タグ: コード進行

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上部構造・下部構造？

まあ、お前があいつと仕事し
て苦労するのはそうだろうなあ
と思うよ。

 

と、俺が仲良くしている会社の先輩は
言った。あいつというのは、例のあの
同僚のことだ。

 

そういいますけどね、先輩。苦労する
とかなんて簡単に言ってすまされるよ
うな苦労じゃないんですから。

 

俺は酒の勢いもあって、先輩に反論し
た。この人と飲みに来るのもずいぶん
久しぶりだ。２軒目になると、なおさ
ら言いたいことが止まらない。

 

酒の席で仕事の愚痴を言うのは無粋な
ことはわかってるつもりだが、色々た
まっているモノが噴出してしまった。

 

もう、いいかげん会社もわれわれに別
々の仕事を与えてくれてもいいんじゃ
ないですかね？　俺は続けた。

 

まあ、だけど外野から見てるとお前た
ち２人は良い組み合せだと思うがなあ。
なんていうかさ、アッパー・ストラク
チャー・トライアドみたいな関係とい
うかさ。先輩は言った。

 

俺はビックリして、先輩を見た。この
人からそんな言葉を聞くとはおもわな
かった。

 

え？　先輩、もしかして音楽やってた
んですか？　俺はたずねた。

 

あれ？　お前知らなかった？　俺、大
学の頃はジャズ研でキーボードやって
てさ、結構複雑なアレンジとか勉強し
たこともあったのよ。先輩は言った。

 

知らなかった。

 

だから思うんだけどさ、お前が下のほ
うのコードだとするじゃない。そこは
がっちりお前が固めてるんだけど、そ
の上のほうであいつが色々と妙なって
いうと語弊があるかもしれないけど、
いろんなトライアドを弾いて彩りがつ
くわけよ。

 

それがクライアントにも評価されてる
んじゃないの？　先輩は続ける。

 

やめちゃうには惜しいと思うんだけど
なあ。そう言って先輩はドリンクのお
替わりを注文した。

 

……

 

俺は、なんだか急に酔いが醒めていく
のを感じた。なんで俺のまわりには、
変な音楽のたとえ話ばかりしたがる人
間が多いんだ？

 

先輩は、色々と音楽理論を引き合いに
出して語りつづけた。俺はシラケて２
軒目にきたことを後悔していた。

 

だんだん睡魔が襲ってきた。その後、
俺の頭の上で、同僚がいろんな音を出
しながら跳びはねている夢を見たよう
な気がする。

 

気がついたら終電がなくなっていた。

 

※この話はフィクションですので、現
実の会社の先輩、飲み屋、バー、アッ
パーストラクチャー・トライアドなど
の音楽理論とは無関係です。きっと。

 

て、ことで。

 

それでは、また。(￣▽￣)

 

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投稿日:

シンプルな良さ vs 過剰な（？）ものの良さ

最近、世の中の色が消えてる
という話を読みまして。

 

マーケティングがらみの企業のロゴと
かそういう話なんですが、今の企業の
ロゴのトレンドとして、派手な色使い
とか、そういうのは流行らなくて、単
色の落ち着いたものが主流なんだそう
でして。

 

色使いだけじゃなくて、ロゴの字体な
んかも奇抜な感じのものは減っていて
普通の字体を使うことが多くなってる
んだそうです。

 

世の中のその他のトレンドを見ても、
ミニマリズムとか、断捨離だの、コン
○リだの、どちらかというと余分なも
の排除する考え方の勢いが強い気はし
ますよね。

音楽なんかでも、特に洋楽（言い方が
古い？）とかを聞くと、割と決まった
コード進行をループで使っている曲と
かが多い気もします、最近はね。その
点 J-POP とかは違うところもありま
すが。

 

昔の例えば1970〜80年代の洋楽のヒ
ット曲なんかは、もっと複雑な構造の
曲が多かったと思うんですよね。時に
は過剰なくらいに。

 

それで、最近の曲はつまらないとか文
句言う人もいたりもするんですが、で
も、トレンドとしては、そんな傾向な
んでして。

 

で、

 

まあ、売れてなんぼのマーケティング
の世界では、そういうことなんでしょ
うけど。私みたいな、ジャムセッショ
ンをする人間からすれば、

 

どっちもあっていいんじゃない？

 

とか思ってしまうんですけどね。

 

この前セッションした時も、コード４
つくらいで延々アドリブするセッショ
ンも面白ければ（ジャムセッション的
にはこっちの方がやりやすいってのは
ありますが）、ＡメロＢメロにサビが
あって大サビがあって、みたいな曲を
やるのもそれはそれで楽しいな、と思
ったりするわけですよ。

 

ダイバーシティとか重視するわりには
マーケティングの手法は均一的だよな
あ、なんて思ったりもするのですけど。

 

どうなんでしょうね？

 

て、ことで。

 

それでは、また。(￣▽￣)

 

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投稿日:

ダイアトニックな俺とノンダイアトニックなあいつ？

んー、まあ君のいうこともよ
くわかるんだけどさ。部長は言
った。

 

またかよ。俺は会社人生で100回目く
らいにそう思った。

 

あいつの発言が、ふつうじゃないこと
が多いのは確かにそうだ。部長は続け
た。

 

ふつうじゃないことが多いんじゃなく
て、いつもふつうじゃないんですよ。
無駄なんだろうと思いながら俺は言っ
た。

 

クライアントの前で、内勤の現場と確
認したのとは全然ちがうことを約束し
ちゃうんですよ。で、その後で内勤と
揉めたりしたら謝ったり説得したりす
るのって、全部私なんですから。俺は
続けた。デジャヴだ。

 

まあ、君の苦労はわかるよ。だがなあ
俺は君とあいつの関係が、ダイアトニ
ック・コードとノンダイアトニック・
コードの関係のようだとおもっている
んだ。部長は言う。

 

は？俺は聞き返した。とはいえ、また
この人の好きな音楽理論と仕事を結び
つける話にの世界にひきずりこもうと
してなっているのは、聞き返さなくて
もわかっていたのだが。

 

だからさ、ダイアトニック・コードっ
ていうのは、曲のキーの音だけを使っ
たコードじゃないか？君もセッション
とかやってるから知ってるだろ？で、
それ以外のコードがノンダイアトニッ
ク・コードだよね？

 

