カテゴリー: 楽曲

投稿日:

あるクラシックの「大作曲家」についてのセッションプレイヤー的感想

前回も書きましたが、先日、
クラシックコンサートに行きま
した。

私はクラシック音楽の知識はあまり、
というかほとんどなくて、聴きに行く
ことは年に何度もありません。ただ、
中学校時代の同級生がある市民オーケ
ストラでバイオリンを弾いているので、
年に数度、コンサートのお誘いがあり、
それで出かけて行ったんですね。暑く
て死にそうでしたけど。

 

でね、

 

当日の演目のメインが

 

ブルックナーの交響曲第４番変ホ長調

 

だったんですね。別名「ロマンティッ
ク」。

 

クラシック好きの方にとっては、ああ
あれかって感じなんでしょうけど、私
ブルックナーという「大作曲家」の音
楽について何の知識もなかったんで、
ちょっと下調べをしたんですね。

そしたらブルックナーって、大作曲家
ではあるものの、なかなか微妙な立ち
位置というか、早い話、「嫌いな人」
が多い作曲家なんですね。某クラシッ
クの有名雑誌の嫌いな作曲家ランキン
グの堂々第１位だったりします。

 

なので、私の友人のいるような市民オ
ーケストラではあまりやらないような
んですけど、友人によれば、たまたま
ちょっと提案したらなぜか「通ってし
まった」んだそうで…（笑）

 

で、ブルックナーの交響曲というと、
いくつかのパターンがあって、その組
み合わせで曲ができてるなんてことも
良く言われているようですね。

 

いわく「ブルックナー開始」（曲の始
まりが弦のトレモロで始まるのがほと
んど）「ブルックナーリズム」（４拍
子の後半あるいは前半が２拍３連にな
る）「ブルックナー休止」（主題のメ
ロディーが突然ぶった切るように終わ
り、いったん全休止した後に全く違う
メロディーが始まる）等々。他にも色
々あるようですが。

 

私が聴いた４番の交響曲にも、こんな
パターンがふんだんに使われているん
ですね。ブルックナーの交響曲って、
長いってこともあって嫌う人が多いら
しいんですが、そんなパターンを探し
ながら、あ来た来たとか思って聴くと、
なかなか楽しめましたよ。

 

ブルックナーっていう人は、オルガン
の名手だったらしくて、その影響でこ
ういったパターンを多用したといわれ
ているようです。プレイヤーでもあっ
たんですね。

 

そうしたパターン化した手法をマンネ
リズムという人もいるようですが。セ
ッションをやっている人間からすると、
そうしたバターンを上手く使って、展
開をしていったりするのには、逆に親
近感を抱かせるものがある気がします。

 

アドリブでソロを作っていくやり方に
近いものを感じるからでしょうかね。
アドリブセッションでは、自分の引き
出しの中に持っているパターンをいか
に上手く使ってソロに仕上げていくか
というのがポイントとも言えるわけで
すからね。

 

というわけで、ブルックナー色々聴い
てみようかな、と思ったりしてます。

 

まあ、セッションホストの色眼鏡とい
えば言えるので、真性の（？）ブルッ
クナーファンの人は怒らないでくださ
いね。

 

て、ことで。

 

それでは、また。(￣▽￣)

 

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投稿日:

悲しい歌やね？

カリフォルニア大学の研究チ
ームが、1985年から2015年ま
での30年間にイギリスでリリー
スされた数十万にのぼるポピュ
ラー音楽の曲を調べたんだそう
です。

 

何でカリフォルニア大学がイギリスで
リリースされた曲を調査したんだ？と
いう突っ込みはごもっともですが、私
にも理由はわかりません（笑）たぶん
頼まれたかなにかしたんでしょう。

 

で、どんなことがわかったのか、とい
うとですね、曲の雰囲気に関係するこ
とでして。ここ30年で曲の「ハッピー
さ」とか「明るさ」が低下する一方、
「悲しさ」が増大しているというので
すね。

 

私が読んだ記事によれば85年頃の明る
い歌の典型としては、ワム！の「フリ
ーダム」が、一方2010年代に入って
からの歌の典型として、サム・スミス
れていました。

 

なるほどねー。

もちろん、85年ごろの曲がすべてハッ
ピーというわけではなく、最近の曲が
すべて悲しいというわけでもない（そ
れこそ「ハッピー」なんて歌もありま
したからね）のではあります。全体の
大きな傾向ということではあるわけで
すが、でもなんとなく、納得できてし
まう気がしませんか？え？私だけ？

 

80年代後半といえば、いわゆるバブル
期にあたるわけでして、その後に続く
バブルの崩壊やら失われた10年やらそ
んな時代的な変化もあるので、日本の
アラカン世代にとっては「なるほど」
感が強いのかもしれません。世代差も
あるかもですね。

 

ともあれ、別の研究によれば、歌詞の
傾向を見ても「孤独」とか「社会的孤
立」とかを示すものが増えているのだ
とか。

 

一方で、ダンサブルでポップなノリの
曲は増えていて（ロックというジャン
ルは残念ながら「明らかに」減少傾向
にあるそうです）悲しい曲が多いとい
うのとは裏腹な傾向も見られるんだそ
うです。

 

「全体的なムードはハッピーじゃなく
なってるけど、一方でそれを忘れたく
てダンスしてるように思える」とは、
記事に引用されていた研究者の１人の
言葉でした。うーん。

 

皆さんは、どう思われますか？

 

て、ことで。

 

それでは、また。(￣▽￣)

 

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アはアラカンのア？アカペラのア？２

アカペラ（Acapella）という、
スマホ上で友人や仲間と音楽を
コラボできるアプリを使った
「アラカンセッション」動画、
その制作過程をご紹介する企画
の２回目です。

 

前回の最後に手書きのメモを掲げたの
ですが、ここから今日のお話はスター
トします。（再掲しますね▼▼▼）

さて、今回制作する動画は長さが１分
という上限があります。これはアカペ
ラの無料版で作成できる上限なんです
ね。

 

