カテゴリー: 楽曲

投稿日:

こんにちはハゴロモガラス？

この前、Bye Bye Blackbird
の話をしたんですが。

 

ヨーロッパとアメリカでは Blackbird
という言葉が指し示す鳥が違う、とか
だからビートルズのあの Blackbird と
は違う鳥だとか、そんな話でしたが※

 

あの記事を書いた後、この Bye Bye
Blackbird という曲が発表された年つ
まり1926年当時に出版されて売られて
いた譜面というのを見つけたんですよ
▼▼▼

 

Download とある青地に白文字のボタ
ンを押すとPDFがゲットできます。こ
ういうのちゃんと資料として保存され
て残ってるのいいですよね。

 

で、

 

この譜面、ちゃんとヴァース（前歌）
の部分が載っていたりとか、なぜかウ
クレレのコード・チャートがついてい
るとか、それはそれで面白いんですけ
ど、私が注目したのは、

 

表紙の絵

 

なんですよね。

 

で、そこには山高帽を「ブラックバー
ド」に向けて振りかざして、「バイバ
イ」といっている男が描かれているわ
けですけど。そこに描かれているその
ブラックバードが、こんななわけです
▼▼▼

 

この前は、アメリカのブラックバード
はなんか黒い部分が少ない、なんてこ
とを書いたんですが、ここに描かれて
いる鳥は、けっこう黒いですよね。

 

胸の部分が赤くなっているのが、ちょ
っと特徴的ですけど。

 

で、再度調べてみたんですが、どうも
この鳥はハゴロモガラスという分類上
はムクドリモドキの仲間の鳥のような
んですね（カラスと言ってますが、カ
ラスとは無関係だそうで）。

 

英語では Red-winged Blackbird とい
うようです。

 

で、この外見の鳥なら、ブラックバー
ドといわれても納得感あるな、と思っ
たというね。それだけの話なんですが。

 

まあ、この曲の作者が考えていた鳥が
この外見の鳥であったかは正確にはわ
からないとは思いますが。でも曲が生
れた年に出版されてますしね。作者も
たぶんこの表紙見てるでしょうし。

 

て、ことで。

 

それでは、また。(￣▽￣)

 

※そういえば、ポール・マッカートニ
ー、何年か前に Bye Bye Blackbird
をレコーディングしてますね。バース
も歌ってます。なんかちょっと端折っ
てますけど▼▼▼

 

投稿日:

さよならムクドリモドキ？

この前、セッションで、スタン
ダード・ナンバーの “Bye Bye
Blackbird” という曲をやりまし
て。

 

わりと（かなり？）シンプルな曲なの
で、セッションでは良く演奏される曲
なんですね。

 

いろんな人が歌ったり、演奏したりし
てますが、有名なのは例えばマイルズ
のこのバージョンでしょうかね？　コ
ルトレーンの方が目立ってるとかいわ
れてますが（笑）▼▼▼

 

この曲1920年代に書かれた曲で、最
初に歌ったのはエディー・カンターと
いうヴォードビル出身のコメディアン
だったそうです。

 

彼の歌を聴くと、今ではほとんど聴か
れないヴァースつまり前歌があったり
します。ご興味のある方は探してみて
ください（YouTube にあります）。

 

で、

 

ブラックバードというとビートルズと
いうかポール・マッカートニーの有名
な曲がありますよね。そっちを思い浮
べる人も多いと思うんですが。

 

実は、ヨーロッパで言うブラックバー
ドはクロウタドリという鳥なんだそう
ですが、一方アメリカでブラックバー
ドというと、ムクドリモドキという鳥
の仲間ことなんだそうです。

 

そして、この２つの鳥は

 

別の種に属している

 

のだそうで（正確にいうとどちらもス
ズメ目ではあるんですが、別の科だそ
うです）見た目もかなり違うんですよ。

 

クロウタドリは確かに「黒い」んです
が、ムクドリモドキはかなりオレンジ
の部分が多くて（黒い部分もあります
けどね）、え？　これが？　って感じ
ではあります※

 

そんな「バイ・バイ・ブラックバード」
なんですが、その歌詞の中のブラック
バードの意味、というか何を表してい
るかなんてことも色々議論があるらし
いという話なんですが。

 

長くなったので、今日はここまで（お
いおい）

 

※ムクドリモドキの仲間は多くて、か
なり黒いのもいるようではあります

 

て、ことで。

 

それではまた (￣▽￣)

 

投稿日:

もしジャムセッションに某候補者が紛れ込んでいたら

（SNSでこういう○○構文とかがバズっ
てると、どうしてもやりたくなってし
まうんですよねえ。悪いくせですが）

 

（セッションホスト）「まだ
スタジオの時間があるようなので、
何か曲のリクエストある方います
か？　はい、石○さん」

 

（石○さん）「フライ・ミー・トゥ・
ザ・ムーンをやりたいです」

 

「わかりました。グルーヴは４ビート
にしますか？　ボサノバにしますか？」

 

「私グルーヴの話しました？」

 

「今日はまだボサの曲やってないんで、
それでいいですか？」

 

「私フライ・ミー・トゥ・ザ・ムーン
っていいましたよね？」

 

「だからそのフライ・ミー・トゥ・ザ
・ムーンをどんなグルーヴでやりたい
か聞いてるんですけど？」

 

「同じ質問を繰り返してます？　さっ
き答えたばっかりですけど」

 

「だからグルーヴをどうするか聞いて
るんです」

 

「え？　もう１回言えっていうことで
すか？」

 

