カテゴリー: ジャムセッション

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「一歩手前」が大事 その２

マジシャンは、常に観客の一
歩手前で次の準備をしているこ
とで不思議な世界をつくり出し
ている。実はセッションでも…
というお話でした。

 

セッションでも？

 

そうなんですね。特にアドリブ・ソロ
を弾く時、この考え方は役に立ちます。
たとえば、よくここでも話題にしてい
る、ソロのストーリー展開を事前にち
ゃんと決めておくことなんかが、それ
に当たるかと。どこに展開の山をもっ
てくるから、最初はこうで次にああ行
くとか、弾きはじめる前に決めておこ
う、とかそういう意味で。

FB用 151

あるいはノンストップでバックの演奏
が流れていく中で、あ、今このコード
だからこの音でいこうとか、その場で
リアルタイムに反応しようとしてもと
ても難しいですよね。

 

前にも書きましたがBPM120で流れて
いる曲の１小節の長さはわずか２秒な
わけです。なので、前もって一歩でも
二歩でも先に考えることが大切になり
ます。

 

フレーズの落ち着き先を見きわめて、
その１小節前でも２小節前からでも、
あるいはもっと前からでも、落ち着き
先のターゲットになる音を意識をして
弾くことで、フレーズが決まりやすく
なります。

 

「ワン・アヘッド」一歩先に考える。
即興とかアドリブという言葉に惑わさ
れずにその場であわてずに、前もって
仕込んでおく。そんな準備が、かっこ
いいアドリブ・ソロにつながるのでは
なかろうか。と、いうようなわけで。

 

では、また  (￣▽￣)

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「一歩手前」が大事

マジック（タネのあるやつで
す）の１分野にメンタルマジッ
クというのがあります。いわゆ
る読心術とか透視術だとかテレ
パシーだとか、そういう超常的
な心理現象をあたかも実際に起
こるもののように見せるマジッ
クです。

 

例えば、観客の一人一人に紙に何かを
書いてもらい、封筒に入れて封をして
もらって集めます。それをマジシャン
は封を開けずに、封筒を額にあてただ
けでその中の紙に書かれた内容を当て
ていく。そんなマジックをするとしま
しょう。

 

マジシャンはまず、１つの封筒を額に
当て、例えば「枯葉」という曲名が見
えるといいます。マジシャンが、誰か
「枯葉」と書いた人がいるかと聞くと
観客の一人が手を挙げます。そこでマ
ジシャンは初めて封筒を開けて中の紙
に書かれた内容を確認します。以下同
様にして、マジシャンは封筒の中身を
見ることなしに当てていくのです。

 

さて、どうすれば（透視術とか使わず
に）このマジックが成立すると思いま
すか？

FB用 150

いくつかやり方はあるのかもしれませ
んが、よく知られたものは、観客の中
にサクラを仕込んでおいて、サクラが
何を書くか示し合わせておくのです。
そして、最初に選んだ封筒の中身にか
かわらず、マジシャンはその示し合せ
た言葉を言います。サクラは自分が書
いたと答えます。そこで、マジシャン
は、堂々と封筒を開いて中身を確認す
るふりをして、別の誰かが書いた言葉
を読み取ってしまうのです。

 

あとは、順繰りに同じことを繰り返す
だけで、全ての封筒の中身を封筒を開
ないうちに当ててしまう、という効果
を演出できるのです。

 

このやり方は、ワンアヘッドシステム
とよばれています。マジシャンは常に
観客の一歩先を行っているというわけ
ですね。

 

で、

 

この話をきいたとき、アドリブソロを
取るとき、かっこいいソロになる秘訣
と似ているなと思ったのを思い出した
のですよ。どういうことかというとで
すね……

 

続きます  (￣▽￣)

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「かっこいいフレーズ」は必要か？

世の中には、フレーズ集とい
うものがあって、早い話、アド
リブに使うとかっこいい（とい
うふれこみの）フレーズがいっ
ぱい詰まった本ですね。ギタリ
ストの人なんかはたいてい１冊
くらい持ってるんじゃないかと
思うんですよね。

 

ですが、大体フレーズ集にあるフレー
ズをバンバン本番で弾いて、ノリノリ
のソロになったぜ、という話をあまり
聞いた事がありません。たいてい本を
買ったはいいものの、結局使えないま
ま部屋の隅で眠っているということに
なりやすいんですよね。

 