誰か１人が有料版を使っていればその
人が最初にプロジェクトを立ち上げれ
ば１分以上のものも出来るのですが、
現状われわれのFacebookグループで
は１分に限定しています。

 

そうするとその１分という時間の中で
何人がソロをとれるかというのを計算
する必要があります。BPM120（１分
間に四分音符が120入る速さ）とする
と、１分間に入る上限は120÷４で30
小節。ただ実はドラマーには頭にカウ
ントを２小節分入れてもらう必要があ
るので、そうすると28小節分演奏でき
ることになります。

 

その28小節をイントロ４小節、落ち
着いた感じのソロ４小節×２人分、盛
り上がったソロ４小節×３人分、最後
に落ち着いたエンディング４小節に振
り分けることにしました。それを示し
たのが先ほどのメモだったわけです。

 

この設計図が完成したところで、参加
者を募る裏で、事前にドラムをお願い
することにしていた金垣さんという方
にメモを渡して、まずドラムトラック
を入れていただいたわけですね。その
段階のものがこちらです。▼▼▼

アカペラでコラボすると、アレンジに
もよりますが、ドラムのパートをまず
入れてもらうことが多いので、何もな
いキャンバスに筆を入れてもらうよう
なことになってしまうんですね。金垣
さんもちょっと不安に思っておられた
ようですが、しっかりとドラミングし
ていただいていますね。

 

さて、ここからFacebookで参加表明
していただいた皆さんとのコラボが本
格化します。次回をお楽しみに！

 

て、ことで。

 

それでは、また。(￣▽￣)

 

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ビリー・ジョエルについての好みの日米格差？

ビリー・ジョエルという人は、
もう75を過ぎていると思うんで
すが。

 

彼が最後にスタジオアルバムを発表し
たのは1993年なので、もう四半世紀
も新作を発表していないことになりま
すが★スゴイのはそれでも人気が衰え
ていないことですね。

 

まあ、スタジオアルバムを全部で13
枚、シングルは60枚以上出してますか
らね。十分すぎるといえば言えるので
はありますが。

 

そんなわけで、以前 Facebook で、私
の Facebook フレンドの皆さんの好
きなビリー・ジョエルの曲は何かと問
いかけてみたのですね。そうしたら、
来るは来るは、のべ70人以上の方から
コメントをいただきました。そこで、
せっかくなので、ざっと集計してみた
わけです。

 

そうすると、

 

１位は「オネスティ」（20票）
２位、「ストレンジャー」（15票）
３位、「ピアノマン」（11票）
４位、「素顔のままで」（10票）
５位は「アップタウン・ガール」「ロ
ンゲスト・タイム」「ニューヨークの
想い」が同数（５票）
（ちなみに、１票でも入った曲は全部
で25曲）

 

という結果になりました。「オネステ
ィ」と「ストレンジャー」強いですね
え。まあ、実は結構予想通りではある
のですが。

 

この２曲、日本人に特に好まれる傾向
があるようなんですね。逆にいうと、
アメリカでのビリー・ジョエルのベス
ト10などにはあまり登場しないんです。

 

 

例えば、ローリング・ストーン誌の読
者投票というのをみると、

 

Piano Man
Scenes from an Italian Restaurant
New York State of Mind
Only the Good Die Young
Captain Jack
Vienna
Just the Way You Are
We Didn’t Start the Fire
Summer Highland Falls
Goodnight Saigon

 

というのがベストテンです。だいぶ違
いますね。「ピアノマン」「ニューヨ
ークの想い」「素顔のままで」という
ところは共通してますが。

 

「オネスティ」とか「ストレンジャー」
といったマイナー・キーでメランコリ
ックな曲は日本人が好みやすく、アメ
リカでは比較的受けない、ということ
なのかなあと感じられます。

 

別にどちらが良くて、どちらが悪いと
いう話ではないのですが、面白いです
ね。

 

最後に、アメリカのテレビ番組で、ビ
ストファイヴというのがあるのでご紹
介しておきましょう：

 

Scenes from an Italian Restaurant
She’s Right on Time
You May Be Right
And So It Goes
Vienna

 

だそうです。これまた全然違いますね。
そういう意味では「イタリアン・レス
トランで」が歌手自身とファンの共通

項なんですね。ちなみに、私の「調査」

では「イタリアン・レストランで」は
約１票を獲得しています（笑）

 

て、ことで。

 

それでは、また。(￣▽￣)

 

★シングルの新曲（オリジナル）は、
2024年に１つありましたね。

 

投稿日:

５月になれば彼女は？　６月は？　９月には？

ポール・サイモン作曲のサイ
モン＆ガーファンクル時代の小
品ながら名曲に「四月になれば
彼女は」というのがあります。
原題は April Come She Will
▼▼▼
https://youtu.be/PYD-DIggB2k

 

歌詞の最初も全く同じ言葉がならびま
す。これ、April Come / She Will と
区切ると間違いですからね。April /
Come She Will と区切ります。「4月
になったら、彼女はやってくる」とい
う意味ですね。Come が April にくっ
つくとしたら、Comes とならなくて
はいけませんね。三単現って奴ですね。

 

She will come となるべきところが
倒置されています。なぜそんなことし
ているかというと、April と Will で
韻を踏ませるためなんですね。

 

で、やってきた彼女が５月になると、

 

May, she will stay

 

となるわけです。彼女は「（僕のそ
ばに）留まる」となります。ここで
もMay（５月）とStay（留まる）が
韻を踏んでますね。

 

４月５月の部分の歌詞の全体はこんな
感じです▼▼▼
April, come she will
When streams are ripe and swelled
with rain
May, she will stay
Resting in my arms again

 

というわけで、この曲、９月まで続く
んですが、全ての月名と韻を踏むよう
にできています。ポール・サイモンは
この曲をイギリスにいる時に聴いた童
謡にインスピレーションを得て書いた
そうです。

