カテゴリー: 楽曲

投稿日:

「本物」議論は生パスタびいきみたいなもの？

ときどき、人が演奏した動画と
かお勧めや紹介をしている動画と
かについて、「こんなのは本物の
○○じゃない」とかいうコメント
とかでディスる人がいるんですけ
どね。

 

「こんなのは本物のファンクじゃない」
とか「本物のブルーズはこんなんじゃ
ない」とか、ね。

 

人間なので、物事についても演奏につ
いても好き嫌いが生じるのは仕方ない
と思うんですけどね。ただ、「好き⇔
嫌い」と「本物⇔ニセ物」というのが
パラレルかといわれると、どうなんで
しょうかね。

 

話は全く音楽から離れるんですが…

 

最近は、パスタの店で、うちは「生パ
スタ」なんだぞ、的な打ち出し方をす
るところが多いような気がするんです
が。乾麺じゃない本物の生パスタです
よー、って感じでしょうか。たしかに
もちもちした歯触りとか、独特の物が
あるとは思うんですけどね。

でもね、

 

思うにですね、同じパスタでも生パス
タと乾麺のパスタというのは、２つの
別の食べ物であるという気がするんで
すよね。どっちが本物ということでは
ない異なる食べ物。それぞれに特徴が
あって、人によって、あるいはその日
の気分で好みは色々に分かれるんじゃ
ないかと思うんですよね。

 

「こっちが本物の○○」「あっちがニセ
物の○○」なんて議論は、結局そんなレ
ベルの話なんじゃないか。

 

なんてことを、ランチに生パスタ食べ
ながら思ったのではありました。残念
ながら「その」生パスタはあまりおい
しくなかったんですけどね（涙）……

 

て、ことで。

 

では、また  (￣▽￣)

 

お読みいただきありがとうございま
した。こんな話やら、セッションノ
ウハウ情報などお届けする無料のメ
ルマガをやっておりますので、よろ
しければご登録ください。その他、
色々な音楽企画やシニアライフにま
つわる話題をお届けしております。
こちらからどうぞ。▼▼▼
https://seniorlife.sakuraweb.com/page-48/

 

投稿日:

「ずらす」と「戻す」はワンセットで？

アドリブのソロを演奏すると
きなどにソロを面白くするには、
すこし「ずらす」といいよ、な
んてことをだいぶ前に書きまし
た。

 

その時は、フレーズの入りをきまじめ
に（？）小節の頭から始めないで、少
し前や後ろにずらしてみるといいよ、
というようなことを例にとりました。

 

アウフタクトってやつですね。ですが、
音楽を演奏するときの「ずらし」のテ
クニックというのは、それだけではあ
りません。

 

たとえば、フレーズの音の使い方を、
その曲の調性にあったスケールから意
図的にずらす、ということがあります。
たとえばCメジャーの曲のなかで、D♭
メジャーのスケールを意図的に弾くと
いうようなことです。いわゆるアウト
フレーズというものですね。

 

あるいは、４拍子の曲に、あえて３拍
子とか５拍子のフレーズをのせてしま
うというやり方。ポリリズムと呼ばれ
ますが、そんな「ずらし」方もありま

すね。

他にも色々あるのですが、そうやって
「ずらし」てやると、基本的には聴く
側の興味や注意を喚起することになる、
つまりはある種の「緊張感」を生むの
で、演奏は「盛り上がる」方向に行き
ます。演奏のストーリーに合わせて、
そんなテクニックを使うわけですね。

 

でね、

 

大事なのは、「ずらし」たスケールや
リズムををずれたままほっておいては
いけない、ということです。アウトフ
レーズなら元のスケールに戻るとか、
ポリリズムなら元の４拍子のリズムに
戻してやるとかですね。

 

ずれたままでは、聴いている側にとっ
ては単なる「でたらめ」あるいは「破
綻したソロ」ととられてしまいます。
どこかで「ずらし」たモノを「戻し」
てやるということが必要になるのです
よね。なので、そういった「ずれ」の
落ち着つく先、つまり「落とし所」を
常に考えておく必要があるんですね。

 

聴き手の注意を惹きつけるには、ある
種の驚きが必要です。しかし、その注
意を維持するには「ずれ」（意外性）
と「落ち着き」との間の行き来で納得
感を生む必要があるわけですね。

 

ちょうど、年の初めに普段言わないよ
うな「一年の計」をぶちあげても、落
とし所を考えておかないと、結局破綻
するのと一緒ですかね。ちょっと、違
うか。

 

良いお年を  (￣▽￣)

 

お読みいただきありがとうございま
した。こんな話やら、セッションノ
ウハウ情報などお届けする無料のメ
ルマガをやっておりますので、よろ
しければご登録ください。その他、
色々な音楽企画やシニアライフにま
つわる話題をお届けしております。
こちらからどうぞ。▼▼▼
https://seniorlife.sakuraweb.com/page-48/

 

 

投稿日:

カノン進行の恋？

今回は、カノン進行に関する
発見について発表したいと思い
ます。…なんちゃって。

 

カノン進行については、以前にもブロ
グに書いたりしてまして。パッヘルベ
ルの「カノン」ていう曲があって、そ
こから生まれたコード進行なんですけ
ど。

 

そのコード進行が日本人に好まれてお
り、J-POPにはこの進行を使った曲が
山ほどありますというようなお話をい
たしました。で、たまたまアラカンセ
ッションで休み時間にこの進行を誰か
が弾き始めたら、みんなが加わって止
まらなくなった、という。まあ、お気
楽な話だったんですが。ご興味のある
方はこちらをどうぞ。

 

でね、

 

2016年の末にとても流行った、あの
星野源の「恋」なんですが。これにつ
いても最近ブログに書きまして、曲の
中でほんの１音だけ使われているブル
ーノートの話でした。こちらですね。

 

…なんですが、さて、

 