「いや、まだ答えてもらってないから
聞いてるんです。石○さんのリクエス
トしたフライ・ミー・トゥ・ザ・ムー
ンで……」

 

「え？　リクエストはフライ・ミー・
トゥ・ザ・ムーンってさっき言ったば
かりですよ」

 

「整理しましょう。石○さんはまず、
フライ・ミー・トゥ・ザ・ムーンをリ
クエストされましたよね。石○さんは
まだグルーヴを指定されてない。グル
ーヴの種類はどうされますか？」

 

「ん？　さっきのリクエストの話は？」

 

「だからそのリクエストを聞いてるん
です。グルーヴをどうするかっていう
リクエストの問題です」

 

「え？　だからだからグルーヴじゃな
くて、リクエストを聞いてるってこと
でよろしいですか？」

 

「石○さんはフライ・ミー・トゥ・ザ
・ムーンをリクエストしてるわけじゃ
ないですか。そこまで合ってますよね？
一方でグルーヴの指定はされてないわ
けですよね、今ね。」

 

「もうちょっとまとめて質問してもら
っていいですか？」

 

（スタジオの店員）「すみません時間
でーす。退出お願いしまーす」

 

※このお話はフィクションですので、
現実のジャムセッションや都知事選挙
や候補者とは無関係です。ちなみに政
治的意図はいっさいありません。それ
にしても、恐ろしい……

 

て、ことで。

 

それでは、また。(￣▽￣)

 

投稿日:

古びるもの、古びないもの？

少し前の話ですが、YouTube
を覗いてたら、こんな動画があ
りまして▼▼▼　ちょっと長い
んですが……

 

 

昨年（2023年）の11月、惜しまれつ
つ亡くなった大橋純子さんの、1978
年というから45年以上前の FM ラジ
オでのスタジオ・ライブですね。美乃
家セントラル・ステイションと一緒に
やっています。

 

大橋さんの歌と美乃家セントラル・ス
テイションの演奏、懐かしさは感じま
すし、もちろんある程度の時代性も感
じますが。それでも、今聴いてもそれ
ほど古びた印象を受けることはないと
思うんですが、いかがでしょう。

 

まあ、そこら辺の受け取り方は個人差
あるとは思いますが。

 

で、

 

それとは別に、この音源の「時代」と
いうか「古さ」を一番感じさせるのは、

 

MC の人（司会者）のしゃべり方

 

ではないか、と思ったんですよね。

 

言葉遣いとか、しゃべるスタイルとか。
思い返せば、この頃のラジオやテレビ
の司会者というのは、こんな感じが多
かったよなあと思うわけです。

 

1980年代に入って変わったんでしょう
か。もっと「不適切」になっていく前
の時代の音源ってことですかね。

 

今では、NHK に少し残っているのか
もしれませんけど、ほとんどこういう
MC のしゃべりのスタイルはなくなっ
ていると思うんですよね。

 

45年経っても古さをあまり感じないも
の、とても古くさく感じるもの、いろ
いろあるんだなあ、と。

 

そんなことを感じたというお話でござ
いました。まあ、それだけなんですけ
どね。

 

て、ことで。

 

それでは、また。(￣▽￣)

 

投稿日:

お熱いのが嫌い？

前に、料理するときの火の通し
方がどうとか書いたんですけど。

 

火といえば、料理って熱いものを熱く
出されるのがお好きですか？　それと
も適度（ってのが難しいんだけど）に
さめた温度で出されるのがお好きです
か？

 

これまた人によって様々だと思うんで
すが、私はというと、

 

熱いものはなるべく熱いのが好き

 

な方なんですね。

 

まあ熱いといっても、料理と呼べる範
囲で、ってことですが（当たり前だ）。

 

で、

 

この前、たまたま午後散歩しててちょ
っと休憩しようかと思って、

 

マ○ドナ○ド

 

に入ったんですね。

 

そこで、そういえばマク○○ルドのホ
ット・アップル・パイって若い頃好き
だったなあと思って、コーヒーと一緒
に注文しまして。

 

で、食べたんですが

 

……

 

なんか、ちょっと昔の感覚と違うなあ
と思ったんですね。なんだろう、と考
えたら、

 

昔みたいに熱くない

 

と思ったんですよ。

 

たまたまそういうのに当たったのか、
今は昔みたいに熱くして出さないのか、
なんて色々食べながら考えてしまいま
した。

 

結構、いろんな「ストーリー」が頭に
浮んできましたねえ。あ、すみません
ヒマです。

 

もしかしたら、そもそも昔もそんなに
熱くなかったのかも、とか。熱くてや
けどした客に訴えられたのかも、とか。
店長が熱いモノが嫌いなのかも、とか
（まさかね）。

 

なんか、昔好きだった曲を改めて聴い
たら、あれ？　こんなだったけ？　な
んて感じることがたまにあるんですが、
そんな感じに近いかなあ、というよう
な。そんなことを思った平和なある日
の午後ではございました。

 

て、ことで。

 

それでは、また。(￣▽￣)

 

投稿日:

試してみる。色々変えて？

楽器の演奏とかしていて、特
定のフレーズを覚えなきゃいけ
ない、きちんと弾けるようにな
らなきゃいけない、なんてこと
ありますよね。

 

ジャム・セッションなんて、わりと演
奏の自由度の高いことやっていても、
曲によってはお決まりのフレーズを弾
く必要なんてことがあったりします。

 

たとえば？　そう「サー・デューク」
のあのフレーズとか。

 

で、

 

