タグ: 演奏

投稿日:

地球は今「ハシって」いる？？

以前、こんな記事を書きまして
……。

 

うるう秒なんてものを入れなきゃいけ
ないくらい、地球の自転も「揺れて」
いる（音楽業界用語で言うと「モタっ
て」いる）、ってお話でした。なので、
普段の演奏の BPM の「揺れ」なんて
たいした問題じゃないじゃないか……

 

そんなしょうもないお話でしたが、そ
したらですね、最近こんな記事を目に
しまして▼▼▼

 

つまりですね、ここのところ、地球の
自転は速くなっているらしいんですよ。
ちょっとビックリですが。

 

なのでこのまま行くと

 

マイナスのうるう秒

 

を実施しなければいけないかも（つま
りどこかで１秒抜かないといけないか
も）、ということなんですね。

 

早い話、今地球はちょっとハシリ気味
で自転しているということですね。

 

ふだんはレイドバックぎみな地球が、
なぜかここのところ、リズム喰いぎみ
なノリになっていると申しましょうか。

というわけで、繰り返しになりますが、
少々演奏がハシリ気味になったところ
で、地球だってそうなんだからいいじ
ゃないか、と開き直れる口実ができて
よかったですね、という。

 

そんな情報でございました。おめでと
うございます……

 

て、ことで。

 

では、また  (￣▽￣)

 

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投稿日:

花咲かないじいさん

むかしむかし、ある善良なおじ
いさんとおばあさんがくらしてい
ました。二人は犬と暮らしていま
したが、生活は苦しかったそうで
す。

 

二人がベーシックインカムを夢見てい
たある日、その犬が「ここ掘れわんわ
ん」と裏の畑で啼くので、掘ってみた
ところ、使い古されたみすぼらしいギ
ターが出てきました。

 

きたないギターだなあと思いながらも、
近所の楽器屋に持っていって見てもら
うと、なんとそれは1950年代製のビ
ンテージもののテレキャスターでした。
二人はそれを売って、生活費の足しに
することができました。

 

それを見ていた隣にすむケチで意地汚
い老夫婦は、人の良いおじいさんとお
ばあさんに無理を言って犬を貸しても
らい、自分の畑に連れて行きました。
そして、犬に無理やり啼けと命令しま
した。

 

ふてくされながらも犬が啼いたので、
そこを掘ると、またまたボロっちいギ
ターが出てきました。喜んでこれを楽
器屋に持っていくと、それはハー○オ
フで1000円で売られていたジャンク
ものでした。

 

怒った意地汚いじいさんは、『ロンド
ン・コーリング』よろしくそのギター
を犬めがけてふり下ろしたので、可哀
そうな犬は死んでしまいました。

 

人の良いおじいさんは、悲しんで犬の
遺体を庭に埋めました。そうすると、
埋めたところから立派な木が生えてき
たのです。

 

ある晩、お人よしのおじいさんが寝て
いると、夢に犬が現れて、その木を使
ってギターを作って欲しいといいまし
た。そこで、おじいさんは、ESPの教
室に通って自作のギターを作りました。

 

そして、ある春の日、町でお殿様主催
の花見歌合戦が開催されるということ
で、人の良いおじいさんとおばあさん
はそのギターを持って参加しました。

二人がステージに立つと、何もしない
のに、森山直太朗の「さくら」がギタ
ーから流れ出し、おじいさんがそれに
合せて歌い、おばあさんが森山良子の
マネをして「ざわわ〜ざわわ〜」と合
いの手を入れると、場内大受けで、二
人は沢山の賞金と投げ銭を手に入れま
した。

 

それを見た意地汚いおじいさんとおば
あさんは人の良いおじいさんから無理
やりギターを借りて、急遽参戦しまし
た。

 

二人がステージに立つと、ギターから
はさくらと一郎の「昭和枯すゝき」が
流れ出し、会場全体が一気に暗ーい雰
囲気になり、そのままイベントは解散
になりましたとさ。

 

教訓：TPOは大切ですね。

 

て、ことで。

 

それでは、また。(￣▽￣)

 

投稿日:

もしセッションのメンバーがことごとく共演ＮＧだったら

はい、皆さんこんにちは。本日
のセッション・ホストをつとめま
す青井です。よろしくお願いしま
す。

 

はい、それでは今日はまず「サニー」
をやります。ボビー・ヘブという人の
書いた R&B の曲ですけど、多くの人
がカバーしていますね。ジャズのミュ
ージシャンもよく演奏しています。

 

16小節の短い曲ですが、そのシンプル
さがセッション向きなんでしょうね。
セッション・スタンダードとして親し
まれています。

 

え？　そんなことは誰でも知ってるか
らさっさと始めろ？　あ、Ａ石さんじ
ゃないですか。今日はギターでご参加
ですか？　よろしくお願いします。

 

えーと、その他のメンバーは、と。

 

ええと、あ、Ｏ山さんもギターでご参
加ですかー。

 

（小声で）ねえ、大丈夫かな。Ａ石さ
んとＯ山さん共演ＮＧじゃなかったっ
け？　知らないの？　Ａ石さんはＯ山
さんに俺がギター教えたとか言ってる
けどさ、Ｏ山さんはそんなつもりはな
いって言っててさ。顔合わせると険悪
になるのよ、ムードが。

 

……あ、はい。すみません。じゃあお
二人がギターで、えと、Ａ石さんＯ山
さんの順番で……。Ｏ山さんそんな顔
しないでくださいよ。（耳元でささや
く）後攻めでぶっ飛ばしちゃってくだ
さいよ、ね。気持ちいいっすよ。

 

さて、ピアノは、あ、こんにちはＫ村
さん。よろしくお願いします。で、そ
れから、あ、Ｙ野さん、ヴォーカルで
入るんですかー。

 