なんでそうなるかというと、フレーズ
を積み木のブロックのように、ソロの
中に押し込めようとしても、まあいわ
ゆる木に竹を継いだみたいなことにな
ってしまうので、なかなかカッコいい
ソロにならないんですよね。

 

たくさんブロックとしてのカッコよさ
そうなフレーズを仕入れたとしても、
全体の流れが生まれないと、つまりソ
ロとしての展開が上手くなければダメ
なわけで、それならシンプルで簡単な
フレーズでも、上手く展開して流れに
乗っていく方がよほどカッコ良くなる
わけです。

FB用 152

うサスペンスものの巨匠映画監督がい
ましたが、彼が自分の映画のプロット
を作るときに必ず「マクガフィン」と
呼ばれる要素が必要になるという話を
したと言います。マクガフィンとは、
話の展開を進めていくのに必要な仕掛
けのことです。

 

この仕掛けは、例えばスパイものの話
であれば何らかの機密書類を盗むこと
だったりするのですが、ヒッチコック
にとって重要なのは、そこから展開し
ていくサスペンスなのであって、その
書類の中身などのディテールではない
と言っていたそうです。脚本家はえて
して物語にリアリティを与えようとし
て、ディテールにこだわるけれど、そ
んな必要はないと言っていたとか。

 

「フレーズ」とソロの関係にちょっと
似てるという気がしませんか？

 

では、また  (￣▽￣)
 

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続・「枯葉」について今さらながら

シャンソンだったはずがいつ
のまにかジャズのスタンダード
になり、ジャズ入門曲として認
識されることになった「枯葉」
のお話でした。

 

それでは、なぜこの曲がジャズの入門
曲として取り上げられることになった
かを特にセッション的な観点から考え
てみたいと思います。

 

よく言われるポイントはいくつかあり
まして、まず（１）構成が比較的単純
なこと。AA’BCという形式で各パート
がそれぞれ８小節の合計32小節という
ごく普通の構造で大曲というわけでは
ない。それから（２）途中で転調がな
いこともありますね。この曲はキーB♭
（Gｍ）で、部分転調もありません。
という訳で、初心者にも取っつきやす
いということは言えると思います。

 

それから、ジャズというジャンルにな
じむ、という視点から見ると（３）コ
ード進行がほとんどメジャーとマイナ
ーのii-v-i（ツー・ファイブ・ワン）と
いう流れで構成されています。キーB♭
で行くと、 Cm7-F7-B♭であったり、
Am7♭5-D7-Gm であったりという、
ジャズ的なコード進行にそったフレー
ジングを練習するのに最適な素材の一
つであるといえます。

 

また、（４）この曲のメロディの骨格
が各コードの３度の音（たとえばCm7
だったらE♭音とか、B♭ならD音）に
よってでき上がっているというのもあ
ります。コードの３度の音というのは、
そのコードがマイナーかメジャーかを
決めるものなのですね。したがって、
特にいわゆるビバップ系つまりコード
進行追従型のソロをとるときのフレー
ズの落ち着き先の音として大切なので
す。

 

そんなところがよく「枯葉」がジャズ
の入門曲として適当であるというのに
よく言われる理由なんですが、私はセ
ッション的観点からもう一つ上げてお
きたいと思うんですね。

 

それは、

 

（５）「だらだらやってるとロストし
やすい」

 

…ということなんです。つまりAA’BC
という形式があるにせよ、ほとんどが
ii-v-iの進行であり、転調もないので、
だらだらとソロを弾いていると、自分
がどこを弾いているのか分からなくな
ってしまいかねない、ということがあ
るのですね、この曲。初心者向けとな
めてかかると、痛い目をみることもあ
るのです。

FB用 149

そうした「ロスト」から身を守る（？）
には、「小節感覚を磨く」とか周りを
よく聴くとかの対策があるわけですが、
そういったことを学ぶのにもこの曲は
適している、というのが、最近少なく
とも月に１回はこの曲をセッションで
やっている私の感想なんですねー。

 

では、また  (￣▽￣)
 

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投稿日:

「枯葉」について今さらながら

鑑賞用の音楽ではなく、演奏
する側という立場から見ると、
ジャズというジャンルは色々と
面倒くさいモノだと思って敬遠
する人も多いのではないでしょ
うか。理論だのなんだのしゃら
くさいと思ってるロックな方も
いらっしゃるでしょう。

 

とはいえ、前にも書いたかと思います
が、ジャム・セッションという文化は
ジャズのミュージシャンたちの世界か
ら発生したものでもあり、われわれが
やっている講座やセッションでも、ジ
ャズの曲やグルーヴは欠かせません。

