カテゴリー: 楽曲

投稿日:

スタンダードの「お総菜」感？

世の中には美味しい食べ物が
いっぱいあって、お金に糸目を
つけなければ、毎日違う珍しい
凝った食べ物を食べて過ごすこ
ともでき ますよね。

 

でも、そんなのが続くと、そんな特別
じゃないベーシックなお総菜みたいな
ものが食べたくなったりしませんか。
えーと、別に私がそんな食生活をして
いるわけではないですが、ま、一般論

として。

 

似たようなことがセッションでもある

のかなあと思ったりするんですよね。
われわれが毎月やってる「アラカン・
セッション」では、参加していただい
てる人たちの好みっていうのもあるの
ですが、ときどき普通のセッションで
はやらないような面白い選曲になった
りするんですね。

 

早い話、われわれ世代が懐しいと思う
ような昔の曲をやるわけですが、それ
もときどきこんなのセッションでやる
かー、みたいな曲を演奏しようなんて
ことになるんですよ。

 

前にも、「モスラの歌」だのなんだの
をセッションしてる動画をご紹介した
かと思います。

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こういうのってもちろん面白いし、み
んな楽しんでやっているんで、これか
らもどんどんやろうと思っているんで
すが、そんなセッションの中で、いわ
ゆるスタンダードと呼ばれる曲をやる
と、その場の空気が落ちつくというか
なんというか、そんな感じになるんで

すね。

 

肉ばっかりに偏ってちょっとしんどい
な、と思った身体を、すっと建て直し
てくれるようなそんな感じといいまし
ょうか。そんなとき、たとえシンプル
なナンバーでもその曲がスタンダード
と呼ばれるその意味がわかるような気

がするんですね。

 

ま、要はバランスなんでしょうね。
そんなわけで、今回は以前のアラカン
セッションでやった “I’ll Close My
Eyes” というスタンダード曲で締めた
いと思います。ブルー・ミッチェルの
トランペットでの演奏が有名ですが、
ホスト３人がちょいと打ち合わせした
だけでやりました。良い曲でしょ？
▼▼▼
https://youtu.be/Of2MbKeqPfk
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では、また  (￣▽￣)

 

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投稿日:

拍子を変えたら…？

「蛍の光」って曲がありま
すよね。もともとスコットラン
ド民謡の “Auld Lang Syne”
という曲に日本語の歌詞つけて、
別れの曲として日本では卒業式
などで歌われるようになったの
ですが、最近はあまり歌われな
いともいわれますね。

 

古い中国の故事に則った歌詞がついて
いるので、意味がわからない人が多く
なってしまったからでしょうか？（ち
なみに元歌のスコットランド民謡の歌
詞は旧友と会って酒を酌み交わすとい
うような内容だとか。これまたちょっ
と卒業式向きじゃないかも 笑）

 

そんなわけで、卒業式ではあまり歌わ
れなくなったといわれる「蛍の光」で
すが、お店の閉店時とかには今でもよ
く店内放送で流れたりするので、耳に
することはまだよくあると思います。

 

なんですが、

 

実はこの閉店時に流れる「蛍の光」は
原曲とは違っているって気がついてま
した？

 

お店で流れる「蛍の光」はたいていワ
ルツつまり３拍子なんですよ。元々の
曲は４拍子なんですけど。

 

アメリカの映画でワルツにアレンジさ
れたバージョンが使われたのが始まり
のようです。「別れのワルツ」なんて
いうタイトルもあるようですが、みん
な「蛍の光」だと思ってますよね。

 

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こんな風に元々の曲の拍子が変えられ
それが耳になじんでしまうなんてこと
もあるんですね。有名な例では、ジャ
ズなどのスタンダード・ナンバーであ
る「フライ・ミー・トゥ・ザ・ムーン」
は、作られた当初はワルツだったんで
すが４拍子にアレンジされたことでポ
ピュラーになった、なんてのもありま
す。「蛍の光」の逆ですね。

 

そんな風に世の中的に固定してしまう
ようなアレンジもありますが、セッシ
ョンでその場の相談で拍子を変えてし
まうなんてことも実はあるんですね。
そんな楽しみ方を知ると、セッション
の面白みがさらに広がる、なんてこと
もあるかもしれません。

 

さらに上級者的なアレンジになると、
５拍子やら７拍子なんてのも登場しま
す。チャレンジングなセッションをお
望みのかたはトライされたらいかがで
しょう？　ま、別にいいんですけどね
無理しなくても。

 

て、ことで

 

では、また (￣▽￣)

 

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流行りの繰り返しフレーズ？

こんな話題をちょっとネットで
みつけまして。文章で伝えるのは
難しいんですが、動画でみれば一
目瞭然というか一聴瞭然。▼▼▼

 

どうも Millennial Whoop と名づけ
られているようです。ミレニアル世代
というのは、1980年代から2000年代
初頭（2000年前後）に生まれた世代
のことで、Whoop というのはフクロ
ウなどがホーホーいう鳴き声をいいま
す。