（小声で）あのさー。なんで共演ＮＧ
ばかり入れるのよ。Ｙ野さんの媚売る
ようなヴォーカルが嫌いって、いつも
Ｋ村さん言ってるじゃないか。ボロク
ソだよ。知らない？　何年このセッシ
ョンやってるのよ？

 

……えと、コホン。じゃあＹ野さん、
歌ですけど？　え？　最初ワンコーラ
ス、スローにテンポルバートで歌いた
い？　その後インテンポで？　あー、
そうですかー。えと……Ｋ村さん？
なにそっぽ向いてるんですか？　え？
そーゆーのには付き合いたくない？

 

んー、どうしようかなー。あ、じゃ、
その部分はＹ野さんとＯ山さんのデュ
オ中心ってことで、いいですか？　Ｏ
山さん。いい？　すみません、恩に着
ます。

 

えーと、それからリズム隊は、と。あ
ドラムはＦ井さんですね、よろしくお
願いします。で、ベースは、あ、Ｎ田
さんですか。

 

（小声で）なんだよ、これ最悪だよ。
Ｆ井さんは、Ｎ田さんのベース大嫌い
なんだって。知らないの？　Ｎ田さん、
いつも自分探しとか言って好き勝手な
フレーズ弾くんだよー。たまんないな
ー、これ。

 

あのーＦ井さん、お聞きになってたか
と思うんですが、そんなような流れで
して。え？　テンポルバート嫌い？　
あー、ですよねー。じゃ、ま、そこは
入らなくて大丈夫です。インテンポに
なるところからで。

 

Ｎ田さん、ルバートのとこ、好きにか
らんでいいですよ。指板めいっぱい使
ってからんでください。……そのかわ
り、インテンポになったらね、あの自
分探しの方は、ま、その、お手柔らか
にってことで、お願いしますよ。ね。

 

（小声で）なにこれ？　たかだか「サ
ニー」やるのになんで俺こんな苦労し
なくちゃいけないの？　一日先が思い
やられるなー。

 

え、あ、Ａ石さん。ぐずぐずしないで
さっさとやれ？　わかりましたよ。

 

じゃ、じゃあ、皆さんいいですか？
やりますよ。

 

Ａ石さんとＯ山さん、なににらみ合っ
てるんですか。リラックスしていきま
しょうね。

 

Ｙ野さん、挑戦的にピアノに寄り掛か
ってＫ村さん見るのやめてもらえます
か？　ほら、マイクの前に立って。

 

Ｎ田さん、まだ始まってないんだから、
ベースぽろぽろ弾かないで。Ｆ井さん
これみよがしに天を仰いだりしないで。

 

（涙声で）それじゃやりますよ。じゃ
あギターとヴォーカルからどうぞ。

 

（小声で）……悪い、俺、今日は帰る。
あと適当にやっといて。やってられな
いわ。

 

（このお話はフィクションなので、現
実のセッションとは無関係です。おそ
らく。）

 

て、ことで。

 

それでは、また。(￣▽￣)

 

投稿日:

エレベーターとセッションの関係？

こちらの話をちょっと続けたい
んですが。

 

ジャムセッションでアドリブソロを弾
くなんてときに、自分の演奏の意図が
他のバンドメンバーに伝わるように、
「プレゼンテーション」する意識が必
要ではないか、なんて話だったんです
が。

 

そこで思い出したのが、

 

エレベーターピッチ

 

という言葉なんですね。

 

もともとエレベーターピッチというの
は、会社のエライ人にエレベーターに
乗り合わせた時のような、ごく短時間
（15〜30秒くらい）にアイデアなどを
伝えるプレゼンテーションのことをい
います。

 

時間のないエグゼクティブに短時間で
簡潔にアイデアを売り込むという、そ
んな考え方で、もちろんアメリカで生
まれた言葉なんですが。

 

で、まあご関心のある方は、そんなタ
イトルの本も出てますし、詳しいこと
はそちらを当たってければ、と思いま
す。要は、短時間でダイレクトにポイ
ントを絞って話す、ってことなわけで
すね。

 

そのためには、事前の整理も必要でし
ょうし、簡潔に伝わるように、不要な
ことの切り捨てもいりますよね。

 

そんな視点を、アドリブソロに持ち込
んでみるのもありかもしれません。単
に音やらテクニックを詰め込めばいい
もんじゃないわけで、相手（バンドメ
ンバー）の反応を見る余裕も必要です
よね。

 

なんてことを思ったのではありました。

 

て、ことで。

 

では、また (￣▽￣)

 

 

投稿日:

「あの音」は色々役に立つ？

ブルーノートという言葉があ
ります。そんな名前のニューヨ
ーク生まれのライブハウスやレ
コードレーベルもありますが、
もともとは音楽用語です。

 

その名前からも感じられますが、ブル
ーズという音楽ジャンルで使われる特
徴的な音で、メジャー・スケールの音
のうち３度、５度、７度（Cメジャー
だとすると、ミ・ソ・シ）の音を半音
下げた音になります。正確に言うと半
音じゃない、とかいう議論もあります
がここでは立ち入りません。

 

というわけで、「ブルーズという音楽
を特徴づける音」なわけですが、じゃ
あブルーズでしか使われないのかとい
うと、そういうわけではありません。
いまや、ポピュラー音楽のほとんどす
ベてのジャンルでブルーノートは使わ
れています。

 

あなたは気がついていないかもしれま
せんが、ブルーノートはあなたの背後
で今もうごめいているのです。ほらほ
ら……

 

え？　わからない？

 

そうですか……。では実例で感じてい
ただきましょう。

 