ダイアトニック・コードは、曲のベー
スとして安定感と安心感をもたらすけ
ど、それだけだとマンネリ感も出やす
いわけだよ。でも、そこにうまくノン
ダイアトニック・コードをまぶすと曲
が生き生きするじゃない？部長は続け
た。

 

この人はこんな話をいつもしていて、
よく出世できたもんだ。俺は思って聞
いていた。

 

たとえば、「Ａ列車でいこう」って曲
があるじゃない？　あの冒頭３小節目
に出てくる D7 というノンダイアトニ
ック・コードが……

 

音楽の話はいいんで、つまり何なんで
すか？　さすがに俺もたまらなくなっ
て言ってしまった。

ん、ああ、だからさ、俺はこのプロジ
ェクトには君というダイアトニック・
コードとあいつというノンダイアトニ
ック・コードが必要だと思うわけだよ。

 

どっちかだけだと安易に流れるか、ハ
チャメチャになるかだけど、２人いる
と適度に盛り上がって面白い展開が生
れるというね……

 

俺は部長が自分の話に酔っているのを
邪魔しない程度にため息をついた。俺
は別に面白い展開とかどうでもいいか
ら、マンネリでも安心感のある仕事が
たまにはしたいんですけど、というこ
とをこの人に分かりやすく伝えるには
どうしたらいいか、必死に考えていた。

 

※この曲じゃなかった話はフィクショ
ンですので、現実の部長や部下やダイ
アトニックやノンダイアトニックのコ
ードとは無関係です。あれ？

 

て、ことで。

 

それでは、また。(￣▽￣)

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投稿日:

○○○○○を借りて曲作り？

コントラファクトという言葉
がありまして。英語で書くと、
Contrafact ですが。

 

なんか堅苦しく見えるかもしれません
が、これ音楽用語でして。もともとは
クラシックの用語だったようですが、
ジャズなどの用語としても使われます。

 

ジャズ用語としてのコントラファクト
は、すでにある曲のコード進行を使っ
て新しい曲を作ることをいいます。

 

たとえば、チャーリー・パーカーの曲
で “Ornithology” という有名な曲があ
るんですが、これは “How High the
Moon” という別のスタンダード曲の
コード進行をまるごと借りてつくられ
ています。

 

他にもジャズには例が多くて、特にパ
ーカーはいろんな曲をこのコントラフ
ァクトで書いていますね。Wikipedia
には、ジャズのコントラファクトをま
とめたページがあるくらいです▼▼▼

なんでこんなに多いのかってちょっと
不思議に思ったりもしたのですが、考
えてみれば誰もがコード進行を色々自
分で考えるのが好きなわけでもないで
しょうしね。それに、そういえば、

 

ブルーズ

 

ってものは、結果的に（？）みんなコ
ントラファクトだとも言えるわけです
よね。

 

なので、別に不思議でもないのか、と
今は思っています。

 

前に「リズム・チェンジ」について書
いたことがありましたが、あれもこの
コントラファクト文化（？）の産物と
いえるのかな、と。

 

※ちなみに、ジャズ以前のコントラフ
ァクトというのは、世俗的な音楽、例
えば民衆の間で流行っていた歌のメロ
ディーなどを教会音楽に取り入れたり
することを指していたようです。

 

て、ことで。

 

それでは、また。(￣▽￣)

 

投稿日:

カタカナ感染症？

その件につきましては、現在
私どものスタッフが鋭意進めて
おりますが、なにせテレワーク
中のために状況確認に若干のご
猶予をいただきたく……

 

例の感染症が流行し始めてまだ日も浅
い頃。俺と同僚は、クライアントとの
TV会議中だった。今日も同僚は家から
参加している。俺は、得意からの質問
の答えを持ち合わせていないため、苦
しい言い訳をしていた。

 

テレワークか在宅勤務か知りませんけ
ど、今はいつでも連絡取れる時代でし
ょう。スピード感がなさすぎません？

 

クライアントの担当者は嫌味っぽく言
った。

 

申し訳ありません。ただ、東京はロッ
クダウンの可能性もあるとか知事が言
ったとか、オーバーシュートの危険が
あるとか色々ありまして。クラスター
を生み出さないようにも注意しないと
いけませんので……

 

俺はしどろもどろになってきた。

 

ロックダウンって何ですか?オーバー
シュート？クラスター？

 

あ、すみません。こいつバカなんで、
すぐカタカナ用語使いたがるんです。
ロックダウンというのは都市を封鎖す
るとかそんなことです。オーバーシュ
ートは爆発的な感染拡大のことですね。
クラスターは感染者の集団みたいなこ
とです。

 

同僚が口をはさんだ。おまえはどっち
の味方なんだと思いながら俺は聞いて
いた。

 

いずれにせよ、そういうことに注意を
払いつつ進めなければならないので、
若干のご猶予をよろしくお願いいたし
ます。

 

同僚はそんなことを言って、クライア
ントをなだめ、話を終わらせた。

 

まったく、もうちょっと考えて言葉を
口にしたらどうだ。難しい専門用語と
かカタカナ言葉振り回すな。

 

TV会議からクライアントが退出した
のを確認して、同僚は俺に言った。

 

しかたないだろう、色々情報が流れて
くるから処理し切れんよ。

 

俺は投げやりになって言った。

 

まったくおまえのフォローでこっちは
なおさら大変……

 

そこで同僚のスマホが鳴った。

 

はい、おう。どうした。こんどのライ
ブの曲？それがどうした？え？

音楽仲間からのようだ。

 

……いやだからそこはリディアンドミ
ナントはおかしいだろ。ハーモニック
マイナーパーフェクトフィフスビロウ
だろたとえば。え？そうじゃなくてそ
こはリズミックモジュレーションで拍
子を切替えてだな。何だって？いった
い何回説明したらわかるんだ。そこは
アッパーストラクチャートライアドが
………

 

人に言うことと自分の行動がこれだけ
違う奴もめずらしい……俺は呆れて同
僚の話す姿を眺めていた。

 

※このお話はフィクションですので、
現実のTV会議やクライアントの担当
者やライブの打合せとは無関係です。

 

て、ことで。

 

それでは、また(￣▽￣)

 

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投稿日:

泣いたギタリストの赤鬼（続き）

（前回の続きです）
青鬼の立てた計略に従って、青
鬼と赤鬼は山の麓の街のジャズフ
ェスにエントリーしました。

 

鬼をジャズフェスに参加させるかで、
地元では賛否両論ありましたが、フェ
スの主催者が「頭の角のあるなしで参
加者を差別はしない」という原則を貫
いたことで、参加できることになりま
した。ダイバーシティは大切ですね。