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で、この動画で紹介されている、オー
オーとかワオーオとかの繰り返しフレ
ーズがここ数年アメリカのポップス系
ヒットソングでいたる所に使われてい
るということなんですね。音の動きが
特徴的で、メジャースケールの５度の
音から３度の音に行って５度に戻るん
ですね（キーＣとするとソ→ミ→ソ）。

 

つまりこの Millennial Whoop は類似
した音型が色々な曲で共通して使われ
ているところに大きな特徴があるよう
です。しかもそれが同時多発的に使わ
れている、というのは珍しい現象なの
でしょう。

 

同型のフレーズがここまで頻繁に使わ
れることには色々批判もありそうです
が、曲のメロディーの中でフレーズを
繰り返し使って印象を強くしたり、曲
を盛り上げたりという手法は昔からあ
って、アドリブ・ソロを盛り上げる時
にも頻繁に使われますね。やはり鉄板
の盛り上げ手法ではあります。

 

そんな事を考えさせられたネットの話
題ではありました。

 

追記：ちなみにこれ J-POP ではあま
り聴かない気がしますが、どうなんで
しょうね？

 

では、また (￣▽￣)

 

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投稿日:

無茶振りと想像力と多様性（ダイバーシティ）と

だいぶ昔の話ですが、セッシ
ョンをやってて、Sweet Home
Chicagoという曲を歌うはめに
なったことがありまして。

 

「歌うはめ」とかそれほどのことかよ
と思われるかもしれませんが、単に普
通に歌うって話じゃなくて、このブル
ーズのスタンダード曲を

 

ボサノバで歌う

 

ということだったのですね。

 

早い話、その時のセッションホストの
人に「無茶振り」されたということな
わけですが。で、単にグルーヴを変え
られただけじゃなくて、曲中の7thコ
ードをすべてメジャー7thに変えられ
てしまった上で、さあ歌えといわれた、
と（笑）

 

……ま、そんなわけです。

 

え〜とか思ったものの、できないとい
うのも悔しいので、結局歌ったんです
が、そしたら、

 

結構受けた

 

わけなんですね。
その時の動画が残ってないかと思って
探してみたのですが、見つかりません
でした。残念。

 

で、

 

こういう無茶振りを楽しいと思う人も
いるでしょうし、一方で決めたことを
きっちりやる、例えばバンドスコアに
書かれたことをきっちり演奏すること
が一番という人もいるとは思います。
なので、別に誰にでもお勧めするとい
うことはないのですが。
無茶振りがあるかどうかは別にして、
ジャムセッションというアクティビテ
ィの楽しみというのは、「想定外の事
態を含めて演奏を楽しむ」ことだと思
うのです。

 

さらに言えば、そんな風に予定調和で
ない事態を楽しむためには、どれだけ
音楽的な多様性を受け容れられるかと、
ほんの少しの想像力が働かせられるか
がポイントではないか、と思うんです
よ。ちょっとえらそうに言えば。

 

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多様性（ダイバーシティ）という言葉
は、今では社会を語る上で避けては通
れないものになりましたが、音楽の世
界もまた多様性に溢れています。

 

世の中には様々なジャンルの音楽があ
ることを前提に、多様な音楽に日頃か
ら親しんでいること、そして、その経
験をベースにしてちょっとだけ想像力
（イマジネーション）を働かせること。

 

そうすることで、結果的には無茶振り
への対応の基礎が自然に養われていく
ようにも思います。（まじめか）

 

もちろん、場数ってのもありますけど
ね（笑）

 

て、ことで。

 

では、また (￣▽￣)

 

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アラカン・カノン

皆さんはパッヘルベルの「カ
ノン」てお好きですか？え、知
らない？

 

 名前は聞いた事がなくても、曲自体は
おそらく誰もが聴いた事があると思う
んですよね。ああ、あれか、という奴
です。この前も、うちの子供がリコー
ダーで吹いてました。学校で合奏する
んだそうです。それくらい有名。

 

で、

 

実は、この「カノン」、単に曲として
有名というだけでなく、より大きな意
味で後の音楽に大きな影響を与えてい
るのですね。この曲のコード進行に基
づいて作られた曲が数えきれないくら
いあるのです。

 

特にJ-POPに与えた影響は計り知れま
せん。たとえば、今回の動画にも出て
くる「愛は勝つ」とか。「負けないで」
とか、「勇気100％」とか。その他、
ネットで調べていただくとこれでもか、

というほど紹介されてます。

 

で、さて…

 

またまた「アラカン・セッション」の
１シーンをお送りいたしますが…

 

今回の映像は、実は休憩時間のもので
して。参加したどなたかが、休憩中に
この進行を演奏しはじめたら、その場
で即席セッションということになりま
した。
▼▼▼

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ま、「スーダラ節」は本来カノン進行
の曲ではないんですが…

 