星野源に「恋」という曲がありますね。
2016年のテレビ・ドラマ『逃げるは
恥だが役に立つ』（逃げ恥）のエンデ
ィングテーマでしたが、ドラマが今も
人気なのと同様に、ずっと人気の曲で
すよね。

 

ドラマ自体が人気で、ガッキーがかわ
いいだの石田ゆり子がキレイだの、そ
んなことも話題でしたが、エンディン
グのこの曲がヒット。それに合わせた
「恋ダンス」も動画で拡散し、当人も
主演して好感度アップと、笑いが止ま
らない状態でしたね、星野源（とTBS
笑）。再放送されても人気だったりし
てますし、あげくのはてには、主役の
２人が現実に結婚するというね……

 

それはともかく。

 

この「恋」という曲、キーはAなんで
すが、楽曲の構成上、極端な転調があ
ある訳でもなく、Aメジャー・スケー
ルから外れた音も使われていないです。
が、１ヶ所だけサビの一番最後の「夫
婦をこえてゆけ―」の「こ」のところ
がスケール上の C♯ではなくて半音下
のCナチュラルになっているのですね。

この Cナチュラルこそ、なにを隠そう
（隠してないけど）メジャー・スケー
ルの３度の音がフラットしたブルーノ
ートなんですね。別にフラットしなく
てもメロディーが成り立たないわけじ
ゃないですが、フラットすることで微
妙なファンキーさが加わった味付けが
なされているのです。

 

ね？　ブルーノートはそっとあなたに
忍びよっているのです。ほら……

 

て、ことで。

 

では、また  (￣▽￣)

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投稿日:

自分の音（ソロ）を「プレゼンテーション」する？

以前、子供が小学生のころ、
学校の文化祭に行った時の話で
すが。会場で、親たちは生徒た
ちの作品が展示してあるのを見
ていたんですね。

 

面白いなと思ったのは、最近（といっ
ても５年くらい前ですが）の生徒たち
は展示を見ている大人をその場で捕ま
えて、自分の作品について説明をする
ようになっているんですね。作品の狙
いはこんなことで、そのためにこうい
う工夫をして、こんなことで苦労した、
とかなんとか。

 

つまり、自分の作品についての「プレ
ゼンテーション」をするんですよね。
で、まあ、聴いてる大人もへえ、とか
ほお、とかいってるわけです。時には
ちょっと質問なんかしたりして。

 

今は義務教育のころから「プレゼンテ
ーション」するということが日常化し
てるんでしょう。昔（ってつまり私た
ちが子供のころ）とはだいぶ違うんで
すよね、きっと。

 

で、

 

音楽を演奏する時も、実はそんなプレ
ゼンテーション的な意識が大事なんじ
ゃないですかね。とくにアドリブ・ソ
ロなどを弾くときには。

 

もちろん、別に自分の演奏についてあ
れこれスライドを作って説明するとか
いうことではありません。ですが、自
分の意図がどういうことで、どんなこ
とを表現したいのか、だからこんな音
を使うとかこんな弾き方をするんだ、
とか。そんなことを聴き手や他のプレ
イヤーたちに伝わるように演奏するこ
とが大切だと思うのですね。

 

そして、実はもっと大事なのは、その
自分の意図に対して、どんな反応が返
ってくるのか、それに対してまたどう
返していくのか、それを常に意識しな
がら演奏することだと思うのです。自
分の意図が十分に伝わることばかりじ
ゃないですからね。

 

そういった意味では、ジャムセッショ
ンなどでのアドリブのやりとりという
のは、大人数を相手にしたプレゼンテ
ーションというよりは、数人の聞き手
を相手にしたごく近場で話をするプレ
ゼンに近いのかな、と思うんですね。

 

大聴衆を前にしたプレゼンテーション
というのは、かなりの部分、仕込まれ
た（練習した）モノを出すのが主にな
ります。一方、少人数へのプレゼンテ
ーションは、がちがちに仕込まれたも
のよりは、その場の反応が大事になり
ますよね。

 

逆にいえば、学校の文化祭でのプレゼ
ンなんていうのは、ジャムセッション
的といえるのかもしれない……なんて
思ったりしております。まあ、受ける
側もちゃんと反応してあげないと、成
り立たない話ではありますけどね。

 

て、ことで。

 

では、また  (￣▽￣)

 

投稿日:

楽譜を見ない、見えない、見たくない？

アラカンなんていう年齢にな
ってくると、多くの人はいわゆ
る「老眼」という目の状態にな
るわけなのですが。

そんな老眼の人向けに色々メガネも開
発されていて、中には楽譜を読むため
のメガネなんていうのも売られていま
す。そういうメガネ、実際にどなたか
利用されていますか？　使ってみてど
うですか？　よく見えますか？

 

私もご多分にもれず「老眼」なわけな
んですけど、その前にずっと「近眼」
だったので、メガネをしないと遠くは
見えないし、メガネをしてると近くは
見えないし、中途ハンパな距離だとど
うやってもよく見えないし、なかなか
面倒くさいわけなんですね。

 

FB用 125
なのでライブとかセッションで、ふだ
んあまりやらない曲をやることになっ
て、譜面を用意したとしても、事前に
曲の構成を確認したり、テーマを憶え
るのには使えても、実際の演奏の場面
では、はっきりいってほとんど「見え
ない」ことが多いのですね。

 

まあ、同世代の人と話しても、だいた
いおんなじような悩みを抱えているよ
うで。中には、自分は譜面は A4 じゃ
なくて A3 サイズに出力したり拡大コ
ピーしてる、という猛者もいましたが。
んー、ちょっと恥ずかしくないですか、
A3 の譜面て……

 

よく見えるメガネがあるといいんです
が。

 

