カテゴリー: 楽曲

投稿日:

あの昭和の歌謡曲が、あの国で人気？

最近、ちょっと訳あって「恋
のバカンス」という曲のことを
調べたんですけど。

 

岩谷時子作詞、宮川泰作曲で、ザ・ピ
ーナッツが歌った昭和歌謡の名曲です
ね。1963年のヒット曲です。▼▼▼

 

何で調べたかは、また別の機会にお話
しすることになると思いますが、それ
はともかく。調べる中で知ったのです
が、実はこの曲当時のソ連の国営放送
局の東京特派員の人が気に入って、ソ
連に持ち帰ったんだそうです。

 

で、なんと1965年にロシア語でレコ
ード化されたということなんですね。
それ以来、この曲は現地で愛され続け、
ソ連がロシアになった今でも歌われて
いるのだそうです。

ロシア語でどんな感じに歌われている
のかYouTubeで検索したら、色々出
てきました。例えばこんな感じ▼▼▼

 

なんだか４人組のアイドルグループみ
たいなおねえさんたちが歌って踊って
ますね。なぜか間奏で踊るときはブル
ーズになってますが（笑）しかし、後
半は日本語の歌詞で歌ってるし、なん
かちゃんと原曲がリスペクトされてる
感じですよね。

 

他にも、色んな動画が見つかって、本
当にロシアで人気のある曲なんだとい
うことが分かります。

 

しかし、1963年といえば、あのキュ
ーバ危機のすぐ後なんですけどね。音
楽は冷戦のさ中でも国境を越えて行っ
たんですねえ。この話って有名なんで
すかね？私は今回初めて知りましたが。

 

坂本九の「上を向いて歩こう」がアメ
リカで大ヒットした（これも1963年
でした）裏で、こんなことも起きてい
たんですね。

 

というわけで、今日はちょっと気楽な
話題でございました（いつもお気楽で
ですけどね）

 

て、ことで。

 

それでは、また。(￣▽￣)

 

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投稿日:

月に飛ぶのは案外難しい？

フライ・ミー・トゥ・ザ・ム
ーンという、セッションなどで
もよく演奏される曲があります
ね。

 

比較的シンプルな構成の曲で、初心者
向けと良く言われます。それはまあそ
うなんですけど、実際に演奏してみて
アドリブソロなどを弾こうとすると、
結構落とし穴のある曲でして……

 

なんてことは、以前にも書いたことが
ありましたね。この曲の構成がABAC
という流れなんですが、実はBの部分
とCの部分が良く似たコード進行（A
の部分はもちろん全く同じ）なので、
ソリストは自分が今ABのところにい
るのかACのところにいるのかわから
なくなってロストしやすいなんて話だ
ったと思います。

その辺の話は、そちらをご覧いたくと
して、今回はちょっと別の側面からこ
の曲の構成をみてみましょう。この曲
いわゆるＡメロの部分つまり曲の頭の
部分８小節は、キーＣメジャーで
Am /Dm7 /G7 /C /
F /Bm7b5 /E7 /Am(, A7) /
という流れ（コード進行）なんですね。

 

All The Things You Are というこれ
も有名なスタンダードナンバーがあり
ますが、それと似たような出だしです
（特に頭４小節）。

 

この流れ、１段目も２段目も４小節目
にＣやAmというトニック系の落ち着
きコードがくるような流れになってい
ます。この４小節目で落ち着く、とい
う流れは、実は、結構おさまりが悪い
んですよ。軽い違和感があるというか。

 

４小節の単位で見ていくと、落ち着く
場所が３小節目とか次の１小節目とか
になっていると、おさまりは良いし、
メロディーの解決感も出しやすいんで
すね。フライ・ミー・トゥ・ザ・ムー
ンでも、ＢやＣのパートでは、
Dm7 /G7 /C(Em7) /A7 /
Dm7 /G7 /C /Bm7b5, E7/
といった流れで、３小節目に落ち着き
コードが配置されています。

 

思うに、このＡメロの「違和感」がソ
リストの感覚を微妙に狂わせるところ
があるような気がするんですよね。と
くに盛り上がりから落ち着きに行くと
ころを意識しすぎると、小節感覚が狂
うというか。

 

そんな違和感を抱えつつＢメロ（Ｃメ
ロ）に突入すると、そっちの流れにも
影響してしまうのではないか、とそん
な風に思うんですね。

対策としては、Ａメロの部分について
はあまり細かいコードの動きにとらわ
れず、８小節全体をＢメロ（Ｃメロ）
に向かう前振りのように大きくとらえ
ること。そうすると、比較的この落と
し穴にひっかからないように思います。

 

ご参考になれば幸いです。

 

て、ことで。

 

それでは、また。(￣▽￣)

 

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投稿日:

今日のセッションは、今日の○○

ジャムセッションというと、
何か定番の曲をいつもやってい
るイメージがあるかもしれませ
ん。

 

もちろん、セッションスタンダードと
呼ばれるような曲は確かによく演奏さ
れますし、ブルーズを皆でやろうなん
てのもよくある光景ですよね。それは
それでもちろん楽しいのですが……。

 

とはいえ、

 

別にそういった曲じゃないとセッショ
ンできないという決まりはないのでし
て。普段やらないような曲でセッショ
ンするのも目先が変わって楽しかった
りします。

 

ただ、あんまり複雑で難解な曲をやる
のは大変なので、シンプルで、セッシ
ョンでは普段やらないとしてもそれな
りにみんな知ってる曲がいいですね。
別に苦行をしたいわけではないですか
らね（笑）

 

われわれが開催しているアラカンセッ
ションでも、ときどきちょっと面白い
リクエストが来たりします。前にもモ
スラのテーマとか賛美歌でセッション
したことがありました。今日は、また
別のそんなセッションをご紹介しよう
かと思いまして。

 

