￣)

 

投稿日:

練習時間とはそもそも何？という話

皆さんは楽器の練習って１日
にどのくらいの時間なさいます
か？

 

全くしてない、から一日５時間以上、
まで様々だとは思うんですけど。

 

じゃあ、そもそも練習している時間て
どうやって測りますか？

 

楽器に触って弾いている時間ですか？
楽器の練習なんだから、まあそう考え
るのが自然ですよね。

 

ところが、

 

実は、実際に楽器に触る時間よりも、
触らない時間というか触る前の時間を
しっかりかけるのが大切なんですね。
つまり実際に何をゴールにして練習す
るのかについてまずしっかりイメージ
する。そんな時間が大切なんです。

 

なるほど、ゴールのイメージが出来て
から楽器に触ればいいんだな。そう思
いますか？

 

いえいえ、まだまだ。

 

その具体的にイメージされたゴールと
しての演奏を、まず「頭の中」でする
のが良いのだそうです。ゴールとして
の理想の演奏を、できる限りビビッド
にイメージすること。楽器の手触りと
か聴衆や共演者の反応とかそんなこと
も含めて。

最近では、そんなメンタルな「練習」
が効果的であるということは、色々な
研究や実験でも裏付けられてきている
ようです。

 

なにより場所や時間を選ばないのもい
いいですよね。

 

そうすると、結局楽器を触っての「練
習時間」というのは、最小限になって
くるんですよね。

 

１日５時間？ま別に止めませんけどね
（止めろよ）。

 

て、ことで。

 

それでは、また。(￣▽￣)

 

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投稿日:

リラックスイメージに出会った話

少し前に、心の緊張をときほ
ぐすにはぬり絵がいいよという
話を書きました。確かにシチュ
エーションが許せば、有効な手
法だと思います。

 

とはいえ、たとえばステージに立って
しまったときに、緊張しているからと
いってアンプやピアノの上でぬり絵を
おもむろに始めるわけにもいかないで
すよね。

 

で、そんな時のために自分がリラック
スできるようなイメージを思い浮かべ
られるといいと言われています。

 

イメージはその人それぞれで良い（た
とえば温泉に漬かっているとか。のん
びり昼寝しているとか）のですが、緊
張したりすることがあったら、すぐに
頭に浮かべることができるように、日
頃から練習しておくと効果的です。

 

私のリラックスイメージはなにかとい
うと、だいたいこんな感じです：

 

季節は初夏。昼下がりに木陰の下にい
て特に何をするわけでもなく、ぼんや
りしている。すぐ近くに滝があり、ひ
んやりとした空気もかすかに感じられ
る…

 

どうでしょうかね？私、昔から滝のあ
るところにいくと、なぜかリラックス
するという実感を得られた経験があっ
たので、こんなイメージに落ち着いて
いるんですが。

 

でね、

 

この前、家族で旅行した時に、とある
神社に立ち寄ったんですが、そこには
大きなクスノキがご神木として奉られ
ていたんですね。樹齢2000年とかい
われているそうで、とにかく大きくて
もちろんその回りはこの木（やその他
の木）の陰になるわけでして。

で、またそのすぐ側には、急な斜面を
川が流れていまして、滝とまではいえ
ないかもしれないですが、それに近い
音が聞こえてきたんですよ。

 

そんなわけで、普段頭のなかで思い浮
かべているイメージにとても近い状況
が、目の前に現実としてある、という
ことになったのでした。

 

川のせせらぎや滝の音、波の音、風の
音などはホワイト・ノイズとよばれ、
心を深くリラックスさせる効果がある
といわれていますよね。

 

その木のそばに置かれたベンチにしば
らく腰をかけていたんですが、実際、
とてもリラックスした気分になれたの
でした。そのため、自分のリラックス
イメージがより具体的になりレベルア
ップしたような気がしたのではありま
した。

 

みなさんはいかがでしょう？何かリラ
ックスできるイメージお持ちですか？

 

て、ことで。

 

それでは、また。(￣▽￣)

 

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投稿日:

大人の◯◯◯で心の緊張を解消？

人間やってると、時には緊張
してしまうことってありますよ
ね。

 

とくに春なんて季節は、色々と新しい
ことが始まりますよね。ワクワク感も
あるかもしれないけど、それとは裏腹
にストレスや緊張を経験することも多
いのではないでしょうか。

 

で、そんな時には音楽でしょう、セッ
ションしましょう、なんてことを前に
も書いた気がするんですが…。とはい
え特に人前で音楽を演奏するような場
合、そのことで逆に心が緊張してしま
うなんてこともありそうです。

 