……でもまあ、逆に考えれば譜面の中
身をまる憶えしてしまえば、見ながら
演奏しなくてもいいわけで。しかもそ
っちに気を取られずに他のメンバーと
のアイコンタクトなどのコミュニケー
ションもしっかりできるしね、

 

実は、そっちの方がいいのかもしれま
せん。記憶力の衰えをカバーする脳ト
レとしても良さそうだし。

 

頑張って憶えますかね。

 

て、ことで。


では、また。(￣▽￣)

投稿日:

noteについてのノート？

note というサービスがあり
まして。

 

頭大文字にせずに note なんですけど
ね。知らず知らずのうちに目にされて
いる方も多いと思うのですが。

 

note というのはブログサービスのよ
うなものといえばそうなんですが、ブ
ログほど敷居が高くなく、私の感覚で
は、ブログと Twitter との中間みたい
な感じです。

 

で、

 

実は私も note をやっていまして、こ
このところ毎日のように投稿していま
す。ご興味のある方はこちらをご覧く
ださい ▼▼▼

 

note の方では、基本的にこちらのメ
ルマガやブログよりはお気楽な投稿を
しています。というとなんだかこちら
側の記事がお気楽でないみたいですが
（笑）テーマを音楽やセッションに限
ってもいません。かなりいいかげんで
す。

基本的にはあまり準備とかを考えずに
その日のノリで書くことを決めていま
す。毎日 Facebook や Twitter で出
している「今日の１曲」のまとめとか、
たまに作曲のアイデアを弾いてみたり
してるのを除けばですけど。

 

あと、前にやっていた、街の「スキマ」
（建物と建物の間のスキマ）の写真も
そちらで再開しています。

 

note は公開しているコンテンツを有
料で販売したりもできるのですが、今
のところ私の記事はすべて無料公開を
しております。

 

というわけで、今回は宣伝のような記
事になってしまいましたが（笑）どう
ぞよろしくお願いいたしますm(_ _)m

 

て、ことで。

 

では、また (￣▽￣)

 

 

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投稿日:

SNS疲れは音楽の練習に影響するか？

こちらのお話の続きでございま
す。

 

SNS 疲れという現象のお話でござい
ました。まあ世の中的によく話題にな
るお話ではあるのですが。

 

それが音楽やスポーツなどの練習とか、
技術の向上にも影響するのでは、なん
て研究のお話を読んだのですね。

 

こちらでも何回かご紹介した、ジュリ
アードを卒業したバイオリニストでも
ある心理学者のノア・カゲヤマさんの
ブログに出ていたんですが。

 

2020年に発表された研究らしいのです
が、トップレベルの女性スイマーを２
つのグループに分けて、１つのグルー
プには、水泳の練習前 30分くらいの間、
過去のオリンピックの歴史についての
動画のシリーズを見せたんだそうです。

 

で、もう１つのグループにはその 30
分の間ソーシャル・メディア（SNS）
のアプリを使わせたんだそうですね。

 

で、８週間それを続けたら、最初の方
のグルーブだけが記録を伸ばしたんだ
そうです。SNS をやっていたグルー
プの記録は伸びなかったのですね。な
ぜか？

 

研究者たちによれば、SNS で色んな
情報のキャッチアップをしたり、友だ
ちのリア充な（？）様子を見たり、流
れてくる悲惨なニュースを見たりする
ことで、２番目のグループの人たちは
精神的に疲れてしまうのではないかと
いうことのようです。

 

カゲヤマさんは、まだ始まったばかり
の研究だし、これがそのまま音楽の練
習にもあてはまるかどうかは難しいと
ころだけど、まあ練習前は SNS から
は少し距離をおいてみてもいいんじゃ
ない？と書いてました。

 

いかがですか？　試してみる価値はあ
るかもしれません。

 

まあ、言うは易しで、なかなか簡単で
はないかもしれませんけどね。

 

て、ことで。

 

それでは、また  (￣▽￣)

 

投稿日:

コンディミというスケールについての地味なお話

以前、英語のようで実は英語で
はない音楽用語のことを書いたん
ですが。

 

たまたま、この前ディミニッシュのコ
ードやスケールの話を聞いている時に
思い出したんですけど、通称

 

コンディミ

 

と呼ばれるスケールがあるんですね。

 

これ、コンビネーション・オヴ・ディ
ミニッシュ・スケールの略、とかいわ
れているんですが、実はこれ、全くの
和製英語のようでして。

 

そもそも、英語的に正確にいえば、

 

ディミニッシュト（diminished）

 

でなくてはならず、そのうえ何でそれ
に「コンビネーション」なんて言葉が
ついたんだか、調べてみようとしたん
ですが、ちゃんとした解説はみつかり
ませんでした。

 

いわゆるコンディミ・スケールの音を
見てみると、たとえばＣのコンディミ
・スケールは、Ｃディミニッシュ（ト）
のコードとＤb ディミニッシュ（ト）
コードの構成音の組み合わせ（コンビ
ネーション）になっているので、そう
言うんじゃないのか、という説はあり
ましたけどね。

 

でも、

 

普通のディミニッシュト・スケール、
たとえばＣのディミニッシュト・スケ
ールはＣディミニッシュト・コードと
Ｄディミニッシュト・コードの構成音
の組み合わせなんですよね。

 

半音上か全音上かの違いだけで、どち
らもコンビネーションだと言えるわけ
なんですよね。なので、上の説はあま
り説得力ないと思うんですが。

 

まあ、とにかく区別をつけなきゃいけ
ないので、こう言う呼び方で区別する
ように何となくなった、というのがお
そらく事情のような気はします。

 

本当の問題はこの区別が頭でわかった
ところで、それでこのスケールが使え
るようになるか、というとそうはまず
ならない、ということかもしれません
けどね（笑）

 

