カテゴリー: ジャムセッション

投稿日:

古い＝良い？いや違う？○○○○○の話

世の中にはビンテージものの
ワインがあるように、ビンテー
ジものの楽器というのがありま
して、古くて一流の人（会社）
が作った楽器は、（状態にもよ
りますが）高値で売られたり買
われたりするわけですね。

 

ギターなんかでも、ギブソンやフェン
ダーの60年代とかのものとかね、凄く
高いのありますよね。もっと凄いのは
バイオリンの世界で、有名なストラデ
ィバリウスとかになると、億単位の値
段がついたりします。

 

なんで高いのかというと、「良い音が
する」ということになっているわけで
すね。職人の技であったり、そもそも
楽器の素材たとえば木材が今とは違う
とか、色々理由はあげられているのだ
と思います。

 

ですが…

 

少なくともバイオリンに関して言うと
近年、最新のバイオリンと評価の高い
昔作られた楽器を一流の演奏家にブラ
インドテストで弾いてもらったところ、
4対1の割合で、現代のバイオリンの方
が高い評価を得た、という研究が発表
されています。

FB用 112

もちろん、この研究だけで決定的な結
論がでたとは言えないと思いますが、
同じような実験をギターや他の楽器で
やっても似たような結果がでる可能性
はかなり高いのではないでしょうか？
まあ、お金を賭ける気はありません
けどね（笑）

 

一方で、だからといってビンテージの
人気がなくなるかというと、おそらく
そんなこともないでしょうけどね。

 

楽器というのは面白いもので、単に弾
きやすくて簡単にいい音が出る、とい
うだけでは人を満足させないところが
ありますよね。使いこなせてなんぼ、
みたいな。そんな思いを持つ人も多い
でしょうし。思い切って高い楽器を買
うことで、気合い（？）をいれる人も
いるでしょうし。

 

楽器をもつ喜びみたいなものは、音だ
けで決まるわけでもない、ということ
かと。

 

まあ、練習しましょうかね（笑）

 

では、また。(￣▽￣)

 

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投稿日:

ハコモノギターの儀式について

実は、うふふ

 

新たにギターを買いまして。うふふ

 

フルアコースティックのギターなんで
すけどね。中古なんですけれど、かな
り大切に使われていたらしく、なかな
か良い状態だったので、買ってしまい
ました。うふふ（←きもち悪い）

 

すでにセッションとかに連れ出したり
してもいるのですが、まだ弾きなれて
いないので、勝手が違うことも色々と
あったりして。まあ、そんなことも
面白がっているのではありますが。

 

さて、そんなギターを買ったんですが、
今まで持ってたフルアコと一つ違うの
が、「ブリッジのサドルが木製」とい
うことがあるんですね。ギターをお持
ちでない方にとっては、何のことかよ
くわからないと思いますが、早い話こ
こ↓↓↓のことです。

サドルというのは、この弦が乗っかっ
てる部分のことで普通のエレキギター
はここが金属なんですが、いわゆるハ
コモノ系のギターではキーンというサ
ステインよりも中音域の豊かな音色が
のぞまれることが多いので、よく使わ
れています。

 

で、まあそれは私にはOKなんですが、
この木製サドルの場合、「弦を演奏時
のままの張力で張りっぱなしにしない
方がいい」といわれているんですね。
弦が圧力でサドルに食い込んでいって
しまうため「弾かないときは弦を緩め
るべし」ということになっています。
なんせ木製なので。

 

じゃあ、緩めりゃいいじゃないかって
ことなんですが、これもハコモノ特有
の構造上の問題なんですが、このブリ
ッジ全体（サドルと台座部分）は実は
ギターのボディーの上に乗っかってる
だけで、接着やボルト止めがされては
いないので、下手に弦を緩めると勝手
に動いてしまう訳なんですね。

 

ブリッジが動くといわゆる弦のオクタ
ーブ調整が狂ってしまう、早い話がチ
ューニングがおかしくなってしまうの
で、これまた注意が必要でして。

 

妥協点としては、高音側の２弦と低音
側の２弦を緩めて、真ん中の２本は緩
めずにおいてブリッジがずれるのを避
けるということなんですね (￣▽￣;

 

そんなわけで、最近このギターを弾く
場合は、そのたびごとに弦の張ったり
緩めたりを行っております。ブリッジ
がずれたりしないように気をつかいな
がら。最初は面倒くさいと思ったんで
すが、だんだんとこのギターを弾くた
めの儀式のようになってきてますね。

 

手に取って構えたら、そのまますぐ弾
けるのもいいですが、こんな儀式が毎
回あるのも、「呼吸」を整えるのには
良いかなと思い始めてます。なんとな
く手癖でぱらぱら弾きはじめるのの予
防にもなるしなー、とか考えたりして
（笑）

 

今回は、そんなギター弾きの独り言の
ようなお話でした。皆さんには、そん
な楽器を弾く前の儀式のようなものは
ありますか？

 

では、また。(￣▽￣)

 

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IMG_1851

 
 
投稿日:

弾くこと、知ること、説明すること

とある海外のデザイナーが、
友人や知らない人に「自転車」
を実物を見ないで描いてほしい
と頼んで、描いてもらった結果
をコレクションしてるんだそう
です。

 

で、そうやって人に色々描かせたあげ
く、そのデザイナーの結論としては、
「人は自転車を見ないで描くことはで
きない」ってことだそうでして（笑）

 

この人、ご丁寧にも描いてもらったス
ケッチを３Dソフトでリアルに（？）
レンダリングしたりしています。まあ
確かにひどいもんです。
▼▼▼

 

こういう変な絵、時々目にしますけど
ね。ニワトリの絵とか、日本地図とか。
日本以外の国の地図ならなおさら描け
ないでしょうね。

 

分かっているように思っていても、実
はちゃんと理解してなかったなんてこ
とが、結構沢山あるものです。

 

音楽のジャンルの違いなんていうもの
もそんなことの一つではないですかね。

 

普通の８ビートとボサノバの違いとか、
シャッフルとファンクの違いなどを的
確に説明できたり弾き分けられる人は、
実はそんなに多くないのかもしれませ
ん。

FB用 108

それぞれのジャンルに特化したことは
わりと説明しやすいかもしれませんけ
どね。ジャンル間の違いの的確な説明
とかになってくると難しいですよね。

 

説明できると思っても、絵に描いた餅
じゃなかった自転車みたいなことにな
ってしまうのではないでしょうかね。

 

て、ことで。

 

では、また。(￣▽￣)

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投稿日:

ビバップ・スケールって何？その２

ビバップ・スケールなどとい
う、一見矛盾したような用語が
あるというお話の続きです。

 

で、いったいそのビバップ・スケール
というのは、どんなスケールなのか？
という疑問がまずは出てくると思うの
で、ご覧に入れましょう。こんなモノ
です▼▼▼
Major_bebop_scale_on_C
へ？てなもんですね。これはCメジャ
ー・ビバップ・スケールと呼ばれるも
のでして、早い話、メジャー・スケー
ルに1音5度＃（6度♭）の音が加わっ
ただけのものです。

 

実はビバップ・スケールには、このメ
ジャー・ビバップ・スケールの他にド
ミナント・ビバップ・スケールとか各
種マイナー・ビバップ・スケールとか
あるのですが、どれも元のスケールの
どこかに１音経過音のように半音＃あ
るいは♭した音が加わった８音のスケ
ールになるんですね。

 

そんな、スケールが何の役にたつんだ
と思いますか？

 

分かりやすいように、メジャー・スケ
ールで説明しますが、たとえばCのメ
ジャースケールを１度の音（Cの音）
からドシラソファミレドとすべて８分
音符で駆け降りるとしましょう。

 

すると、

 

C（ド）が１拍目オモテ
B（シ）が１拍目ウラ
A（ラ）が２拍目オモテ
G（ソ）が２拍目ウラ
F（ファ）が３拍目オモテ
E（ミ）が３拍目ウラ
D（レ）が４拍目オモテ

C（ド）が４拍目ウラ

 

Major Scale

となりますね。このときCメジャーコ
ードの構成音のCEGA（Aは６度の音
ですが、ジャズでは普通コードトーン
に準じて扱います）のうち、GとEと
オクターブ下のCがウラに入ってしま
います。

 

ここで、経過音としてG#を加えると

 

C（ド）が１拍目オモテ
B（シ）が１拍目ウラ
A（ラ）が２拍目オモテ
G＃（ソ＃）が２拍目ウラ
G♮（ソ♮）が３拍目オモテ←！
F（ファ）が３拍目ウラ
E（ミ）が４拍目オモテ←！
D（レ）が４拍目ウラ

C（ド）が（次の）１拍目オモテ←！

 

Bebop Scale

…となってCメジャーコードのすべて
の構成音がオモテにくるようになるわ
けなんですね。ちなみにCメジャーの
どのコードトーンを頭に持ってきても、
そして上に駆け登っても下に駆け降り
ても結果は同じになります。まあ途中
で音をスキップしないというのが前提
ではありますが。

SONY DSC

つまり、フレーズのコード感を出すの
には、各拍のオモテにコードトーンを
持ってきた方が有利だという発想で過
去のビバップ・プレイヤーたちが弾い
た（吹いた？）フレーズがまずありき
ということなんですね。そこから音使
いをスケール化して抽出したものがい
わゆるビバップ・スケールであるとい
えるでしょう。

 

あー、今回は頭を使ったので、疲れ
ましたねー。

 

てことで。

 

では、また (￣▽￣)

 

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投稿日:

ビバップ・スケールって何？その１

バンド活動やセッションをや
らない方でも、ジャズがお好き
なら、「ビバップ」という言葉
をお聞きになったことがあるで
しょう。

 

1940年代中頃から出現したジャズの
スタイルで、チャーリー・クリスチャ
ン（ギター）、チャーリー・パーカー
（アルトサックス）、ディジー・ガレ
スピー（トランペット）あたりを先駆
者としてのちにほぼモダン・ジャズの
同義語にまでなったスタイルです。