上手く弾けるだろうか、とか、間違え
たらどうしようとか、色々プレッシャ
ーを感じて緊張してしまうというわけ
ですね。

 

そんな人のために、前にも紹介したジ
ュリアード出身のバイオリニストでも
ある心理学者のノア・カゲヤマさんが

 

大人のぬり絵

 

はどうだろう、と書いていました。

 

日本でも最近「大人のぬり絵」は注目
されているみたいですね。フランスの
女性の間で流行ったことから注目され
たようで、「コロリアージュ」とも呼
ばれるようです。

 

子供のぬり絵とは違って、すごく細か
い絵柄ですが、しょせん出来合いの絵
に色をつけるだけなので、クリエイテ
ィブな作業ではないように思えます。
ところが、意外にもこれが脳全体を使
う作業なのだとか。

 

そしてこのぬり絵、色つけ作業に集中
することで瞑想に近い状態になって心
を落ち着け、癒し効果、イライラ解消
効果があるそうなんです。ふうむ。

 

ものは試し、やってみました。

 

写真のやつなんですが。なんでカメな
のかと思われるかもしれませんが、ネ
ットでダウンロードできるデータから
適当に選んでみたんですよ。で、ほん
の10分くらいですがやってみました。

するとですね、確かにやっているうち
に、作業に集中しだして、なんだか雑
念が消えて、心が穏やかになった気が
しました。まあ、その時は特にイライ
ラとか心の緊張があったというわけで
はないのですけどね。

 

これは、なかなかいいかもしれません。
この時は手元に12色の色鉛筆しかなか
ったのですが、36色とかのが欲しくな
りましたよ。

 

心の緊張をほぐすには、自分なりのリ
ラックスできるイメージを持つなど、
有効な手法は他にもあるわけですが、
この大人のぬり絵も知っておいて損は
ないと思いました。特に、現場に立つ
その場での心の緊張というよりは、現
場にいたる手前の不安とかイライラの
低減に効果がありそうです。

 

て、ことで。

 

それでは、また。(￣▽￣)

 

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投稿日:

ツールとしてのタブ譜の不幸？

ギターやウクレレやベースに
はタブ譜という特殊な譜面があ
りまして、今日はそのお話です。

 

こういった楽器のどの弦のどの位置を
押さえて弾いたらいいかを示すために
考えられたものです。図のようなもの
ですね。

さて、何かの目標を決めて、それを成
し遂げようとしたときに、間違った手
段を選ぶと、しなくてもいい苦労をし
たり、最悪の場合には挫折したりしま
すよね。

 

たとえば、語学学習で、全く知らない
言語を覚えようとするときに、その言
語の辞書だけを使って覚えようとすれ
ば、まあ十中八九挫折しますよね。や
はりまずはその言葉の基本的な語彙と
か文法とかを易しく解説してくれる入
門書か先生が必要でしょう。

 

あるいは、フル・マラソンを走れるよ
うになりたい人が、毎日スタートダッ
シュの練習しても、持久力はつかない
ですよね。当たり前ですが。

 

だからといって、辞書やスタートダッ
シュが何の役にもたたない、というこ
とではもちろんないですよね。語学を
深くマスターするには辞書は不可欠で
しょうし、短距離走のランナーにとっ
てスタート・ダッシュはとても重要で
すよね。

 

結局、達成すべき目標に見合ったツー
ルをチョイスしているかが問題なので
あって、そのツール自体がダメだとか
何の役にも立たない、ということでは
ないわけです。あるいは、単独では役
に立たないツールも、他のツールと組
み合わせることによって役に立つ存在
になることもあるわけで。

 

で、ここで話はタブ譜に戻るんですけ
ど。

 

タブ譜、便利なんですけどね、その便
利さゆえに、オールマイティなツール
だと思うと、かえって上達を妨げるこ
とにもなりかねません。とくに初心者
にとってはね。

なぜかというと、タブ譜だけではどの
弦のどの位置押さえて弾けばいいかと
いうことは分かっても、音楽の基本的
な理屈（あえて理論とまではいいませ
ん）が理解できないからです。今出し
ている音が、その曲のキーとどんな関
係にあるか、とかですね。そういう意
味でタブ譜のみに頼ってギター（やベ
ースやウクレレ）を覚えるのは危険だ
といえるでしょう。

 

ですが、一方でタブ譜じゃないと伝え
るのにえらく苦労するという場合もあ
るのも確かです。特定のポジションで
フレーズやコードを弾くように指定し
たり解説したりする時なんかですよね。

 

要は、タブ譜がその時の目標の達成に
適したツールかということなんですよ
ね。

 