※ちなみに英語ではじゃあなんて言う
のかというと、普通のディミニッシュ
ト・スケールは Whole-Half Dimini-
shed Scale（全音・半音スケール）、
コンディミの方は Half-Whole Dimi-
nished Scale（半音・全音スケール）
とか言うようです。音の並び方に注目
してるんですね。

 

て、ことで。

 

それでは、また。(￣▽￣)

 

投稿日:

「ド・セルヴィ主義」的セッションとは？

この前、ふと思い出した言葉な
んですが、「ド・セルヴィ主義」
ってご存じですか？

 

ド・セルヴィとは、アイルランドの作
家、フラン・オブライエンの「ドーキ
ー古文書」の登場人物の名前だそうで
す。なんでも時間を操れるという人だ
そうですが。すみません、読んだこと
ないです（ないのかい）。

 

で、ド・セルヴィ主義というのは、ホ
テルのパンフレットとか時刻表を眺め
ながら、想像力だけでその場所に旅行
する空想旅行のことを言います。私は
この言葉を小林信彦さんの本で知りま
した。

 

というか、小林さんがド・セルヴィの
名前を借りて作った言葉だったかな？
まあ、ともかくそういうことでして。

 

それを聞いて、そんなの面白くない、
やはり旅行はちゃんと現地に行かない
とつまらない、と思ったあなた。

 

あなたは、まともな普通の人です。

 

でもね、このド・セルヴィ主義のいい
ところは、

 

金も時間もかからないし、危険もない

 

ということなわけですね。今の時代、
円安で外国にもなかなか行けないです
し、実は今の時代にマッチしているの
ではないかと思ったりして。

 

（なんでそんな言葉思い出したか、と
いうと、SNS で友人が昔南フランス
かどこかに行った時の写真をアップし
ているのを見たからなんですけどね。）

 

イメージトレーニングという言葉があ
りますが、ド・セルヴィ主義というの
はイメージすることをトレーニングの
レベルにとどめておかずに、実践の最
終形態（？）にして楽しむことなわけ
ですね。大げさですが。

 

で、

 

ということは、なにも旅行に限定せず
ともこのド・セルヴィ主義を適用する
ことはできるのではないか、と思った
りしたわけです。例えば

 

セッション

 

なんかにも当てはめられないか？

 

とすると、たとえば、YouTube なん
かに上がっているいろんな演奏動画を
見て、脳内で一緒にセッションしたつ
もりになる、ということで十分楽しめ
るようになるかもしれません。

 

セッションの現場に行く必要もないし
お金もかからないしね。

 

これは、なかなかいいかな、と盛り上
がったところで、ふと気づいたのは、

 

そうすると、セッションホストはいら
なくなる

 

ということでして。

 

えーと、

 

セッションはド・セルヴィ主義はなし
で、やっぱりリアルにセッションしま
しょう。オンラインでもいいけど。楽
器持ってね。以上。

 

て、ことで。

 

では、また (￣▽￣)

 

 

投稿日:

セッションでのコミュニケーションに、そんなに「深い意味」はない？

よくジャムセッションは「コ
ミュニケーション」である、な
んて言ったりします。まあ、私
もたびたび言ってるんですけど
ね。プレイヤー同士が音で会話
するコミュニケ—ションがジャ
ムセッション、というふうに。

 

で、それは全くその通りというか、あ
るべき姿であるわけなのですが、ただ
気をつけていただきたいのは、コミュ
ニケーションとはいっても、

 

「意味」を考えすぎないように

 

……ということなんですね。え？

 

つまりですね、コミュニケーションと
かいうと、相手は何を伝えたいんだろ
うか？とかこのフレーズの裏の意味は
なんだろうか？とかそんなことで悩む
人がいるんじゃないか、ということな
んですね。特に頭の良い人は。

 

ですが、

 

別にジャムセッションのやり取りには
「あまり深い意味はありません」とい
うことなんですね。とくにギタリスト
は（こらこら）。つまり、

 

「いったいドナルド・トランプは北朝
鮮をどうするつもりだ」とか

 

「そういえばiOSを最新版にアップデー
トした？」とか

 

……そんな意味をフレーズに込めて伝
えようとしてるわけではない、という
ことですね。当たり前なんですが、そ
こまで極端なことを思わなくても「意
味」を考えたがるたちの人というのは
いるものでして……。

セッションでのコミュニケーションと
いうのは、楽器（声も含む）で出す音
でするものですから、基本的には楽器
を弾いて

 

メロディー、ハーモニー、リズム

 

……のどれか（かその組み合わせ）を
提示することで、

 

「ねえねえ、このメロディーはロング
トーンが多いので落ちついて聞こえる
でしょ？だからみんなも落ち着いて」
とか

 

「ちょっとここのハーモニー変えてみ
たんだけど、どう反応する？」とか

 

「こうやって３拍でリズムを区切って
フレーズ繰り返すと、盛り上がるでし
ょ？みんなも盛り上がろう！」とか

 

……まあそんなことなわけです。それ
以上の深読みしても、あまりいいこと
はありません。８小節くらい置いてい
かれるのが関の山です。

 

それよりも、そんな音での投げかけに
どう反応するか（あるいはしないか）
が勝負（？）なのですよ。コミュニケ
ーションというのは、そういうことな
わけですね。

 

て、ことで。

 

では、また。(￣▽￣)

 

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投稿日:

会話が苦手な人向けの「コツ」はセッションにも効くか？

だいぶ前に、ネットのまとめ
サイトを眺めていたら「大人数
で会話をするのが苦手な人が、
それを克服するためのポイント」
といった内容の記事があったん
ですね。

 