 

ここで、あまりジャズの歴史講義やら
ビバップの詳しいことをすると長くな
るんですけど、セッション的あるいは
アドリブ的な観点からすると、「ビバ
ップ的フレージング」あるいは「バッ
プフレーズ」というのは、単音の連な
り（つまりメロディということになり
ますが）で、コード感を表現すること
を目指します。

SAX

アドリブの展開の仕方として、曲の
コード進行を前提にそれに合わせた
フレーズをつないでいく「コーダル」
な手法と、コード進行にとらわれず
スケールを元に展開する「モーダル」
な手法に分かれますが、ビバップは
コーダルな手法の究極ともいわれて
います。

 

そんな手法であるので、ビバップで
は、コード進行に合わせて、コード
トーン（コードの構成音）をうまく
フレーズに折り込むことでコード感
を演出することになります。まあ、
自然な成り行きですね（笑）

 

で、

FB用 104

そんな「コーダルな」ビバップなんで
すが、実は世の中には「ビバップ・ス
ケール」というモノが存在するのです
ねー。

 

なんだよ、ビバップはスケールじゃな
くて、コードを重視するんじゃないの
かよー。矛盾してるんじゃないって思
いますよねー。

 

つづきます。(￣▽￣)

 

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投稿日:

ノセてなんぼの（ジャムセッション的）リーダーシップ？

以前、カリスマ的な１人のリ
ーダーが、トップダウンでガー
ンとみんなを引っ張るのは古い
（といわれている）なんてこと
を書きました。ときどき、そん
なリーダーがその地位を追われ
たりするのを目にします。

 

記憶にまだ残ってるのは、某流通グル
ープの会長の解任騒動とかでしょうか
ね。あれはだいぶ話題になりましたが。
あと例の某自動車会社ね。これはちょ
っと特殊ですが。あと某電機メーカー
とか。

 

あそこまで騒がれなくても、似たよう
なことは色んなところで起きていそう
ですよね。

FB用 102

今の企業って、大企業になるほど役員
を身内でかためるわけにもいかず、社
外から役員を迎えないといけないしフ
ァンドなんていう物言う株主（変な言
葉ですな）もいるし、やっぱりそこら
へんもジャムセッション状態になって
きてるんでしょうかねー。

 

頭ごなしにことを進めようとしても、
なかなか賛同をえられず、おたがいの
理解とミッションの共有がこれまで以
上に大事になっているのでしょう。プ
レイヤーをのせられないリーダーは結
局去らざるを得なくなるのでしょうか。

 

退任しても、それで次がうまくいくか
どうかは別でしょうが、そういうこと
があるとやはり時代を感じますね。

 

ま、われわれは普段のセッションが楽
しくできるように頑張るだけですがね。
はい、グルーブはファンクですよー。
イントロはなしで、いきなりスタート
しますからのり遅れないでねー、とか。

 

て、ことで。

 

それでは、また。(￣▽￣)

 

投稿日:

セッションの「描き」方

セッションをやっていて、こ
れは良いセッションだなあと思
うときって、どんなときでしょ
うか？

 

もちろん、自分のソロがうまくできた
と思えたら、そのセッションそのもの
も良いと思えるのはまあ人情ではあり
ますが……。

Kyo 1

とはいえ、オーディエンス的に客観的
な見方をするとき、もちろん個別に見
てすごいソロだなー的な感想を持つこ
とはあるにしても、アンサンブルとし
てのまとまりや統一感がないと、全体
として良いセッションだなあというこ
とにはなりにくいですよね。

 

だとすると、

 

アンサンブルとしての良さというのは
どんな風に考えたら良いでしょうか？

Perspective

私がよく思うのは１枚の絵を描くよう
に、イメージしてみたらどうか、とい
うことなんですけどね。

 

良い絵を描くためには、しっかりした
バランスの良い構図があって、そこに
印象的な陰影と色彩が加わる必要があ
りますよね。

 

セッションに置き換えてみると、ノリ
の良いグルーヴ（リズム）があって、
素敵なハーモニーと気持ちの良いメロ
ディ（スケール）がそこにのっかって
いる感じでしょうか。

 

また、２次元の絵を立体的に見せるた
めには、遠近法という手法が必要です
が（もちろん、そういう手法を使わな
い抽象画なんてのもありますが）、セ
ッションでいうと、これはメリハリの
あるストーリー展開などが当たるのか
ななどと思ったりしております。

 

そんな風にセッション全体をとらえて
みると、アンサンブル的に良いセッシ
ョンのイメージがつかみやすいのでは
ないでしょうかね。知らんけど。

 

て、ことで。

 

では、また。(￣▽￣)

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投稿日:

完璧な○○○○○なんてないさ

ジャム・セッションをやって
いるといろんなことが起こりま
す。

 

そのたびごとにメンバーは違うので同
じ曲をやっていても、全く同じにはな
らないし、それどころか、全然違うテ
ンポやグルーヴになってしまうことも
よく起こります。時には、だれかが間
違えたりすることもありますし、ロス
トすることだってあります (￣▽￣;