便利さゆえに、入門書から専門書まで
タブ譜がないと本が売れない、という
状況が、逆にタブ譜にとって不幸（？）
なのかもしれません。タブ譜はお勧め
しないと言っている人の本にもタブ譜
はやはりついていたりしますからねえ。

 

て、ことで。

 

それでは、また。(￣▽￣)

 

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投稿日:

新幹線の車窓から音楽を？

英語のトレーニングで、電車
の中から窓の外に見えるものを、
手当たり次第に英語で言ってみ
る、あるいは脳内で英語に翻訳
してみるというのを聞いたか読
んだかしたことがありまして。

 

英語圏の子供がよくやる遊びの応用か
なとも思うのですが。ある種風景を使
ってやるコール＆レスポンスみたいな
ものかな、と思ったんですね。

 

ならば、音楽で似たようなことをやっ
てみようかと思いたちまして。先日、
ちょうど出張で新幹線の中にいてヒマ
だったのでやってみました。

 

スマホ用のピアノアプリがあると便利
です。

 

で、

 

窓の外を眺めるわけです。そして、目
に飛び込んできたものを、なんでもい
いので、メロディーにしてみるんです
ね。口ずさんでもいいのですが、回り
に人がいると、恥ずかしいので、イヤ
フォンをしてスマホのピアノアプリを
立ち上げてやってみましょう。

たとえば、トンネルに入ったら「トン
ネルだー」と歌ってみると、「ドード
ドドー」だとかね。

 

ちょうど季節で桜があちこちで咲いて
いたので、桜の木が見えるたびに「さ
くらーさくらー 」（ドドレー、ドドレ
ー）とかね。

 

富士山見えたー、と思ったら「ソレレ
ーファシドー」なんてどうでしょうね。

 

スルガ銀行の看板が見えたら、「レミ
ミレードー」とか。遠くにイオンモー
ルが見えたので、「レミーミーレ」と
か。
そうこうしてるうちに、「もうすぐ名
古屋だー」（ドレレド、レドドドー）

 

ってことで。１時間半の暇つぶしとし
ては、なかなか悪くないんじゃないか
と思いました。

 

たぶんセッションでの反応の練習にも
なるでしょうしね。あるいはそのうち
に何か１曲できるかもしれません。

 

て、ことで。

 

新幹線から、青井明がお送りしました。

 

それでは、また。(￣▽￣)

 

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投稿日:

自分自身との対話…なんちゃって

われわれのジャムセッション
で、初心者の方にまずやってい
ただくのは、４小節（２小節の
場合もありますが）の短いソロ
を参加メンバーでやり取りする
ことです。

 

いわゆる、

 

コール＆レスポンス

 

というやつですね（以下Ｃ＆Ｒと略し
ます）。

 

そうやって、お互いの音を聞きながら、
それに反応することから始めるんです
ね。そして、ジャムセッションはとり
もなおさず音を使ったやり取りであり、
共同作業であることを体感し、実践し
ていただくわけです。

 

そんなことを、いつもリアルのセッシ
ョンやオンラインでのセッションでも
言っているわけなんですが。実は、こ
のＣ＆Ｒの感覚が身に付いていると、
ひとりで長いソロを演奏したり、作曲
したりするときも役に立つんですね。

 

つまり、例えばソロであるメロディを
弾いたとして、それに対して自分でレ
スポンスを返す、という感覚でソロを
繋いでいく。曲を作る時も、前に出た
メロディを受けて、それを発展させて
いくか、それとも全く違うメロディを
対峙させるのか、という風に考える。

そんな風に、自分の中でＣ＆Ｒをする
感覚を磨くのが吉、と思うわけですよ。
ピンとくるようなら練習などに取り入
れてみてください。

 

そういえば、クラシックのような、基
本的に楽譜に書かれた音を演奏するよ
うな音楽でも、あるメロディはその前
にあるこのメロディに呼応していると
か、そんな視点で譜面を読み込んでい
ったりするそうです。そんな作業をア
ナリーゼとかいいますね（もちろん、
それ以外にも色んな視点でアナリーゼ
するんですけど）。

 

日本語だと「分析」ってことですが、
ドイツ語でアナリーゼっていうと、な
んだかかっこいいですね（笑）

 

て、ことで。

 

それでは、また。(￣▽￣)

 

 

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投稿日:

オルタードの感覚をつかむにはこの曲のここを聴いてみたら？という話

オルタード・スケールという
スケールがありましてね…。

 

ジャズとかやられる皆さんにはおなじ
みのスケールなんですが、ロック方面
の方々にはあまりなじみのないモノか
もしれません。

 

ごく大ざっぱないいかたをしますと、
V7からI といったいわゆる「ドミナン
ト・モーション」（これって和製英語
らしいですが）のところで使われるス
ケールでして。そんなところ、つまり
盛りあがりから落ち着きにむかうとこ
ろで使われてハマると、まあ「ジャズ
っぽい」感じが出るんですね。