こちらの動画、よろしければ最初の１
分ぐらいで一旦止めて、その後に演奏
されるテーマが何か当ててみてくださ
い。▼▼▼

当たりましたか？（笑）なんとあの料
理番組のテーマ曲でしたね（別の料理
番組のテーマもついでにやってます）。

 

ソロのときには、頭の４小節のコード
進行をぐるぐる回してたんですね。基
本的にはＣとG7だけのシンプルな進
行で（時々変なリハモしてますが…）
ソロを弾く難易度は高くないですが、
楽しく盛り上がってるでしょ？

 

皆さんは、こんなセッションどう思い
ますか？ご感想をコメントでいただけ
ると嬉しいです。

 

て、ことで。

 

それでは、また。(￣▽￣)

 

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ＣＭソングには危険なあの歌（その２）

前に、ＣＭソングにしたらま
ずいんじゃないかと思う洋楽ヒ
ットソングの話を書きましたが、
同じようなお話です。

 

今日取り上げるのは、あのビリー・ジ
ョエルの名曲「ピアノ・マン」です。
この曲をお好きな方も多いと思います。
そういえば、いつか Facebookフレン
ドの皆さんにアンケートをとったら、
「オネスティ」「ストレンジャー」に
次いで第３位でした。

 

「ピアノ・マン」はビリー・ジョエル
自身の体験に基づく歌で、彼の最初の
ヒット曲でもありました。哀愁のある
３拍子の曲で、確かに良い曲なんです
よ。私も好きです。

 

ただ、問題はこの曲を会社の「環境保
護活動」を紹介する企業ＣＭに使うと
いうことなんでして……。

 

とある電力会社が使っていたんですけ
どね。もう10年以上も前の話ですけ
ど（動画さがしたけど、みつかりませ
んでした）。

 

で、

 

たとえば、この曲の出だしの歌詞を見
るとですね、

 

♪土曜日の夜９時、いつもの客が（酒
場に）やってくる。俺のとなりでは老
人がジントニックを愛でている。老人
は俺に思い出の歌を歌ってくれという。

 

…とかなんとかいった感じなわけです
よ。

 

これが尾瀬の自然を守る活動をしてい
るシーンか何かのバックで流れるわけ
ですね（笑）

 

まあ、そりゃ環境保護活動をする人た
ちも夜にはピアノのあるバーに行って
懐しい歌を歌うこともあるでしょうけ
どね。とはいえ、昼間の活動のバック
グラウンド・ミュージックとしてはち
ょっとどうなの？と思ったわけでした。

 

この会社、その後3.11があったせいか
環境保護のＣＭやらなくなってしまい
ましたが（おいおい）……

 

「ピアノ・マン」はこの他にも、某不
動産販売会社のマンションのＣＭにも
使われていましたが、これもまあ、個
人的にはどうかと思わなくもありませ
ん。

 

そして、わりと最近では某メーカーの
ビールのＣＭに使われてました。まあ
ビールならいいんじゃない、と思われ
るかもしれませんが、個人的にはそれ
も微妙かもと思ったりしてます。

 

この歌は「色々問題を抱えた人たちが、
ひとときの安らぎを求めてピアノ・バ
ーに来る」っていう歌なわけです。そ
して、「そんなバーのピアノマンでく
すぶってる俺って……」というね（笑）

 

て、ことで。

 

それでは、また。(￣▽￣)

 

投稿日:

音楽を聴いて呼び起こされる感情は世界共通か？

音楽を聴いていると、いろいろ
と感情が呼び起こされますよね。

 

ハッピーな曲だなとか、悲しい曲だな
とか、なんだかおどろおどろしい曲だ
なとかね。

 

われわれが普段聴いている曲というの
は、その多くがいわゆる西洋音楽を基
礎にしていますね。もちろんそこにエ
スニックな味付けとかが加わることも
あるわけですけど。

 

じゃあ、そうやって曲を聴いて呼び起
こされる感情というのは、世界中万国
共通のものなんでしょうか？

 

それともそういう音楽の仕組みになら
されている地域の人だけのものなんで
しょうか？

 

文化的、後天的に得られたものなのか、
より根源的な（？）脳の働きによるも
のなのか？　これはなかなか難しい問
題なわけですが。

 

何より、それがどちらかを科学的に実
証するエビデンスが非常に乏しい、と
いうのが実態のようです。とはいえ研
究する人がいないわけではないようで
して。

 

2009年にドイツ他の研究者が発表した
研究論文によると、カメルーンの山地
に住むマファ族という部族の西洋音楽
を聴いたことのない人たちを被験者と
して、彼らに西洋音楽を聴かせたんだ
そうでして。

 

そして、その音楽がどのような基本的
感情（喜び、悲しみ、恐れ）を表して
いるか、人の顔写真を見せて選んでも
らったそうです。

 

そうした実験の結果、カメルーンの山
奥の人たちも、基本的には西洋の人た
ちと同じ感情を音楽から感じとったそ
うなんですね。つまり西洋人が楽しい
（悲しい）と思う曲はカメルーンの人
も楽しい（悲しい）と感じた、という
結果が得られたとのことです。

 

メジャー（長調）の曲の多くは楽しく
感じたし、マイナー（短調）曲には怖
いイメージを感じたそうです。

 

ということは、

 

少なくともある程度は音楽にこめられ
た感情を理解するのは文化的なモノ越
えて、人類に共通するといえそう、で
はありますね。

 

そんなわけで、ミュージシャンの皆さ
んは、安心して世界制覇をめざして下
さいね。（そんな話か？）

 

て、ことで。

 

それでは、また。(￣▽￣)

 

投稿日:

ＣＭソングには危険なあの歌

アラカン世代の人で若い頃洋
楽をよく聴いていた人は、ギル
バート・オサリヴァンという歌
手を覚えていらっしゃると思い
ます。

 