%e3%82%a2%e3%83%a9%e3%82%ab%e3%83%b3-27

ソロの最中に、ミストーンを弾いてし
まうことは普通に起こりますし、アイ
コンタクトを見逃したためにリズム隊
が盛り上げのタイミングを逸してしま
いグダグダになってしまうことも、起
こらないとはいえません。

 

もちろん、それを回避する手法や決め
ごとはあるわけですが、それがすべて
理想的に機能するとは限りませんし。

 

前にも書いたような気もしますが、ジ
ャム・セッションというのは、そうし
た想定外のハプニングも間違いさえも
ある程度折り込んで楽しむアクティビ
ティなわけですね。そんな状況下でい
かにエキサイティングな演奏にしてい
くのかが、ジャム・セッションの楽し
み方と言えると思います。

 

「お熱いのがお好き」 (1959) という
映画がありまして、ビリー・ワイルダ
ー監督、マリリン・モンローとトニー
・カーティスそしてジャック・レモン
が主演したコメディです。コメディ映
画の史上No. 1に選ばれたこともある
というくらい有名な映画ですが、若い
方はご存じでしょうかね？

Nobody's Perfect

で、この映画のラストシーンの最後の
セリフが “Nobody’s perfect.”（「完
璧な人間はいないさ」）でして、映画
史上最も有名なオチのセリフの一つと
言われてます。

 

わけあって女装していたジャック・レ
モンが、そんな自分に惚れ込んでしま
った金持ちの男に向かって「俺は男な
んだよ！」と言ったのに対して、その
男が平然として言ったセリフが、この
“Nobody’s perfect.” なのですね。

 

セッションで、色々「想定外」のこと
が起こるたびに、この言葉（とシーン）
を思い出すといいんじゃないかなどと
思うのですが、いかがですかね？

 

では、また。(￣▽￣)

 

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投稿日:

○○○○○○○に必要なことはみなセッションで学んだ？

ビジネス関係の記事やサイト
なんかを読んでると、しょっち
ゅう目にするのは、

 

リーダーシップ

 

という言葉ですね。

 

どこかの会社の業績が好調だとトップ
のリーダーシップが素晴らしいとか、
逆に会社の業績が不振で海外の企業に
買われたりすると（←ｵｲ）、リーダー
シップのないトップに問題があるとか
なんとか、必ずいわれますね。

 

で、リーダーシップって何ですかね？
ってことで、ちょっと調べたりしてみ
たんですが。

 

言葉のイメージからすると、何かカリ
スマ的な１人のリーダーが、トップダ
ウンでガーンとみんなを引っ張るのが
リーダーシップだと思われがちですが、
そういうのは、「もう古い」というの
が、最近の趨勢のようでして。

 

そういう支配的なリーダーシップは、
機能することもあるかもしれないが、
激動する現代では、普遍性がない、と
いうことのようです。

 

FB用 101

あと、いくつか要点をひろってみると、

 

・リーダーシップは先天的なものでは
なく、学んで身に付けられるものであ
る。

 

・現状あるシステムを運営したり部下
を管理したりするのはマネジメントで
あってリーダーシップではない。

 

・現代にもとめられるリーダーシップ
は、メンバーがビジョンやミッション
を共有し実現するために周りに奉仕す
るタイプのリーダーシップである。

 

・ミッションの実現のためにリーダー
が用いるべきなのは、目標達成に向け
アメとムチを使い分けることではなく、
メンバーへのサポートと明確なダンド
リである。

 

……ということのようです。

 

こうやって調べてるとどうもジャムセ
ッションを思い出してしまうんですけ
どね。

 

別に先天的にジャムセッションの専門
家がいるわけじゃなく、誰かのトップ
ダウンの号令でやるのがジャムセッシ
ョンというわけでもなく、ダンドリと
サポートが成功の秘訣だし。

 

考えてみれば、今の世の中、いつもい
つも固定した同じメンバーで仕事をす
ることより、プロジェクトごとに内部
・外部のいろんな人ととっかえひっか
え仕事することの方が、多くなって来
てますよね。仕事というモノがジャム
セッション化しているとも言えるでし
ょうか。

 

ということで、今必要とされるリーダ
ーシップを身に付けるのには、ジャム
セッションをやるのが吉、というのが
今日の結論、てことで。

 

では、また。(￣▽￣)

 

 

投稿日:

ブルーズじゃないけどブルーズ？５：あの○○○○もブルーズ？

ブルーズじゃないようでブルー
ズな話の最終回です。（→１回
目、２回目、３回目、４回目）

 

今回はマイナー・ブルーズ系の曲を取り
上げます。マイナーのブルーズ？とおっ
しゃる方もいるかもしれませんね。典型
的なのはこんな曲です▼▼▼

CurtisFuller_BluesEtte

Five Spot After Dark という曲ですが、
ワンコーラス12小節で基本的な流れは普
通のブルーズと一緒、ただしマイナーコ
ードで構成されている、という形になっ
ています。

 