 

英語の詞の韻というのは、われわれ日
本人はなかなか気にかけることもない
かもしれませんが、良く見ると面白い
ですよ。そういう意味では、ラッパー
たちは韻を踏むことへの感覚は鋭いで
すよね。

 

さて、５月までは彼女と楽しく過ごし
たこの歌の主人公ですが、ここから先、
９月までは一気に下り坂です（笑）

 

ご興味のある方は調べてみてください
ませ。

 

て、ことで。

 

それでは、また。(￣▽￣)

 

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投稿日:

グローバルな多様性の時代と音楽と

2018年4月25日の日経新聞
の１面に、「パンゲアの扉」
という連載記事があって、面
白いことが書いてありました
▼▼▼

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AIなどのテクノロジーが発達するにつ
れて、これまで画一的な押し付けにな
りがちだった、グローバリズムの力学
が変わってきたというような話ですね。
英語や欧米の大衆文化等が中心の「大
国主導のトップダウンによる一方通行
ではない」時代になった、と。

 

その一つの例としてあげられているの
が、日本発でいまや世界中で使われて
いる “Emoji”（絵文字）だったりしま
す。確かに新たなコミュニケーション
の手段になってきていますよね😀

 

他にもロシア語と同じキリル文字だっ
たのを捨てて新しい文字を導入したカ
ザフスタンの言語カザフ語のことなど
が取り上げられていました。

 

世界を画一化する力になっていたテク
ノロジーが逆に画一化に対抗する力を
生んでるってことですね。グローバル
に世界を覆うテクノロジーとその中で
の多様性。

 

なるほど。

 

そうすると、そんな力学の変化が音楽
に対してはどう働いているのか、気に
なってきますよね。今後の連載の中で
語られるのでしょうか？

 

語られるかどうかは分かりませんが、
もちろんそんな変化は音楽にも起きて
いるのだと思います。でなければ、あ
のPPAPのヒットなんかは起こらなか
ったと思えますしね。

 

話題になっているギブソンの業績の不
振なんていうのも、そんなところから
来ているような気もしますね…。

 

いろんなチャンスといろんなピンチが
これからも生まれてきそうですね。

 

て、ことで。

 

それでは、また。(￣▽￣)

 

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誰か反応してよ

◆その１

 

「鍵ハモやめようかな」
「……」

 

「私なんか要らないんだ」
「……」

 

「居なくなっても皆気にしない」
「……」

 

「誰か反応してよ」
「……」

 

「ピアニカはもともとヤマハが東海楽
器からOEM」
「マジかー」「えー、じゃあメロディ
オンは？ピアニーは？」「ピアニーっ
て何？」
「……」

◆その２

 

「ギターやめようかな」
「……」

 

「俺なんか要らないんだ」
「……」

 

「居なくなっても皆気にしない」
「……」

 

「誰か反応してよ」
「……」

 

「スモーク・オン・ザ・ウォーターの
リフはアストラッド・ジルベルトの曲
のパクリ」

 

「おい、ちょっとまて」「馬鹿言って
んじゃないぞ」「ほれ▼▼▼」
「……」

 

◆その３

 

「ジャズやめようかな」
「……」

 

「俺なんか要らないんだ」
「……」

 

「ミクソリディアン♭9thとか弾いて
も皆気にしないし」
「……」

 

「誰か反応してよ」

 

「……」

 

「ベンチャーズのウォーク・ドント・
ラン（急がば回れ）はもともとジャズ
の曲」
「いやいやいやいや」「なんであれが
ジャズ？」「ほれ▼▼▼」
「……」

 

（何だこれ、と思われる方がいるかと
思いますが、以前ちょっとツイッター
界隈で流行ってたのでやってみました
 笑）

 

て、ことで。

 

それでは、また。(￣▽￣)

 

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投稿日:

緑のイルカ通りで？

“On Green Dolphin Street”
という有名なスタンダード曲があ
ります。

 

もともと1947年の “Green Dolphin 
Street” という MGM映画のために書
かれた曲でして、邦題は『大地は怒る』
というそうです。当時アメリカではか
なりヒットした作品なんだとか。

 

私はこの映画を観てないんですが、懸
賞小説の入選作を元に作られたそうで、
ストーリーをWebで調べたんですけど
波乱万丈というか、ほとんどギャグの
ような大メロドラマでした。知りたい
方はこちらをどうぞ▼▼▼

 

で、まあそんな映画の中の曲ですが、
これを、マイルズ・デイヴィスやらビ
ル・エヴァンズやらエリック・ドルフ
ィーやらといったモダン・ジャズの有
名プレイヤーたちが好んで演奏したこ
とでスタンダード・ナンバーになりま
した。

 

この曲、直訳すると「緑のイルカ通り
で」という、なかなかシュールでキャ
ッチーな（？）タイトル（映画ではイ
ングランドの海辺の街の名前というこ
とらしいですが）がついている、とい
うのも人気の一因なんじゃないかと思
うんですよね。

もちろん、曲の魅力というのもあって、
ＡＢＡＣというよくある構成ではある
ものの、なかなか変化に富んだ展開が
その中にある、という点もジャズマン
に好まれるところかもしれません。Ａ
パートのところはラテンぽいリズムで
演奏されることも多い（ＢＣの部分は
スイング・ビート）ですね。

 

私がこの曲を知ったのはずいぶん昔に
なりますが、その当時も今も好きな曲
の一つです。そんなわけで、今も時々
弾いてみたりするんですが、この前、
久しぶりに動画を撮ってみたので今日
はそれをお送りいたします。

良い曲ですねえ（笑）

 

て、ことで。

 

それでは、また。(￣▽￣)

 

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イタリアのコードネームはドレミ？

コードネームって、色々と書
き方に個人差や地域差がありま
して。前にも書いたことがあり
ましたが……。

 