この「恋」ですが、J-POPの曲らしく、
イントロ、Aメロ、Bメロ、Cメロ（サ
ビ）、Dメロ（大サビ）、間奏とアウ
トロのリフ、という複雑な構成（まあ、
J-POPでは普通ですが）になってまし
て、コードの動きも目まぐるしいんで
す。なんですが、何気なくギターでぽ
ろぽろ弾いていたらなんと…

サビ（Cメロ）はカノン進行（の変形）
じゃん、

 

…ということに気がついてしまった、
というわけなのですね。とても速い曲
なのでカノンらしくはないのですが実
は、って感じですね。

 

えーホント？という方は、YouTubeに
カノン進行をひたすら繰り返している
動画がたくさんあると思いますので、
合わせて歌ってみてください。「胸の
中にあるもの〜」という所です。（た
だし、「恋」のサビは最後のところで
進行が変わるので、４小節分余ると思
いますが）。

 

というわけで、そんな所にももしかし
たら、「恋」という曲の人気の秘密が
あるのかもというお話でした。

 

では、また  (￣▽￣)

 

こんな話やら、セッションノウハウ
情報などもお届けしているメルマガ
をやっておりますので、よろしけれ
ばご登録ください。その他、色々な
レッスン企画やシニアライフにまつ
わる話題をお届けしております。

IMG_1851

 

投稿日:

「裏コード」と「音楽の悪魔」

皆さんは「裏コード」って用
語を聞いたことはありますか？
何ですかね、裏コードって？裏
ってことは表があるんでしょう
か？

 

以前「音楽の悪魔」のお話をしまして。
覚えていらっしゃいますでしょうか？
「トライトーン」という日本語に訳す
と「三全音」、全音３つ分の開きのあ
る音程のことでした。度数でいうと、
「増４度」（減５度）という音程です。

 

このトライトーンが西洋中世の音楽に
おいては、とても評判の悪い音程だっ
たそうで、教会音楽などでは忌み嫌わ
れていて「音楽の悪魔」とまで言われ
たとかいう話でしたね。

 

で、このトライトーンという音程が実
はいわゆるセブンスコード（C7 とか
G7 とか）に含まれており、こうした
コードが不安定に響く要因になってい
るというお話しもしました。なので、
たとえばG7だったら完全４度上のCな
どのコードに「解決」したくなるわけ
ですね。

 

さて、

 

今取り上げたG7というコード上のト
ライトーンは３度のBの音と７度のF
の音なわけですが、実はこのBとFの
音を３度と７度の音として含むセブ
ンスコードがもう一つ存在するんで
すね。それがD♭7というコードなん
です。

図をみていただくと分かります（C♭
の音はBと同じ音であることにご注意
ください）が、D♭7の場合、Fが３度
の音でBが７度の音というG7と逆の
関係になっています。でも同じ２つの
音（トライトーン）が含まれているこ
とにはかわりませんね。

 

ということは、

 

D♭7とG7はお互いに役割を入れ替え
ることができるんですね。なので、通
常のG7→Cというところを、D♭7→C
という進行にしても、D♭7→G♭のと
ころをG7→G♭としても良い、という
ことな訳です。「代理」できるわけで
すね。

 

この関係を業界では（笑）「裏コード」
の関係にあるといいます。裏コードを
用いた場合、「半音上からドン」と行
くのでいわゆる「アウト」な響きがし
ますが、どちらにしても強い解決感が
生まれるのは一緒です。（追記：ちな
みに英語では Tritone substitution
といいます。「トライトーンによる代
理」ってことですね。）

 

ジャズやボサノバなどでは、そんなア
ウト感のある響きが好まれるので特に
よく使われます。ここにいわゆるII-V
（ツー・ファイブ）という概念をから
ませたりすると、話はさらに複雑にな
るのですが、長くなるので、今日はこ
こまでということで。

 

では、また  (￣▽￣)

 

お読みいただきありがとうございま
した。こんな話やら、セッションノ
ウハウ情報などお届けする無料のメ
ルマガをやっておりますので、よろ
しければご登録ください。その他、
色々な音楽企画やシニアライフにま
つわる話題をお届けしております。
こちらからどうぞ。▼▼▼
https://seniorlife.sakuraweb.com/page-48/

 

投稿日:

コードネームの魑魅魍魎

われわれが普段セッションとか
で演奏している音楽つまりいわゆ
るポピュラー・ミュージックとい
われる音楽では「コードネーム」
あるいは「コードシンボル」とい
うものが使われます。楽譜などを
みると、Ｃだとか、Dmaj7とか、
Gm7♭5とか、A7sus4(9)とか
書かれているあれですね。

 

こうした音楽にはつき物の「コード進
行」を簡便に示すのに考えだされたも
ので、どうも20世紀の初頭あたりにア
メリカで考え出されたモノのようです。

 

で、確かに便利なことは確かで、特に
ジャズの世界では、テーマのメロディ
にコードネームが付けられたものが、
リードシートなどと呼ばれて配られて
それで演奏をするというのが定着しま
した。セッションなどでも、そんなや
り方が踏襲されていますね。たしかに
便利な発明であったと言えるでしょう。

 

ですが、

 

問題はですね「表記のしかたにバラつ
きがありすぎる」ということなんです
ね。

単純なCとかGとかA♭くらいならいい
のですが、マイナーコードになったと
たんにAmをA-と書く人が出てきたり
します。そのほか、

 

Cmaj7はC△7とかCM7
Cm7♭5はCø7
Cdim7はC°7
Caug7はC+7
C9はC79とかC7(9)
C7♯9はC7+9

 

…などと、色々に書かれるわけです。
中にはC7altなどというわけのわから
ないモノまで出てきます。C7にオル
タード・テンション（♭9とか♯9とか
♯11とか♭13とか）を適宜つけて弾い
てねという意味ですが。

 

ま、何年かそんな譜面を見ているとだ
いたい勘が働くようになってくるので
すが、慣れない人がそんなバラバラな
表記にさらされると、混乱してしまい
ますよね。見るのもいやになってしま
うかもしれません。