 

そして、フェスの当日、赤鬼は青鬼と
一緒に会場に入りました。もちろんヘ
ッドライナー的な扱いではないので、
午後の早い時間ではありましたが、鬼
がジャズを演奏するという物珍しさに
惹かれて客の入りは悪くありませんで
した。

 

まず青鬼がステージに上がります。

 

青鬼はルーピングマシンを使いながら
複雑に音を重ね合わせ、不協和音を詰
め込んだ演奏を始めました。通常のコ
ード進行ではなく、非機能的な和声の
オンパレードでその上妙なスケールを
使ったため、そういう音楽を聴きなれ
ない観客は目を白黒させました。

 

「なんだこれは」
「こんなもの音楽じゃない」
「うわあああ、助けてくれ」

 

そんな声が聞こえる中、阿鼻叫喚にな
る一歩手前で青鬼は演奏を終えました。

 

青鬼は楽屋に戻ってくると赤鬼にいい
ました。「さあ、早く行くんだ」

 

青鬼に背中を押されるようにして、赤
鬼はステージに出ました。そして、ご
くごく普通のスタンダードナンバーを
ソロギターでごく普通に演奏しました。

 

「わかりやすい！」
「やっとまともな音楽が聴けた！」
「おおおお、癒される」

 

赤鬼の演奏が終わると、観客は総立ち
で拍手するありさまでした。こうして
フェスを救ったヒーローとして、赤鬼
はたちまち人気者になったのです。

 

赤鬼が山に開いたカフェにも、街の人
たちがやってくるようになりました。
赤鬼は毎日忙しく店を切り盛りし、手
の空いた時間には、店内でライブ演奏
をするという、最初に思い描いたよう
な充実した生活を手に入れました。

 

それでも赤鬼には一つ気になることが
ありました。あの青鬼があのフェス以
来一度もカフェにやってこなかったの
です。

 

赤鬼は青鬼の家を訪ねることにしまし
た。行ってみると家の戸は固く閉まっ
ており、戸の脇には張り紙がしてあり
ました。

 

それは、

 

「赤鬼くん、人間たちと仲良くして、
楽しく暮らしてください。もし、ぼく
が、このまま君と付き合っていると、
君も変な音楽が実は好きな鬼だと思わ
れるかもしれません。それで、ぼくは
旅に出ます。どっちにしてもぼくの音
楽はここでは受け入れてもらえないの
で、 ぼくの音楽を聴いてもらえる大都
会に行くことにしました。ぼくはいつ
までも君を忘れません。さようなら、
体を大事にしてください。ぼくはどこ
までも君の友達です」

 

という青鬼の置手紙でした。赤鬼はそ
れを読んでさめざめと泣きました。

 

青鬼がいなくなってだいぶ経つ今も、
赤鬼は、思うのです。自分は人気者に
なって店も繁盛しているけれど、音楽
的な冒険はできなくなってしまった。
ちょっとアウトなフレーズを弾いても
客は妙な顔をする。

 

人気と引き換えに自分は音楽的な自由
を手放してしまったのかもしれない。
青鬼のように自分の音楽を追求してい
くことはもうできない。そう思うと赤
鬼の目からは今も再び涙が頬を伝って
流れ落ちるのでした。

 

（この話はフィクションですので、実
在する街や山や鬼とは何の関係もあり
ません。あと別に私は超アウトなフレ
ーズが特別好きなわけでもないです。
いや、ま、ちょっとは好きだけど 笑）
て、ことで。

 

それでは、また。(￣▽￣)

 

投稿日:

陳腐な言い回し？陳腐なコード？？

クリシェという言葉がありま
す。アルファベットで書くと
cliché なんですが。

 

英語の単語ですが、元々はフランス語
で、一般的には「使い古された陳腐な
言い回し」といった意味で使われます。
例えば「教会のネズミのように貧乏」
とか、そんな言い回し。

 

あまりいい意味で使われないのですが
昔、アメリカ人の友人が、「クリシェ
がクリシェになったのにはわけがある
んだよ」と言ってました。

 

つまり、そいういった言い回しがクリ
シェになったのは、「いいたいことが
簡潔にうまく伝わるから」だってこと
ですね。イギリスやアメリカにはクリ
シェの辞書があったりします。

で、

 

実は音楽用語としてもクリシェという
ことばはあって、これは同じコードな
んだけど、その中の一つの音が半音や
全音で少しずつ変化していくような手
法を表します。

 

たとえば、C→ Cmaj7 → C7 とかい
うコード進行よく見ませんか？基本は
C のコードなんだけど、そこに ド→
シ→シb という動きがありますね。他
にもほら、Am → Ammaj7 → Am7 
→ Am6 とかね。

 

こういうコード進行をクリシェといい
時々見かけるわけですが、これも言葉
のクリシェと同じで、下手に使うと陳
腐な感じになってしまいます。でも、
使い方によっては効果的だったりもす
るわけですね。

 

例えば、

 

このクリシェを使って２つの名曲を書
いてしまった人がいます。ジョージ・
ハリソンという人なんですけど。彼の
ビートルズ時代に書いたヒット曲であ
る「サムシング」と「ホワイル・マイ
・ギター・ジェントリー・ウィープス」
の２曲にはどちらもこのクリシェが使
われているんですよね。

 

陳腐といわれようがなんだろうが、２
曲も名曲といわれる曲が書ければ問題
ないですよね。

 

て、ことで。

 

それでは、また(￣▽￣)

 

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投稿日:

ハッピー・パブリック・ドメイン？

誕生日というのは誰にでもある
もので。ま、当り前ですが。

 

で、誕生日に音楽といえば、もちろん
あの曲が登場するわけですよね。別に
セッションでなくとも世界中で歌われ
たりしてると思いますが、つまり例の

 

♫ハッピー・バースデー・トゥ・ユー

 

というあの曲でございます。

 

誕生日祝いといえば、これを聴かない
ことはない、というくらいの「スタン
ダード・ナンバー」振りですが。

 

で、

 

私、この「ハッピー・バースデー・ト
ゥ・ユー」という曲は著作権がまだ残
っていて、この曲の演奏の動画などを
公開すると、著作権料が発生して徴収
されると思っていたのですね。前にそ
んなトラブルがあったとかいう話を聞
かされたことがあったのですよ。

 