ともあれ、このコード進行、やってる
とほぼ永遠に続けられそうな気分にな
るというくらい、なにか心に訴えかけ
るものがあるようでして。

 

うかつに弾き始めると、終了するのが
大変ですのでお気を付けください（笑）
OLYMPUS DIGITAL CAMERA
 

では、また (￣▽￣)

 

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モスラでセッション

皆さんは「セッション」と聞
くとどんな曲が頭に浮かびます
か？

 

もちろん、セッションそもそもなじみ
がなければ何も頭に浮かばないという
こともあるでしょう。多少なじみのあ
る方はいわゆる「セッション・スタン
ダード」的な曲、とくにジャズの曲を
思い浮かべるのかもしれません。

 

なんですが、

 

もちろん、だからといってそういうい
わゆるスタンダードでしかセッション
ができない、ということはありません。

 

たとえば、われわれが毎月開催してい
いる「アラカン・セッション」では、
参加しているのが、ほとんど50代以上
の方々なので、音楽の趣味もちょっと
若い皆さんとは違ったところがありま
す（笑）なので昔懐しい曲でセッショ
ンできないか、ということでいつもア
イデアの出し合いになっております。

 

ある月のセッションでは「モスラの歌」
でセッションやりたいという話になり
まして。原曲はザ・ピーナッツが歌っ
たこの曲が、どうセッションで演奏さ
れたか、こちらで様子をご覧いただけ
ます▼▼

FB用 180

ま、ボーカルは諸事情あって女性では
ないですが (￣▽￣)

 

この曲、テーマが９小節という、やや
ハンパなことになっていまして、アド
リブ・ソロのところでは８小節にした
りといった工夫をしてやりました。

 

ご覧いただけるように、イントロのド
ラムのところから大盛り上がりで、ソ
ロパートではホーン隊が大活躍でござ
いました。

 

ふだんやってるような、セッションの
スタンダード曲ではありませんが、無
事きっちりとセッションとして成立し
ているのがおわかりいただけると思い
ます。

 

こんな形で、自由な発想でいろんな曲
を楽しむのもセッションだと思うんで
すよね。

 

では、また  (￣▽￣)

 

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続・マイナーなブルーズ

マイナー・キーのブルーズに
ついてのお話でした。

 

今回はセッションやバンドでマイナー
のブルーズを演奏するときのポイント
についてお話ししたいと思います。

 

普通のメジャー・キーのブルーズを演
奏する場合ブルーノートは♭3、♭5、
♭7の３つあって、その３つをどう交
えてソロを作っていくかというのがポ
イントになる、というのはご存知の方
も多いと思います。この３つのうちで
は♭7→♭3→♭5の順でキツイ（って
ことはうまく使うと盛り上がる）音な
ので、ソロの展開にうまく合わせて使
うとカッコよくなるのですね。

 

ところが、

 

マイナー・キーの場合７度の音と３度
の音は最初からスケール上でフラット
してるわけですね。なんてことでしょ
う (￣o￣) ま、マイナー・キーなので
基本的にはダークなスケールなんです
が。

FB用 164

そうするとどうなるかというと、マイ
ナー・キーの場合使えるブルーノート
は♭5だけということになるわけです。

 

フラット・ファイヴ……

 

ブルーズを弾かれる方はご承知と思い
ますが♭5という音はブルーノートの
中で一番きつい音なので、使い方も少
々難しいのですね。♭5は苦手という
方もいらっしゃるかもしれません。で
きれば弾かずにすませたいとか思って
たりして…。

 

ところが、マイナーのブルーズの場合、
使えるブルーノートは♭5しかないん
ですよね。なので必然的にブルージー
に弾こうとするとこの音を使わざるを
えなくなるんですよね。

 

逆に言えば、♭5に慣れ親しみたいと
いう方はマイナーのブルーズを試して
みるといかがかと思うわけです。使い
どころのポイントとしては、やはり一
番盛り上がる９〜10小節目辺りが使い
やすいと思います。うまくはまるとカ
ッコいいですよ。

 

て、ことで。

 

では、また  (￣▽￣)

 

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投稿日:

マイナーなブルーズ？

みなさんの中にはブルーズが
好きな方もおられると思います。
実際、もはやブルーズというの
は、ほとんどすべてのポピュラ
ー音楽のベース（の一つ）にな
っていると言っても過言ではな
いでしょう。

 

で、

 

今回のテーマはマイナーのブルーズで
す。なんですかそれ、と思われる方も
いらっしゃるでしょうかね？

 

一番基本的なブルーズって、メジャー
の３コード（すべて7thコード）で進
行の流れもフォーマットが決まってい
るものですよね。そこに、いわゆるブ
ルーノート（メジャースケールの３度、
５度、７度がフラットしたもの）を交
えたメロディーが乗るわけですね。

 