 

誰かなんとかしてくれませんかね？

 

セッション的には、まずメジャー、マ
イナー、ディミニッシュ、オーグメン
トの基本となる部分がはっきり分かる
こと。７度については7thなのかメジャ
ー7thなのか（どっちでもなくて6thな
のか）がはっきり分かること。そこら
へんが押さえられていればまずOKな
んですけどねー。

 

コードネームを見てそういった単純化
ができる人はそもそも初心者じゃない
しなー。

 

やれやれ。

 

では、また  (￣▽￣)

お読みいただきありがとうございま
した。こんな話やら、セッションノ
ウハウ情報などお届けする無料のメ
ルマガをやっておりますので、よろ
しければご登録ください。その他、
色々な音楽企画やシニアライフにま
つわる話題をお届けしております。
こちらからどうぞ。▼▼▼
https://seniorlife.sakuraweb.com/page-48/

 

投稿日:

「集中の呪縛」から逃れるには？

人間、好きでやっているかど
うかは別にして（苦笑）どうし
たって集中して何かをやらなき
ゃいけない時はありますよね。

 

私なんか、集中力の持続時間が短い方
だと自分では思うのですけどね。何か
を始めたつもりが、いつの間にか別の
ことやってるとか、よくあるんですが
（汗）ま、でも必要に駆られてなんと
か集中しようとすることもたまに（ほ
んとか？）あります。

 

そんなときは、まあ仕事の書類とかそ
の日のブログの記事とか、何かをある
時までに完成させなきゃいけないとか、
そんな状況な訳ですね。で、集中して
何かが完成して、締め切りに間に合っ
て、めでたしめでたし、となるわけで
すが……

 

とはいえ、そんな集中が必要な場合で
も、どこかでその集中を弱めて、短い
時間でもいいので「他人の視点」とか
「より俯瞰した視点」というのを取り
込むことをした方が良いのでは、とよ
く思うんですよね。

 

人間、「集中」と「視野狭窄」てのは
ウラハラな関係ありますからねー。時
には、「自分」から離れた視点でモノ
を見たり、人のアイデアを取り込んで
みるというのは、大切だと思います。
ときどき意識してそれをやると、急に
視界が開けてくる気がすることがあり
ますよ。

 

で、さて、

 

人のアイデアを取り込むといえば、音
楽のセッションなどでの演奏でも、他
のプレイヤーのフレーズなどを、ちょ
っとだけとり入れてみるだとか、さら
にそれに反応して展開してみるだとか
そんなやりとりがあると、聴いていて
楽しいですね。

 

なんですが、一方で自分の楽器の操作
だけに集中していると、そういう演奏
はなかなか難しいです。なので、そん
な集中の呪縛から一度自分を引き離す
必要があるわけです。

 

意識的にね。

 

とはいえ、なじみのない曲をやる時と
か、まだ習熟していない楽器を演奏す
る時などは、最初からあまりあれもこ
れもと手を出しても収拾がつかなくな
りかねませんよね。

 

なので、そんな時はまずは１回の演奏
で１回は他の人と何がしかのやりとり
を意識してやってみる、というところ
から始めてみるのが良いかもしれませ
ん。他の人のフレーズに１回は反応し
てみるとか。逆にこちらから何か仕掛
けてみるとか。

 

自分の演奏に、プラスワンでそうした
反応ワザ（？）を加えてみる、そんな
ところから始めよう、というわけです。

 

いかがでしょう？

 

て、ことで

 

では、また  (￣▽￣)

お読みいただきありがとうございま
した。こんな話やら、セッションノ
ウハウ情報などお届けする無料のメ
ルマガをやっておりますので、よろ
しければご登録ください。その他、
色々な音楽企画やシニアライフにま
つわる話題をお届けしております。
こちらからどうぞ。▼▼▼
https://seniorlife.sakuraweb.com/page-48/

 

投稿日:

「トリミング」のない音楽？

写真を撮って人に見せるとき、
作品として発表する時などは特
に、その写真を「トリミング」
する、ということをよくします。

 

なんでそんな事をするのかというと、
テーマやメインの被写体を強調したり、
全体の構図を整えたり、写ってはいけ
ないものが写っていたりしているとき
とか、色々あるわけですね。

 

昔の銀塩写真（て言葉がすでに死語か
な？）の時は、色々と手間のかかるこ
とでしたが、デジタルになってからは、
だれでも簡単にできるようになりまし
たね。

 

トリミングという行為には昔から賛否
両論がありました。反対派は「写真は
撮影したその瞬間を切り取るもので、
写っているもの全てに意味がある」と
かなんとかいうわけですね。

 

一方、賛成派は、「撮影の意図を強調
できるし、クリエイティブな創造の過
程の一つである」とかなんとかいって、
「どんどんやるべきだ」とかなんとか
あおったりするわけです。まあ、人そ
れぞれどっちでもいいんじゃないかと
思うんですが。

 

で、最初の方にも書きましたが、デジ
タル時代の今となっては、おそらくト
リミングされた画像を見る方が、ノー
トリミングのモノを見るよりだいぶ多
い気がしています。

 

動画だって、バイラルとかバズるとか
いうことが重要な現在では、極力短時
間でインパクトを出したいとなると、
「尺のトリミング」つまりどこまでつ
まめるかが、とても重要なポイントに

なったりしています。

デジタル化が進む中で、とくにSNS化
が進む中で、人間のアテンションスパ
ンというか一つのことに集中していら
れる時間が、どんどん短くなっている
という気がしますねー。

 

そんな中、音楽というものは、そうい
うトリミングのプレッシャーに耐えて
（？）それなりの時間を確保している
ように見えますね。何でだろう？リニ
アに鑑賞するもの、という意識がまだ
かなり残っているということでしょう
か？

 

とはいえ、まったくプレッシャーがな
いわけでもなく、長ったらしいアドリ
ブソロなんていうのは、おそらく今は
あまり好まれない時代なんだろうと思
います。特にネット上などでは。