で、これを基本形として、その応用編の
ような曲がまた色々あるのですね。

 

その中から２つほどご紹介しますと、ま
ずは、初回の Watermelon Man の作者
でもあるハービー・ハンコックのCanta-
loupe Island があります▼▼▼

albumcoverHHancockEmpyrean

これも Watermelon Man と同じように
ジャズファンクのスタンダードとしてジ
ャムセッションの定番になっている曲で
すね。

 

この曲も、よくあるパターンですが、12
小節のあと４小節のバンプのついた16小
節ワンコーラスの形になっているのです
ね。コード進行的には少々標準からはは
ずれていますが、私はこれはブルーズの
変形だと解釈できると思います。

 

もう1曲は、これも超有名スタンダード
曲であるチック・コリアの Spain です。
▼▼▼

51fUD-yFe5L._SL500_AA280_

えースペインがブルーズ？とおっしゃ
る方もいるかもしれませんが、イント
ロだとかキメのフレーズだとかをとっ
ぱらって、ソロパートだけを抜き出し
てみるとワンコーラス12小節（書き
方によっては24小節）ですよねこの
曲は。

FB用 100

でも、コード進行は？全然ブルーズじ
ゃないじゃん、と言われるかもしれま
せんが、Bmのマイナーブルーズだと
思ってソロを弾いてみると、意外とは
まるんですよね、これが。

 

別に絶対そうすべきとは言いませんし、
それが最上のソロの取り方だとまで言
う気はありませんが、オプションの一
つとして、一度ためしてみる価値はあ
る気がします。

 

さて…

 

こうやって見てくると、ブルーズとい
うものがポピュラー音楽にもたらした
影響の強さを再認識させられますね。
そんなわけで、他にもまだブルーズで
ないようで実はブルーズっぽい曲はさ
がしてみると色々出てくると思うので
すが、いったんこのへんで終わりにし
たいと思います。

 

また、そのうち似たようなことやる
かもしれません。

 

では、また。(￣▽￣)

 

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投稿日:

ブルーズじゃないけどブルーズ？４：ニワトリもブルーズ？

今回も、ブルーズじゃないよ
うでブルーズな話の続きです。
（→１回目、２回目、３回目）

 

今日は、ファンクのスタンダード曲の
The Chicken です。▼▼▼

Jaco

この曲は（冒頭の「ソウルイントロ」
という部分は別にして）、１コーラス
16小節なんですが、うち４小節は、バ
ンプというメロディーのない部分にな
っているんですね。

 

で、残りの12小節はブルーズの香りを
色濃く残しています。コードは全部7th
コードですし、頭4小節が I7で 、5, 6
小節目は IV7 という展開ですしね。

FB用 99


７〜12小節目はスタンダードなブルー
ズ進行からはややはずれますが、全体
として、落ち着き目（1〜4小節）、盛
り上がり（５〜８小節）、ガッツリ盛
り上がり（９〜12小節）というブルー
ズの展開にそったモノだといえるでし
ょう。

 

てことで、この曲もブルーズの変形と
いっていいと思います。

 

今回はもう一つ曲がありまして、何か
というとビートルズの Day Tripper
なんですが… ▼▼▼

（すみません、動画はポールのです）

 

この曲は、有名なリフがあって、あと
間奏部分は転調してたりしますが、歌
の部分の基本的構造はブルーズを発展
させたものになっています。

 

とくに頭の８小節は全くブルーズの形
式を踏襲していて、後ろ８小節もブル
ーズの終わり４小節を引き伸ばしたよ
うな流れになっていますね。

 

こうやってみると、完全なブルーズじ
ゃなくても、ブルーズの変形のような
曲は、かなり世の中にあることがわか
りますねー。

 

…てことで、もうちょっと続きます。

 

では、また。(￣▽￣)

 

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投稿日:

ブルーズじゃないけどブルーズ？３：ボサにブルーズ？

ブルーズじゃないように見え
て（聞こえて？）ブルーズな話
の続きです。

（1回目はこちら、２回目はこちらへ）

今回はボサノバの名曲、アントニオ・
カルロス・ジョビンの Wave です。
こちらですね▼▼▼

Wavejobim

いいですねー (￣▽￣) これも有名な
曲なので、聴いたことのある方も多い
と思います。構成としては A-A-B-A
という比較的単純な作りではあります。

 

で、

 

この曲のAメロ部分が、実は12小節あ
るんですね。

 

ジョビンのことなのでいろいろとハー
モニー的には複雑にいじったりしてま
すけどね。２小節目にディミニッシュ
コードのアルペジオをそのままメロデ
ィではめ込んだり、最初メジャーで始
まったのが、終わりの部分ではマイナ
ーになっていたりとか。

 

とはいえ、よく見ると全体としては、
ブルーズの骨格を色濃く残していると
いえると思います。

FB用 98

ジョビンがどんなつもりで作ったのか
別に詳しく知らないんですが、ジャズ
の特にハーモニーの影響を受けている
というか、それをうまく取り入れて曲
作りに生かすというのが、ジョビンの
特徴だと思います。ジョビンは、ある
種ジャズブルーズのパロディとして、
この Wave を作ったのかもしれません
ね。