ですが、基本の進行がマイナーコード
で構成されたマイナーブルーズという
ものもあるんですよ。なんだか不思議
な感じがするかもしれませんけど。

FB用 163

ブルーノートっていうのは、メジャー
系のコードの上でマイナーっぽい響き
を出すものなので、コード進行はメジ
ャー系と思っている方も多いかもしれ
ません。それがブルーズの醍醐味じゃ
ないの？と思われる方も多いかもしれ
ません。私もずっと昔そう思いました
(￣▽￣;

 

ですが、とくにジャズ界隈にはマイナ
ーのブルーズの名曲というのが色々と
あるんですね。例を挙げると、コルト
レーンの「Mr. P.C.」とか（ちなみに
このP.C.というのはパソコンのことで
はなく、ベーシストのポール・チェン
バーズのことです）、カーティス・フ
ラーの演奏で有名な「ファイブ・スポ
ット・アフター・ダーク」（作曲はベ
ニー・ゴルソン）とか。ちょっと変形
バージョンですがオリバー・ネルソン
の「モーメンツ・ノーティス」とか。
他にも「バークス・ワークス」や「イ
スラエル」「ソラー」などなど。

 

ロックの世界でもドゥービー・ブラザ
ーズの「ロング・トレイン・ランニン
グ」という名曲がありますし。本家の
ブルーズ業界では超有名な「スリル・
イズ・ゴーン」もマイナーのブルーズ
ですねー。

 

実は私、結構マイナーのブルーズの曲
に好きな曲が多いんですよ。よろしけ
れば、聴いてみてください。

 

長くなったので、ちょっと続きます。

(￣▽￣)

 

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あの曲がジャズに変身！さて何の曲でしょう？

今日はある動画をお目にかけ
るんですが…。

 

今回は、セッションでは（とくにわれ
われのセッションでは）単に曲をオリ
ジナルのように弾いて楽しむのではな
くいろんなアレンジを加えて楽しんで
いるということを、ほんの一例ですが、
お目にかけたいと思います。

 

とある人が「セッションはコピーでな
くカバーである」と言ってたんですが、
けだし名言かな、と思うんですよね。

 

今回の動画にある演奏は、とある夏を
テーマにした曲をジャズ・アレンジし
たものになっています。われわれの仲
間の芝郁男さんがホストをつとめたセ
ッションでの一場面です。芝さんのセ
ッションはいつも色々と仕掛けがあっ
て楽しいですよ。▼▼▼

スクリーンショット 2016-08-07 08.58.48 PM

さて、ギターで弾かれているアドリブ
・ソロを聴いて何の曲だか当てられま
すか？

 

ちなみに途中で「フライ・ミー・トゥ
・ザ・ムーン」を引用しちゃったりし
てますがもちろんそれではありません。

 

なかなかちゃんとした（？）ジャズの
セッションになっていると思うのです
が、さて何の曲でしょう？

 

答えは最後まで観て（聴いて）いただ
くと分かりますよ (^-^)

 

では、また  (￣▽￣)
 

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投稿日:

続・「枯葉」について今さらながら

シャンソンだったはずがいつ
のまにかジャズのスタンダード
になり、ジャズ入門曲として認
識されることになった「枯葉」
のお話でした。

 

それでは、なぜこの曲がジャズの入門
曲として取り上げられることになった
かを特にセッション的な観点から考え
てみたいと思います。

 

よく言われるポイントはいくつかあり
まして、まず（１）構成が比較的単純
なこと。AA’BCという形式で各パート
がそれぞれ８小節の合計32小節という
ごく普通の構造で大曲というわけでは
ない。それから（２）途中で転調がな
いこともありますね。この曲はキーB♭
（Gｍ）で、部分転調もありません。
という訳で、初心者にも取っつきやす
いということは言えると思います。

 

それから、ジャズというジャンルにな
じむ、という視点から見ると（３）コ
ード進行がほとんどメジャーとマイナ
ーのii-v-i（ツー・ファイブ・ワン）と
いう流れで構成されています。キーB♭
で行くと、 Cm7-F7-B♭であったり、
Am7♭5-D7-Gm であったりという、
ジャズ的なコード進行にそったフレー
ジングを練習するのに最適な素材の一
つであるといえます。

 

また、（４）この曲のメロディの骨格
が各コードの３度の音（たとえばCm7
だったらE♭音とか、B♭ならD音）に
よってでき上がっているというのもあ
ります。コードの３度の音というのは、
そのコードがマイナーかメジャーかを
決めるものなのですね。したがって、
特にいわゆるビバップ系つまりコード
進行追従型のソロをとるときのフレー
ズの落ち着き先の音として大切なので
す。

 

そんなところがよく「枯葉」がジャズ
の入門曲として適当であるというのに
よく言われる理由なんですが、私はセ
ッション的観点からもう一つ上げてお
きたいと思うんですね。

 

それは、

 

（５）「だらだらやってるとロストし
やすい」

 

…ということなんです。つまりAA’BC
という形式があるにせよ、ほとんどが
ii-v-iの進行であり、転調もないので、
だらだらとソロを弾いていると、自分
がどこを弾いているのか分からなくな
ってしまいかねない、ということがあ
るのですね、この曲。初心者向けとな
めてかかると、痛い目をみることもあ
るのです。