 

逆に言えば、純粋に「ノー・トリミン
グ」な音楽を聴きたければ、やはり現
場に足を運んでいただくしかないのか
と思えます。ライブとか、セッション
とか、ね。

 

もちろん、だからってだらだらとしま
りのないアドリブソロを弾いていいっ
てものじゃないんですけど（汗）

 

では、また  (￣▽￣)

こんな話やら、セッションノウハウ
情報などもお届けしているメルマガ
をやっておりますので、よろしけれ
ばご登録ください。その他、色々な
レッスン企画やシニアライフにまつ
わる話題をお届けしております。

IMG_1851

 

投稿日:

音楽の季節感は何で決まる？

「季節感のある曲」の「季
節感」って何で感じるんでしょ
うね？

 

たとえば年の暮れが迫ってくる時期だ
と、クリスマスソングなんかがその代
表的なモノですが、それ以外にも冬の
曲、春の曲、桜の曲、初夏の曲、夏真
っ盛りの曲、秋の曲エトセトラ、ある
わけですが。

 

こういうのって、難しいのは、例えば
夏だからこんな感じの曲になる、とい
えるのか、こんな感じの夏の曲が有名
になったので、それに似ていると夏の
イメージを感じられるようになってし
まったのか……考えるとよくわからな
くなってきてしまうんですよね。（そ
れを逆手にとって、どんな曲でもどこ
かに「ジングルベル」のメロディーを
「引用」してやるとクリスマス気分に
なる、なんて裏技もありますけどね）

 

まあ、どっちもあるんだろうな、とい
うか、そんなことが相互作用的にいろ
いろあって、季節感というのは感じら

れるのだろうと思いますが。

ラテン系のリズムの曲を聴くと、何と
なく夏を感じることが多いとは思いま
す。サンバとかね。でも同じラテン系
でもタンゴは夏っぽいかというと、よ
くわかりませんね（ホットではありま
すが「暑い」というよりは「熱い」っ
て感じですよね）。

 

ともあれ何となく、ヨコノリ系の曲は
ゆったりして、夏っぽいというか南国
っぽいイメージがすることは多いかと
思いますね。各自それぞれが色んなリ
ズムでノってたりするからでしょうか。

 

一方で、カチカチとしたタテノリ（と
くにハネないイーブンな８ビートとか
16ビートとか）は、何となく北方系な
感じがするような気がしなくもないで
すが、どうでしょうね？

 

もちろん、音楽のその他の要素も影響
してきますよね。

 

例えば、演奏する楽器の音色なども季
節感を演出するのに影響してきますよ
ね。キラキラした高音の金属的な音が
すると、冬っぽいかなとも思えますし。
それからもちろんハーモニーも重要な
役割を果たすでしょうね。

 

皆さんは、音楽の季節感、どんなとこ
ろで感じてますか？


て、ことで。

では、また  (￣▽￣)

 

お読みいただきありがとうございま
した。こんな話やら、セッションノ
ウハウ情報などお届けする無料のメ
ルマガをやっておりますので、よろ
しければご登録ください。その他、
色々な音楽企画やシニアライフにま
つわる話題をお届けしております。
こちらからどうぞ。▼▼▼
https://seniorlife.sakuraweb.com/page-48/

 

投稿日:

アラカン・フュージョン

先日、AORについて書いたん
ですが、今アラカン世代のおじ
さんたちは、このAORだとか、
「フュージョン」といった系統
の音楽に弱い人が多いんですね。

 

あ、「弱い」というのは大好物でご飯
３杯くらいいけてしまう、という意味
ですね…

 

ちょうど青春時代だった70年代後半か
ら80年代前半にかけてそんな音楽が流
行っていたりしたもので、その記憶が
よみがえるのか、みんな嬉々としてし
まったりします。

 

ものは試し、そんな様子をごらんいた
だきましょう。ランディ・クロフォー
ドという女性黒人シンガーがいます。
R&B系の人ですが、クルセイダーズと
いうバンドでも活躍したりしてまして、
“Street Life” なんて有名な曲もあり、
まあ「クロスオーバー」な方です。

 

その人が、1981年のアルバムで歌った
“You Bring the Sun Out” という曲
を、アラカンセッションでやりました
のでご紹介します。楽しそうでしょw

フュージョンといえば、この日はウィ
ンド・シンセ（EWI）の方もいらっし
ゃいましたね。これも見ると萌えるん
ですよ、アラカン世代。

 

…というわけで、どうぞ。▼▼▼
https://youtu.be/lwvmmZfWFwc

 

では、また  (￣▽￣)

お読みいただきありがとうございま
した。こんな話やら、セッションノ
ウハウ情報などお届けする無料のメ
ルマガをやっておりますので、よろ
しければご登録ください。その他、
色々な音楽企画やシニアライフにま
つわる話題をお届けしております。
こちらからどうぞ。▼▼▼
https://seniorlife.sakuraweb.com/page-48/

 

投稿日:

AORはアラカンの夢を見るか？

AORという言葉がありまして、
一般的には音楽のジャンルを表
す略称だと思われています。

 

何の略かというと、いくつかあってで
すね、Audio Oriented Rock （音志向
のロック）、Adult Oriented Rock（大
人向けのロック）、Album Oriented 
Rock（アルバム志向のロック）とか、
まだ他にもあるようですけど、いずれ
にせよ分かったようでよく分からない
名称です。

 

多分日本ではAdult Oriented Rock だ
と思っている人が大多数かと思います
が、この言葉がまたどちらかといえば
ジャーナリスティックなモノなので、
その実体はといえば、ハード・ロック
とは違う、ジャズやR&Bの影響を受け
た、ソフトなロック、といったものを
（今風にいえばバクっと）想定した言
葉です。

 