そんな時、だいたいとにかく毎回同じ
ように正確に弾こうと人間しがちじゃ
ないですか。最短できっちり弾けるよ
うにしようと思いますからね。

 

ところが、最近ヴァイオリニストでも
ある例の心理学者のノア・カゲヤマさ
んのブログを読んでたら、実は毎回毎
回きっちり同じように弾くことを心が
けるよりは、

 

毎回ちょっとずつ変化させてみる

 

のがいいらしい、なんてことが書いて
あったんですね。

 

ちょっと大きい音で、あるいは小さい
音でとか、ビブラートを強めにかけて
みるとかみないとか。色々試してみた
ほうが、最終的に毎回きっちり同じよ
うに弾こうとするより、最終的に上手
に弾けるようになる、らしい、という
ことでして。

 

それから、そうやって色々変えて試し
てやってみた方が、長期的に記憶に残
りやすいようだ、なんてことも書いて
ありましたね。

 

まあ、ご興味のある方は、カゲヤマさ
が（英語ですけど、まあ最近は Web
翻訳なんてのがありますから）、なん
か、ああそういうもんだよなあ、なん
て妙に納得したりしたのではありまし
た。

 

こと楽器の演奏に限らず、１つのこと
をやるにしても色々ちょっとずつ変え
ながら試してみるのが、結局上手くい
くコツってことではないかな、と。仕
事にしても趣味にしてもね。

 

あまり、１つの考えとか理念にとらわ
れすぎて、色々やってみる余裕がない
のはよくないのでは、と。あ、それは
また別の話か。

 

て、ことで、

 

それでは、また。(￣▽￣)
投稿日:

時には跳んでみる？（メロディーも人生も？）

コール・ポーターという人の書
いたスタンダード・ナンバーで
 “I Love You” というのがありま
す。▼▼▼

 

すごくどストレートなタイトルですよ
ね。歌詞の方も「春がまたやって来て
／鳥たちも再び翼を広げ」とかそんな
わりと陳腐な感じのフレーズが入って
たりするんですが。※

 

これ、実はコール・ポーターが友人か
らこういうタイトルでこんな歌詞を使
って素晴らしい曲を作ってみろ、とい
う挑戦を受けて、それで書いた曲なん
だそうです。つまりポーターらしいヒ
ネリのないタイトルや歌詞で良い曲を
かけるか？　というわけでして。

 

結局この曲はミュージカルの中で使わ
れて、その後ビング・クロスビーが歌
ってヒットし、スタンダードナンバー
になるわけなんですね。つまりポータ
ーの勝ちだったわけです。

 

「素晴らしいメロディーは凡庸な歌詞
を凌駕する」とかポーターはいってた
らしいですが。

 

でね、

 

ポーターの言うようにこの曲はメロデ
ィーに特徴がありまして。曲の冒頭、
そのまさに I Love You という歌詞に
あわせて、上の C から下の Db に跳ぶ
というところがあるんです（ちなみに
よく演奏されるキーＦでの場合です）。

 

つまり、長７度下に跳び降りているん
ですね。この冒頭部分につけられたコ
ード（サブドミナント・マイナー系）
とともに意表をつく出だしとなってま
して、この冒頭部分によってこの曲の
印象はほぼ決まっているといっても過
言ではないかも（まあ中間部の転調と
か他にもなくはないですが）。

 

曲を作る時、流れるような綺麗に音の
つながったメロディーを生み出したい
と思うことも多いですが、印象に残る
メロディラインが生まれるのは、音の
跳躍が挟まれたときだったりします。

 

つまりスケール上のとなり（たとえば
メジャースケールだったらド→レとか
ソ→ラとかですね）やすぐ近くの音に
動いていくのではなく、ちょっと遠い
音へと跳ぶ動きが生まれた時ですね。

 

もちろん年がら年中跳びまわっていて
も落ち着かないので、バランスではあ
るのですけども。

 

人間も、人生でときには日常に流され
ずに「跳ぶ」ことが求められることが
あるのと一緒かな？　なんて思ったり
して……あまり関係ないか。ま、でも
そんなことをちょっと考えた、と。

 

※原文は：It’s spring again / And 
birds on the wing again

 

て、ことで。

 

では、また (￣▽￣)
投稿日:

音楽活動のブラック化の傾向と対策？

メディア等で一時クローズア
ップされて今や定着化した言葉
に「ブラック企業」とか「ブラ
ック化」なんてのがありますよ
ね。

 

別にここで、個別の事例を取り上げて
あれはこうだとか、これはああじゃな
いかとか、話をしたいわけじゃないん
ですが、そんなブラック企業などの記
事とかを読んで感じたのは、

 

何につけブラック化ていうのは結構簡
単に起こりうることなんじゃないか

 

……て、ことでして。

 

よく、この業種がどうとか、この業界
はああだから、とかいいますけど。ブ
ラック化の危険は、多少の程度の差こ
そあれどこにでも同じようにあるので
はないか、と思うわけです。（だから
といって、「ブラック企業」を擁護し
たいわけじゃないですけどね）

 

より一般化すれば、人が集まればブラ
ックなことの起こる危険性は多かれ少
なかれある、ということかもしれませ
んね。

 

で、考えてみれば音楽の世界でも、ブ
ラックな話はたくさん聞くじゃないで
すか。過重なノルマとか、集客の苦労
にともなう諍い、意見の食違い、様々
なハラスメント、バンド内人間関係の
ごたごたなどで夢破れて去っていくな
んて人の話は腐るほどありますよね。

 