FB用 149

そうした「ロスト」から身を守る（？）
には、「小節感覚を磨く」とか周りを
よく聴くとかの対策があるわけですが、
そういったことを学ぶのにもこの曲は
適している、というのが、最近少なく
とも月に１回はこの曲をセッションで
やっている私の感想なんですねー。

 

では、また  (￣▽￣)
 

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「枯葉」について今さらながら

鑑賞用の音楽ではなく、演奏
する側という立場から見ると、
ジャズというジャンルは色々と
面倒くさいモノだと思って敬遠
する人も多いのではないでしょ
うか。理論だのなんだのしゃら
くさいと思ってるロックな方も
いらっしゃるでしょう。

 

とはいえ、前にも書いたかと思います
が、ジャム・セッションという文化は
ジャズのミュージシャンたちの世界か
ら発生したものでもあり、われわれが
やっている講座やセッションでも、ジ
ャズの曲やグルーヴは欠かせません。

 

そんなジャズの入門編ともいう曲とし
て、しばしば取り上げられるのがご存
じ「枯葉」という曲ですね。以前に、
アラカン・セッションでも「枯葉」と
「フライ・ミー・トゥ・ザ・ムーン」
の２曲だけをやるセッション、なんて
企画をやったりもしました。

 

ご存じの方も多いと思いますが、この
「枯葉」はもともとフランスの曲、つ
まりシャンソンの名曲で、本来は今普
通に演奏されるメロディーの前に長い
ヴァース（前歌）がついていたのです
が、ジャズのミュージシャンたちは大
胆に（？）それをカットして、今普通
演奏される形にしてしまいました。シ
ャンソン界からは白い目でみられてい
るのかもしれませんが、セッションで
やられるバージョンもそれを踏襲して
います。

この「枯葉」がジャズのスタンダード
としてこれまでの地位（？）を築くの
に大きな役割を果たしたと思われるの
が、アルトサックス奏者のキャノンボ
ール・アダレイがブルーノートレーベ
ルから出した、Somethin’ Else とい
うアルバムにある演奏ですね。こちら
でお聴きになれます▼▼▼

 

この演奏、リーダーがマイルズ・デイ
ビスだと思っている人も多いですが、
少なくともクレジット上のリーダーは
キャノンボールです。まあ、もともと
キャノンボールはマイルズがリーダー
のバンドのサックス奏者だったので仕
方ないところもあるんですが。

 

で、久しぶりにこの演奏聴き返してみ
たんですが、やはり名演ですねえこれ。
印象的なイントロからマイルズの吹く
テーマ、その後につづくキャノンボー
ルのソロ等々どれもクールでカッコい
い。やはり、この演奏があって、今の
「枯葉」の地位があるのだと思いまし
たね。

 

で、さて、

 

セッション的にこの枯葉についてもう
少しよく見てみようと思うのですが…
続きます  (￣▽￣)
 

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投稿日:

ブルーズじゃないけどブルーズ？５：あの○○○○もブルーズ？

ブルーズじゃないようでブルー
ズな話の最終回です。（→１回
目、２回目、３回目、４回目）

 

今回はマイナー・ブルーズ系の曲を取り
上げます。マイナーのブルーズ？とおっ
しゃる方もいるかもしれませんね。典型
的なのはこんな曲です▼▼▼

CurtisFuller_BluesEtte

Five Spot After Dark という曲ですが、
ワンコーラス12小節で基本的な流れは普
通のブルーズと一緒、ただしマイナーコ
ードで構成されている、という形になっ
ています。

 

で、これを基本形として、その応用編の
ような曲がまた色々あるのですね。

 

その中から２つほどご紹介しますと、ま
ずは、初回の Watermelon Man の作者
でもあるハービー・ハンコックのCanta-
loupe Island があります▼▼▼

albumcoverHHancockEmpyrean

これも Watermelon Man と同じように
ジャズファンクのスタンダードとしてジ
ャムセッションの定番になっている曲で
すね。

 

この曲も、よくあるパターンですが、12
小節のあと４小節のバンプのついた16小
節ワンコーラスの形になっているのです
ね。コード進行的には少々標準からはは
ずれていますが、私はこれはブルーズの
変形だと解釈できると思います。

 

もう1曲は、これも超有名スタンダード
曲であるチック・コリアの Spain です。
▼▼▼

51fUD-yFe5L._SL500_AA280_

えースペインがブルーズ？とおっしゃ
る方もいるかもしれませんが、イント
ロだとかキメのフレーズだとかをとっ
ぱらって、ソロパートだけを抜き出し
てみるとワンコーラス12小節（書き
方によっては24小節）ですよねこの
曲は。

FB用 100

でも、コード進行は？全然ブルーズじ
ゃないじゃん、と言われるかもしれま
せんが、Bmのマイナーブルーズだと
思ってソロを弾いてみると、意外とは
まるんですよね、これが。