アイルランド生まれでイギリス育ちの
シンガーソングライターで、1970年
代初めにブレイクし、1972年の「ア
ローン・アゲイン」が全米で通算６週
１位になるという大ヒットになりまし
た。日本でも洋楽チャートで５週連続
１位になったそうです。

 

で、この「アローン・アゲイン」（原
題は “Alone Again (Naturally)”）な
んですが、メロディはポップなバラー
ドで耳に心地よいんですよね。そのお
かげ（？）か、日本ではＣＭやらテレ
ビドラマに使われたりするんですけど。

 

それ、いいのか？　と思ってしまうん
ですよねえ。

 

というのは、この曲、メロディは耳に
心地よいんですが、詞の内容はとても
耳障りが悪いんですね（笑）ネットで
検索すると和訳した歌詞がご覧いただ
けると思いますが、この詞の中の「主
人公は」

 

１．結婚式を上げる教会で婚約者に逃
げられる
２．失意のあまり投身自殺を考える
３．神も仏もあるものかと考える（す
みません仏とは言ってないです）
４．母親は父親の死によって絶望し言
葉を失う
５．その母親も死んでしまい、主人公
は１日泣き明かす

 

というわけでですね、悲惨で絶望的な
内容が連ねられているわけですよ。そ
んな歌をＣＭソングに使うっていうの
はねえ、英語ネイティブの人が聞いた
らかなり衝撃的（？）なんじゃないで
しょうか。

 

YouTubeで探してみたらですね、たと
えばクレジットカードのＣＭに使われ
てたりしたんですねえ。で、ナレーシ
ョンが「安心がついて初めて国際カー
ドと呼べます」とか言ってですね、海
外旅行でも安心だということをアピー
ルしたいんでしょうけど、安心できる
歌詞じゃないと思うなあ。

 

読者の皆さんに、ＣＭ制作者の方がい
たらどうぞお気をつけくださいね。あ
とテレビドラマとかにも使われてたみ
たいですが、その辺も。

 

似たような話は、他の曲でもあります
が、長くなるので今日はここまで。

 

て、ことで。

 

それでは、また。(￣▽￣)

 

投稿日:

オンラインセッション動画をつなげてみたらどうなったか

何度もご紹介しましたけど、
今、オンラインでAcapella（ア
カペラ）というスマホのアプリ
を使って演奏でコラボする、と
いうこともやっておりまして。

 

で、そんな活動の中で、アラカン世代
のメンバーを中心に（全員ではありま
せんが）コラボ動画を作ってみました。

 

ある有名な曲（おわかりかと思います
がSt○nd by ○eです）のコード進行を
私がバッキングしたのに合わせて、皆
さんに個別にソロを弾いてもらったん
ですね。それを集めて、こんな風にし
てみました。いかがでしょう？

 

つまり、まず個別のソロを弾いていた
だいたデータを一回動画（mp4）のデ
ータとして保存しまして。で、それを
動画編集ソフトに読み込んで、つなぎ
合わせてみたわけですね。

 

これはこれで、なかなか面白いのでは
と思ったわけなんですが。いかがでし
ょうか？みんなでソロを回しているよ
うに見えませんか？

 

各ソロの並べ方なんですが、最初は落
ち着いたソロを配置し、その後盛り上
げに向けてあおるようなソロをつなげ、
鍵ハモのところで一旦盛り上げてみま
した。その後ベースのソロを挟んで、
もう一度盛り上がる、というような意
図でつなげております。

 

Playing for Changeという有名なグ
ループというかプロジェクトがありま
す。世界中ミュージシャンが１つの曲
をその地元で演奏したものをつないで
発表したりしている（YouTubeに色々
アップされてます）、ちょっとそれに
似た感じを狙って仕上げてみました。

 

こうすることで、アカペラというアプ
リの無料版の時間制限（１分）の壁を
乗り越えてみたいという狙いもありま
した。ちょっとセコいですが（笑）

 

もちろんリアルのセッション仲間も増
やしたいのですが、距離の遠い仲間と
も気軽にセッションできる、こんな活
動も続けて行きたいと思っています。

 

て、ことで。

 

それでは、また。(￣▽￣)

 

●おまけ（？）
あ、そういえば、速攻アレンジ総研の
浅沼勇司所長もソロを弾いてくれたの
ですが、YouTube動画なんで、そのま
ま出すしかない…。というわけで、ど
うぞ（笑）
https://youtu.be/5nMxUl1yROI

 

投稿日:

あるクラシックの「大作曲家」についてのセッションプレイヤー的感想

前回も書きましたが、先日、
クラシックコンサートに行きま
した。

私はクラシック音楽の知識はあまり、
というかほとんどなくて、聴きに行く
ことは年に何度もありません。ただ、
中学校時代の同級生がある市民オーケ
ストラでバイオリンを弾いているので、
年に数度、コンサートのお誘いがあり、
それで出かけて行ったんですね。暑く
て死にそうでしたけど。

 

でね、

 

当日の演目のメインが

 

ブルックナーの交響曲第４番変ホ長調

 

だったんですね。別名「ロマンティッ
ク」。

 

クラシック好きの方にとっては、ああ
あれかって感じなんでしょうけど、私
ブルックナーという「大作曲家」の音
楽について何の知識もなかったんで、
ちょっと下調べをしたんですね。

そしたらブルックナーって、大作曲家
ではあるものの、なかなか微妙な立ち
位置というか、早い話、「嫌いな人」
が多い作曲家なんですね。某クラシッ
クの有名雑誌の嫌いな作曲家ランキン
グの堂々第１位だったりします。

 

なので、私の友人のいるような市民オ
ーケストラではあまりやらないような
んですけど、友人によれば、たまたま
ちょっと提案したらなぜか「通ってし
まった」んだそうで…（笑）

 

で、ブルックナーの交響曲というと、
いくつかのパターンがあって、その組
み合わせで曲ができてるなんてことも
良く言われているようですね。

 