まあ、よくあるといえばよくある内容
なので、その時はふーんていう感じで
読み飛ばしたんですが（サイトの方で
はもう少しダイレクトに「コ○ュ障」
という言葉が使われていたと思います
が、まそれは置いといて……）
そういえばと思い直しまして。ここで
いう「会話」を「セッション」と読み
かえてみたらそこに書かれていたポイ
ントというか「コツ」がにどのくらい
役に立ちそうか、という視点で改めて
読んでみたことがありました。
で、
そのまとめ記事によると、会話の苦手
な人は、まずは
「話し手の顔を見て自然に相槌を打つ
ところから始めると良い」
のだそうです。これ、確かにセッショ
ンでも言えることですね。われわれの
やっているセッションでも、最初から
長いソロをとるのではなく４小節くら
いのいわゆるコール＆レスポンスから
始めますが、それに似ています。

さらに、
「自分のタイミングで相槌ができたら
次は他の人たちと息を合わせて相槌を
うつ意識をしましょう」
とあります。セッションでも、お互い
の呼吸を意識して合わせるようにする
というのは、役に立つコツですね。
あと、

 

「話の輪になかなか入れない人、会話
の苦手な人は、完璧主義者が多い」

 

といったことも書かれていました。
セッションでもあまりに完璧に弾かな
ければという思いが強くて、逆に他人
の前で実際に弾くのが怖くなってしま
う、といった人がときどき見受けられ
ます。いわゆる「弾き気」の問題とも
関係してきそうですね。
他には、「笑うことを心がけよう」と
いうのも、まあ正しいでしょうね。一
体感が出やすいし、ノリもよくなるし。
あまりニヤニヤしていても気味悪がら
れそうですけど。
こうしてみると、結構セッション的に
置き換えてみても、なかなか妥当なこ
とを言ってるのではないでしょうか。
やはりセッションは音を使ったコミュ
ニケーションということであると思わ
せるものではあります。
まあ、じゃセッションが上手な人がみ
んな会話も上手かというと、そこは一
概には言えないところが面白いところ
ではありますが……。私も別に特に会
話が好きで上手か、というとそうでも
ないですし（苦笑）。
て、ことで。
では、また (￣▽￣)

 

 

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投稿日:

楽器を持ち替えて感覚をリフレッシュ？

以前、ふだん一番ヘビロテで
使っていたギターをメンテに出
した時の話ですが。

 

レスポールサイズながらフルホロウの
ギターで、軽くていいんだというよう
な話を前に書いたかと思いますが、あ
れですね。入手してからだいぶ経って、
だいぶ酷使したのでちょっと検査入院
してもらったんですが。

 

そんなわけで、しばらく手元にはその
ギターがなかったんですね。なので仕
方なく（？）練習とかセッションとか
には別のギターがひっぱり出されるこ
とになります。私の場合、テレキャス
タータイプのものか、もう１本あるフ
ルアコのどちらかになります（その頃
は今よく使うスタインバーガーはまだ
なかったんです）。

 

そうすると、善し悪しは別にして、当
たり前といえば当たり前ですが、やは
り手にした感触が違うんですよね。フ
ルアコの方はボディーが大きい（とい
っても小ぶりなんですが）し、張って
ある弦のゲージも違うし。テレキャス
ターの方は重い（笑）し、ネックのス
ケールが違いますし。

でも、じゃあ違和感があっていやなの
かといわれれば、そんなわけではあり
ませんで。結構、感覚がリフレッシュ
されて、いい感じだったりするんです。

 

何かちょっと楽器を実際に弾いて確認
したいとか、そんなことがあると、だ
いたい手に取るギターは決まっていた
のですけど、それが不在となれば、テ
レキャスターやその他のギターを手に
するわけです。

 

結構、好きですよ、テレキャスター。
昔、初めて手にしたエレキギターもテ
レキャスタータイプでしたからね。私
の持ってるのはちょっと重いのがなん
なんですが（笑）

 

たまに楽器に対する感覚をリフレッシ
ュするのには、強制的に手にするモデ
ルを変えてみる、というのもありかも
と思いました。それに、楽器って使っ
てやらないと、すねて（？）不調にな
ったりするんですよ。ときどきは使っ
てあげないとね。

 

皆さんはそんな経験ありますか？

 

て、ことで。

 

では、また (￣▽￣)

 

 

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投稿日:

英語の歌の発音の勉強は、演奏にも役立つか？

英語の曲を「歌う」ということ
になると、日本人にとっては色々
と問題が立ちはだかってきますね。

 

つまり、英語という言語そのものが日
本語とは違う作り（？）なわけでして。
たとえば、英語の「発音」の仕方がそ
もそも問題になってくるわけです。

 

まあ別に鼻歌で歌ってる分にはいいで
しょうけどね。ですが、曲を英語らし
く発音して例えば人前で歌うとなると、
ハードルは一気に上がりますよね。

 

そんなことをよく思ったりするんです
けど、そうしたら、前にこんな動画に
YouTube で出会いました。

 

アラカン世代にとっては懐しい、カー
ペンターズの「トップ・オブ・ザ・ワ
ールド」で英語の発音やらリズムやら
イントネーションやらを身に着けよう
という動画ですね。

 

私このかた（Yumi さん）の友だちで
もなんでもなくて、この人の英語教室
とかについては何も知らないのですが、
この解説動画を観る限り、英語の発音
についての解説は的確であると思えま
した。

早い話、ここで解説されているポイン
トを身に着けていけば、この曲をより
英語らしく歌えるようになるんじゃな
いかと思います。まあそれが、どんな
曲でも使えるように応用がすぐ出来る
かはわかりませんけどね。

 

そんなわけで、もちろんこれは、あく
まで「英語」の教材なんですが。前に
も書きましたが、言語のリズムが音楽
にも影響するなんてこともいわれてい
るわけですよね。

 