マイナー７を m7 とか mi7 とか -7と
かね。色々と譜面によって書き方が違
ったりするんですよね。馴れないと読
むのに苦労したりします。

 

そんなコードネームがどうもイタリア
（フランスでも？）ではＡＢＣじゃな
くて、Do, Re, Miで書かれているらし
いという話を聞いたんですね。たしか
に元々中世の「ヨハネ讃歌」という歌
の各フレーズの頭の音がドレミ〜にな
っていて、その部分の歌詞をとってイ
タリア語やフランス語の音名がついた
んだと聞いてますが。

 

とはいえ、半信半疑だったんですね。
実際に見たわけじゃないので。そうは
いってもグローバル化してる今では、
もうＡＢＣになってるんじゃないんだ
ろうか、とも思ったりもしましたし。

 

ところが、

 

今回、とあるサイトでそんな譜面を実
際に見たのですが……なんと、

 

確かにDo, Re, Miでコードが書かれて
いる

 

……んですのよ、奥さま。

 

図を見ていただきたいのですが、これ
民謡の「サンタルチア」の一部です。
キーはBbでして、冒頭のコードネーム
が「Si♭+」と書いてあるのがわかりま
すでしょうか？　「Si♭」はシのフラッ
トつまりBbですね。で、次の「＋」は
どうも、「メジャー」という意味らし
いです。つまりBbメジャーコード。

 

次のコードは「Fa7」なんですが、こ
れは、まあ分かりやすいですね「Fa」
はＦなのでＦの7thコード（F7）にな
ります。

 

著作権の問題もあるので、民謡の譜面
にしましたけど、これを見つけたサイ
トには他にもビートルズとかサンタナ
だとかの譜面もあったんですが、みん
なこんな調子でした。（追記：その後、
ジリオラ・チンクェッティの「雨」と
いう有名な曲の譜面も見たんですが、
やはりそうでした。）

 

マイナーはmでした。なので Gm7 は
Solm7。Dmaj7はRe+7とかそんな感
じです。分数コードも全部ドレミ。

 

いやあ、世界は広いですね。インドと
とか、タイとか、どうしてるんでしょ
うね？

 

とにかくこれで、イタリアでセッショ
ンして譜面を渡されても安心だ！（笑）

 

て、ことで。

 

それでは、また。(￣▽￣)

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投稿日:

音楽の好みが決まる年齢？

以前ある記事がツイッターの
トレンド入りをしてたことがあ
りました。こちらなんですけど
…… ▼▼▼

 

ニュー・ヨーク・タイムズに掲載され
た記事を元に書かれているようですが、
人間音楽の好みというものは、基本的
には思春期のわりと早い段階で決まっ
てしまうらしい、という内容なんです
ね。Spotifyのデータを分析した結果
なんだそうですが。

 

男性だと14歳、女性は少し早くて13
歳ごろなんだそうです。

 

どう思われます？色々と意見はあろう
かと思いますが、私個人的には「結構
言えてるんじゃないの」というのが、
直感的な感想でした。

 

で、自分が14歳の頃にどんな音楽が身
のまわりにあったのか、調べてみるこ
とにしました（ググってみただけです
けど）。若い人はすぐに思い出せるで
しょうけど、この歳になるとね……

 

そうすると、私が14歳になった1971
年の「日本の」音楽状況は大体こんな
感じでした：

 

この年のレコード大賞は尾崎紀世彦の
『また逢う日まで』でした。売上でい
うとオリコンの年間１位は『わたしの
城下町』（小柳ルミ子）、２位は『知
床旅情』（加藤登紀子）で『また逢う
日まで』は３位。

 

この年は小柳ルミ子、南沙織、天地真
理の３人娘がブレイクした頃でしたね。
洋楽のヒット曲でいうと『小さな恋の
メロディ』（ビージーズ）が映画のヒ
ットもあってオリコン年間12位、それ
からマッシュマッカーンというバンド
の『霧の中の二人』という曲が16位に
いますなー。憶えてる人います？

アルバムの年間チャート第１位はエル
ヴィス・プレスリーの『この胸のとき
めきを』で第２位はサイモン＆ガーフ
ァンクルの『明日に架ける橋』でした。

 

私はこの頃は洋楽を聴くことが多かっ
たので、その他目ぼしい洋楽のヒット
やアルバムを見てみると、キャロル・
キングの『つづれおり』、マーヴィン
・ゲイの『ホワッツ・ゴーイン・オン』、
EL&Pの『展覧会の絵』、ドン・マク
リーンの『アメリカン・パイ』、ブレ
ッドの『イフ』、サンタナの『ブラッ
ク・マジック・ウーマン』、カーペン
ターズの『雨の日と月曜日は』、ニル
ソンの『ウィズアウト・ユー』などな
ど。

 

それからハミルトン、ジョー・フラン
ク＆レイノルズという長ったらしい名
前のバンドが歌った『恋のかけひき』
とか、ジョン・デンバーの『故郷に帰
りたい（カントリー・ロード）』※、
チェイスの『黒い炎』、ジョニ・ミッ
チェルの『ブルー』、フレンチ・ポッ
プスではミシェル・ポルナレフの『シ
ェリーに口づけ』……

 

……はあはあ。

 

他にも山ほどありますが、書ききれま
せん。

 

うーん、こうしてみると14歳の頃に流
行っていた音楽が私の好みを「決定づ
けて」いるかというとちょっと考えて
しまいますが、少なくとも今でも好き
な曲が多いのは間違いないですね。

 

みなさんも、自分の13歳14歳の頃に
流行った音楽を思い返したり、調べて
みると面白いかもしれませんよ。

 

て、ことで。

 

それでは、また。(￣▽￣) 

 

※そうあの「カントリーロード」です
よ。ジブリの映画の曲だと思ってる人
多いですが、こちらがオリジナル。

 

 

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投稿日:

スタンダード・ナンバーにまつわる「ささやき話」

私の好きなスタンダードに、
『スピーク・ロウ』（Speak
Low）という曲があるんですが。

 