なのでグルーヴ的には16ビートがかっ
８ビートで、でもドファンクのように
粘っこいノリではなく、さらっとした
感じの、フュージョン系なサウンドが
中心になりますね。コード使いもテン
ションが色々入ったシャレたサウンド
になるのですね。代表的なアーティス
トでいうと、TOTOとか、ボズ・スキ
ャッグスとか、「軟弱化」した後のシ
カゴとか（笑）

 

でね、

 

このAOR、ちょうど70年代後半から80
年代に隆盛を迎えるので、今アラカン
世代のおじさんたちは、この辺の曲に
は弱いんですよね。なので、スティー
リー・ダンとかボビー・コールドウェ
ルとか、マイケル・マクドナルドの入
った後のドゥービーとかを聞かせると
コロコロいってしまうので、面白いで
すよ←

 

実はアメリカではAORという言葉はあ
まり使われず、アダルト・コンテンポ
ラリー（AC）ということの方が多いよ
うなんですね。でもそうなるとレニー
・クラヴィッツとかバーブラ・ストラ
イザンドとか白人・黒人入り乱れてか
なり広い範囲をカバーしてしまう感じ
なので、ちょっと日本で言うAORの語
感とはやや違う気もするんですよね。

 

あと、ACとか言われると、公共広告機
構みたいで、「江戸しぐさ」とか押し
つけられそうですしね。

 

アラカンのおじさんにとってはAORは
AORなんだよなー、と思うのではあり
ました。

 

では、また  (￣▽￣)

 

投稿日:

C Jam Blues はキーＦでもC Jam Blues か？（続き）

前回の曲のキー（調）の話の
続きです。

 

ご承知の通り１オクターブの中には12
の音があります。で、その１つ１つを
基音（ルート）、つまり「王様の音」
（ドの音）にした音階が存在するわけ
です。理屈からいえば、そのどれもが
各音同じインターバルでならんでいる
ので、どれが良くてどれが悪いという
ものではないのですが現実として……

 

楽器によって得意なキーと苦手（とい
うかあまり得意でない）キーがある

 

……ので話は厄介です。もちろん弾き
手の習熟度合いにもよるわけですけど
ね。

 

ギターなんかは、AとかDとかEとかG
とかといったシャープ系のキーが得意
（開放弦が使いやすいというメリット
もあります）で、FとかB♭とかE♭と
かいったキーは苦手という人が多いで
しょう。

 

ピアノなどの鍵盤楽器はCとかFとかG
とかいった、シャープやフラットの数
の少ないキーが得意、というかそこら
へんのキーが弾きやすいという人が多
いと思います。

 

で、一方管楽器は、いわゆる「移調楽
器」が多いので譜面に書かれる音と実
音に違いがあります。だいたい譜面が
シャープもフラットもないCメジャー
で書かれていても出る音はB♭だった
りE♭のスケールだったりするので、
フラット系のキーのほうが演奏が楽な
んですよね。

 

そんな色んな楽器が入り混じってアン
サンブルで演奏しようというとき、曲
のキーを１つに決めるというのは、実
は結構悩ましい問題になるのですよね。

そして、

 

もう一つ、「ヴォーカル」という存在
が話をややこしくすることがあります。

 

いたとき、コメントで「得意な曲は、
ヴォーカリストが違うキーをリクエス
トする」と書かれた方がいらっしゃい
ましたが、ヴォーカルが入ると基本的
にバンドはその人の指定したキーに合
わせるのが普通なんですね。

 

なので、「ドレミの歌」が「ミファ＃
ソ＃の歌」になることも起こりうるん
ですね (￣▽￣)

 

……で、一番最初の C Jam Bluesに
話が戻るんですが。実はこの曲に歌詞
がついて歌われることがあるんですよ
ね。となると、それこそヴォーカルの
人の音域によっては F Jam Blues に
なることも起こりうるのでは？……と
心配になるのですが……

 

実は、この曲に歌詞がついて歌われる
時には、Duke’s Place というタイト
ルになるんですね。▼▼▼※

 

……というわけで、一安心（何が？）

 

※まあ、サッチモもキーＣで歌ってま
すけどね（笑）

て、ことで。

 

では、また  (￣▽￣)

 

お読みいただきありがとうございま
した。こんな話やら、セッションノ
ウハウ情報などお届けする無料のメ
ルマガをやっておりますので、よろ
しければご登録ください。その他、
色々な音楽企画やシニアライフにま
つわる話題をお届けしております。
こちらからどうぞ。▼▼▼
https://seniorlife.sakuraweb.com/page-48/

 

投稿日:

C Jam Blues はキーＦでもC Jam Blues か？

C Jam Blues という有名な
ジャズのブルーズの曲がありま
して。かのデューク・エリント
ンの曲なんですが、題名で分か
るように、キーCのブルーズで
ございます。

 

いたってシンプルな作りの曲でして、
テーマで使われる音は「ソ」と「ド」
のたった２音、というシンプルさなん
ですね。なので、初心者のブルーズ入
門としてもよく演奏されます。

 

もちろん、曲がシンプルだといっても、
弾く人によっては、めいっぱい音詰め
込んだソロにもなるのが面白いところ
なんですけどね。YouTubeかなんかで
オスカー・ピーターソンという人の C
Jam Blues を検索して見るとなかなか
笑えます。すごいんですけどね、なん
というか、そうなるかって感じで。

 

あ、話が脱線した。元に戻しましょう。

 

で、この C Jam Blues キーをFでやっ
たとしたらこれは C Jam Blues なん
だろうか、という極めて哲学的な疑問
が浮かんだんですよ。昼休みにとある
方の Facebook 投稿を読んでいた時な
んですが。それはもはや F Jam Blues
なのではないのか？なんてね。

 

あと、「ドレミの歌」をキーC以外で
歌ったとしたら、それはもはやドレミ
の歌じゃないのではないか？とか。こ
れはおそらく、固定ド派と移動ド派の
間で論争が起きそうです。

fb%e7%94%a8-230

普通のわれわれが聴く音楽というのは
調性のある楽曲がほとんどですから、
曲を聴く場合、何がしかの決まったキ
ーで弾かれているわけなんですね。

 

