タグ: セッション

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

て、ことで。

それでは、また。(￣▽￣)

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

譜面といっても色々ありますが、今日

は特にリードシートと呼ばれる譜面の

ことを中心にお話をしたいと思います。

リードシートというのは、曲の要素の

うち、メロディ（多くは主旋律のみ。

音符で書かれますね）と和音（主にコ

ードネームで示されます）と歌モノの

場合は歌詞と、その３つだけが書かれ

た譜面です。

細かいアレンジの示されていない、あ

る意味不十分な譜面なわけですね。各

パートの奏者が演奏するメロディーと

かは書いていないわけです。

昔の〇星とか平〇といった雑誌の付録

なんかにあった「歌本」の譜面なんか

はたいていこれでした。

今でいうと、ジャズ関係の曲集、日本

では「黒本」とか「青本」とかいわれ

る本、海外のものでは The Real Book

といわれる本に収められている譜面が

リードシートです。つまり、曲を演奏
するジャムセッションというのは特に

ジャズなんかの場合、たいてい、リー

ドシートをもとに行われるんですね。

各奏者（プレイヤー）は、リードシー

トに書かれた情報を頼りに、自分の判

断で演奏するわけです。つまり、例え

ばギターやキーボードの伴奏部分（コ

ンピング）とか、ベースラインとかは

その場のプレイヤーに任されるわけで

すね。

つまりある意味アドリブなわけです。

あるいはジャズでいう「フェイク」な

わけです。（もちろん、原曲の特徴的

なフレーズなどを音源で確認したり記

憶を頼りに再現することはありますが）

ジャムセッションのことをアドリブセ

ッションとか言ったりもしますが、そ

れは単純にプレイヤーがソロをアドリ

ブで演奏するという以外にも、実はみ

んなアドリブで伴奏したり、オブリガ

ードを弾いたり、色んなアドリブが絡

み合っているという意味合いもあるの

です。

もちろん、楽譜に書いてなくても、あ

るガイドラインというか、共有された

暗黙の約束のようなものがあるので、

成立することではあるのですが。

ただ、実際にこういうアンサンブルの

やり方になれていない、例えば誰かが

ことしかやったことのない人には、こ

れは結構大変なことだったりするんで

すね。吹奏楽のパート譜とかとは違う

ので。

長くなりそうなので、続きます。

私は、だいぶ昔やったことはあるんで

すが、最近はやってないです。その頃

の上司にゴルフクラブやるから始めろ、

といわれてやったんですけどね。続き

ませんでした。クラブも処分しちゃい

ました。

別にゴルフがつまらないとか、嫌いだ

とか、そういうわけじゃないんですけ

どね。なぜか続きませんでした。まあ、

そういうこともあります。

そんな私がなんでこんな話をしている

かというとですね、たまたまとあるゴ

読んだからなんですね。（リンクあっ

たんですが、元記事が削除されてしま

ったようです）

で、その記事によれば、最近レディー

グラウンドを設けるゴルフ場が増えて

いて、これがなかなか好評らしいって

ことでして。

ゴルフをなさらない方のためにちょっ

と補足すると、ゴルフで各ホールの１

打目を打つ場所をティー・グラウンド

とかティーイング・エリアとかいいま

す。で、多くの場合、一般の男性プレ

イヤーが打つレギュラー・ティーの前、

ティーというのがあるんですね。

上級者向けにレギュラー・ティーより

遠いバック・ティーというのもあった

りしますが、その記事に書かれていた

のは、その逆で、レディース・ティー

場が増えているということでして。

これが好評なんだそうです。記事によ

れば、

……ということでした。

でね、

考えてみれば、楽器の演奏なんかでも、

どうしても「ロングドライブ」で球を

を求めがちになるんですけどね。例え

ばギターで指のつりそうなコードを押

さえたいとか、７連符の連続フレーズ

を流れるように弾いて周りを驚かせた

いとか。

でも、ゴルフの楽しみがそれだけでは

ない（小技だったり、パットだったり

色々あるようですよ、よく知りません

けど）ように、楽器を弾く楽しみもそ

れだけではないし。さらには、楽器に

はアンサンブルの楽しみというものも

あるわけですからね。

ジャムセッションなどでも、こういう

いう発想は大事だな、と思った次第で

はありました。

あと、道具の問題もありますよね。今