思うに、バンドとかいう割と少数で固
定化したメンバーでの煮詰まった人間
関係はブラック化の傾向を生みやすい
気はしますね。もちろん、きわめてホ
ワイトな（？）バンドだってきっとあ
るのでしょうが。

 

そんなストレスやブラック化の危険を
避けて音楽活動をするにはどうしたら
よいか、と考えるとですね、

 

バンドを組まないで音楽をすればいい

 

……と思ったわけですね。

 

と、なると、やっぱり「あれ」ですよ
ね。

 

ま、そんなわけでジャムセッションや
ってるんですが。

 

でもまあ、

 

実はジャムセッション業界（？）でも
色々ブラックなことは起きてると言う
話も聞きますしね……。

 

結局人間同士の関係性の話なので、ジ
ャムセッションやってても、ブラック
化の危険から完全に逃れることはでき
ないということですな。闇は深いな。

 

となると、つまりは一緒にやる相手や
仲間次第ってことになるんですよねえ。
身もふたもない話ですが、ま、そんな
もんか。

 

私個人のことをいわせていただければ
アラカンセッションなどでご一緒させ
ていただいている仲間の方々にはとて
も恵まれていると感じておりますので、
大変感謝しております。

 

てことで。

 

では、また  (￣▽￣)

 

 

投稿日:

古本屋の店先とプレイリスト？

散歩してて古本屋さんを見つ
けると、ついつい覗いてしまう
んですが。

 

最近、会社勤めを辞めたので、そんな
ことも多くなりまして。暇な時間も増
えたもので。

 

それにこれは別にちゃんと調べたわけ
ではないんですが、最近新しい古本屋
（なんか変な言い方ですが）さんが増
えた気がするんですよね。

 

割と店主の人が若くて、ちょっと小綺
麗で、センスというかこだわりという
か、そういうものを感じる古本屋さん
が増えた気がするんですよね。

 

そんなこともあって、そういうお店や
別に古くからやってるお店でもブッ○
オフでもまあいいんですけど、見つけ
るとどうしても立ち寄ってしまうんで
すよね。

 

で、

 

古本屋さんて、たいてい店先とかに１
冊100円とか200円くらいで、安く売っ
てるエリアがあるじゃないですか？
文庫本や新書本が多いですけどね。

 

ああいう安売りの本の中に面白そうな
ものを見つけると、ついつい１冊とか
２冊買ってしまうんですよ。なんせ１
冊100円とかなんで。

 

で、まあそうやって買った本を読んで
満足することもあるんですが、結構な
数の本は

 

積読

 

と言われるやつになりやすいんですよ
ね。で、部屋の中で場所取ってしまう
んですが。

 

どうしても供給過剰な感じなんですが、
やめられないんですよねえ。

 

そういえば、

 

サブスクの音楽サービスとかで見つけ
た何十年も昔のアルバムを後で聴こう
とか思ってプレイリストに登録してお
くんですけど、忘れてしまうなんてこ
とが結構あるんですけど。

 

あれとちょっと似てるなあなんて思っ
たりもするんですが。

 

まあ、ヒマなんですよね。すみません。

 

て、ことで。

 

では、また (￣▽￣)

お読みいただきありがとうございま
した。こんな話やら、セッションノ
ウハウ情報などお届けする無料のメ
ルマガをやっておりますので、よろ
しければご登録ください。その他、
色々な音楽企画やシニアライフにま
つわる話題をお届けしております。
こちらからどうぞ。▼▼▼
https://seniorlife.sakuraweb.com/page-48/

 

投稿日:

BGMよりも、必要なのはBGN？

前に、Lofi Hip Hop（ローファ
イ・ヒップホップ）の話を書きま

 

個人的に結構その手の音楽が気に入っ
ていて、作業のバックグラウンド・ミ
ュージック（BGM）にもいい、なんて
ことを書いたんですが。

 

この前、BGMについての記事を読んで
いたら

 

BGM に集中力を上げる効果はない

 

と書かれてました（汗）

 

大脳生理学の先生の話として書かれて
ますが、早い話、何も音がないよりは
あった方がいいけど、特に「好きな曲」
を聴くとそっちに心理的リソースをと
られるので逆効果、ってことらしく。

 

集中して考えないといけない仕事には
BGM はあまりよろしくない、というこ
とだそうです。

 

んー

 

まあ、確かにこれは私の経験でも、好
きなアーティストだったりジャンルの
音楽を聴くと、その曲のディテールに
注意が行ってしまって、

 

作業そっちのけ

 

になるなんてことが、まあたまにとい
うか、よくというか、しょっちゅうと
いうか、ね。

 

そんなわけで、お気に入りの威勢のい
い曲（静かな曲でも同じですが）かけ
て仕事に集中しようとしても

 

たぶん無理

 

ってことのようです。

 

とはいえ、この記事にもあるように、
何も音がないよりはノイズでもいいの
で多少の音があった方が良いというこ
とらしいのですよね。つまりBGM じゃ
なくて BGN（バックグラウンド・ノイ
ズ）ですな。

 

そこで、

 

最近は、カフェの雑音を「発生させる」
サイトというのがネット上にあるのを
発見しまして。そこで作られるカフェ
の音を聴きながら作業しております。
例えばこちらなんかですが。★

 

たしかに、なんか集中できる気はしま
す。本当に効率が上がったかどうかは、
実はまあよくわからないんですけどね。
よろしければお試しくださいませ。

 

え？　本物のカフェで作業するからい
らない？

 

ま、そのへんはご自由に。

 

★追記：最近は、こちらのサイトなん
かもお気に入りです。

 

て、ことで。

 

それでは、また。(￣▽￣)