ある曲をどのキーでやるかというのは、
時として悩ましい問題であったりもす
るのですよねー。

 

て、ことで。

 

では、また  (￣▽￣)

 

お読みいただきありがとうございま
した。こんな話やら、セッションノ
ウハウ情報などお届けする無料のメ
ルマガをやっておりますので、よろ
しければご登録ください。その他、
色々な音楽企画やシニアライフにま
つわる話題をお届けしております。
こちらからどうぞ。▼▼▼
https://seniorlife.sakuraweb.com/page-48/

 

投稿日:

可愛いアイシャはいかにして変身したか ― ボサノバ編

ときどき私の通勤ルートの駅
周辺に設置されているデジタル
サイネージや看板に某ライ○ッ
プの広告が出ることがあってで
すね…

 

画面に色んな契約タレントの人たちの
（体形の）ビフォーアフターの写真が
映し出されるんですよね。毎日見てる
と結構食傷気味になるんですが…(^-^;
ともあれ、やっぱりインパクトありま
すよね、あの広告。

 

それほどのインパクトがあるかどうか
はともかくも、今日もスティービー・
ワンダーの“Isn’t She Lovely”（可
愛いアイシャ）の「変身」の動画です。
▼▼▼
https://youtu.be/93egEzLoAKM

isnt-she-lovely-%e3%83%9c%e3%82%b5%e3%83%8e%e3%83%90

前回は、大人な感じのジャズアレンジ
をご覧いただきましたが、今回はさら
に体感温度が下がる感じのボサノバア
レンジをお送りいたします。今回はテ
ナーサックスが２人で渋くソロを取っ
ておりますね。

 

また、ピアノのそろパートの最後には
メインホストの浅沼さんが「おしゃれ
ー」と叫んでしまうほどのシャレオツ
感を漂わせたセッションとなりました。

 

私としてはこの日のセッションではこ
のアレンジが一番好きでしたね。浅沼
さんは、最後にやったサンバアレンジ
がお気に入りだそうです。そちらもと
てもいいのでリンク貼っておきますね。
▼▼▼

 

では、また  (￣▽￣)

 

こんな話やら、セッションノウハウ
情報などもお届けしているメルマガ
をやっておりますので、よろしけれ
ばご登録ください。その他、色々な
レッスン企画やシニアライフにまつ
わる話題をお届けしております。

IMG_1851

 

投稿日:

可愛いアイシャはいかにして変身したか ― ジャズ編

さて、“Isn’t She Lovely”の
変身はどうなったでしょう？

 

今回の課題曲（？）である“Isn’t She 
Lovely”は、スティービー・ワンダー
が娘のアイシャが生まれた時に書いた
曲なんですね。なので生まれたばかり
の赤ちゃんの生命感、躍動感が感じら
れるシャッフルのリズムでつくられた
のでは、と思うのですが。ま、本人に
聞いたわけじゃないんですが。

 

で、スティービー・ワンダーの意図は
ともかく、そのシャッフルビートの曲
をジャズのいわゆる４ビート（スイン
グ・ビート）でやってみたらどうなる
かというのが今日の動画です。▼▼▼
https://youtu.be/jegz0ehVmhU

isnt-she-lovely-%e3%82%bb%e3%83%83%e3%82%b7%e3%83%a7%e3%83%b3%e5%86%99%e7%9c%9f%ef%bc%91

今回はトランペットがテーマをとって
いますね。そしてアドリブ・ソロも吹
いています。こちらは金管楽器なので
華やかさがありますが、その後、ピア
ノのソロになり、とても落ち着いた展
開となっていますね。

 

赤ちゃんだったアイシャが、ずいぶん
成長して大人になってしまった感じが
しますねえ。グルーヴを変えたアレン
ジをすると、そんな雰囲気の変化を楽
しめるのが面白いですね。

 

アイシャの変身、もう一つお目にかけ
たいと思います。次回をお楽しみに！

 

では、また  (￣▽￣)

 

こんな話やら、セッションノウハウ
情報などもお届けしているメルマガ
をやっておりますので、よろしけれ
ばご登録ください。その他、色々な
レッスン企画やシニアライフにまつ
わる話題をお届けしております。

IMG_1851

 

投稿日:

可愛いアイシャはいかにして変身したか ― ビフォー編

ジャムセッションで曲を決めて
演奏しようというとき、よくやる
のが、原曲のアレンジを色々いじ
って、全く違ったテイストのアン
サンブルにしてしまう、というの
があります。

 

ちょっと前になりますがアラカンセッ
ション特別企画として、「速攻アレン
ジ総研」浅沼さんがメインホストとな
って２時間まるごとスティービー・ワ
ンダーの Isn’t She Lovely（「可愛
いアイシャ」）１曲を色々なアレンジ
で弾き倒す、というセッションを実施
しました。

isnt-she-lovely-%e3%82%bb%e3%83%83%e3%82%b7%e3%83%a7%e3%83%b3%e9%9b%86%e5%90%88%e5%86%99%e7%9c%9f▲セッションに参加したアラカンたち

今回は、そのセッションで実際にあの
スティービー・ワンダーの名曲がどの
ように変身をとげたかをご紹介しよう
と思います。動画でご覧いただきます
ね。

 

とはいっても、元の曲がどんなか、普
通セッションでこの曲をやるとどんな
感じになるかをご存じでない方もいら
っしゃるかもしれません。なので、今
日はまず、その普通にセッションした
場合の動画をお届けしますね。▼▼▼

 

ご覧のように、普通この曲は、シャッ
フルというハネたリズムで演奏される
んですね。１コーラスごとにキメのフ
レーズが入るのもお約束なんですが…

 

さて、

 

これがどのように変身したか…

 

…は、次回をお楽しみに。

 

では、また  (￣▽￣)

 

こんな話やら、セッションノウハウ
情報などもお届けしているメルマガ
をやっておりますので、よろしけれ
ばご登録ください。その他、色々な
レッスン企画やシニアライフにまつ
わる話題をお届けしております。