1943年のブロードウェイのミュージ
カル “One Touch of Venus” （『ヴ
ィナスの接吻』という邦題がつけられ
てますが、これは後に映画化された時
のものですね）のために書かれた曲で
す。

 

ビリー・ホリデイやビル・エヴァンズ
など、多くの歌手やミュージシャンが
カバーしています。最近ではトニー・
ベネットとノラ・ジョーンズがデュエ
ットしている動画がありますので、ま
ずは聴いてみましょうか。
▼▼▼

 

ラブソングですね。

 

で、

 

このミュージカル、どんな筋かという
と、主人公の青年が婚約者にあげよう
としている指輪を、美術館に展示され
ているヴィーナスの像の指にはめたと
ころヴィーナスがいきなり動き出すと
いうお話だそうでして。

 

当然のことながら（？）ヴィーナスは
その青年に恋をして、彼を口説き出す
という……ま、ラブコメですね。

 

この曲、作曲をしたのが『マック・ザ
・ナイフ（別名モリタート）』などで
も有名なクルト・ヴァイル（英語読み
だとカート・ワイルかな）というドイ
ツ人の音楽家です。この人はユダヤ系
のため、1933年にナチスから逃れて
アメリカに渡り、ミュージカルの仕事
をしたりしていたんですね。

 

ドイツ時代に書いた『マック・ザ・ナ
イフ』と比べてずいぶんアメリカナイ
ズされた印象を受けるのは、そんな時
期の作品だからでしょうか。ＡＡＢＡ’
という形式の曲ですが、Ａ（Ａ’）の
ところが16小節なのに、Ｂは８小節
しかない、という少々変則的な曲でも
あります。

 

そして、作詞はオグデン・ナッシュと
いう人で、ミュージカルの脚本も書い
ています（共作）。日本ではあまり有
名じゃないと思いますが、アメリカで
はこうしたユーモラスな詩を書く詩人
として、とても人気のあった人のよう
です。ラジオなんかにも出たりしてい
たとか。

 

そして、

 

この曲の最初の一節なんですけど、

 

Speak low when you speak, Love

 

となってまして。「話す時はささやく
ように話して、愛しい人」といったよ
うな意味ですが……

 

これ、実はシェイクスピアの喜劇『か
ら騒ぎ』の有名なセリフ

 

Speak low if you speak love
（恋を語るときは声をひそめよ）

 

のもじりなんですね。

そんなわけで（？）この曲の成り立ち
には、色々な要素が絡んでいるわけで
すね。後にはアメリカのジャズマンた
ちも好んで演奏するようになるわけで
すが、実は背景には結構ヨーロッパ的
なものとアメリカ的なものが入り混じ
っていたりするわけです。

 

最後に、ソニー・クラーク（ピアノ）
のセクステットの演奏を聴いてみまし
ょうか。コルトレーン（テナー）、ド
ナルド・バード（トランペット）、カ
ーティス・フラー（トロンボーン）、
ポール・チェンバーズ（ベース）、ア
ート・テイラー（ドラム）という錚々
たるメンバーです。▼▼▼

 

て、ことで。

 

それでは、また。(￣▽￣)

 

 

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投稿日:

名曲すぎて嫌んなっちゃう？

ロックギター関連の総合Web
サイトでUltimate-Guitar.com 
というアメリカの（？）やつが
ありまして…。

 

アメリカって書きましたが、もともと
はロシアで立ち上がったとかサイトに
は書いてありましたけど。ま、ありが
たいことに（？）、ロシア語ではなく
英語のサイトです。

 

で、そのサイトが最近、サイトの読者
コミュニティで「必要以上にプレイさ
れているロックとメタルの曲オールタ
イムトップ25」というアンケートの結
果を発表したんです。

 

人気があって名曲かもしれないけと、
あまりに演奏されすぎていてちょっと
どうよっていう曲たちってことですね。
で、その結果をご紹介しようと思いま
して…。25位まで紹介すると長くなる
ので、ここではトップ10を見てみまし
ょう。まず、10位から２位です。

 

10位　ドント・ストップ・ビリーヴィ
ン　（ジャーニー）
９位　天国への階段
（レッド・ツェッペリン）
８位　バック・イン・ブラック
（AC/DC）
７位　ワンダーウォール
（オアシス）
６位　ウィ・ウィル・ロック・ユー
（クイーン）
５位　リヴィン・オン・ア・プレイヤ
ー　（ボン・ジョヴィ）
４位　スウィート・ホーム・アラバマ
（レーナード・スキナード）
３位　エンター・サンドマン
（メタリカ）
２位　スメルズ・ライク・ティーン・
スピリット　（ニルヴァーナ）

 

…というランキングでした。

 

アメリカというか英語圏の読者のラン
キングですから、日本人的な感覚から

いうとちょっと違うと思う曲もあるか
もしれませんけどね。「スウィート・
ホーム・アラバマ」なんてのは、やは
りアメリカだからなんてこともありそ
うです。

 

でも、ま、全体的に気持ちは分かると
思いません？

 

で、さて、お待ちかねの（？）第１位
ですが、ジャーン、

 

スウィート・チャイルド・オブ・マイ
ン　（ガンズ・アンド・ローゼズ）

 

…で、ございました。なるほどねー。

いかがでしょうか。ま、色々とご意見
もあるとは思いますが。

 

あと、日本人的感覚でいうと、これは
絶対入ってくるだろうと思える、「ス
モーク・オン・ザ・ウォーター」は11
位で、惜しくも（？）トップ10を逃し
ています。それからヴァン・ヘイレン
の「ジャンプ」は23位なんですなー。

 

トップ25全てを知りたい方はこちら
のサイトをご覧くださいませ。（すみ
ません英語です）

 

て、ことで。

 

それでは、また。(￣▽￣)

 

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投稿日:

続・チャルメラでセッション

少し前に、チャルメラのメロ
ディーでセッションした話を書
いたんですが…。


その時にちょっと書き忘れたことがあ
ったので、今日はその話の続きです。
特に、面白そうだからやってみようと
思われた方（いるのか？）にちょっと
ご注意というか、コツというか、そん
な内容です。


チャルメラのメロディー、ドとレとミ
の３つの音しか使われないので、簡単
ですぐ出来ると思われるかもしれませ
ん。でも、実は、セッションするため
にグルーヴに乗せようとすると、結構
あれ？と戸惑われる方もいるんではな
いかと思うんですよね。


仮に、例えばファンクっぽいグルーヴ
に乗せてセッションしようと思うと、
実は下の譜面のような感じになってく
るかと思うんですね。そうすると、ご
覧のようにですね、頭の「ドレミーレ
ド」の最初の「ドレ」が、１拍目では
なくて、

アウフタクト

になるんですよ。それも４拍目のウラ
からという…。


これ、ちょっと馴れがいるかもしれま
せん。１拍目の頭からスタートだと思
っていると、あれれということになる
んじゃないかなーと。


後ろのメロディーの譜割りは、この通
りじゃなくて、少々崩しても大丈夫だ
と思いますけどね。この頭の２音の入
り方は押さえておいた方がいいと思い
ます。


これやってみよう、と考えるような奇
特な（？）方に向けての、老婆心でご
ざいました。


て、ことで。


それでは、また。(￣▽￣)

 

 

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投稿日:

忘れられた『テキーラ』の続編？

『テキーラ』という曲があ
りますよね。ラテンの有名な曲
なので、御存じの方も多いと思
います。

 

基本的にはインストルメンタルの曲で
すが、キメのところで『テキーラ！』
という掛け声が入ります。それを聞く
と、あ、これ知ってる、聞いたことあ
るという方も多いんじゃないでしょう
か▼▼▼

 

この曲、正統的な（？）ラテンという
よりは、ラテン（マンボ）のリズムを
ベースにしたロックあるいはＲ＆Ｂの
曲といった方がよいのかもしれません。
1958年にロサンゼルスにあったチャ
レンジというレコード・レーベルのザ
・チャンプスというバンドの演奏で大
ヒットしました。

 

それ以降、色んなジャンルのアーティ
ストがカバーしています。ジャズの大
御所のディジー・ガレスピーなんかも
やっているようです。そんなわけで、
セッションなどでもよく演奏されるス
タンダードとなっています。

 

Ａメロはコード１つ（Ｆ７）で、キメ
のあるＢメロも構成はシンプル。最後
みんなで「テキーラ！」と叫ぶという
ノリの良さもあり、初心者のラテン入
門曲としても良く紹介されます。

 

吹奏楽の定番曲にもなってるようです
が、中学や高校のブラバンでハード・
リカーの名前がタイトルの曲をやるっ
て、いいんでしょうかね。ま、余計な
お世話ですが、本場（？）の人が見た
ら（聞いたら）びっくりするのかもし
れません。

 

で、

 

実はこの『テキーラ』って曲には続編
といえる曲があるんですよ。その名も
『トゥ・マッチ・テキーラ』（爆）と
いいます。同じザ・チャンプスという
バンドが演奏してます▼▼▼

テキーラ飲みすぎて酔っぱらってしま
った感じを表現してるんでしょうけど、
その分『テキーラ』のようなノリノリ
な感じはないわけで……。小ヒットで
終わってしまったそうで、もちろん元
祖『テキーラ』のような大スタンダー
ドになることもありませんでした。

 

なかなか、柳の下に２匹目のドジョウ
はいないようですね。

 

て、ことで。

 

それでは、また。(￣▽￣)

 

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投稿日:

コミュニケーション・ブレイクダウン？

えーと、レッド・ツェッペリ
ンの話ではありません。以前、
セッションしてた時のことです
が。ま、セッションはいつもの
ことで、それ自体珍しいことで
はありません（何をえらそうに
……笑）

 

やった曲は『ウォーターメロン・マン』
これもまあセッションの定番曲なんで、
とくに珍しくもないことなのですが。
ちょっと違うのは、私がベースを弾い
てたんですよ。

 

この日は、ベースが本職（？）の人が
いなくて、みんなで交代でベースを担
当してたんですね。で、その『ウォー
ターメロン・マン』の時は私がベース
を弾くことになったんです。

 

ベースが本職でない私ではありますが、
やれる範囲でソリストにからんでちょ
っかい出したりしてまして。オブリガ
ードとかフィルインとか弾いたりして
たんですけどね。

 

で、まあソロもひととおり終わって、
後テーマまでたどり着いたわけです。

 

私の失敗（？）はですね、ここで、あ
ーやれやれあとは無難に終わらせれば
いいか、って考えてしまったことでし
て。『ウォーターメロン・マン』で良
く弾かれるベースのパターンてのがあ
りまして、それを弾いてたんですが。

そしたらですね、その時ギターで後テ
ーマ弾いていたのが芝さんて人でして。
彼の弾いているテーマにお前（つまり
私です）も絡んでこい、というような
仕掛けをしてきたんですよ。

 

私、何か彼がコミュニケーションしよ
うと仕掛けてきてるのに全く気がつか
ないわけじゃなかったんですが、気が
つくタイミングがちょっとだけ遅かっ
たんですね。

 

まあ早い話対応出来なかった訳です。

 

そのまま気がついているようないない
ような、中途半端な態度で終わらせち
ゃったんですが……。終わった後で芝
さんから「反応してくれなかったなー」
といわれて、ま、テヘペロでございま
した。

 

せめて、「あ、ごめん絡んでほしいの
はわかるけど、対応できない」とか、
「ふ、悪いな。その誘いにはのれない
ぜ」とかを表情で伝えられれば良かっ
たんですけどね。

 

鏡の前で練習しよう。え？努力の方向
性が違う？

 

ま、そんなこともあるってことで。

 

それでは、また。(￣▽￣)

 

 