 

別に絶対そうすべきとは言いませんし、
それが最上のソロの取り方だとまで言
う気はありませんが、オプションの一
つとして、一度ためしてみる価値はあ
る気がします。

 

さて…

 

こうやって見てくると、ブルーズとい
うものがポピュラー音楽にもたらした
影響の強さを再認識させられますね。
そんなわけで、他にもまだブルーズで
ないようで実はブルーズっぽい曲はさ
がしてみると色々出てくると思うので
すが、いったんこのへんで終わりにし
たいと思います。

 

また、そのうち似たようなことやる
かもしれません。

 

では、また。(￣▽￣)

 

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投稿日:

ブルーズじゃないけどブルーズ？４：ニワトリもブルーズ？

今回も、ブルーズじゃないよ
うでブルーズな話の続きです。
（→１回目、２回目、３回目）

 

今日は、ファンクのスタンダード曲の
The Chicken です。▼▼▼

Jaco

この曲は（冒頭の「ソウルイントロ」
という部分は別にして）、１コーラス
16小節なんですが、うち４小節は、バ
ンプというメロディーのない部分にな
っているんですね。

 

で、残りの12小節はブルーズの香りを
色濃く残しています。コードは全部7th
コードですし、頭4小節が I7で 、5, 6
小節目は IV7 という展開ですしね。

FB用 99


７〜12小節目はスタンダードなブルー
ズ進行からはややはずれますが、全体
として、落ち着き目（1〜4小節）、盛
り上がり（５〜８小節）、ガッツリ盛
り上がり（９〜12小節）というブルー
ズの展開にそったモノだといえるでし
ょう。

 

てことで、この曲もブルーズの変形と
いっていいと思います。

 

今回はもう一つ曲がありまして、何か
というとビートルズの Day Tripper
なんですが… ▼▼▼

（すみません、動画はポールのです）

 

この曲は、有名なリフがあって、あと
間奏部分は転調してたりしますが、歌
の部分の基本的構造はブルーズを発展
させたものになっています。

 

とくに頭の８小節は全くブルーズの形
式を踏襲していて、後ろ８小節もブル
ーズの終わり４小節を引き伸ばしたよ
うな流れになっていますね。

 

こうやってみると、完全なブルーズじ
ゃなくても、ブルーズの変形のような
曲は、かなり世の中にあることがわか
りますねー。

 

…てことで、もうちょっと続きます。

 

では、また。(￣▽￣)

 

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投稿日:

ブルーズじゃないけどブルーズ？３：ボサにブルーズ？

ブルーズじゃないように見え
て（聞こえて？）ブルーズな話
の続きです。

（1回目はこちら、２回目はこちらへ）

今回はボサノバの名曲、アントニオ・
カルロス・ジョビンの Wave です。
こちらですね▼▼▼

Wavejobim

いいですねー (￣▽￣) これも有名な
曲なので、聴いたことのある方も多い
と思います。構成としては A-A-B-A
という比較的単純な作りではあります。

 

で、

 

この曲のAメロ部分が、実は12小節あ
るんですね。

 

ジョビンのことなのでいろいろとハー
モニー的には複雑にいじったりしてま
すけどね。２小節目にディミニッシュ
コードのアルペジオをそのままメロデ
ィではめ込んだり、最初メジャーで始
まったのが、終わりの部分ではマイナ
ーになっていたりとか。

 

とはいえ、よく見ると全体としては、
ブルーズの骨格を色濃く残していると
いえると思います。

FB用 98

ジョビンがどんなつもりで作ったのか
別に詳しく知らないんですが、ジャズ
の特にハーモニーの影響を受けている
というか、それをうまく取り入れて曲
作りに生かすというのが、ジョビンの
特徴だと思います。ジョビンは、ある
種ジャズブルーズのパロディとして、
この Wave を作ったのかもしれません
ね。

 

そんなことを頭に入れてこの曲のソロ
を組み立ててみると、また面白い結果
が得られるかもしれません。

 

あ、ちなみに、Bメロ部分の進行は、
ワン・ノート・サンバのBメロ部分と
同じですね。なかなか食えない人です
ねー、ジョビン。

 

…てことで、まだ続きます。

 

では、また。(￣▽￣)

 

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投稿日:

ブルーズじゃないけどブルーズ？２：ブルーなワルツ？

前回はWatermelon Man
を引き合いにブルーズそのも
のではなくても、ほぼブルー
ズという曲が色々あるよとい
う話をしました。その続きで
す。

 

今回ご紹介するのは Bluesette とい
う曲です。どんな曲かというと…
▼▼

Toots

ビル・エヴァンズの曲として紹介され
てますが、作者はこの動画でもハーモ
ニカを吹いているトゥーツ・シールマ
ンスという人です。

 

お聴きになればわかるように３拍子の
どちらかというと可憐な曲でして、普
通の人がブルーズといわれて感じるイ
メージとはだいぶ違いますよね。譜面
を見ても、いわゆる II-V 進行のオン
パレードで、しかも何度も転調してい
るように見えるし…というようなこと
なんですが。