いわく「ブルックナー開始」（曲の始
まりが弦のトレモロで始まるのがほと
んど）「ブルックナーリズム」（４拍
子の後半あるいは前半が２拍３連にな
る）「ブルックナー休止」（主題のメ
ロディーが突然ぶった切るように終わ
り、いったん全休止した後に全く違う
メロディーが始まる）等々。他にも色
々あるようですが。

 

私が聴いた４番の交響曲にも、こんな
パターンがふんだんに使われているん
ですね。ブルックナーの交響曲って、
長いってこともあって嫌う人が多いら
しいんですが、そんなパターンを探し
ながら、あ来た来たとか思って聴くと、
なかなか楽しめましたよ。

 

ブルックナーっていう人は、オルガン
の名手だったらしくて、その影響でこ
ういったパターンを多用したといわれ
ているようです。プレイヤーでもあっ
たんですね。

 

そうしたパターン化した手法をマンネ
リズムという人もいるようですが。セ
ッションをやっている人間からすると、
そうしたバターンを上手く使って、展
開をしていったりするのには、逆に親
近感を抱かせるものがある気がします。

 

アドリブでソロを作っていくやり方に
近いものを感じるからでしょうかね。
アドリブセッションでは、自分の引き
出しの中に持っているパターンをいか
に上手く使ってソロに仕上げていくか
というのがポイントとも言えるわけで
すからね。

 

というわけで、ブルックナー色々聴い
てみようかな、と思ったりしてます。

 

まあ、セッションホストの色眼鏡とい
えば言えるので、真性の（？）ブルッ
クナーファンの人は怒らないでくださ
いね。

 

て、ことで。

 

それでは、また。(￣▽￣)

 

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投稿日:

悲しい歌やね？

カリフォルニア大学の研究チ
ームが、1985年から2015年ま
での30年間にイギリスでリリー
スされた数十万にのぼるポピュ
ラー音楽の曲を調べたんだそう
です。

 

何でカリフォルニア大学がイギリスで
リリースされた曲を調査したんだ？と
いう突っ込みはごもっともですが、私
にも理由はわかりません（笑）たぶん
頼まれたかなにかしたんでしょう。

 

で、どんなことがわかったのか、とい
うとですね、曲の雰囲気に関係するこ
とでして。ここ30年で曲の「ハッピー
さ」とか「明るさ」が低下する一方、
「悲しさ」が増大しているというので
すね。

 

私が読んだ記事によれば85年頃の明る
い歌の典型としては、ワム！の「フリ
ーダム」が、一方2010年代に入って
からの歌の典型として、サム・スミス
れていました。

 

なるほどねー。

もちろん、85年ごろの曲がすべてハッ
ピーというわけではなく、最近の曲が
すべて悲しいというわけでもない（そ
れこそ「ハッピー」なんて歌もありま
したからね）のではあります。全体の
大きな傾向ということではあるわけで
すが、でもなんとなく、納得できてし
まう気がしませんか？え？私だけ？

 

80年代後半といえば、いわゆるバブル
期にあたるわけでして、その後に続く
バブルの崩壊やら失われた10年やらそ
んな時代的な変化もあるので、日本の
アラカン世代にとっては「なるほど」
感が強いのかもしれません。世代差も
あるかもですね。

 

ともあれ、別の研究によれば、歌詞の
傾向を見ても「孤独」とか「社会的孤
立」とかを示すものが増えているのだ
とか。

 

一方で、ダンサブルでポップなノリの
曲は増えていて（ロックというジャン
ルは残念ながら「明らかに」減少傾向
にあるそうです）悲しい曲が多いとい
うのとは裏腹な傾向も見られるんだそ
うです。

 

「全体的なムードはハッピーじゃなく
なってるけど、一方でそれを忘れたく
てダンスしてるように思える」とは、
記事に引用されていた研究者の１人の
言葉でした。うーん。

 

皆さんは、どう思われますか？

 

て、ことで。

 

それでは、また。(￣▽￣)

 

 

投稿日:

アはアラカンのア？アカペラのア？２

アカペラ（Acapella）という、
スマホ上で友人や仲間と音楽を
コラボできるアプリを使った
「アラカンセッション」動画、
その制作過程をご紹介する企画
の２回目です。

 

前回の最後に手書きのメモを掲げたの
ですが、ここから今日のお話はスター
トします。（再掲しますね▼▼▼）

さて、今回制作する動画は長さが１分
という上限があります。これはアカペ
ラの無料版で作成できる上限なんです
ね。

 

誰か１人が有料版を使っていればその
人が最初にプロジェクトを立ち上げれ
ば１分以上のものも出来るのですが、
現状われわれのFacebookグループで
は１分に限定しています。

 

そうするとその１分という時間の中で
何人がソロをとれるかというのを計算
する必要があります。BPM120（１分
間に四分音符が120入る速さ）とする
と、１分間に入る上限は120÷４で30
小節。ただ実はドラマーには頭にカウ
ントを２小節分入れてもらう必要があ
るので、そうすると28小節分演奏でき
ることになります。

 

その28小節をイントロ４小節、落ち
着いた感じのソロ４小節×２人分、盛
り上がったソロ４小節×３人分、最後
に落ち着いたエンディング４小節に振
り分けることにしました。それを示し
たのが先ほどのメモだったわけです。

 

この設計図が完成したところで、参加
者を募る裏で、事前にドラムをお願い
することにしていた金垣さんという方
にメモを渡して、まずドラムトラック
を入れていただいたわけですね。その
段階のものがこちらです。▼▼▼

アカペラでコラボすると、アレンジに
もよりますが、ドラムのパートをまず
入れてもらうことが多いので、何もな
いキャンバスに筆を入れてもらうよう
なことになってしまうんですね。金垣
さんもちょっと不安に思っておられた
ようですが、しっかりとドラミングし
ていただいていますね。

 

さて、ここからFacebookで参加表明
していただいた皆さんとのコラボが本
格化します。次回をお楽しみに！

 