だから映画とかCMとかで使いたくて
なかなか使えないという話だったと思
います。

 

実際この「ハッピー・バースデー・ト
ゥ・ユー」という曲は世界でもっとも
著作権使用料を稼いだ楽曲といわれて
いるのだとか。なので、この曲を使っ
て動画を撮ったりする時には気をつけ
ないと……とか思っていたのです。

 

ところが、

 

そんな話をある日セッションが終わっ
た後にしていて、その時にスマホで改
めて調べてみてわかったのですが、こ
の曲（メロディー）の著作権は日本で
は 2007 年に切れており、アメリカで
も 2016 年、裁判の末にパブリック・
ドメインつまり著作権などの知的財産
権が消滅した状態になったのですね。

 

著作権を持っている（と主張していた）
のはワーナーだったようなのですが、
ロイヤリティを取ろうとして逆にどこ
かの映画会社に訴えられた末の裁判の
結果だそうでして。

 

なので、現在ではこの曲を使って動画
や音源を制作しても、もう何のおとが
めもないんですね。

 

常識は変わるものでございますねえ。

 

知っていると思っていることでも、時
々それを疑って調べてみたほうがいい
ということかと。

 

（以下豆知識 笑）
※１　この「ハッピー・バースデー・ト
ゥ・ユー」という曲は、1893年にヒル
という名の姉妹によって書かれたのだ
そうで、最初は実は「グッド・モーニ
ング・トゥ・ユー」という曲だったそ
うです。

 

※２　この曲には日本語版の歌詞があ
るそうで（聞いたことないけど）、そ
の日本語の歌詞については、2079年
まで著作権が保護されているそうです。

 

て、ことで。

 

それでは、また。(￣▽￣)

 

投稿日:

シンプルに繰り返す？微妙に（微妙じゃなくても）展開させる？

ポピュラー・ミュージックと
いうのは決まったコード進行を
何度も繰り返しているものが結
構多いですよね。とくにアメリ
カの黒人系の音楽なんかには多
いです。

 

わかりやすい例でいうと、「スタンド
・バイ・ミー」という曲なんかは、８
小節のコード進行の繰り返しだけで成
り立っています。多くのファンクナン
バーもそうですね。それこそ、２つの
コードの繰り返しだけで出来ていたり
することも多いです。

 

展開（変化）があったとしても２パタ
ーン程度だったりしてね。ダンスミュ
ージックとして踊りやすい、トランス
状態に入りやすい、そんな音楽が求め
られてきたということが原因かとは思
いますが。

 

一方J-POPというジャンルの曲は、コ
ード進行の展開を１曲の中でいくつも
詰め込む傾向があります。Aメロがあ
ってBメロがあって、その後にサビが
来て、さらにまた２つ目のサビがきて
とか、そんな複雑な展開はJ-POPでは
ごく当たり前ですよね。

 

１つのコード進行を繰り返すときも、
微妙に変化をつけたりします。これに
ついては、ドクター・キャピタルとい
う、関西弁がぺらぺらのアメリカ人で
音楽博士（北テキサス大学教授）とい
う人が、米津玄師の「LEMON」につ
いて解説しながら歌っているという動
画が Youtube にありますので、ご興
味のある方はどうぞ▼▼▼

で、まあ、

 

これはまあ、どちらが良くてどちらが
悪いという話ではないので、シンプル
でダンサブルな曲がいい人もいれば、
繊細で微妙な変化が楽しいという人も
いるとは思います。アメリカ人でも、
ドクター・キャピタルのようにJ-POP
好きな人もいるわけですからね。

 

ただ、J-POPというのはそういう複雑
さがあるので、その場限りのジャムセ
ッションとはちょっと相性が悪いかな
あというのはありますね（笑）やろう
と思うと工夫が必要かと。

 

J-POP を聴くといつもそんなことを
思うセッションホストでございます。
ま、病気ですね。

 

て、ことで。

 

それでは、また。(￣▽￣)

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投稿日:

音楽の「裏口」について

裏口という言葉は、あまり良
いイメージで使われなかったり
しますね。

 

いちばんイメージ悪いのが「裏口入学」
ってやつですね。日本でも時々問題に
なったりしてますが、アメリカでも似
たような話がスキャンダルになってま
した。

 

正面から堂々と入らないで、見えない
口からこそっと入る。まあイメージ良
くないですよねえ。正しい手続きを踏
んでないという感じが強いですね。

 

昔は一軒家が多かったから裏口とか勝
手口とか普通にあった（サ〇エさんで
御用聞きのサブちゃんがやってくる方
の入り口ですよね）のですが、最近は
そういう家が少なくなったというのも
あるでしょうかね。

 

で、さて、

 

今日のお話は音楽の「裏口」というこ
となんですが、別に音大の裏口入学問
題を取り上げようということではあり
ません。まあ、もともと英語の用語な
んですが、

 

Backdoor progression

 

という言葉がありまして。

 

そのまま訳すと「裏口進行」なんです
が、別に悪いことをしているわけでは
ないのでして。

たとえば、キーがＣメジャーだとして
とてもよくある進行で、

 

G7→C　とか　Dm7→G7→C

 

というのがあるじゃないですか。いわ
ゆるドミナントモーションとか II-V 進
行とかいうやつですが。バーンと盛り
上がってキーのトニック（上の場合Ｃ）
に解決する進行ですね。

 

これに対して、

 

Bb7→C　とか　Fm7→Bb7→C

 

というのを “Backdoor progression” 
といいます。V7のコードじゃなくて、
Vllb7 つまりトニックの１全音下のセ
ブンスコードからの進行。試しに弾い
てみてもらえればわかりますが、普通
のドミナントからの進行とは違うもの
の、解決感があるんですよね。

 

なんでそうなのかというのはちょっと
理論的にめんどくさい話になってしま
うので、ここでは省略しますが、実は
この進行結構よく出てくるんですよね。
とくにジャズのスタンダードとか。

 

例えば、有名な「酒とバラの日々」と
か「ジャスト・フレンズ」とか。「星
影のステラ」にも出てきます。

 

ある種常套手段でもあるわけです。な
ので、「裏口」という名前はまあどう
でもいいんですが、こういうコード進
行は結構よくあるということは知って
おいて損はないかと思います。とくに
ジャズのスタンダードを演奏しようと
いう方はね。ロックでもよく目にしま
すよ。

 

て、ことで。

 

それでは、また。(￣▽￣)

 

投稿日:

HIROMI GOとビリー・〇〇〇〇の交差点？？

以前、アラカンセッションで、
あの曲をやったんですね。

 

郷ひろみの「２億４千万の瞳」なんで
すけどね。作詞が売野雅勇、作・編曲
が井上大輔という、1984年のヒット
曲なんですが。

 

郷ひろみのこれがちょうど50枚目の
シングルだったそうです。民営化され
る前の国鉄（古い）の最期のキャンペ
ーン・ソングでもありましたね。

 

いわゆる昭和歌謡の１曲なわけですが。

 

で、まあセッションでやろうというの
で、事前に聴いていったわけですが。
改めて聴いてみると、これまで気がつ
かなかったに気づいたりするわけです。

 

全体の曲調としては、郷ひろみの曲に
よくあるマイナーキーのポップ・ロッ
ク調になってますね。イントロやサビ
のところでは、いわゆる「アンダルシ
ア終止」というコード進行やその変形
パターンが使われています。

 

アンダルシア終止というのは、Dm-C-
Bb-A というような進行で、名前から
もわかるように、フラメンコで特徴的
に使われる進行ですが、それ以外にも
ラテン音楽やポップスなどで頻繁に顔
を出します。例えばデル・シャノンの
「悲しき街角」とか、ベンチャーズで
有名な「ウォーク・ドント・ラン」と
か。

 

まあ、その辺はある種予定調和的な作
りなんですが。

 

今回、気がついたんですけど、面白い
のはこの曲の間奏なんです。よろしけ
れば上の動画でもう一度聞いてみてく
ださい（1:50 すぎあたりです）。

 

ここまで、ほぼずっとマイナー（Dm）
で来ていたのがここで急に平行調のＦ
に転調するんですが、なんと bVII つ
まりEbからBb→Fという進行でアルト
サックスがソロを吹くんですね。なん
でしょうこの意表の付き方は。

 

聴いてみると、なんだかここだけアメ
リカのポップ・ロックでよく出てくる
サックス・プレイっぽくないですか？
私は、

 

ビリー・ジョエルっぽい！

 

と思ったんでよすね。彼のバンドのリ
ッチー・キャナータのアルトサックス
とか、そんな感じ。

この曲の出た1984年当時はビリー・ジ
ョエルの最盛期で、日本でも大人気で
したからねー。わずか８小節のこのソ
ロにビリー・ジョエルっぽさを盛り込
みたかったんでしょうか？プロデュー
サーの意向かな？

 

まあ、そんなことに今さら気が付いて
面白がっていたのではありました。や
はり昭和歌謡を聞き返すのって楽しい
ですね。

 

ま、今日はそれだけです（笑）

 

て、ことで。

 

それでは、また。(￣▽￣)

 

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投稿日:

盛り上げたいときのペダル？

ジャムセッションでソリスト
がソロを取るときのことは色々
書いてますが。

 

で、そんなときにストーリー展開を考
えましょうね、なんてことも度々書い
てきました。落ち着き・盛り上がりの
展開ですね。

 

基本的なパターンとしては、静かに落
ち着いた感じで始めて、次第に周囲を
あおる感じ（周りからあおられること
もありますが）になり、最終的にガツ
ンと（曲にもよるけど）盛り上がって
終わり、はい次の人。なんていう感じ
ですね。

 

ただし、このストーリー展開、ソリス
ト１人で作るものではありません。上
の書き方を見てもわかると思いますが、
バンドの他のメンバーとの共同作業で
達成されないと、アンサンブルという
感じになりませんね。

 

そんなわけで、ソリストが周りとコミ
ュニケーションを取って、盛り上がる
タイミングを合わせたりする必要があ
るし、周りもソリストの意図をくみ取
って演奏のパターンを変えたりする必
要があるわけですね。特にドラマーと
のやり取りは重要なわけですが。

 

そんな陰で、地味に縁の下の力持ち的
支えているベーシストなんですが。そ
のベーシストが主体となって盛り上が
りを生み出す技があるんですね。それ
が

 

ドミナントペダル

 

というモノなんですが。

ペダル？はい、そこのギタリストの方
エフェクターのことではありませんよ。
音楽用語で、正式にはペダルポイント
というのですが、コードが変化しても
同じ音をずっと弾き続けることをいう
んですね。

 

で、ドミナントペダルというのは、そ
のキーのドミナントコード（V の和音）
のルート音をずっと弾き続けることを
いいます。キーがＣならＧの音になり
ますね。キーがＦならＣ。さて、キー
がＡなら何でしょう？（＊答えは一番
最後に）

 

このドミナントペダル、ベーシストが
いちばん使うことが多いと思いますが
（あとはピアノの左手とか、オルガン
のフットペダルとかですかね）、これ
をやると曲の進行が盛り上がるので、
アドリブソロのガッツリ盛り上がると
ころによく使われるのですね。

 

ベーシストとしては、曲の盛り上がり
を主体的にコントロールできる重要な
テクニックでもあるわけです。ただし
使いどころに注意は必要です。まだソ
リストが暖まってない時からこれを使
うとちぐはぐになりますし、一旦使う
と、やめた途端に盛り上がり感がなく
なりますし。

 

ジャズなどではとてもよく聴かれます

ので、チェックしてみてください。

 

＊ちなみに、キーＡの時のドミナント
のルート音はＥです。

 

て、ことで。

 

それでは、また。(￣▽￣)

 

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投稿日:

なぜかジョージ・ベンソン。飛び越えるジェネレーション

いかん、２度も引っぱってし
まった。今日で最終回です。

 

ラッパーも入ったヒップホップのジャ
ムセッション。調子が出てきたなと思
いつつも、フレーズのネタを出してく
れ、といわれてちょっと焦っていたと
ころでございした。

 

そんな時に、どういう流れで出てきた
のかはよくわからないのですが、ラッ
パーの人がドラマーの人と話をしてる
なかで「ブリージン」という言葉が聞
こえてきたんですね。

 

ブリージン？

 

なんでその言葉が出てきたのかよくわ
からないものの、われわれアラカン世
代にとって「ブリージン」といえば、
ジョージ・ベンソン1976年の大ヒット
アルバムとそのタイトル・チューンで
すよね▼▼▼

 

その言葉を聞いた私は、ほぼ反射的に
その「ブリージン」冒頭のリフを弾い
てしまったのでございます。

 

すると、そのラッパーの人もそれを聞
いて、そうそうそれそれ、という表情
をしてくれたんですね。そこで、私は
そのまま弾き続けまして。

 