 

投稿日:

みんな同じ感覚で聴いている、とは限らない？

以前、世界的に展開している某
ハンバーガー・チェーンがですね

 

PUFFY の「アジアの純真」という曲
を使って期間限定商品のプロモーショ
ンしたんですが。

 

その CM について、各方面からいろい
ろと文句というか異議申し立てという
かが湧き上がった、という話がありま
した。

 

CMに出ている若い女性の感じがです
ね、PUFFY に寄せているようで、そ
の寄せ方が適当だとか、リスペクトが
ないとか、そんな不満が出ているとい
う話なんですね。

 

で、まあ確かに CM を観るとですね、
PUFFY をリアルタイムで見た人間か
らすると、そういう不満が出るのもわ
からないじゃないわけです。なんかね。

 

そんな一方で、そもそも今回の CM の
ターゲットは、そんな PUFFY リアル
タイム世代じゃなくて、もっと若いい
わゆるＺ世代あたりなんだから、なん
ていうマーケティング専門家のコメン
トがあったりしてですね。

 

ははあ、なんてことを思ったりもする
わけです。

 

で、

 

まあ、このバーガーチェーンの販促キ
ャンペーンが成功か失敗かとかは、私
としては別にどうでもいいんですが。

 

思ったのは、最近 TikTok とかインス
タとかの影響で、昔の音楽が若い世代
に聴かれて再ヒットしているなんてい
う話を聞きますけども（そういえば、
PUFFY の「愛のしるし」もそんな形
でバズりましたね）。

 

だからといって、今の若者たちが昔の
人たちと同じような感覚でその音楽を
好きになって聞いているとか、あまり
短絡的に考えない方がいいかもしれま
せんね。

 

そんな可能性を考えずに、上から目線
で色々薀蓄語るとか、教えてやろうと
か思ったりすると、ロックＴおじさん
みたいになるかもなあ、と思ったりし
て。

 

気をつけよう。

 

て、ことで。

 

では、また。(￣▽￣)

投稿日:

ＣＭソングには危険なあの歌（その５）

なんかこのシリーズだいぶ久
しぶりなんですが。

 

最近テレビあまり見ないものでね……
なんて気取ってもだれも褒めてはくれ
ませんが。

 

ともあれ、久しぶりに気になるＣＭで
の使われ方をしている洋楽ポップスを
耳にしたもので、書いてみようかな、
と。

 

ザ・メッセンジャーズというあまり知
られていないバンドの「気になる女の
子」という邦題の曲なんですけど。こ
んな曲です▼▼▼

 

1971年というから、私が中学生のころ
のヒット曲ですが。この曲、アメリカ
ではあまりヒットしなかったんですが、
なんか日本ではヒットしたんですよね。
（調べたら、この曲モータウン傘下の
レア・アースというレーベルから出て
たんですね。へー）

 

私、よくラジオの深夜放送で聴きまし
た。そういう意味では懐かしさを感じ
ないわけではないですし、いわゆるバ
ブルガム・ロックとかポップとかいう
路線ぽくて、それなりにキャッチーな
サウンドではあるとは思います。

 

そんな曲なんですが、ときどき日本の
ＣＭで思い出したように使われるんで
すよ。

 

最近では、某自動車メーカーのとある
車種のＣＭに使われています。

 

で、

 

この曲、英語の原題がですね、“That’s
the Way a Woman Is” というんですが。

 

「女の人ってそうだよね」とか「女っ
てそんなもんさ」というような意味に
なるわけですよね。

 

歌詞の内容を見ていくと、歌い手の男
性が女性と知合って、いい感じになっ
て、最後はふられる、という流れで、
その話の進展ごとに、この“That’s the
Way a Woman Is” というフレーズが歌
われるって構成になっています。

 

でね、

 

まあ、別に使う側は気にしてないのか
もしれませんが、今やダイバーシティ
ーとかいうような時代に、「女ってそ
んなもんさ」とかいう曲をＣＭに使う
というのはどうなんだろうとか思うん
ですけどね。

 

そもそも商品となんの関係もないとい
うかね。まあ、耳当たりの良さとかそ
んなことで使われてるんでしょうけど。
いいのかなあ、なんて。

 

まあ、ヒマなんですけどね。それは確
かに。

 

※ちなみに最近クルマのＣＭに使われ
ているバージョンて、オリジナルでは
なくて、ＣＭ用に新しくレコーディン
グされたもの（アーティスト不明）ら
しいです。Wikipedia によればですけ
ど。

 

て、ことで。

 

それでは、また。(￣▽￣)

お読みいただきありがとうございま
した。こんな話やら、セッションノ
ウハウ情報などお届けする無料のメ
ルマガをやっておりますので、よろ
しければご登録ください。その他、
色々な音楽企画やシニアライフにま
つわる話題をお届けしております。
こちらからどうぞ。▼▼▼
https://seniorlife.sakuraweb.com/page-48/

 

投稿日:

あの「リック」で出来た曲？

前に「リック」という音楽業界用語について書いたことがありました。

 

そこでは、なぜ「舐める」という意
味の単語が「ソロの中などで使われる
定番的な短めのフレーズ」という意味
になるのか、なんて話だったんですが。

 

そういえば、リックといえばこれとい
う、英語だと The Lick と定冠詞付きで
よばれるフレーズがありまして。起源
はよくわかりませんが、世の中に広め
たのはやはりジャズの演奏だろうと考
えられているようです。こんなものな
んですが▼▼▼

 