こんな風に英語の歌の発音を学習して
みるのは、別に歌手ではない人にとっ
ても演奏の参考になるのではないか、
なんてことを思ったのではありました。
知らんけど。

 

いかがですか？

 

て、ことで。

 

それでは、また。(￣▽￣)

 

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投稿日:

数あるピックの中から何をピックするか問題について

ギタリスト（一部ベーシスト）
のみなさんは、毎日お世話にな
っているものがいくつかあると
思うんですが……

 

今日はその中でもあれのお話です。そ
う、あれ。

 

ピック

 

です。（自分は指でしか弾かないとい
う方もいらっしゃるでしょうけどね）

 

そもそもピック（Pick）というものの
歴史はどうなっているかと調べてみた
んですが、どうも19世紀には「羽根
ペン」ってあるじゃないですか、あれ
が使われていたそうなんですね Wiki-
pediaによれば。その後亀の甲羅（つ
まりべっ甲）とかが使われるようにな
り、さらに色んな素材が使われるよう
になっていったらしいです。

 

ギターを弾かれるみなさんて、ピック
っていつも同じものを使われますか？
こういうのって人それぞれなので、俺
は〇〇のセルロイド（でもウルテムで
もなんでもいいんですが）のティアド
ロップの0.96mmじゃないとダメだと
か、私はおにぎり型しか使わないって
いうような人がいるかと思うと、あん
まり気にしない、という人もいますね。

 

１つのピックをものすごくすり減るま
で使い続けるという人もいますよね。

 

HPIM0030.JPG

私はというと、同じピックでずっと弾
いていることができないタチなんです
よ。１日とか２日とかならいいんです
が、１週間、２週間すると、次第にな
んだか落ち着かなくなって、しっくり
こなくなってしまうんですよ。

 

いちおう、そうはいっても大体の好み
の傾向はあるんですけどね。ティアド
ロップ型で、かなり厚めのものがしっ
くり来やすいんですけど。でも、同じ
ピックを続けて弾いてると、だんだん
違和感が出てくるんですよ。

 

最初に触れた時はどんなにこれいいな
ー、と思うピックに出会ったとしても、
しばらくすると、別のがいいって感じ
になってしまうんです。なんなんでし
ょうね。

 

もう最近は、自分にとっての理想的な
ピックなんてものはない、と割り切る
方がいいと思うようになってきました。
なので、もうランダムに選んだもので
弾く方がいいかと思って、適当にその
日最初に触ったもので弾くようにして
います。ときには指弾きがいちばんい
いやなんて思うことも多々あるし。

 

まあ、ピックなんてものはもともと消
耗品なので、そんなことでも別に経済
的に大きな影響はないんですけどね。

 

ギター本体でなくてよかった！　と思
う今日この頃ではあります（笑）

 

（そういいながら、実はギターも色々
目移りするんですけどね……あ、いか
んいかん）

 

て、ことで。
では、また。(￣▽￣)
投稿日:

チャートを見ろ？

チャート（Chart）って言葉が
ありますよね。

 

普通は、数字などのデータ、情報を視
覚的に分かりやすく見せる図表とかグ
ラフとかのことを言いますが。

 

そうはいっても世の中にはいろんな種
類の「チャート」があるわけで。その
人の職業などによっても、想起される
モノには差があると思うんですね。

 

株をやられる方は、株価の推移を示す
図のことを思い起こされるかもしれま
せん。プログラミングをされる方はフ
ローチャートと呼ばれる流れ図を、デ
ザイナーさんは色見本のことを思い出
すかもしれませんね。

 

色んな意味のある言葉なんですが、

 

音楽の関係で言えば、まずいわゆるヒ
ットチャートのことだと思う人も多い
でしょう。ビルボードとかオリコンだ
とかね。昔と比べて、こうしたヒット
チャートの持つ重要性というのもだい
ぶ変化してきたとは思いますが。

 

ですが、さて、

 

英語圏のミュージシャンにとっては、
チャートという言葉には、もう一つ別
の意味がありまして、それは、

 

譜面

 

という意味なんですね。

 

音楽を扱った英語の YouTube 動画と
かを見ると、よく、チャートによれば、
とかチャートを見ると、とかそんなこ
とを言ってることがありまして。最初
は何か図が出てくるのかと思ったりし
たんですが。

 

なんのことはない、「曲の譜面を見る
と」と言ってたわけです。

 

英語ネイティブのミュージシャンに、
「チャートはある？」ときかれたら、
それは譜面をくれということなわけで
すね。そんな時（どんな時だよ）には
ご注意くださいませ。

 

高校の時参考書でチャート式というの
がありましたが（今でもありますが）。
あの、チャートというのは海を航行す
るための「海図」のことを意味してい
るそうです。

 

ミュージシャンにとっては、譜面こそ
が曲を演奏する「海図」のようなもの
ですね……

 

って、きれいにまとめようとしてどう
する？

 

て、ことで。

 

それではまた (￣▽￣)

 

投稿日:

曲そのものを道しるべにする？

ミュージシャンとくにセッショ
ンで演奏する人にとって恐怖の言
葉、ホラーワード堂々の第１位は
おそらく

 

だと思います。

 

ソロを弾いているうちに、曲のどこに
いるか分からなくなってしまう、とい
う状況をさします。まー怖いですねー。

道しるべ

ロストがどれくらい怖いかというとミ
ュージシャンたちは、神に祈り、お供
えをし、いけにえを捧げ、そして楽譜
を食べたり、身体にメトロノームを埋
め込んだりするわけです。

 

……うそです。すみません。祈るくら
いはするかもしれませんけど。

 