て、ことで。

 

それでは、また。(￣▽￣)

 

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投稿日:

ビリー・ジョエルについての好みの日米格差？

ビリー・ジョエルという人は、
もう75を過ぎていると思うんで
すが。

 

彼が最後にスタジオアルバムを発表し
たのは1993年なので、もう四半世紀
も新作を発表していないことになりま
すが★スゴイのはそれでも人気が衰え
ていないことですね。

 

まあ、スタジオアルバムを全部で13
枚、シングルは60枚以上出してますか
らね。十分すぎるといえば言えるので
はありますが。

 

そんなわけで、以前 Facebook で、私
の Facebook フレンドの皆さんの好
きなビリー・ジョエルの曲は何かと問
いかけてみたのですね。そうしたら、
来るは来るは、のべ70人以上の方から
コメントをいただきました。そこで、
せっかくなので、ざっと集計してみた
わけです。

 

そうすると、

 

１位は「オネスティ」（20票）
２位、「ストレンジャー」（15票）
３位、「ピアノマン」（11票）
４位、「素顔のままで」（10票）
５位は「アップタウン・ガール」「ロ
ンゲスト・タイム」「ニューヨークの
想い」が同数（５票）
（ちなみに、１票でも入った曲は全部
で25曲）

 

という結果になりました。「オネステ
ィ」と「ストレンジャー」強いですね
え。まあ、実は結構予想通りではある
のですが。

 

この２曲、日本人に特に好まれる傾向
があるようなんですね。逆にいうと、
アメリカでのビリー・ジョエルのベス
ト10などにはあまり登場しないんです。

 

 

例えば、ローリング・ストーン誌の読
者投票というのをみると、

 

Piano Man
Scenes from an Italian Restaurant
New York State of Mind
Only the Good Die Young
Captain Jack
Vienna
Just the Way You Are
We Didn’t Start the Fire
Summer Highland Falls
Goodnight Saigon

 

というのがベストテンです。だいぶ違
いますね。「ピアノマン」「ニューヨ
ークの想い」「素顔のままで」という
ところは共通してますが。

 

「オネスティ」とか「ストレンジャー」
といったマイナー・キーでメランコリ
ックな曲は日本人が好みやすく、アメ
リカでは比較的受けない、ということ
なのかなあと感じられます。

 

別にどちらが良くて、どちらが悪いと
いう話ではないのですが、面白いです
ね。

 

最後に、アメリカのテレビ番組で、ビ
ストファイヴというのがあるのでご紹
介しておきましょう：

 

Scenes from an Italian Restaurant
She’s Right on Time
You May Be Right
And So It Goes
Vienna

 

だそうです。これまた全然違いますね。
そういう意味では「イタリアン・レス
トランで」が歌手自身とファンの共通

項なんですね。ちなみに、私の「調査」

では「イタリアン・レストランで」は
約１票を獲得しています（笑）

 

て、ことで。

 

それでは、また。(￣▽￣)

 

★シングルの新曲（オリジナル）は、
2024年に１つありましたね。

 

投稿日:

５月になれば彼女は？　６月は？　９月には？

ポール・サイモン作曲のサイ
モン＆ガーファンクル時代の小
品ながら名曲に「四月になれば
彼女は」というのがあります。
原題は April Come She Will
▼▼▼
https://youtu.be/PYD-DIggB2k

 

歌詞の最初も全く同じ言葉がならびま
す。これ、April Come / She Will と
区切ると間違いですからね。April /
Come She Will と区切ります。「4月
になったら、彼女はやってくる」とい
う意味ですね。Come が April にくっ
つくとしたら、Comes とならなくて
はいけませんね。三単現って奴ですね。

 

She will come となるべきところが
倒置されています。なぜそんなことし
ているかというと、April と Will で
韻を踏ませるためなんですね。

 

で、やってきた彼女が５月になると、

 

May, she will stay

 

となるわけです。彼女は「（僕のそ
ばに）留まる」となります。ここで
もMay（５月）とStay（留まる）が
韻を踏んでますね。

 

４月５月の部分の歌詞の全体はこんな
感じです▼▼▼
April, come she will
When streams are ripe and swelled
with rain
May, she will stay
Resting in my arms again

 

というわけで、この曲、９月まで続く
んですが、全ての月名と韻を踏むよう
にできています。ポール・サイモンは
この曲をイギリスにいる時に聴いた童
謡にインスピレーションを得て書いた
そうです。

 

英語の詞の韻というのは、われわれ日
本人はなかなか気にかけることもない
かもしれませんが、良く見ると面白い
ですよ。そういう意味では、ラッパー
たちは韻を踏むことへの感覚は鋭いで
すよね。

 

さて、５月までは彼女と楽しく過ごし
たこの歌の主人公ですが、ここから先、
９月までは一気に下り坂です（笑）

 

ご興味のある方は調べてみてください
ませ。

 

て、ことで。

 

それでは、また。(￣▽￣)

 

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投稿日:

グローバルな多様性の時代と音楽と

2018年4月25日の日経新聞
の１面に、「パンゲアの扉」
という連載記事があって、面
白いことが書いてありました
▼▼▼

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AIなどのテクノロジーが発達するにつ
れて、これまで画一的な押し付けにな
りがちだった、グローバリズムの力学
が変わってきたというような話ですね。
英語や欧米の大衆文化等が中心の「大
国主導のトップダウンによる一方通行
ではない」時代になった、と。

 

その一つの例としてあげられているの
が、日本発でいまや世界中で使われて
いる “Emoji”（絵文字）だったりしま
す。確かに新たなコミュニケーション
の手段になってきていますよね😀

 

他にもロシア語と同じキリル文字だっ
たのを捨てて新しい文字を導入したカ
ザフスタンの言語カザフ語のことなど
が取り上げられていました。

 

世界を画一化する力になっていたテク
ノロジーが逆に画一化に対抗する力を
生んでるってことですね。グローバル
に世界を覆うテクノロジーとその中で
の多様性。

 