このフレーズがジャズを中心にクラシ
ックを含めたいろんな演奏で聞こえて
くるということで、こんな動画が作ら
れていたりするんですね▼▼▼

 

いかがですか、こうやって見せられる
と本当にいろんな人が弾いてますね。

 

アメリカのベーシストで音楽関連のユ
ーチューバーとしても有名なアダム・
ニーリーという人は、そのチャンネル
の特に初期の頃、このリックをよくネ
タにしていました。

 

あるとき、彼は、連続５時間このリッ
クをベースで弾き続けるという配信を
したりして、話題になったりもしまし
た。そのあたりから、このリックはい
わゆる「ミーム」化してしまいまして。
そういえばどこかで聴いたという方も
いらっしゃるかと思うんですが。

 

私も、実はその配信をネタにこんな話
を書いたこともありました（笑）▼▼▼

 

で、

 

この前、そういえばこんな曲があった
のを思い出したんですよね。シャカタ
クという1980年代に人気のあったイギ
リスのフュージョン・バンドの曲なん
ですが▼▼▼

 

どうですか？　アドリブのソロの中で
こっそり（？）使うっていうのではな
くて、曲の構成の中にしっかり組みこ
まれているんですよ。

 

ことほど左様にこのフレーズははびこ
っているのです。

 

さあ、これだけこの「リック」を聴い
てしまったあなたは、次にソロを弾く
ようなことがあればこのフレーズを弾
かずにはいられない気がしませんか？
遠慮はいりませんよ……

 

て、ことで。

 

では、また  (￣▽￣)

 

投稿日:

古い音楽しか売れない時代が来る？　もう来てる？

前に若い世代に自分の好きな音楽を押し付けるおじさん、みたいな話を書きましたが。

 

で、そこで今の若い世代も今自分たち
が好きな音楽をさらに若い人たちに押
し売り（？）するようになるんだろう
か？　なんてことも書いたんですが。

 

一方でですね、

 

これはアメリカの話ではあるんですが、
今音楽の売り上げというのは、多くが
昔の曲によるものだというデータがあ
るんだそうです。

 

まあ昔といっても、18ヶ月以上前に
出た曲はみな昔の曲にされてしまうよ
うなのですが、それにしてもちょっと
考えさせられるものはありますね。

 

しかも、傾向として、昔の曲の売上げ
に占めるシェアは拡大してるというデ
ータもあるそうで、つまり音楽業界が
そもそも新しい音楽を生み出そうとい
う流れになっていない、なんていう批
判もあるようで。

 

実際、そういった「古い」音楽の権利
がものすごい高額でアーティストから
買われたとか、そんなニュースも最近
よく聞いたりもしますよね。新たな音
楽を生み出すより、古い音楽を売る方
が効率いいってことなんでしょうか？

 

で、

 

まあ確かに、今は新曲だろうと古い曲
だろうと、サブスクとかの画面ではフ
ラットに見られてしまいますしね。古
い曲でも TikTok なんかでバズると一
気にチャート再登場なんてこともあり
ますし。

 

アメリカみたいなことが日本でも同じ
ように起きているのか、データがあれ
ば見たいものだ、なんて思うんですが。

 

なかなか新曲を出そうという側にとっ
ては大変な時代ではあるんでしょうね。
なんせ、競合相手はもはや生きている
人間ではないかもしれないわけで。

 

を生み出した側のフリートウッド・マ
ックのクリスティン・マクヴィーなん
かも亡くなってからもうしばらく経つ
し、その他のメンバーもみんな70代後
半なわけですが★

 

その人が年老いたり亡くなったからと
いって、その人の生み出した音楽は消
え去らないというのが、「競合」する
新しいアーティストにとっては辛いも
のではありますね。

 

て、ことで。

 

それでは、また。(￣▽￣)

 

★2024年のビルボードのアルバム・チ
ャートでも34位（！）になってます。
投稿日:

若い頃の記憶ってやつは……という話

毎日、今日の１曲なんてことで、
主に昔の曲を Facebook とか X
（旧 Twitter）に投稿したりして
るんですが。

 

なんでそんなことを毎日やってるのか
というと、よくわからないんですが、
なんか惰性で（おいおい）続いており
まして。で、曲を紹介するときに、そ
の曲のレコード（古い曲なもので）の
ジャケットの写真も一緒にシェアした
りしてるんですね。

 

そんなある日のこと、

 

オリビア・ニュートン・ジョンの “A
Little More Love” という曲を紹介した
んですね。で、その日もその日本版の
ジャケット写真も紹介したんですが。
これですね▼▼▼

 

 

ん？

 

と思ったわけですよ。オリビアがサス
ペンダー付きのパンツルックで写って
る写真が使われているんですが。

 

この感じどこかで見たことがある、と
思ったんですね。

 

で、色々考えて思いついたのが、こち
らの写真で。

 

近年シティ・ポップの名曲として海外
でも人気の竹内まりやの「プラスティ
ック・ラブ」が最近シングル化された
ときのジャケット写真ですね。あー、
そうかそうだった、と一度は思ったん
ですが。

 

でもなんか他にもあったなあ、と思っ
てググってみたんですよね。最近は似
た画像の検索なんてのもできるので、
そしたらコレが出てきたんですよね。

 

 

はい、安室奈美恵の『PLAY』という
アルバムのジャケットでした。そうか
これもよく見た気がするなあ。なんて
ことで終わったんですが。

 

その日の夜寝る前にふと、

 

あ、もしかして

 

と思ったことがありまして。

 

『愛の嵐』というイタリア映画（同名
の TV ドラマがあったようですが、映
画の方です）があったんですけどね。
1974年のもので、この有名なシーン
というか宣伝用のスチル写真がありま
して。