 

でも、考えてみると曲のタイトル自体
が、 Blues にいわゆる縮小辞（小さい
とかかわいいとかいう意味を付加する
語尾）の -ette がついた形になってい
ますから、「かわいいブルーズ」とい
うような意味に取れますよね。それに
この曲、全体で24小節なんですね。つ
まり、12小節の倍ですね。

 

Bluesette の２小節を通常の１小節分
として曲の構成を眺め返してみると、
9〜10小節目（普通のブルーズの5小節
目）では、ちゃんとIV のコードになっ
ているし、最後の21〜24小節目には、
ブルーズの11、12小節目にみられるタ
ーン・アラウンド的な進行が用意され
ているのですね。

FB用 97

そんなわけで、この曲は普通のジャズ
の曲のようにコード進行を追う形のソ
ロをとることも出来るのですが全体を
大きくブルーズだととらえて、ブルー
ノートスケール一発で弾き切ってしま
うというようなアプローチもできるの
です。

 

ご参考になれば幸いです。

 

…てことで、続きます。

 

では、また。(￣▽￣)

 

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投稿日:

ブルーズじゃないけどブルーズ？

Watermelon Man という曲
は有名なのでご存じの方も多い
と思います。

 

どんな曲かというとこんな曲です▼▼

スクリーンショット 2016-04-19 07.11.55 AM

曲名はご存じなくても聞いたことはあ
るって方もいますよね。CMソングと
しても使われてたりもしますしね。

 

上記の動画では、ロックのリズムでや
ってますが、もともとはハービー・ハ
ンコックというジャズ・ピアニストの
作品でオリジナルのバージョンはいわ
ゆるジャズ・ファンク系のもう少しゆ
ったりとしたノリでした。いまやラテ
ン風ほか色々にアレンジされて演奏さ
れます。

FB用 96

この曲ワンコーラスの長さは16小節あ
るんですが、曲の作りとしては、いわ
ゆるブルーズ進行の9, 10小節目を３回
繰り返して3回目にブレークをいれてキ
メをつくる形になってます。

 

なので、基本はブルーズだと思って演
奏してOKで、そのため初心者向けの
（でなくても）セッションなどでも定
番的な地位（？）を得ています。

 

ブルーズという形式は、一つの音楽ジ
ャンルでもありますが、今の様々に分
化したポピュラー音楽の、大きなルー
ツでもあるので、普段ブルーズとして
扱われていないような曲でも、実はブ
ルーズの根っこのようなものが見え隠
れしている曲は、結構いくつもあった
りします。

 

そんな曲のいくつかを何回かにわけて
お届けしようかと思います。

 

…てことで、続きます。

 

では、また。(￣▽￣)

 

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投稿日:

われわれはなぜ引用するのか

３回くらいにわたり、動画ま
で作ってフレーズの「引用」に
ついてお話ししてきたわけです
が…。
（こちらと、こちらと、こちらです）

 

なんでそんなに手間暇をかけてこんな
お話をしてきたのか、と言いますと…。

 

もちろんウケ狙い、というのはありま
す（←なに開き直ってるんだか）。が、
何よりも音によるコミュニケーション
を意識して演奏する形であるからなん
ですね。

 

そういう引用とかを考えたり、さらに
やってみたりするというのは、他のメ
ンバーだったり、観客だったりに対し
て何かを投げかけて反応を得たいと言
う気持ちの表れでもあるわけです。反
応が返ってきたら、それにまた反応し
てこう行こう、とか次につなげていく
きっかけにしたりするわけなんですね。

 

これって、極めてジャムセッション的
な考えですよね。

 

それから、こういう引用って、その人
の「引き出し」の中から出てくるもの
ですよね。なので、あまり若い人がや
るよりも、シニア世代の人がやった方
が面白くなる気がするのです。

 

ユーモアの表現でもありますしね。

FB用 80

それでは、最後にもう一つ、実際のア
ドリブでの「引用」をご紹介して締め
くくりましょう。パット・マルティー
ノというギタリストがいましてそのラ
イブ盤の中で、有名な Sunny という
曲をやっています。▼▼

 

そのソロの途中に、とある有名なクラ
シックの曲が「引用」されてます。弾
いてる人が人なので、おしゃれにさら
っとというよりは、かなり執拗な引用
ですけどね（笑）4:50あたりから引用
は始まります。

 

では、また。(￣▽￣)

 

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投稿日:

ちょっと強引でも引用してみる

少し前に、コード進行がほぼ
全く同じ曲からフレーズを引用
してみました。コード進行全く
同じなんだから、そりゃまあは
まりますよね。

 

じゃあ、全く同じじゃないといけない
のか？というとそういうことでもあり
ません。

 

今回も動画を作ってみました。▼▼

 

今回のベースになる曲はBlue Bossa
というボサノバの名曲です。ボサノバ
といっても作ったのはジャズ・トラン
ペッターのケニー・ドーハムなので、
ハードバップとボサのブレンドなどと
も言われますが、それはともかく。

 

Kyo 30
そこに引用してきたのは、もんた＆ブ
ラザーズのダンシング・オールナイト
のメロディです。懐かしいですね（笑）
80年代最大のヒット曲（シングルで
200万枚！）といわれてるんですが、
憶えてますか?