とはいえ、ロストを避けるためには魂
くらい売りかねない人は多いです（こ
らこら）で、まあ、そのためには「小
節感覚」を養うのが一番とはよく言わ
れることでして。

 

これは、全くその通りで、特にコード
進行だけをその場で取り決めて進める
フリーセッションのようにそもそも曲
（テーマ）がない場合は、確かに自分
の小節感覚と他のメンバーとのコミュ
ニケーションが、ロスト回避のための
頼りではあります。

 

そして、

 

それとともに、曲セッションをやる場
合は「その曲自体をちゃんと聴く」と
いうことがとても大切です。できれば
曲のテーマ（誰かのアドリブソロでは
なく）を事前に何度か聴いて、曲の流
れ、構成、盛り上がるポイントなどを
頭（身体？）に入れ、メロディも歌え
るようにしておくことが本当は望まし
い。そうすることでロストの確率は減
らすことができます。

 

ジャムセッションは誰かのやった曲の
完全コピーをするわけではないですし、
ときにはよく知らない曲を演奏するこ
とになったりもするわけですが。少な
くとも自分の好きな曲であるならば、
オリジナルの曲やメロディに対するリ
スペクトも忘れないようにしたいもの
ですね。

 

……なんて、まあ偉そうに言ってます
が。それでも「ロストは起こる」ので
すけれど。

 

でも、曲が身体に入っていれば、復帰
出来る確率も高まりますよね。

 

て、ことで。

 

では、また (￣▽￣)

 

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投稿日:

足の置場と100均のお話（続き）

前回、家で腰をかけてギター
などを弾く時の脚を乗せる台の
話を書きましたが……

 

前から持っていた台がなくなってしま
い、そこでセッション仲間の人が持っ
ていたのと同じような折り畳み式の台
（正確にいうと椅子）を100均で買っ
てきたら、これがなかなか良い、とい
うようなお話でしたが。

 

その時に、マーフィーの法則じゃない
けど、新しいの買うと古いのが出てく
るんだよなー、なんてことを書いたの
ですが。書いたときには、まだ古い奴
は影も形も見えなかったんですが、な
んと、

 

昨日になって出てきたんですよ。

 

それも別に特別をそれを探していたか
ら出てきたわけではなくて、たまたま
使わなくなったＰＣを回収してもらお
うと、ＰＣのしまってあった段ボール
箱をのぞいたら、その箱に同梱されて
いたというね（笑）

なんでそんなところに入っていたのか
全くの謎なんですけど。

 

とにかく、行方不明だったギター用の
（本物の）脚を置く台が発見されたわ
けです。

 

試しに使ってみたら特に問題もなく普
通に使えます。そんなわけで、マーフ
ィーの法則は確かにあるなあ、と。そ
んなことを再確認することになりまし
た。

 

しかし、こうなると台が２つになって
しまうのですが……。たぶん今使って
いる100均で買った奴の方に慣れてし
まったので、古い方のはどこかにしま
われてしまう気がしています。

 

で、またそのうち行方不明になったり
してね……

 

て、ことで。

 

それでは、また。(￣▽￣)

 

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投稿日:

足の置き場と100均のお話

新型コロナでリアルのセッショ
ンがなかなかできない中で、オン
ラインのセッションを頻繁にやっ
ているんですが。

 

オンラインでセッションをやると、家
のコンピュータの前で演奏をすること
になるので、必然的にといいますか、
しかたなくといいますか、

 

座って演奏する

 

わけです。私の場合、主にギターなん
ですけど。あとウクレレとかベースと
か時には鍵ハモなんかもありますが。

 

もちろん立ってやってもいいんですが、
部屋の広さとか、カメラの画角の問題
とかありますからね。私の場合は、座
ってやることになるんですね。

 

で、

 

そうやって座ってギターを弾くと、脚
を組んで、その上にギターを載せて弾
きたくなるんですよね。でもこれ、特
に長時間弾くのにはあまりよろしくな
いわけです。不自然な体勢なので。

 

で、脚を組まずに広げて弾こうとする
と、ギターを載せて弾きやすい位置に
持ってくるために、右脚を持上げたく
なるんですが。そのために、脚をのせ
る台が必要になってくるんです。

で、そういう時のために脚を載せる台
というのがあって、楽器店で売ってる
ので、私も１台持ってたんですが。い
ざ、オンラインセッションで使おうと
思ったら、

 

どこかにいってしまって見つからない

 

……んですよね。あちこち探したんで
すが。

 

で、まあそんなに高いものでもないの
で、買い直してもいいんですが、でも
マーフィーの法則じゃないですが、こ
ういうのって、新しいのを買ったとた
んに古いのが出てくるんじゃないか、
と思ったんですよ。
で、思い出したんですが、

 

リアルのセッションでよくご一緒する
ギターの方が、持ってきていた台があ
ったのですが、プラスティック製の折
畳みで持運びや収納に便利そうな奴だ
ったんですね。で、話を聞くと、100
均で売っている台だということでした。

 

そこで、とりあえずそんな台を買って
使っているうち、行方不明の台もひょ
っこり現れるんじゃないかと思ったり
して。私がよくいく近所の高級セレク
トショップのダ○ソー（このギャグ前
にも使ったな……）に行って探したら、

 

ありました。

 

200円しましたけどね（笑）あとこれ
は折りたたみ「椅子」なんだそうで、
踏台としては使うなと書いてありまし
たが、まあ、全体重かけるわけじゃな
いので、いいだろうと。

 

で使ってみたら、なかなかいい感じで。
毎日使っている、と。そんなようなお
話でございます。

ギタリストやベーシストの皆さまのご
参考になれば幸いです……ならないか
（笑）

 

て、ことで。

 

それでは、また。(￣▽￣)

 

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