 

そんなジャズの入門編ともいう曲とし
て、しばしば取り上げられるのがご存
じ「枯葉」という曲ですね。以前に、
アラカン・セッションでも「枯葉」と
「フライ・ミー・トゥ・ザ・ムーン」
の２曲だけをやるセッション、なんて
企画をやったりもしました。

 

ご存じの方も多いと思いますが、この
「枯葉」はもともとフランスの曲、つ
まりシャンソンの名曲で、本来は今普
通に演奏されるメロディーの前に長い
ヴァース（前歌）がついていたのです
が、ジャズのミュージシャンたちは大
胆に（？）それをカットして、今普通
演奏される形にしてしまいました。シ
ャンソン界からは白い目でみられてい
るのかもしれませんが、セッションで
やられるバージョンもそれを踏襲して
います。

この「枯葉」がジャズのスタンダード
としてこれまでの地位（？）を築くの
に大きな役割を果たしたと思われるの
が、アルトサックス奏者のキャノンボ
ール・アダレイがブルーノートレーベ
ルから出した、Somethin’ Else とい
うアルバムにある演奏ですね。こちら
でお聴きになれます▼▼▼

 

この演奏、リーダーがマイルズ・デイ
ビスだと思っている人も多いですが、
少なくともクレジット上のリーダーは
キャノンボールです。まあ、もともと
キャノンボールはマイルズがリーダー
のバンドのサックス奏者だったので仕
方ないところもあるんですが。

 

で、久しぶりにこの演奏聴き返してみ
たんですが、やはり名演ですねえこれ。
印象的なイントロからマイルズの吹く
テーマ、その後につづくキャノンボー
ルのソロ等々どれもクールでカッコい
い。やはり、この演奏があって、今の
「枯葉」の地位があるのだと思いまし
たね。

 

で、さて、

 

セッション的にこの枯葉についてもう
少しよく見てみようと思うのですが…
続きます  (￣▽￣)
 

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投稿日:

楽器との出会いを楽しむ

だいぶ前のことですが、フォ
ーク・ソングに限定したセッシ
ョンてのをやったことがありま
して。1970年代の懐しい日本の
フォークソングで盛り上がった
んですが……

 

このフォーク・ソングのセッションに
ちょっと珍しい楽器を持ってこられた
方がいたのですね。何かというと、

 

12弦ギター

 

なんですよ。まあ、プロのギタリスト
で使う人は結構いますし、6弦と12弦
のダブルネックのエレキギターなんて
のが欲しかった（欲しい）人もいると
は思いますが、とはいえ、普段のセッ
ションでは見かけることはあまりない
楽器です。

 

FB用 147

ご存じない方のために言いますと、12
弦といっても、12本の弦を別々に弾く
のではなく、６弦ギターの各弦が２本
の弦のセットになっている（低音側の
弦はオクターブ違い。６コース12弦と
いうらしいです）「複弦楽器」なので
すね。マンドリンをご存じの方は分か
りやすいかと思います。

 

２本の弦で一つの音を鳴らすのですが、
どんなにチューニングを頑張っても、
２本の音が完全に同じにはなりません。
その微妙なずれによってエフェクター
の「コーラス」のような効果が得られ
ることで、膨らみのある音色になるわ
けなんですね。

 

そんな12弦ギターが登場したことで、
セッションの現場の雰囲気も少しテン
ションが上がった気がしました。

 

ともあれ、こんな普段あまり目にしな
かったり触れることのあまりない楽器
に接することができるのっていいです
よね。

 

て、ことで。

 

では、また  (￣▽￣)

 

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モーツァルト効果？とセッション

皆さんは「モーツァルト効果」
って聞かれたことはありますか？

 

もともとは、あるアメリカの心理学者
が、モーツァルトの「２台のピアノの
ためのソナタ ニ長調」K.448を学生に
聞かせたところ、「空間認識能力」が
向上した、という論文を書いたのが始
まりでした。

 

学術論文なので、これに対しては各種
の傍証や反論が出てきて決着がついて
はいないようですが、問題なのは、こ
の論文を拡大解釈して「モーツァルト
効果」と名前を付け、心身の健康にも
効果があり、エイズや糖尿病やアレル
ギーにも効果があるといって商売を始
めた人がいたことでした。子供のIQが
音楽を聴くだけで上がるとか、そんな
話になっていったのですね。

 