さらには、どうもベースの人は曲を知
らないようでしたので、何回かコード
を分かりやすいように丸ごと弾いて見
せたりもした結果（「ブリージン」と
いう曲はいわゆる I-VI-II-V の循環モノ
というシンプルな作りなので）、ベー
スもドラムもそのままラッパーも入っ
てくれてセッションになったんです。

なかなか印象的な展開でございました。

 

後からラッパーさんに聞いたところ、
彼のお父様はどうもバンドマン（ドラ
マー）だったらしく、この「ブリージ
ン」のアルバムを持っておられて、よ
く聞いていたんだそうです。

 

彼も私がブリージンという言葉を聞い
てリフを弾き出した時には驚いたよう
で、「奇跡だ！」とか言ってましたが。
ま、それは言い過ぎとしても。このブ
リージンで、なんだかすっかりうち解
けてしまいまして。

 

その後は、酒を飲みながらそのラッパ
ーさんのお父さんの思い出を聞いたり
するうち、夜は更けていったのではあ
りました。

 

実は、ジョージ・ベンソンの演奏は多
くのヒップホップ・アーティストにサ
ンプルされているのですね。そんなこ
とも話していたような気がします。後
日調べてみたら、200近くものアーテ
ィストがサンプリングしてるという話
です。さすがGB。

 

その後になるともはや記憶はあやふや
でございますが……最後は、そのラッ
パーさんとハグして別れたのは覚えて
おります（笑）

 

翌日の（前から行く予定だった）セッ
ションでは二日酔い気味だったのは、
内緒ですが……

 

いやー、ジャムセッションていいもん
ですよねー（笑）

 

て、ことで。

 

それでは、また。(￣▽￣)

 

 

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投稿日:

借りてきたコードがよくなじむ曲たち？

前に、別のスケール（同じ主
音を持つマイナースケール）か
ら「借りてきた」コードの話を
しました。

 

その例として「サブドミナント・マイ
ナー」コードの話を書きました。キー
がＣメジャーだったら Fm のコードが
それにあたります。

 

お手元にコード楽器がある方は、Ｆ→
Fm →Ｃなんていうコード進行を弾い
てみてください。Ｄ→ Dm →Ａでもい
いいです。ちょっと切なくて胸キュン
な感じですよね？

 

このサブドミナント・マイナー、色ん
なところで使われるのですが、特にあ
る種の音楽と馴染みがいいんです。そ
れはどんな音楽かといいますと、また
また登場しますが、

クリスマスソング

 

なんですね。

 

それも、どちらかというと、ちょっと
ノスタルジックで郷愁を誘うような曲
との馴染みがいいんです。典型的なと
ころでいえば、「ホワイト・クリスマ
ス」とか「サンタが街にやってくる」
とか。

 

基調は明るいメジャー・キーなんだけ
ど、ところどころにこういうダークな
コードを配置すると、冬の気候の厳し
さとか、ちょっとノスタルジックで胸
キュンなイメージとかが感じられるよ
うになるので、クリスマスソングによ
く登場するのでは、と思うのですが。

 

そういえば、もう一つクリスマスソン
グの定番である、マライア・キャリー
の「恋人たちのクリスマス」にもこの
サブドミナント・マイナーが使われて
いいまして。それがこの曲を定番たら
しめている、という分析を読んだこと
もあります。まあホントかどうかは意
見が分かれるかもしれませんけど。

 

ミッド・センチュリーの懐かしい感じ
を出すにはぴったりなのだそうです。
このサブドミナント・マイナーという
のは。

 

そんなわけで、もしあなたがクリスマ
スソングの新定番を書いてやろうと思
われるのでしたら、サブドミナント・
マイナーをうまく使うといいかもしれ
ません。

 

責任は持てませんけど。

 

て、ことで。

 

それでは、また。(￣▽￣)

 

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投稿日:

音楽における「貸し借り」の問題について

世の中には借金したり物を借
りたりするのが得意な（？）人
と、苦手というか嫌いな人がい
ますよね。皆さんはいかがです
か？

 

え、私？まだ住宅ローンが残ってるん
ですよー。毎月の支払いが……

 

……ってそんな話をしたくてこの話を
書いているのではありません。今日の
テーマは音楽における「貸し借り」で
ございます。といっても、楽器をレン
タルするとか、ギャラを前借りすると
かそんな生臭い話ではありません。

 

コードについての話なんです。

ダイアトニック・コードというものが
あります。難しい話をすっとばすとで
すね、例えばメジャースケールの各音
の上にそのメジャースケールから外れ
ないように音を３度飛ばしで重ねてい
ったコードのことです。早い話が、一
番普通に使われるコードですね。

 

たとえばＣメジャースケール上では、
Ｃ、Dm、Em、Ｆ、Ｇ、Am、Bmb5
の７つがそれにあたります。シンプル
な曲だと、このダイアトニック・コー
ドだけでできているモノも多いです。

 

ところが、曲にちょっとヒネリを加え
ようとすると、それ以外のコードを使
うことも出てきます。ダイアトニック
でないコードのことをノンダイアトニ
ック・コードといいますが。そのまん
まですね。

 

例えば……、よく使われるノンダイア
トニック・コードとしては、Ｃメジャ
ーの曲の中で、突然 Fm というマイナ
ーコードが使われることがあります。
Fm → Ｃなんていう流れがよくあるん
ですが、なんかちょっとこう切ない感
じが出るのでよく使われます。

 

キーＣではＦのコードはサブドミナン
ト・コードと呼ばれますが、それがマ
イナー・コードになっているので「サ
ブドミナント・マイナー」なんていう
名前で呼ばれたりもします。

 

この Fm がいったいどこから来たんだ
という話なんですが、これは同じＣを
主音とするマイナー（短調）のスケー
ルから借りてきたものと捉えられるん
ですね（図をご覧ください。クリック
すると拡大します）。

こういうコードを音楽理論では「借用
和音」、英語で borrowed chord と
か呼ぶんですね。*

 

前に作曲というのは「曲がったものを
作る」んだなんて話をしましたが、こ
んな感じで、曲を作る人は色々と変化
球を投げてくるんですね。なんか普通
じゃないけどちょっとオシャレな響き
だなあなんてところには、こんなコー
ドの貸し借りが起きていることが多い
です。

 

「借りてきた猫」はおとなしいですけ
ど、「借りてきたコード」は結構個性
を発揮します。

 