 

そんなスケールなんですが、ジャズに
なじみのない人がじゃあジャズっぽく
「オルタード・スケール」を使ってや
ろうと思って覚えようとして、

 

えーと、G7だからＧのオルタードって
ことは、G, Ab, Bb, B, Db, Eb, F で、
えーと…

 

とかやっていても、なかなか身に付か
ないというか、ピンと来ない、ってこ
とになりやすいんですね。

 

つまり、実際どんなサウンドになるの
か、頭の中に鳴らない、ってことなん
ですよね。上に書いた音をパラパラ弾
いてみてもどうもよく分からないなあ
とか…。

 

で、

 

これは、まあ個人的な体験にもとづい
てお話するんですが、『サテン・ドー
ル』という有名なデューク・エリント
ンの曲があるんですけど。知っている
方も多いと思いますが、こんな曲です
▼▼▼

 

ジョー・パスの演奏でして、もちろん
ジョー・パスなので色んなことやって
るんですが（笑）、ここで注目してい
ただきたいのはですね、テーマのＡメ
ロ（の後半部分）なんですね。

キーＣで図にあるような流れなんです
が、この図の２小節目のメロディーが
モロにオルタード・スケールを使った
フレーズになっているんですね。（注：
正確にいうとDbのリディアン7thなん
ですけど、理論的なややこしい話にな
るので、省略します。使われる音は一
緒です）

 

で思うんですが、オルタード・スケー
ルを実際に「使える」ようにするには、
例えばこのメロディーを何度も聴いて
空で歌えるようになるまで覚える。そ
してそれを弾いてみる、といったステ
ップを踏むのがいいんじゃないかと思
うんですよね。

 

別に『サテン・ドール』じゃなくても、
他にも曲はあるかもしれませんが、ま、
良く知られた名曲なのでね。

 

ピンと来たら参考にしてみてください。

 

て、ことで。

 

それでは、また。(￣▽￣)

 

 

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投稿日:

コーヒーはスローに、練習はクイックに？

私が以前いたオフィスの話な
んですが、そのオフィスには何
を思ったのかエスプレッソマシ
ンがあったんですね。というか
普通のコーヒーメーカーがなか
ったんです。

 

エスプレッソマシンといっても、あの
濃くて量の少ないほんとエスプレッソ
だけでなく、お湯の量の多いのも淹れ
られるんですけどね。でもやはり人に
よっては普通のドリップしたコーヒー
がいいという意見もあるようです。

 

私個人としては、このタイプのコーヒ
ーは別に嫌いじゃないんですけど、最
初そのコーヒーマシンを使ってみて思
ったことは、

 

コーヒー一杯作るのに時間がかかり過
ぎなんじゃないの？

 

…ということでした。

 

ドリップ式のよくある奴なら、誰かが
補充して淹れるのを怠らなければ（ま
それが問題でこのエスプレッソマシン
になったと私はふんでるんですが）カ
ップに自分ですでにでき上がってるコ
ーヒーを注げばそれでOKですよね。

 

でもそのマシンだと、まずコーヒー豆
が中に詰まっているカプセルをセット
して、ボタンを押して、高圧の蒸気を
通してやる（エスプレッソ式なので）
必要があるわけです、いちいち。

 

本格的なマシンのように豆を挽いた粉
を詰めてやったりとか、そこまでやる
必要なないですけどね。それでも、一
杯ごとにこれをやると、馴れないうち
は、コーヒー１杯にずいぶん時間をと
られるなあ、と感じてしまいます。ま、
スローライフ発祥の国のものですから
ねえ…。

でね、

 

考えてみると、以前普通のコーヒーメ
ーカーがあるオフィスにいたときは、
下手すると10杯くらいコーヒーを飲
む日もあったんですね。それに比べる
と、最近は１日にせいぜい２杯ってと
ころなわけです。私としては、コーヒ
ーの量減らさなきゃと思っていたので、
これはまあ良い傾向なんですね。

 

やはり、身の回りのすぐ手の届くとこ
ろにあるとない、そしてさらに操作に
時間がかかるかからないで、頻度に影
響するんですよね。

 

逆にいえば、頻度を上げたいと思うな
ら、すぐ手の届くところにすぐに稼働
できる状態のモノを置いておくのがい
いわけですよ。

 

なかなか楽器の練習が…という人は、
まずは手じかに楽器をすぐ弾ける状態
で置いておきましょう（そこに結論を
もってくるか 笑）

 

て、ことで。

それでは、また。(￣▽￣)

 

 

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