の楽器というのは、どうしても「遠く

があっていいのではないか、とか。

いかがなもんでしょうね？

そのセッションのことが今日のテーマ

ではないのですが（また別の機会にご

紹介するかもしれませんが）、そこに

親子で参加されている方がいらしたの

ですね。

お父さんと小学生（だと思います。人

ですけど）の男の子が一緒に参加され

てまして、２人で一緒にビートルズの

”Nowhere Man” を演奏されていたの

ですよ。

そのセッションは別に小学生を含む親

子が対象というわけではなく、プロア

マとりまぜて残りのメンバーはすべて

大人だったんですが。そのお子さんは

楽しそうに演奏に加わっていました。

で、

そんな前振りで始めたのは、この前た

またま、仲間のセッションホストの方

２人と私とで、「ジャムセッションは

世代の壁を超えられるのか」というテ

ーマでトーク・セッションをしたんで

すね。ジャムセッションは、はたして

るのか、と。

私以外のお２人というのはご存知の方

も多いとは思いますが、芝郁男（しば

いくお）さんと新澤則輝（しんさわの

りあき）さんという現役バリバリのセ

プレイヤーなんですが。

そのお２人とも、やはりセッション参

加者の中に20代の若い人が少ないこと

を感じておられていました。そんな方

々にセッションの魅力を感じて理解し

ていただくことが大事だというのは一

致したところではありました。

私も、アラカンセッションなどという

いかにも年齢で参加者を限定するセッ

ションをやってはおりますが、前にも

書きましたけれど、世代を超えたセッ

やっていきたいと考えているのですよ。

そんなわけで、冒頭のセッションの話

に戻りますが、小学生の男の子が楽し

ョンを楽しんでいるのを見て、若い人

もらうことは無理な話ではない、と意

を強くしたのではありました。

では、セッションホスト３名による特

別トークセッションをどうぞ。音声の

みですので、移動中などのスキマ時間

にでもお聞きください。▼▼▼

 

 

て、ことで。

それでは、また。(￣▽￣)

それでは、また。(￣▽￣)

 

て、ことで。

ちょっと続きます。

そんな中でもかなり有名な言葉に、

というのがあります。原文では、

この言葉がどこで言われたかというの

ははっきりしていて、1956年の『リ

ラクシン』というアルバムの中の “If I

Were a Bell” という曲を演奏する前

に言っているんです。なんせこのアル

バムにはこのマイルズの言葉ごと収録

されているのですよ。▼▼▼

なので、この言葉をとくに深読みせず

に解釈すると、レコーディングに立ち

ンジニアとかプロデューサーとか）に

次にやる曲の曲名を聞かれたマイルズ

が、ちょっと冗談めかして軽口を言っ

ているのをそのまま曲の頭につけてア

ルバムに収録してしまった、というふ

うに思えます。

『リラクシン』というタイトルのアル

バムですしね、そんなノリというか雰

囲気を出したかったのではと思うんで

すが。100％確信があるかといわれれ

ば、証拠があるわけではないですけど。

で、さて、

このちょっと謎めいた言葉が「名言」

として独り歩きするといろんな解釈を

する人が出てくるんですよね。

たとえば、「事前に何をやるかとかそ

で演奏を聞くべきだ」という風に解釈

する人がいます。

い」なんていう風に解釈する人もいま

す。ちょっと似てますが「まずは音を

ことを考えるのは後」というような意

味にとる人もいます。

らない」というような意味にとる人も

います（実際のところ、マイルズのこ

の曲の演奏ではピアノのレッド・ガー

ランドがあのビッグベンの鐘のメロデ

ィをイントロで弾いたりしているので、

それなりに事前の準備があったアレン

ジだと思うのですけどね）。

まあ、マイルズくらい有名になると、

な解釈をされるようになるということ

なんでしょうが。

ただ、一方でそういった解釈のそれぞ

れに一片のというかそれなりの真実が

あるように思われるんですよね。なの

で、そうした解釈が自分の役に立つ人

にとってはそれもありかな、とは思う

のです。

 

 

それでは、また。(￣▽￣)

 

 

 

 

 

 

 

 

 

て、ことで。

それでは、また。(￣▽￣)

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

て、ことで（←こら）

それでは、また。(￣▽￣)

 

 

 

 

 

 

 

 

て、ことで。

それでは、また。(￣▽￣)