当然、そうなるとそれに対するバッシ
ングなども出て、現在では、いわゆる
「モーツァルト効果」なるものは否定
的にみられているというのが、実情の
ようです。

 

FB用 146

なんですが、

 

音楽のアンサンブルの観点でみると、
例えばセッションに必要な、音でのコ
ミュニケーションの能力を向上するた
めには、各楽器の音を空間の中で把握
する力というものが大切なのは経験的
に間違いないようなのですよね。

 

つまり、一つの楽器の音だけに集中し
てしまうのではなく、演奏をしている
空間の中で、全ての楽器の音がぼんや
りとでも聴こえている（把握できてい
る）ことで、音でのコミュニケーショ
ンがより上手くできるわけです。さら
には、オーディエンスの反応までも把
握できればなお良い、と。

 

最近流行りの言葉で言えば「メタ認知」
ってやつですね。

 

逆に言えば、セッションをすることで
そんな能力が養われるともいえるわけ
です。ここでよく「弾かずに聞く」な
どと書いたりしますが、実はそういっ
たところまで視野に入っているともい
える（ような気がしないわけでもない）
のですね。

 

て、ことで。

 

では、また  (￣▽￣)

 

投稿日:

日本は昔からクールだったか？

誰が言い出したのか「クール
・ジャパン」という言葉があり
まして。まあこれで外国から観
光客を呼びたいなどの思惑も見
え隠れするので、好き嫌いあろ
うかと思いますが……。

 

よく日本の街はゴミが落ちてないし、
すげークールじゃんなんていう外国か
らの声がネットで紹介されたりして日
本人のおれたちクールなんだー的な自
尊心をくすぐったりもしてますが。

 

でもねー、

 

アラカン的な記憶をたどるとですね、
日本の街が昔からずっとキレイだった
訳じゃないですよね。昔は道に結構ゴ
ミが落ちてましたしねー。タバコの吸
い殻とか、ガムを噛んだカスとか。

 

1970年代位まではそんなだった気が
しますね。80年代から徐々に路上から
ゴミが消えていったような気が。喫煙
マナーなんかはもっと後までひどかっ
た記憶が……

 

まあ、そこから今の状態まで来たのは
偉いなとは思わなくもないですけどね。
一度方向づけが見えると、こつこつと
積み上げていって、気がつくと結構い
いとこまで行く、それも国全体で、と
いうのは日本という国の個性なのかな、
という気はしています。

FB用 145

音楽についても似たような事がいえる
のかもしれません。

 

バロック時代からある「カノン進行」
というコード進行を、ああでもないこ
うでもないと、職人技的な工夫を加え
たりして（たとえばスケールを下降し
ていくベースラインにのせたりして）
ある種様式化（？）してしまう。つま
り誰かの専売特許的なものでなく、J-
POPの共有財産化してしまう、その上
でちょっとずつヒネリを加えていく、
といった流れはそんな日本的なリファ
インメントの典型なのかもしれません。
まあ、ほんの一例ですが。

sample-canon02-change

街の路上のゴミの問題とJ-POPの洗練
の話を重ね合わせて考えるのが妥当か
どうか疑問もありますけど、70年代
以降の音楽をリアルタイムで聴いてき
た人間としては、そんな二重写しが頭
を駆け巡るのでした。

 
て、ことで。

 
では、また  (￣▽￣)

 

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続・ミュージシャン版 金の斧

昔々、こすっからいけど、う
だつの上がらないギター弾きが
おりました。

 

をもらったきこりの話を聞いたギター
弾きは、ある日使わなくなった入門用
中国製ギターを川に投げ込んで、しく
しく泣きまねをしてみました。

 

すると、川の中から水神様が現れて言
いました。
「お前が失くしたのはこのエピフォン
製のレスポール・ジュニアですか？」

 

《おいおい、それじゃ俺が川に捨てた
ギターと似たようなもんじゃないか》
そう考えたギター弾きは違う、と言っ
て、泣きまねを続けました。

 

すると、水神様は川に潜り、再び別の
ギターを手に言いました。
「それでは、お前が失くしたのはこの
フェンダーメキシコ製のムスタングで
すか？」

FB用 144

《んー、少しましになったけど、メキ
シコ製ムスタングなんて学生向けモデ
ルじゃねーか。まだまだ》
そう考えたギター弾きは、それも違う、
と言って、さらに激しく泣きました。

 

そこで、水神様はまた川に潜り、さら
に別の塗装のはげ落ちた見ためのいか
にも古そうなギターを手に言いました。
「お前が失くしたのは、この……」

 