IMG_1851

 

投稿日:

洋楽の○○は「正しく」あるべきなのか？

洋楽って言葉ももはや昭和の香
りがしてしまいますが、つまり外
国（特にアメリカやヨーロッパ）
のポピュラー音楽なんですけど。

 

ときどき面白いというか、妙なという
か、早い話、これどうなのっていうよ
うな邦題がついていることがあります
よね。とくに昔のモノに多いです。

 

前に、 You’d Be So Nice to Come
Home To の邦題（「帰ってくれたら
うれしいわ」）は誤訳である、みたい
なことを書いたりしましたが、これな
んかは結構文法的に複雑だったりする
んですが……そんなんじゃなくて、も
っとストレートにこれってどうよ、と
いう邦題もよくあります。

 

fb%e7%94%a8-222

 

You May Be Right（ビリー・ジョエ
ル）が「ガラスのニューヨーク」だっ
たり、When Will I See You Again
（スリー・ディグリーズ）が「天使の
ささやき」だったりとかね。

 

凄かった（？）のは Girls Just Want
to Have Fun が「ハイ・スクールはダ
ンステリア」になってしまったという
やつでしょうか。

 

聞くところによれば、シンディー・ロ
ーパーがそれを知って（どうやって知
ったんだろう？）怒り狂ったとか。そ
れで後に「ガールズ・ジャスト・ワナ
・ハヴ・ファン」というカタカナ書き
に変更されたんだそうです（それが日
本においてキャッチ—か、といえば疑
問ではありますが 笑）。

 

他にも、おかしな邦題は探せば色々あ
ると思います。で、そんな変な邦題は
恥ずかしいから、ちゃんと直せとか訳
さなくたってそのままカタカナ表記で
いいじゃないか、とかいうそんな話が
展開されたのか、最近はもうそんな変
な邦題を見なくなりました。

 

でも、

 

それはそれで、こうやってネタにもで
きるし、別に目くじら立てなくてもい
いじゃないか、と思うんですけどねえ。

 

私にとっては洋楽の原題と邦題の「コ
ール＆レスポンス」（笑）はなかなか
おいしいネタだったりするし。Look
at Yourself（ユーライア・ヒープ）
が「対自核」だとか、ぶっ飛んでて面
白かったと思うんだけどなあ。

 

あちらさんも「上を向いて歩こう」を
「スキヤキ」にしてしまったりしてま
すしね。

 

て、ことで。

 

では、また  (￣▽￣)

 

投稿日:

セッションで何をやりたいか問題

今回のテーマは「セッション
でやりたい曲」についてです。

いつも「アラカン以上限定ゆるセッシ
ョン」（通称アラカンセッション）と
か、その他のセッションのことについ
て、この場をつかって書いたりしてお
ります。以前も書きましたが、セッシ
ョンでやる曲の選曲というのは、ホス
トをする側としては、結構頭を悩ます
ところではあります。

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

いろんな曲をやるのもいいですが、そ
の一方で、曲を絞って集中的に味わい
つくすのをやってみよう、という視点
で企画することもあります。以前には
スティービー・ワンダーの “Isn’t She
Lovely” １曲だけで２時間のセッショ
ンをやる、という特別企画を実施した
りしました。
それから、セッション未経験の方や超
初心者の方向けに「ルージュの伝言」
１曲を題材に３時間でセッションの基
礎を学ぼう、という講座も実施しまし
た。

 

で、宣伝はともかく（笑）そこでやる
曲がいわゆるスタンダード曲と呼ばれ
るような曲であるにせよ、あまり聞か
れないようなマニアックな曲であるに
せよ、できればお仕着せのように曲を
与えられて演奏する（と感じて演奏す
る）よりは、参加される皆さんにやり
たいと思われる曲をやりたいものです
よね。

 

特に、上記のような曲目を絞り込んだ
セッションでは、その曲の選定がなお
さら大切になってきます。

 

そこで、

 

皆さんにお聞かせいただきたいんです
が、１曲だけに絞り込んでじっくりセ
ッションやるとしたら、どんな曲をや
りたいですか？なるべく具体的な曲名
で教えていただけるとうれしいです。

 

特に、上記の「ルージュの伝言」講座
のような、セッション未経験に（に近
い）方々が、こんな曲がセッションで
きたら楽しいだろうなと思われる曲を
お聞かせいただけると大変参考になり
ます。

 

よろしくお願いいたします m(_ _)m

 

では、また  (￣▽￣)

 

 

こんな話やら、セッションノウハウ
情報などもお届けしているメルマガ
をやっておりますので、よろしけれ
ばご登録ください。その他、色々な
レッスン企画やシニアライフにまつ
わる話題をお届けしております。

IMG_1851

 

投稿日:

スタンダードの「滋養強壮」感？

前回はスタンダード・ナンバ
ーってある種ほっとする、ベー
シックなお総菜のような安心感
があるみたいなことを書きまし
た。

 

とはいえ、スタンダードといわれるく
らいの曲は、単に普通だから良いとい
うようなモノでもありません。そもそ
も「普通がいい」という普通って何だ
よ、っていうような問題が、この「普
通」って言葉にはあるのですが、それ
はまた別の機会にお話しするとして…

 

スタンダードといわれる曲には、たと
えシンプルな曲だとしても、どこか噛
めば噛むほど味わい深いところがある
と思うのですね。身体を内側から元気
づけてくれるようなところがあると思
うのです。たとえば、チャーリー・チ
ャップリンが「モダン・タイムズ」の
ために自ら作曲した「スマイル」とい
う曲なんかも、そんな曲かなと思いま

す。

charlie-chaplin

この曲、シンプルなようで個性の強い
曲で、ソロをうまく弾くのは思ったよ
り簡単ではありません。チャップリン
は譜面の読み書きはできなかったとい
われていますが、映画での音楽の重要
性をサイレントの時代から認識してい
た人でした。アカデミー作曲賞も受賞