 

そんなことを頭に入れてこの曲のソロ
を組み立ててみると、また面白い結果
が得られるかもしれません。

 

あ、ちなみに、Bメロ部分の進行は、
ワン・ノート・サンバのBメロ部分と
同じですね。なかなか食えない人です
ねー、ジョビン。

 

…てことで、まだ続きます。

 

では、また。(￣▽￣)

 

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投稿日:

ブルーズじゃないけどブルーズ？２：ブルーなワルツ？

前回はWatermelon Man
を引き合いにブルーズそのも
のではなくても、ほぼブルー
ズという曲が色々あるよとい
う話をしました。その続きで
す。

 

今回ご紹介するのは Bluesette とい
う曲です。どんな曲かというと…
▼▼

Toots

ビル・エヴァンズの曲として紹介され
てますが、作者はこの動画でもハーモ
ニカを吹いているトゥーツ・シールマ
ンスという人です。

 

お聴きになればわかるように３拍子の
どちらかというと可憐な曲でして、普
通の人がブルーズといわれて感じるイ
メージとはだいぶ違いますよね。譜面
を見ても、いわゆる II-V 進行のオン
パレードで、しかも何度も転調してい
るように見えるし…というようなこと
なんですが。

 

でも、考えてみると曲のタイトル自体
が、 Blues にいわゆる縮小辞（小さい
とかかわいいとかいう意味を付加する
語尾）の -ette がついた形になってい
ますから、「かわいいブルーズ」とい
うような意味に取れますよね。それに
この曲、全体で24小節なんですね。つ
まり、12小節の倍ですね。

 

Bluesette の２小節を通常の１小節分
として曲の構成を眺め返してみると、
9〜10小節目（普通のブルーズの5小節
目）では、ちゃんとIV のコードになっ
ているし、最後の21〜24小節目には、
ブルーズの11、12小節目にみられるタ
ーン・アラウンド的な進行が用意され
ているのですね。

FB用 97

そんなわけで、この曲は普通のジャズ
の曲のようにコード進行を追う形のソ
ロをとることも出来るのですが全体を
大きくブルーズだととらえて、ブルー
ノートスケール一発で弾き切ってしま
うというようなアプローチもできるの
です。

 

ご参考になれば幸いです。

 

…てことで、続きます。

 

では、また。(￣▽￣)

 

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投稿日:

ブルーズじゃないけどブルーズ？

Watermelon Man という曲
は有名なのでご存じの方も多い
と思います。

 

どんな曲かというとこんな曲です▼▼

スクリーンショット 2016-04-19 07.11.55 AM

曲名はご存じなくても聞いたことはあ
るって方もいますよね。CMソングと
しても使われてたりもしますしね。

 

上記の動画では、ロックのリズムでや
ってますが、もともとはハービー・ハ
ンコックというジャズ・ピアニストの
作品でオリジナルのバージョンはいわ
ゆるジャズ・ファンク系のもう少しゆ
ったりとしたノリでした。いまやラテ
ン風ほか色々にアレンジされて演奏さ
れます。

FB用 96

この曲ワンコーラスの長さは16小節あ
るんですが、曲の作りとしては、いわ
ゆるブルーズ進行の9, 10小節目を３回
繰り返して3回目にブレークをいれてキ
メをつくる形になってます。

 

なので、基本はブルーズだと思って演
奏してOKで、そのため初心者向けの
（でなくても）セッションなどでも定
番的な地位（？）を得ています。

 

ブルーズという形式は、一つの音楽ジ
ャンルでもありますが、今の様々に分
化したポピュラー音楽の、大きなルー
ツでもあるので、普段ブルーズとして
扱われていないような曲でも、実はブ
ルーズの根っこのようなものが見え隠
れしている曲は、結構いくつもあった
りします。

 

そんな曲のいくつかを何回かにわけて
お届けしようかと思います。

 

…てことで、続きます。

 

では、また。(￣▽￣)

 

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投稿日:

ロストはめぐる糸車？

こんな話を昔どこかで聞くか
読んだかしたんですが…。
▼▼▼

 

とある有名なジャズ・ギタリストが、
演奏中にロストしてしまい、となりに
いたサックス奏者だかに尋ねました。

FB用 95

「いま、どこやってる？」

 

実はそのサックス奏者もわからなかっ
たので、またそのとなりのピアニスト
に聞きました。ところがピアニストも
わからず、ピアニストはベーシストに
聞きました。

 

「いま、どこやってる？」

 

ベーシストも実はわかってなかったの
で、彼はドラマーに同じことを聞きま
した。

 

するとドラマーは、立ち上がるとギタ
リストに向かって叫びました。

 

「おい、いまどこやってる？」

 

まあ、実話かどうかというと、ジャズ
屋のほら話じゃないのか、という気も
しますが。でも、プロ同士の間でもい
わゆるあるある的なリアリティーのあ
る話なんでしょうね。

 