 

サビのところのメロディーを持ってき
てますが、実はBlue Bossaは途中転調
するので、ほんとは全部ピッタリはま
るわけではないのです。が、そこは強
引に弾いてしまっています。

 

どうでしょうか？一過性のアドリブソ
ロであればこれくらいはありじゃない
でしょうか？ためしにいろいろやって
みると意外にはまったりするものが見
つかるかもしれませんよ。

 

参考にしてみてください。

 

では、また。(￣▽￣)

 

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投稿日:

引用するには○○○○○の同じ曲から

前回は、ある曲のソロの中に、
全然別の曲の１フレーズを「引
用」するとちょっとしゃれてて
印象に残るソロにできるかも、
というお話をしましたが…。

 

じゃ実際それをやってみようと思った
ときにそんな簡単にできるもんだろう
か？という疑問をもたれる方も多いと
思います。

 

そこで、

 

一番簡単なコツをズバリ言いますと、

 

「コード進行が同じ（よく似てる）曲
から借りてくる」

 

ということなんですね。

 

論は証拠で、動画を作ってみましたの
で、ご覧ください▼▼

スクリーンショット 2016-03-06 10.34.13 PM

ね？おなじみ Stand by Me で始まっ
た曲のメロディーが、途中でポリスの
Every Breath You Take （Aメロ）
のメロディーに入れ替わってますね。

 

この２つのメロディーのコード進行は
同じだったんですね。ここでは単純に
テーマのメロディーを弾いてますが、
Stand by Meのアドリブソロの途中で
さらっと Every Breath You Take の
メロディーが引用されたら、面白い効
果が出るかもしれません。

 

その逆ももちろんあり得ますね（ただ
しAメロ部分でやらないといけません
が）。

 

実はこのコード進行は別名 Stand by
Me進行といわれる（ほかにも色々な名
前でよばれているらしいですが）くら
い、似たようなコード進行の曲がある
んです。

 

このように「引用」をお手軽に（？）
やるには、コード進行が同じ（よく似
た）曲を探すこと！というのがコツな
わけです。参考にしてみてください。

 

————-
【注】同じコード進行といいましたが、
原曲のキーはそれぞれ違うので、譜面
でみると別物に見えるかもしれません。

 

たとえば、C-Am-F-G (key: C) とA-
F#m-D-E (key: A) の2つはキーは違
いますが、コード進行としては同じで
す。

 

そんなとき、いわゆるディグリー表示
でこの進行は I-VIm-IV-V と理解し
ていれば、ピンときやすいです。
————-

 

では、また (￣▽￣)

 

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投稿日:

フレーズを引用してソロを盛り上げる？

アドリブ演奏をするときに、
ちょっと気の利いたフレーズを
入れてみたいと思ったりしませ
んか？

 

もちろんそっちに気が行き過ぎてしま
うと、全体のバランスが崩れてしまっ
て、あまりお勧めできないことになっ
てしまうのですが。

 

普通に弾いていると、ちょっとソロが
だらけてしまいそうなところとか、ソ
ロの冒頭で観客の注意をぐっとつかみ
たいとか、そんなときスパイスのよう
なフレーズがあると便利（？）ですよ
ね。

 

よくあるのは、原曲のメロディを軽く
フェイクして（崩して）演奏するとい
うのがありますね。観客は知っている
メロディが演奏されるとやはり盛り上
がるものなので、つかみとしてよく使
われる手法です。

 

それ以外では、いわゆる「引用」とい
う手法があります。これはソロの中に、
別の曲の一部をそのまま（あるいは少
しアレンジして）もってきてあてはめ
てしまうという手法です。

FB用 79

たとえば、カウント・ベーシー楽団の
April in Paris というとても有名な曲
があるんですが、中盤サド・ジョーン
ズというトランぺッターのソロ冒頭に、
Pop Goes the Weaselという向こうの
童謡の一節が「引用」されているのが
聞かれます。（1:15のあたりです）▼

https://youtu.be/wCmcoZktZG4

いかがですか？ジャズのビッグバンド
の演奏のど真ん中に、童謡の一節が流
れる意外性とユーモア。面白いですね
(￣▽￣)

 

この例はビッグバンドの中のソロなの
で、かなり練りこまれた形で使われて
いますが、ジャズの演奏ではよく引用
があらわれたりするので、気を付けて

聞いていると出くわすことがあります。

じゃあ、そんなことを普段のわれわれ

のセッションでもやれるのか？

 

できますよー。


続きは次回にー　(￣▽￣)

 

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