ご参考になれば幸いです。

 

*Modal interchange なんていう言葉
もあります。モード（スケール）上の
交換という意味ですね。

 

て、ことで。

 

それでは、また。(￣▽￣)

 

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投稿日:

落ち着いても止まらないで？（アドリブ・ソロの話です）

曲のコード進行のことを考え
るときに、「落ち着き」と「盛
り上がり」で考えましょう、な
んてことを前からよく書いてい
るんですが。

 

大きく分けて、コードには（その曲の
キーの中で）「落ち着き」と「盛り上
がり」の二択しかなくて、その二択を
意識して弾きましょう、とかね。以前
にも書きましたっけね。

 

もちろん、それは全くその通りで、何
も間違ってはいないのですが。ただ、
ちょっと誤解されるというか、特にこ
の「落ち着き」を意識しすぎてしまわ
れないかな、と思って若干の補足的な
ことを書こうかと思いまして。

 

「落ち着き」の落ち着き方の問題なん
ですけど、曲の一番最後は別として、
落ち着きっぱなしではいけない、とい
うことなんです。

アドリブでソロを弾いているときなん
かに起こりがちですが。落ち着き先を
意識しすぎて、落ち着いたところで止
まってしまうというか、流れがプツン
と切れてしまいがちになっていません
か？

 

特に例えばいわゆる II-V-I といわれる
進行（Dm7-G7-Cとかですね）で弾く
とき、II-Vのところで盛り上がって I
に来た時に落ち着く（解決するなんて
よく言いますが）わけですけど。解決
したところでブツ切れになりやすいん
ですよ。

 

落ち着いたといっても音楽が止まって
しまう（曲が終わる）わけではないの
で、次につなげていく必要があるわけ
です。

 

よく４小節のコール＆レスポンスをア
ドリブソロのファーストステップとし
てやるんですが。それはファーストス
テップとしてはとてもいいのですけれ
ど、１つ気をつけなければいけないの
は、４小節を超えて次にフレーズをつ
なげていくという意識を忘れてはいけ
ないということなんですよね。

 

時には次の人のソロに食い込むくらい
に弾く、次の人も前の人が終わらない
うちから弾き始める、そんな意識でい
たほうが良い場合が多いのですね。

 

そんな意識でみんな弾くと、４小節の
コール＆レスポンスがすごくかっこよ
くなったりするんですよ。

 

ご参考になれば幸いです。

 

（もちろん、ソリストの意図としてこ
こでいったん流れを切ろう、というと
きは、この限りではありませんよ。何
をどう弾きたいかのプランに沿って決
めてくださいね）

 

て、ことで。

 

それでは、また。(￣▽￣)

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投稿日:

月に飛ぶのは案外難しい？

フライ・ミー・トゥ・ザ・ム
ーンという、セッションなどで
もよく演奏される曲があります
ね。

 

比較的シンプルな構成の曲で、初心者
向けと良く言われます。それはまあそ
うなんですけど、実際に演奏してみて
アドリブソロなどを弾こうとすると、
結構落とし穴のある曲でして……

 

なんてことは、以前にも書いたことが
ありましたね。この曲の構成がABAC
という流れなんですが、実はBの部分
とCの部分が良く似たコード進行（A
の部分はもちろん全く同じ）なので、
ソリストは自分が今ABのところにい
るのかACのところにいるのかわから
なくなってロストしやすいなんて話だ
ったと思います。

その辺の話は、そちらをご覧いたくと
して、今回はちょっと別の側面からこ
の曲の構成をみてみましょう。この曲
いわゆるＡメロの部分つまり曲の頭の
部分８小節は、キーＣメジャーで
Am /Dm7 /G7 /C /
F /Bm7b5 /E7 /Am(, A7) /
という流れ（コード進行）なんですね。

 

All The Things You Are というこれ
も有名なスタンダードナンバーがあり
ますが、それと似たような出だしです
（特に頭４小節）。

 

この流れ、１段目も２段目も４小節目
にＣやAmというトニック系の落ち着
きコードがくるような流れになってい
ます。この４小節目で落ち着く、とい
う流れは、実は、結構おさまりが悪い
んですよ。軽い違和感があるというか。

 

４小節の単位で見ていくと、落ち着く
場所が３小節目とか次の１小節目とか
になっていると、おさまりは良いし、
メロディーの解決感も出しやすいんで
すね。フライ・ミー・トゥ・ザ・ムー
ンでも、ＢやＣのパートでは、
Dm7 /G7 /C(Em7) /A7 /
Dm7 /G7 /C /Bm7b5, E7/
といった流れで、３小節目に落ち着き
コードが配置されています。

 

思うに、このＡメロの「違和感」がソ
リストの感覚を微妙に狂わせるところ
があるような気がするんですよね。と
くに盛り上がりから落ち着きに行くと
ころを意識しすぎると、小節感覚が狂
うというか。

 

そんな違和感を抱えつつＢメロ（Ｃメ
ロ）に突入すると、そっちの流れにも
影響してしまうのではないか、とそん
な風に思うんですね。

対策としては、Ａメロの部分について
はあまり細かいコードの動きにとらわ
れず、８小節全体をＢメロ（Ｃメロ）
に向かう前振りのように大きくとらえ
ること。そうすると、比較的この落と
し穴にひっかからないように思います。

 

ご参考になれば幸いです。

 

て、ことで。

 

それでは、また。(￣▽￣)

 

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投稿日:

コードをめぐるセッション的真実と現実 ４

３コードの、「落ち着き」と
「盛り上がり」の話、メジャー
キーの「ドミソ」の和音が落ち
着き、「ファラド」「ソシレ」
の和音が盛り上がりだという話
でした。

 

Ｃメジャーキーの３コードでいうとＣ
が「落ち着き」とＦとＧが「盛り上が
り」ってことですね。そして、３コー
ド以外によく出てくる和音も多くはこ
の３コードの親戚のようなものだとい
う話もしました結局、「落ち着き」か
「盛り上がり」のどっちか。

 

ジャムセッションなんかで音楽を楽し
みたい人は、そこまで理解したらあと
はじゃんじゃんセッションに出かけて
行くのが吉、なんですが。

 

いちおう補足として、この「落ち着き」
と「盛り上がり」のコードの何が違う
ので、働きの違いがでるのか、という
ことを書いておこうかと思います。

 