なので、皆さんロストなんか恐れずセ
ッションを楽しみましょう（笑）

 

われわれのアラカンセッションでも、
みなさんロストを恐れず（恐れている
のかもしれませんが）楽しんでおられ
ますd(￣▽￣)

 

で、さて、

 

思い出せないのが、最初に質問したギ
タリストの名前なんですが……

 

バーニー・ケッセル？ジョー・パス？
ケニー・バレル？ウェス？……

 

まあ、どうでもいいっちゃいいんです
けどね。

 

て、ことで。


では、また。(￣▽￣)

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投稿日:

あのファンキーな音楽はお好き？

ファンクっていう音楽ジャン
ルがありまして。ジェイムズ・
ブラウンあたりが60年代に確立
したとされてますね。

Love Funk?

いわゆる16ビート系の音楽ですが、単
にビートを16分音符で均等に分割した
だけでは出ないウラの感じ方（タメの
感覚）があったり、とくに小節頭のダ
ウンビートが強調されたり（いわゆる
「オン・ザ・ワン」）といった特徴が
あります。

 

人の作った動画に便乗しちゃいますが
こちらはセッションインストラクター
の島田沙也加さんの作ったもので、ロ
ックとファンクのグルーヴの違いを弾
き分けています。▼▼

スクリーンショット 2016-04-05 07.09.46 AM

ファンクという言葉の語源はどこにあ
るかというと、ラテン語か古いフラン
ス語あたりらしくて、「強い匂い」と
いうのがもともとの意味だそうです。
ま、今でもそんな意味が感じられます
よね。早い話、土着的というか、強い
「なまり」というか、そんな意味合い
ですね。

 

ファンキーという形容詞があって、そ
れが音楽（主にジャズ）に結びつくよ
うになったのが20世紀初頭前後らしい
です。そこから半世紀以上たって音楽
ジャンルとして確立したんですね。

 

音楽的な詳しい話は島田さんのブログ
にありますので、そちらをご参照くだ
さい。▼▼▼

 

では、また。(￣▽￣)

 

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投稿日:

1936年のエレキギター

以前エレキベースがあのよう
な形態におちついたのは、その
前にエレキギターがあったから
だ、的なお話をしました。

 

現在の形のエレキベースが生まれたの
は、1951年のあのフェンダー社のプ
レシジョンベースから、と言われてま
すね。1951年という年は、テレキャ
スターも売り出されてますから（実際
には原型はその２年前頃からあったそ
うですが）フェンダーにとっては記念
すべき年ですね。

 

じゃあ、エレキギターはいつごろから
あるのでしょう？

 

それはですね、エレキベースの誕生か
らさらに20年ほど遡ります。1931年
あたりというから第二次世界大戦前の
話ですね。磁界の中で金属を振動させ
ると、電気信号が発生するという原理
をギターに応用する、ということを誰
かが思いついたのですねー。

 

ただ最初期のエレキギターは丸い小さ
な胴体にネックがついたようなバンジ
ョーっぽい形をしていました。「フラ
イパン」と呼ばれていたとか。

 

今普通にみられるような形態の量産型
のエレキギターはギブソンのES-150
あたりが始まりのようです。チャーリ
ー・クリスチャンというビバップの創
始者の１人ともいわれるジャズ・ギタ
リストが大音量化する他の楽器に対抗
するために使い始めたのがこのモデル
です。1936年のことでした。それま
であったいわゆるアーチトップ型のギ
ターにピックアップをつけたモノで、
今でいうフルアコースティック型のギ
ターですね。

FB用 94

その後、ハイポジションでの演奏がし
やすいように、「カットアウェイ」と
いう窪み（？）というか切れ込みが入
るようになったりしますが、基本的な
構造は今も変わっていませんね。もち
ろん、ハウリングの問題を解決するた
めにボディーの空洞をなくしたソリッ
ドギターとか色々工夫は加えられては
いくわけですが。

誕生日

チャーリー・クリスチャンがES-150
を弾き始めたのが1936年だとすると
もう80年以上たっているということに
なります。私のよく弾くギターはフル
アコなので、基本的には今も80年前と
変わらないタイプのギターを弾いてい
るわけですが、その80年の間にポピュ
ラー音楽は大きく変容しましたね。

 

さて、セッションしますか……

 

では、また。(￣▽￣)

 

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投稿日:

朝礼とジャムセッションの交差点

私、毎日、フェイスブックに
投稿したりメルマガを配信した
り、ブログをアップデートした
りしているわけですが…

 

ときどきネタに詰まるというわけでは
ないにせよ（ほんとか？）テーマをよ
り際立たせるためになにか使えるネタ
はないかとか思うことがあるわけです
ね。

 

そんなとき、いろいろと使えそうなこ
とを探して、本や雑誌を読んでみたり
もするんですが、いまどきはやはりネ
ットを検索する、というのが一番多い
ですよね。たぶん同じようなことをす
る方が多いのではと思うのですけど。
どうですか？

 