 

良識のある皆さんのために、あえてこ
こにその画像は出しません（まあ早い
話エロティックなシーンのある映画な
わけです）が、ご興味のある方は検索
してみてくださいませ。閲覧場所には
ご注意を（笑）

 

 

若い頃の記憶というのは、しょうもな
いもんですねえ。というそれだけのお
話でございました。

 

て、ことで。

 

では、また  (￣▽￣)

 

投稿日:

シンプルな良さ vs 過剰な（？）ものの良さ

世の中の色が消えてるという話
を読んだんですが。

 

といってもマーケティングがらみの企
業のロゴとかそういう話なんですが、
今の企業のロゴのトレンドとして、派
手な色使いとか、そういうのは流行ら
なくて、単色の落ち着いたものが主流
なんだそうでして。

 

色使いだけじゃなくて、ロゴの字体な
んかも奇抜な感じのものは減っていて
普通の字体を使うことが多くなってる
んだそうです。

 

世の中のその他のトレンドを見ても、
ミニマリズムとか、断捨離だの、コン
○リだの、どちらかというと余分なも
の排除する考え方の勢いが強い気はし
ますよね。

音楽なんかでも、特に洋楽（言い方が
古い？）とかを聞くと、割と決まった
コード進行をループで使っている曲と
かが多い気もします、最近はね。その
点 J-POP なんかは違うところもあり
ますが。

 

昔の例えば1970〜80年代の洋楽のヒ
ット曲なんかは、もっと複雑な構造の
曲が多かったと思うんですよね。時に
は過剰なくらいに。

 

それで、最近の曲はつまらないとか文
句言う人もいたりもするんですが、で
も、トレンドとしては、そんな傾向な
んだそうでして。

 

で、

 

まあ、売れてなんぼのマーケティング
の世界では、そういうことなんでしょ
うけど。私みたいな、ジャムセッショ
ンをする人間からすれば、

 

別にどっちもあっていいんじゃね？

 

とか思うわけなんですけどね。

 

この前セッションした時も、コード４
つくらいで延々アドリブするセッショ
ンも面白ければ（ジャムセッション的
にはこっちの方がやりやすいってのは
ありますが）、ＡメロＢメロにサビが
あって大サビがあって、みたいな曲を
やるのもそれはそれで楽しいな、と思
ったりするわけですよ。

 

ダイバーシティとか重視するわりには
マーケティングの手法は均一的だよな
あ、なんて思ったりもするのですけど。

 

どんなもんでしょうか？

 

て、ことで。

 

それでは、また。(￣▽￣)

 

投稿日:

もしもセッションホストが校長先生だったら

はい、皆さん、おはようござ
います。

 

今日も元気にセッションしましょう。
皆さん全員準備はいいですか？　声が
小さいかな？　……はい、よろしい。

 

皆さん、各担当楽器ごとに担任の先生
じゃなかったセクション担当の方の指
示にしたがって楽しく演奏してくださ
いね。わからないことは、まず各担当
に確認してください。

 

私？　私は全体的なことしか見ません
からね。何か質問があるときは教頭先
生じゃなかった副ホストの方を通して
ください。

 

今日演奏する曲は、えーと、何でした
っけ？　え？　あ、「卒業写真」です
か。今年デビュー50周年の松任谷由美
さんの荒井由美時代の曲ですね。私、
この曲が大好きでして。

 

私も皆さんを遠くで見守っております
からね。人混みに流されて演奏が変わ
らないようにしてくださいね。最近、
PTAからの突き上げがめんどくさ……
あ、いやご指摘が厳しいので、よろし
くお願いしますね。

今日は何人での演奏ですか？　７人？
それにヴォーカルもいる？　３年Ｃ組
のアキコさん？　ピアノ・ヴォーカル
で？
そうですか、期待しておりますからね。
試験対策とかいろいろ大変な中だとは
思いますが、将来に向けての貴重な経
験としていただきたいと思います。

 

いうまでもなことですが、皆さん、わ
が校、じゃなかったわがセッションの
代表として、品位のある演奏をしてい
ただくようにお願いしますね。安易に
グルーヴチェンジなどするようなこと
は、私、感心いたしません。

 

折目正しい演奏を心がけてください。

 

それでは、最後に演奏に入る前に注意
点をいくつ……か……え？　何ですか
副ホストの青井さん。私の話が長すぎ
て３人倒れてしまった？　保健室、じ
ゃなくてロビーで休んでる？

 

セッションはいったん延期？

 

んー、何でしょうねえ、みんなひ弱で
すねえ。こんなことでは正しいセッシ
ョン運営は難しいと言わざるをえませ
んね。文武両道をモットーにしている
わがセッションとしてはなおさらです。

 

この後緊急会議を招集しますので、副
ホストの青井さんと、各セクション担
当の皆さんは、10分後に会議室に集合
してください。

 

では、いったん解散します。

 

礼！

 

※このお話はフィクションですので、
現実のセッション、セッションホスト、
校長先生、３年Ｃ組のアキコさん他の
みなさんとは無関係です。

 

※※このお話は、こちらのお話を読ん
だ私の Facebook 友だちの方のアイ
デアを元に書きました。ありがとうご
ざいます▼▼▼

 

て、ことで。

 

それでは、また。(￣▽￣)
投稿日:

今の自分 vs. 昔の自分問題（？）について

人間、年とって、キャリアを重
ねて、それなりに成功体験が重な
ってくると逆にその成功体験にと
らわれやすくもなりますね。

 