《ビンテージ、キターーーーーー！》
そう思ったギター弾きは
「それですそれですそれです！！！！
ありがとうございます。ありがとう
ございます！かかかか、返してくださ
い！」というと、水神様の手からその
ギターを引ったくるようにして受け取
り、逃げるように家に持ち帰りました。

 

「……」

 

家に帰ってよく見ると、そのギターに
はハード・オフのジャンク売り場の値
札がついていましたとさ。

 

教訓：ジャンク品は動作保証がありま
せんので、パーツ取りなどに使いまし
ょう。

 

では、また  (￣▽￣)

 

※この話はフィクションです。実在の
事件、人物、金の斧との関係はありま
せん。

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投稿日:

ミュージシャン版（？）金の斧

昔々、あるところに正直者で
すが貧乏なきこりがいました。

 

ある日、きこりは大事な商売道具の斧
を川に落としてしまいました。

 

きこりが川辺で嘆いていると、水神様
が川の中から現れて、言いました。
「お前が落としたのは、この1954年
製レスポール・ゴールドトップですか
？」

 

きこりが違うというと、水神様は川に
潜り、再び現れていいました。
「それではこの1952年製のテレキャ
スター初代モデルですか？」

 

きこりがそれも違うというと、水神様
はもう一度川に潜り、また現れて言い
ました。
「それではこの1937年製マーティン
D-45ですか？」

 

きこりが今度も違うというと、水神様
は「お前は正直者ですね。ご褒美に、
この３本に、フェンダーの1959年製
BASSMANアンプをつけてお前に与え
ましょう」といって、ギター３本と
真空管アンプを残して川に消えていき
ました。

 

「……」

 

ギターのことは全くわからず、商売道
具の斧を失くしてしまったきこりは飢
え死にしましたとさ。

FB用 143

それ以来、音楽業界ではギターのこと
を斧（Ax）と呼ぶようになったとか…

 

教訓：どんなビンテージ物でもギター
で木は切れません。

 

では、また  (￣▽￣)

 

※この話はフィクションです。実在の
事件、人物、金の斧との関係はありま
せん。

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投稿日:

幸せな演奏の秘密は○○○○ であること？

よく、「難しいことを簡単に
言う人が賢い」的なことをいう
コラムとか記事とかをみかけま
すね。

 

まあ、それが核心をついているなら確
かに言った人は賢いといえるんでしょ
う。思い込みで簡単にまとめられても
困りますけどね

 

色々とバリエーションがあるようで、
「タモリが『難しいことを難しく言う
奴はバカ』といった」とか、まあ同じ
ような話はあるもので。ちょっと調べ
てみたところでは、

 

「簡単なことを難しく言うのがインテ
リ。難しいことを簡単に表現するのが
芸術家」

 

というのがチャールズ・ブコウスキー
というアメリカの作家の言葉として残
っているようですね。

 

そういえば、エンジニアリングという
か設計の世界には「KISSの法則」と
いうのがあると聞いた事があります。
KISSというのは、“Keep it simple,
stupid.”（シンプルにするんだ、この
間抜け）の略だそうですね。

FB用 142

音楽では、どうでしょう？

 

セッション業界（？）に目を向けてみ
ると、インテリか芸術家かとかバカだ
とかバカでないかとかは置いておくと
して、音楽でも「難しいことをシンプ
ルに」表現するというか演奏するのが
セッションだということは言えるかと
思います。

 

セッション的に考えると、色々な人が
その場で曲の演奏を同時に楽しむため
には、なるべく曲の構造をシンプルに
しつつ、曲のアイデンティティを失わ
ないようにアレンジするというかディ
レクションする必要があるんですね。
もちろん、定番の曲には定番アレンジ
があるのが普通ですが、普段あまりや
らない曲をやろうとかいう時には、ホ
スト側のそんな腕が問われてきます。

 

演奏技術とは別の意味のそんな能力や
またさらに別の能力が求められるセッ
ション・ホストという役割は、あまり
知られてはいませんが、実は大切な
ものなんですね。

 

もし、セッションで演奏したり見学を
されるときには、そんなセッション・
ホストにも注目してみるのも一興かと
思います。

 

では、また  (￣▽￣)

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投稿日:

すみっこぐらしのギター○○○

ギター弾いてるとですね、毎日
のように使うのですが、しょっち
ゅう行方不明になってしまうもの
がありまして。

 

練習だったり、セッションだったり、
ライブだったり、ギターを弾くどんな
場面でも一緒なんですが、ちょっと気
を許すとすぐにどこに行ったかわから
なくなってしまうんですよ。