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投稿日:

もし、「ブラック企業」で社内バンドを組むことになったら？？

さて、わが部のバンド、ブラ
ックワークスの練習始めるぞ。
みんないるか？　課長、係長、
主任……と。１人足りないな。
誰　だ？

 

青井が来てません？　何やってるんだ
あのグズは？　下請けの社長との電話
が長引いてました？　新入社員じゃあ
るまいし、電話を切り上げるくらいで
きんのか？　……お、来たな。遅いぞ！
もう５分ムダにしてる。スタジオ代お
前の給料から天引きするぞ。

 

明日納品のはずの印刷物の校正が送ら
れてませんでした？　校正の担当者は
誰だ？　え？　オレ？　まじ？

 

……えーと、おまえ練習が終わったら
替わりにやっとけ。会社帰ってやるん
じゃないぞ。お前の家から電話とメー
ルでやるんだ。わかってるだろうな。

 

さてと、来週の社内部署対抗バンド・
バトルは、社長の発案で２年前からや
っている社内イベントだ。うちの部は
これまで成績が悪い。毎回メンバーが
ほとんど入れ替わるせいもあって、ビ
リとブービー１回ずつだ。

 

このままでは、俺の出世があぶない。
こないだなんか、幹部ミーティングで
社長に、練習の時間がないなら○○支
社はヒマそうだぞ、なんて言われてし
まった。あんなに悪い汗かいたのは久
しぶりだ。

 

ここは一発、社長の大好きな、チャッ
ク・ベリーの『ジョニー・Ｂ・グッド』
を完璧に演奏して、俺……じゃなかっ
たわが部に対する認識を改めていただ
かなければいかん。おい、主任、みん
なに譜面は配ったか？そうか、よし。

 

みんな、俺の作った譜面通りに、間違
いなく演奏するんだぞ。勝手なフィル
インとか、アドリブとかやる奴は罰金
とるぞ。俺がヴォーカルで、青井がギ
ター、主任がドラム、係長がベース、
課長がサックスだ。

 

じゃあ、一度合わせてみるぞ、せーの

 

……おい、ギターの青井！　何やって
る、ぜんぜん俺の譜面通りじゃないだ
ろ！　それ。この曲はギターのイント
ロがキモなんだぞ。

 

何、譜面読めません？　TAB譜でしか
演奏したことがない？　バカ野郎！
そんなもん根性だ、根性。譜面よめな
きゃ耳コピしろ。ディスクに焼いて音
源も渡しただろう。え？　家にＣＤプ
レイヤーありません？

 

ちっ。

 

じゃあ、今日のところは俺が弾くから
青井はそこで見て明日までに憶えろ！
昼休みに会議室でテストするぞ。出来
なかったら査定に影響すると思え。

 

じゃあ、やるぞ、せーの

 

おい、課長、なんでそこのサックス・
ソロでつっかえる？　まったく、なん
でだ、言ってみろ！

 

私の役不足です？　ばかか、それをい
うならお前の「力不足」だろう。明日
の朝一に反省文Ａ４十枚にまとめて出
せ。いいな。

 

じゃあ、も一度やるぞ。何？　もうス
タジオの時間が終わりです？　延長し
ろ、延長。ダメです？　次がつまって
ます？

 

しょうがない、会社戻って会議室でや
るか……。今日はノー残業デーで、も
う会社閉まってます？　くそー。

 

じゃあ、会社の裏のカラオケ屋でやる
か。この時間なら、多分まだ部屋は空
いてるだろ。10分後にみんなカラオケ
屋に集合！

 

（このお話はフィクションであり、実
在する企業、人物とは関係ありません
……たぶんね）

 

て、ことで。

 

それでは、また。(￣▽￣)

 

投稿日:

チャルメラでセッションした話

あ、チャルメラっていって
も楽器のチャルメラじゃなくて、
あの夜鳴きラーメン屋さんが鳴
らすあのメロディーですね。ド
レミーレド、ドレミレドレー
（あるいはソラシーラソ、ソラ
シラソラー）というあれです。


ちなみに楽器のチャルメラって、ダブ
ルリード（リードが２枚ってことです
な）の木管楽器で、オーボエの祖先ら
しいです。トルコ辺りで生まれたんだ
とか。


で、まあそれは、ともかく。


先日、よくお世話になっているライブ
などもできるバー（といえばわかる人
にはわかってしまいますが）に、ちょ
っと顔出しに行きまして。で、まあ飲
んでいたんですね。


その日は別にライブをやっていたわけ
ではなかったんですが、最近やったラ
イブの名残というか、個人所有の楽器
やらアンプやらが置かれてまして。そ
うこうするうちにその楽器だかアンプ
を回収しにきたギタリストの人とその
友人がやってきたんですね。


で、その２人も回収してすぐに帰るわ
けではなく、私の隣でカウンター横な
らびで飲み出しまして。


そうこうするうちに、なんとなく話が
はずんで、そのギタリストの人がギタ
ーケースからギターをとり出して、ア
ンプに繋いだりし始めたんですね。で、
これが後付けでトレモロアームを取り
付けた Gibson の 335 でして、ずう
ずうしくもちょっと触らせてもらった
りしてたんですが。


そのうちにその人がギターで冒頭の例
のチャルメラのメロディーを弾き始め
たんです。コードはAm7-D7の繰り返
しって感じで。でそれでセッションし
ようなんて話になりまして。


その人の友人の人は本職のミュージシ
ャンじゃないそうですが、ドラムをた
たけるというので、ドラムセットに行
き。そのお店には鳴り物のおもちゃの
ような楽器が色々おいてあるんですが、
その中にあった小さなリコーダーをと
り出しまして。


で、私とそのギタリストの人はそのリ
コーダーとギターをとっかえひっかえ
したりして、３人でジャムセッション
状態になったというわけで。基本的に
ドとレとミの３音でセッションしてま
した（ま、酔っぱらってたんで、他の
音も弾いたかもしれませんがｗ）