よく言われるのが、アラカン前後のお
じさんが、過去の仕事上の功績やそれ
によって得た地位にとらわれて、不必
要にいばったりしてうとまれる、なん
てことで。よく批判的に書かれていた
りもします。

 

これは、自分の過去の成功体験に縛ら
れて、それにすがりついてしまうとい
うものですけど、一方で

 

過去の成功があるので、新しいことを
やらせてもらえない、あるいはやって
も評価してもらえない

 

なんてこともあるんですよね。

 

例えばこんな記事がありまして▼▼▼

 

あのイーグルズのティモシー・シュミ
ットが、なぜイーグルズは新しい曲を
発表しないのか、と聞かれて、「人々
はイーグルズの新曲が聴きたいわけで
はなくて、昔のヒット曲が聴きたいん
だよ」と答えているという話です。

 

で、まあ

 

もちろん、こんな風に考えて、古い曲
しかやらないバンドやアーティストだ
けではないでしょうが、同じようなこ
とを考えるスターたちはいるようで。
有名なところでは、ビリー・ジョエル
なんかも長いこと新曲を作ることはや
めていましたよね。

 

ティモシー・シュミットは、ソロで新
曲を発表したりすることで、彼として
の創作欲みたいなものは満たされてい
るようですけどね。

 

そんなわけで、人間の過去の成功体験
というのは、その人（たち）の内面ば
かりでなく、周囲からの期待にも影響
を与えるということで、なかなか一筋
縄ではいかないなあと思ったと。

 

そんなわけでございました。

 

て、ことで。

 

それでは、また。(￣▽￣)

 

投稿日:

世代論を越えた概念としてのアラカン？

別に最近気がついたわけでもな
いんですけど。

 

ときどき、今流行っている音楽にはあ
まり関心がなくて、昔のわれわれアラ
カン以上の世代が親しんでいた音楽が
大好き、っていう若者に出会ったり、
見かけたりするんですよね。

 

1970年代の歌謡曲とか洋楽が大好き
だったり、サム・クックとかあの辺の
クラシック・ソウルがいい！　とかい
うハタチそこそこの若者とか。1980年
代のニューウェイヴ系がファッション
も含めて大好物だとか。

 

そういう若者がいるんですよね。

 

で、同世代とは話があわないんですよ
とかいってるというね。

見た目若くても中身はアラカンみたい
な生き物、わりとみかけませんか？

 

まあ親の影響なんてのもあるでしょう
し、今は YouTube で昔の映像も簡単
に見られますしねえ。そういう若者は
増殖傾向にあるのかもしれません。

 

今は、昔のモノが時代を越えて現代で
も影響力を持ちうる、そんな時代なの
ですねえ。そんな「未来」を予言した
「未来学者」が昔いたような気もしま
すが。

 

知らんけど。

 

ま、なので、そういう若者に出会った
ら、見た目にだまされずにアラカンと
して生暖かく接するのがいいんじゃな
いかとか。

 

「アラカン」というのは世代を表すた
んなる用語ではなくて、人間の生き方
を示す概念になっているのではないか
とか。

 

そんなことを思う今日この頃ではあり
ます。あ、半分冗談です。

 

半分ね。

 

て、ことで。

 

それでは、また。(￣▽￣)

 

投稿日:

音楽を「語る」ことと演奏と

音楽を「語る」人というのは
沢山いますよね。批評家とか評
論家という人たちとかがいたり
とかですね。

 

批評家でなくても、誰でも語ることが
できるのが音楽ですよね。好き嫌いに
毛が生えたような形でも自由に語れる
わけで。それが良いことでもあるし、
色々ケンカのタネにもなったりするわ
けですが。

 

一方でなかなかお目にかかれないのが、
音楽を演奏する立場の人が、自分の演
奏する曲の内容や意味をわかりやすく
解説するような文章とか講義とかです
ね。入り込んじゃって、唯我独尊的な
話だと聞いてる方はつらいしね。

 

もちろん、音大とかいけば、専門の先
生が専門的に詳しく解説する講義とか
はあるのでしょうが（行ったことない
から知らないけど）、専門家じゃない
人にもわかりやすくて意味のある説明
ということになると、なかなか出会う
のは難しかったりします。

 

ボストンフィルハーモニー管弦楽団の
音楽監督である、指揮者のベンジャミ
ン・ザンダーが行った TED での講演
なんていうのは、そういう珍しい例な
のかもしれません。（英語の講演です
が人間が翻訳した日本語字幕がありま
す）▼▼▼

 

ショパンのピアノ曲を例に、音楽理論
的にも裏打ちのある解説をしているの
ですが、決して難しい理論的な用語を
駆使するわけでもなく（「偽終止」と
いう言葉は使っていますが）、でも音
楽を演奏する人にとっても聴くだけの
人にとっても意味のある話になってい
ますよね。

 

で、

思ったのですが、別に人に聞かせるわ
けでなくても、こういう曲の分析がで
きたとしたら、自分が演奏するときに
もかなり有効な気がしてきませんか？

 

専門のクラシックの演奏家の人などは
たぶんやっていることなんでしょうが、
クラシックじゃなくても、どんなジャ
ンルでも。趣味で演奏するような立場
でもね。

 

ライブのMCなんかでこんな話できた
らスゴイでしょうけどねえ。ザンダー
ほどの説得力のある話にはならないと
しても、ちょっとまねしてみたくなり
ません？　無理か。これもある種の芸
ではありますな。

 

て、ことで。

 

それでは、また。(￣▽￣)