なるほど。

 

そうすると、そんな力学の変化が音楽
に対してはどう働いているのか、気に
なってきますよね。今後の連載の中で
語られるのでしょうか？

 

語られるかどうかは分かりませんが、
もちろんそんな変化は音楽にも起きて
いるのだと思います。でなければ、あ
のPPAPのヒットなんかは起こらなか
ったと思えますしね。

 

話題になっているギブソンの業績の不
振なんていうのも、そんなところから
来ているような気もしますね…。

 

いろんなチャンスといろんなピンチが
これからも生まれてきそうですね。

 

て、ことで。

 

それでは、また。(￣▽￣)

 

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投稿日:

誰か反応してよ

◆その１

 

「鍵ハモやめようかな」
「……」

 

「私なんか要らないんだ」
「……」

 

「居なくなっても皆気にしない」
「……」

 

「誰か反応してよ」
「……」

 

「ピアニカはもともとヤマハが東海楽
器からOEM」
「マジかー」「えー、じゃあメロディ
オンは？ピアニーは？」「ピアニーっ
て何？」
「……」

◆その２

 

「ギターやめようかな」
「……」

 

「俺なんか要らないんだ」
「……」

 

「居なくなっても皆気にしない」
「……」

 

「誰か反応してよ」
「……」

 

「スモーク・オン・ザ・ウォーターの
リフはアストラッド・ジルベルトの曲
のパクリ」

 

「おい、ちょっとまて」「馬鹿言って
んじゃないぞ」「ほれ▼▼▼」
「……」

 

◆その３

 

「ジャズやめようかな」
「……」

 

「俺なんか要らないんだ」
「……」

 

「ミクソリディアン♭9thとか弾いて
も皆気にしないし」
「……」

 

「誰か反応してよ」

 

「……」

 

「ベンチャーズのウォーク・ドント・
ラン（急がば回れ）はもともとジャズ
の曲」
「いやいやいやいや」「なんであれが
ジャズ？」「ほれ▼▼▼」
「……」

 

（何だこれ、と思われる方がいるかと
思いますが、以前ちょっとツイッター
界隈で流行ってたのでやってみました
 笑）

 

て、ことで。

 

それでは、また。(￣▽￣)

 

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投稿日:

緑のイルカ通りで？

“On Green Dolphin Street”
という有名なスタンダード曲があ
ります。

 

もともと1947年の “Green Dolphin 
Street” という MGM映画のために書
かれた曲でして、邦題は『大地は怒る』
というそうです。当時アメリカではか
なりヒットした作品なんだとか。

 

私はこの映画を観てないんですが、懸
賞小説の入選作を元に作られたそうで、
ストーリーをWebで調べたんですけど
波乱万丈というか、ほとんどギャグの
ような大メロドラマでした。知りたい
方はこちらをどうぞ▼▼▼

 

で、まあそんな映画の中の曲ですが、
これを、マイルズ・デイヴィスやらビ
ル・エヴァンズやらエリック・ドルフ
ィーやらといったモダン・ジャズの有
名プレイヤーたちが好んで演奏したこ
とでスタンダード・ナンバーになりま
した。

 

この曲、直訳すると「緑のイルカ通り
で」という、なかなかシュールでキャ
ッチーな（？）タイトル（映画ではイ
ングランドの海辺の街の名前というこ
とらしいですが）がついている、とい
うのも人気の一因なんじゃないかと思
うんですよね。

もちろん、曲の魅力というのもあって、
ＡＢＡＣというよくある構成ではある
ものの、なかなか変化に富んだ展開が
その中にある、という点もジャズマン
に好まれるところかもしれません。Ａ
パートのところはラテンぽいリズムで
演奏されることも多い（ＢＣの部分は
スイング・ビート）ですね。

 

私がこの曲を知ったのはずいぶん昔に
なりますが、その当時も今も好きな曲
の一つです。そんなわけで、今も時々
弾いてみたりするんですが、この前、
久しぶりに動画を撮ってみたので今日
はそれをお送りいたします。

良い曲ですねえ（笑）

 

て、ことで。

 

それでは、また。(￣▽￣)

 

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投稿日:

イタリアのコードネームはドレミ？

コードネームって、色々と書
き方に個人差や地域差がありま
して。前にも書いたことがあり
ましたが……。

 

マイナー７を m7 とか mi7 とか -7と
かね。色々と譜面によって書き方が違
ったりするんですよね。馴れないと読
むのに苦労したりします。

 

そんなコードネームがどうもイタリア
（フランスでも？）ではＡＢＣじゃな
くて、Do, Re, Miで書かれているらし
いという話を聞いたんですね。たしか
に元々中世の「ヨハネ讃歌」という歌
の各フレーズの頭の音がドレミ〜にな
っていて、その部分の歌詞をとってイ
タリア語やフランス語の音名がついた
んだと聞いてますが。

 

とはいえ、半信半疑だったんですね。
実際に見たわけじゃないので。そうは
いってもグローバル化してる今では、
もうＡＢＣになってるんじゃないんだ
ろうか、とも思ったりもしましたし。

 

ところが、

 

今回、とあるサイトでそんな譜面を実
際に見たのですが……なんと、

 

確かにDo, Re, Miでコードが書かれて
いる

 

……んですのよ、奥さま。

 

図を見ていただきたいのですが、これ
民謡の「サンタルチア」の一部です。
キーはBbでして、冒頭のコードネーム
が「Si♭+」と書いてあるのがわかりま
すでしょうか？　「Si♭」はシのフラッ
トつまりBbですね。で、次の「＋」は
どうも、「メジャー」という意味らし
いです。つまりBbメジャーコード。

 

次のコードは「Fa7」なんですが、こ
れは、まあ分かりやすいですね「Fa」
はＦなのでＦの7thコード（F7）にな
ります。

 