そしたら、なんかトランス状態に入っ
てしまったようで…。気がついたら時
刻はてっぺん回っていたという…。ず
いぶん久しぶりに朝帰りしてしまいま
した。


楽しかったんですが、翌日がつらかっ
た（汗）皆さんもケツが切られてない
飲みながらのセッションには気をつけ
てくださいね。え、普通の人はあまり
そんなことしない？


て、ことで。


それでは、また。(￣▽￣)

 

 

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投稿日:

パンクなピーナッツ？

皆さんは、ジャズというジャ
ンルの音楽にどんなイメージを
持たれてますか？

 

おしゃれ？すましてる？カッコつけて
る？難しい？アドリブとかよくわから
ない？……ま、色々なイメージがある
かと思いますが、「とんがってて、先
端行ってる」なんて思う人は現在はあ
まりいないでしょうかね？

 

でもね。前に「ヒップ」という言葉の
ことを取り上げたときにも書きました
が、ジャズが「カッコよくて、時代の
先端をいく」音楽だったこともあるわ
けです。

 

そんな時代のジャズの演奏の例が何か
ないか考えてみたのですが、そこで思
いついたのが1942年にビバップのト
ランペッターとして有名なディジー・
ガレスピーとドラマーのケニー・クラ
ークが書いた『ソルト・ピーナッツ』
という曲なんですが。

 

いちおうAABA32小節の形式はとって
ます。おそらく、これも以前にご紹介
ことのある『アイ・ガット・リズム』
のコード進行を踏襲したいわゆる「リ
ズム・チェンジ」の曲に入れられるの
ではと思いますが（かなりゆるーくで
すけど）それはともかく…… ▼▼▼

いかがですか？これはライブの音源で
聴衆の反応なども伝わってくるという
のもありますが、すごくカッコよくな
いですか？ガレスピー本人が叫ぶ「ソ
ルト・ピーナッツ！」という歌（？）
も含めて、なんかパンクな感じもあり
……

 

ジャズがヒップでカッコよくて熱い時
代の一端が感じられるかな、と。

 

て、ことで。

 

それでは、また。(￣▽￣)

 

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投稿日:

譜面の書き方が○○○に影響する？

今回は、まず写真というか画
像を見ていただきたいんですが…

お分かりのように、上段には16分音符
や休符がいっぱいのせせこましい譜面
がありますね。それに対して下段には
８分音符や休符がほとんどの見た目ス
カスカした感じの譜面があります。


どっちが取っつきやすくて、弾いてみ
ようという気になりますか？


大半の方は下段の方だといわれると思
うんですが…


実はこの２つの譜面は、実際に演奏す
ると、全く同じになるんですね。BPM
（テンポ）の指定が下段は上段の倍に
なっているのがお分かりになりますで
しょうか？


これ、チッ○・コ○アという人の『ス
○イン』というとても有名な曲の、ユ
ニゾンで弾くキメのフレーズなんです
けどね…。この曲、人気があるけど、
難しい曲ということで、好きだけど手
を出すのがためらわれるという声もよ
く聞きます。


ただ、最初に見る譜面が上段のように
なっているか下段のようになっている
かでだいぶ気分が変わるんじゃないで
しょうかね。要は「やる気」が出るか
ってことなんですが。


私の場合、最初に見た譜面が下段（の
ように書かれていた）ので弾いてみよ
うという気が起きたんですけどね。上
段だったら手を出さなかったかもしれ
ないなー、と思ったというお話でした。


まあ、だからといってこの曲が「易し
い」とはいえませんけどね…（笑）


て、ことで。


それでは、また。(￣▽￣)

 

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投稿日:

演奏を盛り上げる雑音？の話

ビル・エヴァンズ・トリオの
アルバムに『ワルツ・フォー・
デビー』という超有名盤があり
ます。

 

なんでも日本だけでこれまでに50万枚
以上売れてゴールド・ディスク認定を
受けているそうです。これまで世界中
で一番売れたジャズのアルバムは、マ
イルズの『カインド・オヴ・ブルー』
でしょうが、日本に限ればこっちの方
が売れているのかもしれません。

 

エヴァンズのピアノにポール・モチア
ンのドラム、そしてベースは録音の10
日ほど後に自動車事故で亡くなってし
まうスコット・ラファロ。このトリオ
の最後の瞬間を捕らえたライブ盤とい
ったドラマティックな背景もあり、色
々と語られることの多いアルバムです。

 

私もこのアルバムは好きで、よく聞く
のですが……。実はこのアルバムには
トリオ３人に加えてプラス１の重要な
プレイヤーがいるんですね。それは、

 

ジャズ・クラブの中の雑音

 

なんです。

 

このアルバムはヴィレッジ・ヴァンガ
ードという有名なジャズ・クラブ（日
本で言うライブハウス）で録音された
ものなんですが、その店内のざわめき
とか食器の触れ合う音とかの音楽的に
は雑音とされるような音が、はっきり
と聞こえるように録音されています。

リバーサイドのプロデューサーのオリ
ン・ニュースキープやレコーディング
・エンジニアがどこまで意図的にやっ
たことかはよく知りません。背景の音
がよく聞こえるのは、ピアノ・トリオ
という演奏フォーマットのせいもある
でしょう。

 

しかし、ともかくも私はこの雑音（と
いうか環境音）のおかげで、このアル
バム（と姉妹盤の『サンデー・アット
・ザ・ヴィレッジ・ヴァンガード』）
は聴き手を逆にトリオの演奏により引
き込んでくれるように思います。

 

カフェの環境音は人を集中させる効果
があるとどこかで読みましたが、そん
なことと関係してるんでしょうかね？

 

別の考えを持つ人もいるようで、この
演奏を前にしてペチャクチャ喋ったり
飲み食いしたり信じられない、とか怒
ったりする意見も見ましたけどね。

 

皆さんはどう思われますか？

 

て、ことで。

 

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