で、そうやってネットサーフィン（て
いう言葉も古いんですかね？）してい
て知ったんですけど、「朝礼ネタ」の
サイトっていうのがあるんですね。つ
まり、職場の朝礼で何かちょっと話す
ためのネタを提供するサイトですね。
１分間スピーチっていうんですか？

FB用 92

時事ネタを集めてるところもあれば、
季節の移り変わりに合わせたネタを提
供しているサイトもありますが…

 

そんなに朝礼してるんだ、日本人

て思いましたね。

 

毎日やってる人から見れば、何言って
るんだと思われるでしょうけど、普段
そういう習慣になっていない人間から
見ると、ちょっと発見という気分にな
ったりもします。

 

そうやって考えると、日本中で朝礼し
てる人間の数って、ジャムセッション
してる人間の数よりだいぶ多いんでし
ょうね。当たり前か…。でも、そうや
ってネタをしこんでそれを元に１分な
り３分なりのスピーチをするって、結
構アドリブ的な頭脳を要求されるんじ
ゃないでしょうか？

 

だとしたら、朝礼のスピーチが得意な
あなた、アドリブの才能がきっとあり
ますよ。ジャムセッションしませんか？

 

実は、案外アドリブ適性のある日本人
多いんじゃないか？そんなことを考え
たある日のネットサーフィン（だから
古いって）でありました。

 

では、また。(￣▽￣)

 

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投稿日:

ジャズとクラリネット

クラリネットという木管楽器
がありますよね。

 

クラシックや吹奏楽ではよく見られる
楽器ですが、モダン・ジャズ界ではク
ラリネットを吹く人は数が限られるん
ですね。


image

ジャズとは相性が悪いのかというと、
そんなこともなくて、ジャズ好きの方
はご承知の通り、スイングジャズの巨
匠であるベニー・グッドマンはクラリ
ネット・プレイヤーでした。

 

スイング以前のニューオーリンズ・ジ
ャズでもクラリネットは多用されてま
したしね、もともとジャズとは相性の
良い楽器であったはずなんですが、ビ
バップ以降、クラリネットをメインで
演奏する人は数える程しかいなくなっ
てしまいました。

 

チャーリー・パーカー達の活躍したビ
バップ以降のジャズではどうしてもア
ルトやテナーのサックスが大勢を占め
てしまいましたね。私は管楽器はやら
ないので、よく分からないんですが、
やはりサックスの方がジャズは吹きや
すいんですかね？

 

そういえば、武満徹という人が昔「サ
ックスなんて軒下に吊るしておけば勝
手に鳴るんだ」とかいっていたとか、
いないとか…（笑）たしか筒井康隆が
書いていたので、ほんとかどうかは不
明ですが。

 

そんな状況ではありますが、さいわい
われわれの仲間に有吉尚子さんという
クラリネットプレイヤーがいるのです
ね。もともとクラシック畑のひとなの
ですが、われわれの仲間になるという
ことは、ロックでもファンクでもなん
でもオールジャンルをやる運命にある
わけでして…

 

まあ、ジャズをやっても不思議はない
のです。そんなわけで、今日はベニー
・グッドマンや日本ジャズ界のクラリ
ネットの巨匠北村英治さんが得意とさ
れている Memories of You という
曲をお送りいたします。以前のわれわ
れのセッション・パーティーでの演奏
です。▼▼▼

 

いいですよね、ジャズクラリネット。


では、また。(￣▽￣)

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自分で自分をほめるには

セッションなどに必要な音楽
的テクニックなどを身につける
には何が必要でしょうか？


1. まずその技術なり知識なりについて
の的確な説明が必要なのは言うまでも
ありませんよね。人から教えられるに
しても自分で調べたりするにしても。


2. その上で説明をうけたことについて
自分でやってみなければ、身にはつき
ません。実践することによって習得が
進むのも、まあ当たり前ですよね。


で、それで終わりかというとそうでも
なくて……


3. 習ったことができているかを自分で
確認できるようにならないといけない
わけです。自分で自分の習得したもの
についての評価ができないといけませ
んよね。そこまで自己完結できて、初
めてテクニックが身についたといえる
でしょう。

FB用 89
よく、「自分で自分をほめる」ことが
大切だといいますが、そのためには、
この3. ができてないとほめたくても
ほめられないわけですよね。


じゃあ、そのためには何が必要かとい
うと、実は2. を繰り返し行うことな
わけですが。問題なのは、それを個人
練習だけでやろうとすると、なかなか
大変なんですよね。なぜかというとや
ってみたことへのフィードバックが他
の人からないからではないかと思うの
です。


教室やインストラクターの存在意義の
ひとつは、そういうフィードバックを
することにあるわけですね。それが的
確で（残念ながら的外れなフィードバ
ックも多かったりしますが）十分であ
れば、3. もついてくる。自分で確認が
できれば、ポジティブに練習にも取り
組める、という流れになるわけです。


そして、それをさらに実践の場である
ジャムセッションで繰り返し確認でき
れば、万全ではないか……。


そんなことを考えたりしております。
一度いかがですか？なんてね（笑）

 

では、また(￣▽￣)

 

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