著作権の問題もあるので、民謡の譜面
にしましたけど、これを見つけたサイ
トには他にもビートルズとかサンタナ
だとかの譜面もあったんですが、みん
なこんな調子でした。（追記：その後、
ジリオラ・チンクェッティの「雨」と
いう有名な曲の譜面も見たんですが、
やはりそうでした。）

 

マイナーはmでした。なので Gm7 は
Solm7。Dmaj7はRe+7とかそんな感
じです。分数コードも全部ドレミ。

 

いやあ、世界は広いですね。インドと
とか、タイとか、どうしてるんでしょ
うね？

 

とにかくこれで、イタリアでセッショ
ンして譜面を渡されても安心だ！（笑）

 

て、ことで。

 

それでは、また。(￣▽￣)

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投稿日:

音楽の好みが決まる年齢？

以前ある記事がツイッターの
トレンド入りをしてたことがあ
りました。こちらなんですけど
…… ▼▼▼

 

ニュー・ヨーク・タイムズに掲載され
た記事を元に書かれているようですが、
人間音楽の好みというものは、基本的
には思春期のわりと早い段階で決まっ
てしまうらしい、という内容なんです
ね。Spotifyのデータを分析した結果
なんだそうですが。

 

男性だと14歳、女性は少し早くて13
歳ごろなんだそうです。

 

どう思われます？色々と意見はあろう
かと思いますが、私個人的には「結構
言えてるんじゃないの」というのが、
直感的な感想でした。

 

で、自分が14歳の頃にどんな音楽が身
のまわりにあったのか、調べてみるこ
とにしました（ググってみただけです
けど）。若い人はすぐに思い出せるで
しょうけど、この歳になるとね……

 

そうすると、私が14歳になった1971
年の「日本の」音楽状況は大体こんな
感じでした：

 

この年のレコード大賞は尾崎紀世彦の
『また逢う日まで』でした。売上でい
うとオリコンの年間１位は『わたしの
城下町』（小柳ルミ子）、２位は『知
床旅情』（加藤登紀子）で『また逢う
日まで』は３位。

 

この年は小柳ルミ子、南沙織、天地真
理の３人娘がブレイクした頃でしたね。
洋楽のヒット曲でいうと『小さな恋の
メロディ』（ビージーズ）が映画のヒ
ットもあってオリコン年間12位、それ
からマッシュマッカーンというバンド
の『霧の中の二人』という曲が16位に
いますなー。憶えてる人います？

 

 

アルバムの年間チャート第１位はエル
ヴィス・プレスリーの『この胸のとき
めきを』で第２位はサイモン＆ガーフ
ァンクルの『明日に架ける橋』でした。

 

私はこの頃は洋楽を聴くことが多かっ
たので、その他目ぼしい洋楽のヒット
やアルバムを見てみると、キャロル・
キングの『つづれおり』、マーヴィン
・ゲイの『ホワッツ・ゴーイン・オン』、
EL&Pの『展覧会の絵』、ドン・マク
リーンの『アメリカン・パイ』、ブレ
ッドの『イフ』、サンタナの『ブラッ
ク・マジック・ウーマン』、カーペン
ターズの『雨の日と月曜日は』、ニル
ソンの『ウィズアウト・ユー』などな
ど。

 

それからハミルトン、ジョー・フラン
ク＆レイノルズという長ったらしい名
前のバンドが歌った『恋のかけひき』
とか、ジョン・デンバーの『故郷に帰
りたい（カントリー・ロード）』※、
チェイスの『黒い炎』、ジョニ・ミッ
チェルの『ブルー』、フレンチ・ポッ
プスではミシェル・ポルナレフの『シ
ェリーに口づけ』……

 

……はあはあ。

 

他にも山ほどありますが、書ききれま
せん。

 

うーん、こうしてみると14歳の頃に流
行っていた音楽が私の好みを「決定づ
けて」いるかというとちょっと考えて
しまいますが、少なくとも今でも好き
な曲が多いのは間違いないですね。

 

みなさんも、自分の13歳14歳の頃に
流行った音楽を思い返したり、調べて
みると面白いかもしれませんよ。

 

て、ことで。

 

それでは、また。(￣▽￣)

 

※そうあの「カントリーロード」です
よ。ジブリの映画の曲だと思ってる人
多いですが、こちらがオリジナル。

 

投稿日:

スタンダード・ナンバーにまつわる「ささやき話」

私の好きなスタンダードに、
『スピーク・ロウ』（Speak
Low）という曲があるんですが。

 

1943年のブロードウェイのミュージ
カル “One Touch of Venus” （『ヴ
ィナスの接吻』という邦題がつけられ
てますが、これは後に映画化された時
のものですね）のために書かれた曲で
す。

 

ビリー・ホリデイやビル・エヴァンズ
など、多くの歌手やミュージシャンが
カバーしています。最近ではトニー・
ベネットとノラ・ジョーンズがデュエ
ットしている動画がありますので、ま
ずは聴いてみましょうか。
▼▼▼

 

ラブソングですね。

 

で、

 

このミュージカル、どんな筋かという
と、主人公の青年が婚約者にあげよう
としている指輪を、美術館に展示され
ているヴィーナスの像の指にはめたと
ころヴィーナスがいきなり動き出すと
いうお話だそうでして。

 

当然のことながら（？）ヴィーナスは
その青年に恋をして、彼を口説き出す
という……ま、ラブコメですね。

 

この曲、作曲をしたのが『マック・ザ
・ナイフ（別名モリタート）』などで
も有名なクルト・ヴァイル（英語読み
だとカート・ワイルかな）というドイ
ツ人の音楽家です。この人はユダヤ系
のため、1933年にナチスから逃れて
アメリカに渡り、ミュージカルの仕事
をしたりしていたんですね。

 