していますね。

 

そんな「スマイル」を、これも以前の
アラカンセッションからお送りいたし
ます。ハーモニカの音色との相性も抜
群ですね。▼▼▼
https://youtu.be/Fm1h-qPzgQU
Smile

 

では、また  (￣▽￣)

 

 

こんな話やら、セッションノウハウ
情報などもお届けしているメルマガ
をやっておりますので、よろしけれ
ばご登録ください。その他、色々な
レッスン企画やシニアライフにまつ
わる話題をお届けしております。

IMG_1851

 

投稿日:

スタンダードの「お総菜」感？

世の中には美味しい食べ物が
いっぱいあって、お金に糸目を
つけなければ、毎日違う珍しい
凝った食べ物を食べて過ごすこ
ともでき ますよね。

 

でも、そんなのが続くと、そんな特別
じゃないベーシックなお総菜みたいな
ものが食べたくなったりしませんか。
えーと、別に私がそんな食生活をして
いるわけではないですが、ま、一般論

として。

 

似たようなことがセッションでもある

のかなあと思ったりするんですよね。
われわれが毎月やってる「アラカン・
セッション」では、参加していただい
てる人たちの好みっていうのもあるの
ですが、ときどき普通のセッションで
はやらないような面白い選曲になった
りするんですね。

 

早い話、われわれ世代が懐しいと思う
ような昔の曲をやるわけですが、それ
もときどきこんなのセッションでやる
かー、みたいな曲を演奏しようなんて
ことになるんですよ。

 

前にも、「モスラの歌」だのなんだの
をセッションしてる動画をご紹介した
かと思います。

%e3%82%a2%e3%83%a9%e3%82%ab%e3%83%b3-24

こういうのってもちろん面白いし、み
んな楽しんでやっているんで、これか
らもどんどんやろうと思っているんで
すが、そんなセッションの中で、いわ
ゆるスタンダードと呼ばれる曲をやる
と、その場の空気が落ちつくというか
なんというか、そんな感じになるんで

すね。

 

肉ばっかりに偏ってちょっとしんどい
な、と思った身体を、すっと建て直し
てくれるようなそんな感じといいまし
ょうか。そんなとき、たとえシンプル
なナンバーでもその曲がスタンダード
と呼ばれるその意味がわかるような気

がするんですね。

 

ま、要はバランスなんでしょうね。
そんなわけで、今回は以前のアラカン
セッションでやった “I’ll Close My
Eyes” というスタンダード曲で締めた
いと思います。ブルー・ミッチェルの
トランペットでの演奏が有名ですが、
ホスト３人がちょいと打ち合わせした
だけでやりました。良い曲でしょ？
▼▼▼
https://youtu.be/Of2MbKeqPfk
%e3%82%b9%e3%82%af%e3%83%aa%e3%83%bc%e3%83%b3%e3%82%b7%e3%83%a7%e3%83%83%e3%83%88-2016-09-30-18-13-33

 

では、また  (￣▽￣)

 

こんな話やら、セッションノウハウ
情報などもお届けしているメルマガ
をやっておりますので、よろしけれ
ばご登録ください。その他、色々な
レッスン企画やシニアライフにまつ
わる話題をお届けしております。

IMG_1851

 

投稿日:

拍子を変えたら…？

「蛍の光」って曲がありま
すよね。もともとスコットラン
ド民謡の “Auld Lang Syne”
という曲に日本語の歌詞つけて、
別れの曲として日本では卒業式
などで歌われるようになったの
ですが、最近はあまり歌われな
いともいわれますね。

 

古い中国の故事に則った歌詞がついて
いるので、意味がわからない人が多く
なってしまったからでしょうか？（ち
なみに元歌のスコットランド民謡の歌
詞は旧友と会って酒を酌み交わすとい
うような内容だとか。これまたちょっ
と卒業式向きじゃないかも 笑）

 

そんなわけで、卒業式ではあまり歌わ
れなくなったといわれる「蛍の光」で
すが、お店の閉店時とかには今でもよ
く店内放送で流れたりするので、耳に
することはまだよくあると思います。

 

なんですが、

 

実はこの閉店時に流れる「蛍の光」は
原曲とは違っているって気がついてま
した？

 

お店で流れる「蛍の光」はたいていワ
ルツつまり３拍子なんですよ。元々の
曲は４拍子なんですけど。

 

アメリカの映画でワルツにアレンジさ
れたバージョンが使われたのが始まり
のようです。「別れのワルツ」なんて
いうタイトルもあるようですが、みん
な「蛍の光」だと思ってますよね。

 

fb%e7%94%a8-195

こんな風に元々の曲の拍子が変えられ
それが耳になじんでしまうなんてこと
もあるんですね。有名な例では、ジャ
ズなどのスタンダード・ナンバーであ
る「フライ・ミー・トゥ・ザ・ムーン」
は、作られた当初はワルツだったんで
すが４拍子にアレンジされたことでポ
ピュラーになった、なんてのもありま
す。「蛍の光」の逆ですね。

 

そんな風に世の中的に固定してしまう
ようなアレンジもありますが、セッシ
ョンでその場の相談で拍子を変えてし
まうなんてことも実はあるんですね。
そんな楽しみ方を知ると、セッション
の面白みがさらに広がる、なんてこと
もあるかもしれません。

 

さらに上級者的なアレンジになると、
５拍子やら７拍子なんてのも登場しま
す。チャレンジングなセッションをお
望みのかたはトライされたらいかがで
しょう？　ま、別にいいんですけどね
無理しなくても。

 

て、ことで

 

では、また (￣▽￣)

 

お読みいただきありがとうございま
した。こんな話やら、セッションノ
ウハウ情報などお届けする無料のメ
ルマガをやっておりますので、よろ
しければご登録ください。その他、
色々な音楽企画やシニアライフにま
つわる話題をお届けしております。
こちらからどうぞ。▼▼▼
https://seniorlife.sakuraweb.com/page-48/