結論から言ってしまうと、コードの構
成音に「ファ」か「シ」の音（移動ド
でですね）のどちらかあるいは両方が
入っていれば「盛り上がり」で、どち
らも入っていなければ「落ち着き」に
なります。

 

なので、入っていない「ドミソ」は落
ち着き、「ファラド」「ソシレ」は盛
り上がりとなるわけですね。それ以外
のコードも「ラドミ」は落ち着きだし
「レファラ」は盛り上がりなわけです。

 

実は、メジャースケール上のファの音
とシの音は、ちょっとクセがある音で
して。ピアノの鍵盤を眺めていただく
とわかりますが（白鍵だけで弾けるＣ
のメジャースケールが一番わかりやす
いです）ファはミの音と、シの音はド
の音と半音で隣あっていますよね。他
の隣り合った音どうしは、全音（半音
２つ分）で並んでいるわけですが。

 

なので、ファはミの音に、シはドの音
に行きたがる、ある意味不安定な音な
んですよね。なので、この２音を含む
コードも落ち着かない響き、つまり盛
り上がった感じになる、ということで
すね。

 

まあ、そんなわけなんです。ご参考に
なれば幸いです。

あと一つご注意しておきますと、同じ
コード、たとえばＣのメジャーコード
でも、キーがＣのときは「ドミソ」な
ので「落ち着き」コードですが、キー
がＦの時は「ソシレ」Ｇの時は「ファ
ラド」になるので「盛り上がり」コー
ドになるんですよね。キーが変われば
同じコードでも役割が変わります。

 

ということで、超基本的なコードのお
話は、これでいったん終わります。ま
た何か書くかもしれませんが（笑）

 

て、ことで。

 

それでは、また。(￣▽￣)

※でも、やっぱりもっとコード（理論）
のことが詳しく知りたい！という方に
は、例えばこんな本をお薦めします。
▼▼▼

 

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投稿日:

コードをめぐるセッション的真実と現実３

コードの「落ち着き」と「盛
り上がり」の話が前回は「３コ
ード」の話に寄り道（？）しま
したね。

 

で、前回の最後にも書きましたが、た
とえばＣメジャーキーの３コード、Ｃ
とＦとＧを弾いてみてください（キー
をしっかり意識するために、初めにド
レミファソラシドと、１回Ｃメジャー
スケールを弾いてみるといいです）。

 

そうすると、どうですか？Ｃのコード
が一番落ち着いて聞こえて、ＦとＧの
コードはそれに対して、盛り上がりを
感じる（言い方を変えるとそのままで
は終われないように感じる）のではな
いでしょうか。

 

たとえば、Ｃ、Ｆ、Ｇ、Ｃという順番
で弾いてみましょう。すると、落ち着
いた感じから始まって、途中盛り上が
って、最後また落ち着く、という感じ
になりますよね。

 

一方、Ｃ、Ｃ、Ｆ、Ｇという順番で弾
くと、同じコードを順番を変えて弾い
ただけなのに、最後、このままでは終
われない感じが残るでしょう？

 

（西洋）音楽というのは、こうした仕
組みを使って、落ち着きと盛り上がり
を繰り返しながら曲が進んでいくよう
にできているんですね。なので、まず
はこの３コードの役割をしっかり理解
するというか「感じる」ことが大切な
んです。

もちろん、Ｃメジャーの曲の中にも、
３コード以外のコードが出てくること
はありますが、多くの場合この３つの
コードの親戚（兄弟？）のようなもの
なのです。ダイアトニック・コードと
言ったりしますが、まあ名前はどうで
もいいです。

 

結論だけ言ってしまうと、Amが出て
きたらＣの兄弟だと、Dmが出てきた
らＦの関係者だと、Emが出てきたら
Ｇの親戚だと思ってください（キーは
Ｃメジャーで書いてます）。

 

なので、セッションに行って、Amが
出てきたらＣのコードを、DmならＦ
のコードを、EmならＧのコードを弾
いても、問題はまず起きません。ベー
スの人がちゃんとルート（コードの根
音）を押さえて弾いてくれれば、なお
さらOKです。

 

コードのことを思い悩んでいるより、
セッションに行ってどんどん弾いたほ
うがお得です。

 

とはいえ、

 

この３つのコードが、「落ち着き」と
「盛り上がり」に分かれるのはどこが
違うんだろうと思う方も入ると思いま
す。考えてみれば、同じメジャーコー
ドなのに。

 

それについては、また次回に。

 

て、ことで。

 

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コードをめぐるセッション的真実と現実

Facebookでコードについて
のご質問というかコメントをい
ただきまして。

 

「上手い人は、単純にしたり、複雑に
したり、コード進行を自在に変えたり
しているように思えるが、どうやれば
あんなことができるようになるのだろ
うか？」

 

というような内容でした。

 

確かに、曲のコード進行というのは、
一つに決まったものがあるようでない
んですよね。人によって微妙に違った
り、時には大きく違ったりするように
も見えます。そして、その背後にある
理論的な話になると、特に初心者の方
々には、理解がなかなか大変という側
面があります。

 

上のご質問は、リハーモナイジングと
いう領域に属します。略称リハモ。検
索すればネット上には色んな情報がヒ
ットするのですが、たいていの場合、

 

「難しいことごちゃごちゃ言っていて
さっぱりわからない」

 

という感想を持たれるのでは、と思い
ます。

 

難しいこと言い出すときりがないんで
すよ、ありがちですけど。で、ジャム
セッション的な形で音楽を楽しまれる
のであれば、まずはコードというもの
をシンプルに捉える考え方を持つよう
にしましょう、という記事を前に書き
ました。こちら、▼▼▼
と、こちらですが…▼▼▼

 

つまり、基本的にはコードには「落ち
着き」と「盛り上がり」の２種類しか
ない、ということですね。細かいこと
に捕らわれるより、演奏している曲の
コード進行が今盛り上がっているか、
落ち着いているか、それを意識するこ
とから始めましょう、と。

 

なにも、「今鳴ってるコードはG7b9
だな！」「今度はCM9だな！」とか
まで言い当てる必要はないわけです。
この例でいえば「盛り上がってる！」
「ここで、落ち着いた！」というのを
感じ取るのが大切なんてことを書いた
のですが…。

 

この基本スタンスは変わらないのです
が、今回は、ちょっとその先のことを
お話してみようかな、と思います。

て、ことで、次回は、落ち着きと盛り
上がりコードの違いを生み出すモノは
何かということについて、探ろうと思
います。

 

て、ことで。

 

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