ドイツ時代に書いた『マック・ザ・ナ
イフ』と比べてずいぶんアメリカナイ
ズされた印象を受けるのは、そんな時
期の作品だからでしょうか。ＡＡＢＡ’
という形式の曲ですが、Ａ（Ａ’）の
ところが16小節なのに、Ｂは８小節
しかない、という少々変則的な曲でも
あります。

 

そして、作詞はオグデン・ナッシュと
いう人で、ミュージカルの脚本も書い
ています（共作）。日本ではあまり有
名じゃないと思いますが、アメリカで
はこうしたユーモラスな詩を書く詩人
として、とても人気のあった人のよう
です。ラジオなんかにも出たりしてい
たとか。

 

そして、

 

この曲の最初の一節なんですけど、

 

Speak low when you speak, Love

 

となってまして。「話す時はささやく
ように話して、愛しい人」といったよ
うな意味ですが……

 

これ、実はシェイクスピアの喜劇『か
ら騒ぎ』の有名なセリフ

 

Speak low if you speak love
（恋を語るときは声をひそめよ）

 

のもじりなんですね。

そんなわけで（？）この曲の成り立ち
には、色々な要素が絡んでいるわけで
すね。後にはアメリカのジャズマンた
ちも好んで演奏するようになるわけで
すが、実は背景には結構ヨーロッパ的
なものとアメリカ的なものが入り混じ
っていたりするわけです。

 

最後に、ソニー・クラーク（ピアノ）
のセクステットの演奏を聴いてみまし
ょうか。コルトレーン（テナー）、ド
ナルド・バード（トランペット）、カ
ーティス・フラー（トロンボーン）、
ポール・チェンバーズ（ベース）、ア
ート・テイラー（ドラム）という錚々
たるメンバーです。▼▼▼

 

て、ことで。

 

それでは、また。(￣▽￣)

 

 

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投稿日:

名曲すぎて嫌んなっちゃう？

ロックギター関連の総合Web
サイトでUltimate-Guitar.com 
というアメリカの（？）やつが
ありまして…。

 

アメリカって書きましたが、もともと
はロシアで立ち上がったとかサイトに
は書いてありましたけど。ま、ありが
たいことに（？）、ロシア語ではなく
英語のサイトです。

 

で、そのサイトが最近、サイトの読者
コミュニティで「必要以上にプレイさ
れているロックとメタルの曲オールタ
イムトップ25」というアンケートの結
果を発表したんです。

 

人気があって名曲かもしれないけと、
あまりに演奏されすぎていてちょっと
どうよっていう曲たちってことですね。
で、その結果をご紹介しようと思いま
して…。25位まで紹介すると長くなる
ので、ここではトップ10を見てみまし
ょう。まず、10位から２位です。

 

10位　ドント・ストップ・ビリーヴィ
ン　（ジャーニー）
９位　天国への階段
（レッド・ツェッペリン）
８位　バック・イン・ブラック
（AC/DC）
７位　ワンダーウォール
（オアシス）
６位　ウィ・ウィル・ロック・ユー
（クイーン）
５位　リヴィン・オン・ア・プレイヤ
ー　（ボン・ジョヴィ）
４位　スウィート・ホーム・アラバマ
（レーナード・スキナード）
３位　エンター・サンドマン
（メタリカ）
２位　スメルズ・ライク・ティーン・
スピリット　（ニルヴァーナ）

 

…というランキングでした。

 

アメリカというか英語圏の読者のラン
キングですから、日本人的な感覚から

いうとちょっと違うと思う曲もあるか
もしれませんけどね。「スウィート・
ホーム・アラバマ」なんてのは、やは
りアメリカだからなんてこともありそ
うです。

 

でも、ま、全体的に気持ちは分かると
思いません？

 

で、さて、お待ちかねの（？）第１位
ですが、ジャーン、

 

スウィート・チャイルド・オブ・マイ
ン　（ガンズ・アンド・ローゼズ）

 

…で、ございました。なるほどねー。

いかがでしょうか。ま、色々とご意見
もあるとは思いますが。

 

あと、日本人的感覚でいうと、これは
絶対入ってくるだろうと思える、「ス
モーク・オン・ザ・ウォーター」は11
位で、惜しくも（？）トップ10を逃し
ています。それからヴァン・ヘイレン
の「ジャンプ」は23位なんですなー。

 

トップ25全てを知りたい方はこちら
のサイトをご覧くださいませ。（すみ
ません英語です）

 

て、ことで。

 

それでは、また。(￣▽￣)

 

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投稿日:

続・チャルメラでセッション

少し前に、チャルメラのメロ
ディーでセッションした話を書
いたんですが…。


その時にちょっと書き忘れたことがあ
ったので、今日はその話の続きです。
特に、面白そうだからやってみようと
思われた方（いるのか？）にちょっと
ご注意というか、コツというか、そん
な内容です。


チャルメラのメロディー、ドとレとミ
の３つの音しか使われないので、簡単
ですぐ出来ると思われるかもしれませ
ん。でも、実は、セッションするため
にグルーヴに乗せようとすると、結構
あれ？と戸惑われる方もいるんではな
いかと思うんですよね。


仮に、例えばファンクっぽいグルーヴ
に乗せてセッションしようと思うと、
実は下の譜面のような感じになってく
るかと思うんですね。そうすると、ご
覧のようにですね、頭の「ドレミーレ
ド」の最初の「ドレ」が、１拍目では
なくて、

アウフタクト

になるんですよ。それも４拍目のウラ
からという…。


これ、ちょっと馴れがいるかもしれま
せん。１拍目の頭からスタートだと思
っていると、あれれということになる
んじゃないかなーと。


後ろのメロディーの譜割りは、この通
りじゃなくて、少々崩しても大丈夫だ
と思いますけどね。この頭の２音の入
り方は押さえておいた方がいいと思い
ます。


これやってみよう、と考えるような奇
特な（？）方に向けての、老婆心でご
ざいました。


て、ことで。


それでは、また。(￣▽￣)

 

 

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