 

単価は安いものなんですが。

 

ま、ギタリストの皆さんはすぐにおわ
かりになると思いますが、

 

ピック

 

なわけですね。

 

で、安いものだから、失くしてもまあ
いいか、と思いがちではあります。失
くすのは折り込み済みで、買いためて
おいたりしますし。まあ、気にしない、
気にしない。消耗品だし。プロの人な
んかはステージごとに客席に投げたり
もしますしね。

 

でも、

 

FB用 141

そんなピックでも、失くしたときに、
どうにも納得がいかないときがあるん
ですよね。それは、

 

自分の家で失くしたとき

 

なわけです。

 

ほんのちょっと前に練習に使っていた
あのピックがない！　というその場所
が自宅の自分の部屋だったりすると、
普段はしかたないと思えるピックの行
方不明が、とたんに許せなくなってし
まったりするんですよね。

 

だって、ぜったいどこかその辺の部屋
のすみっことかスキマに落ちたり入り
こんだりしているはずなんですからね。
なんで、みつからないんでしょうか
(￣▽￣;

 

すみっコぐらしのキャラクターの中に
ギターのピックは入れてやるべきだと
いつも思うんですが。こんど提案して
みようかと……

 

え？

 

つまり、今日もピックを部屋で失くし
たんだろう？

 

……はい、その通りです ( ┰_┰) ｼｸｼｸ

 

て、ことで。

 

では、また  (￣▽￣)

 

【追記】ある方に言わせると、ピック
はワープする力があるんだそうです。
なので、スタジオで失くしたはずのピ
ックが突然部屋に戻ってきたりもする
んだと。実感ありますなー (￣▽￣)

 

【追記２】この記事、最初だいぶ前に
書いたんですけど、年取るにつれてこ
の現象がなくなっていく……なんてわ
けもなく、どんどん起きておりまして、
最近ではつい今まで持っていたピック
が忽然と姿を消す、というようなこと
も起きてます。やれやれ

 

投稿日:

セッションという仮想現実？

ずっと以前からヴァーチャル
・リアリティとか、最近の流行
ではオーグメンテッド・リアリ
ティとか、そういう現実ではな
いものを現実のように見せる技
術の開発の流れというモノがあ
ります。

 

近ごろでは、いわゆるヘッドマウント
・ディスプレイを使ったシステムが色
々出てますね。視覚的なエフェクトを
リアルタイムで生み出すシステムも含
めて日進月歩のようではありますが、
実は、

 

なかなかブレークスルーしない

 

技術でありまして、次こそは次こそは、
と言われ続けてだいぶ経っているわけ
ではあります。最近では、メタバース
とかについてまた色々言われてますが。
いつかそのうちモノになるんでしょう
かねー (￣▽￣;

 

それはガンバってもらうとして……

FB用 140

以前に、アラカンのセッションで70
年代の日本のフォークソングだけをじ
っくり２時間やろうという企画があり
まして。なかなか盛り上がったんです
けど。

 

その時吉田拓郎の「落陽」とか「人間
なんて」をやったわけですが、そうす
ると「つま恋」の話が出るわけなんで
すよ。

 

なにそれ？　レタスの話？　とか思う
人のためにいうと、『吉田拓郎・かぐ
や姫コンサートインつま恋』という、
1975年の８月に２日間にわたって５
万人を集めたイベントがあったわけで
すね。今の夏フェスの元祖と言われて
いるイベントです。

 

で、盛り上がったアラカンのおじさん
たちは「いやー、つま恋が見えました
ねー」なんて話をして、いい気持ちに
なっていたんですね。

 

そう、盛り上がった時のセッションは
演奏している人、聴いている人たちに
ある種の「仮想現実」を見せる力があ
るのではないかと考えたりもするので
ございます。なんかちょっと危ない話
みたいでもありますが（笑）

フォーク・セッション

みなさんは、演奏中に何かが「見えた」
ことはありますか？

 

て、ことで。

 

では、また  (￣▽￣)
 

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投稿日:

「ずらす」と見えてくるもの

だいぶ前、早朝の会議ってや
つがあっていつもの出勤時間よ
り１時間以上早く会社に出たん
ですが。正直言っていやだった
んですけどね。というか今だっ
ていやですが。

 

とはいえ、いつもとは色々と違うもん
だということに気がつくわけですね。

 

乗る電車が違う。いつもより少し空い
てる感じ。乗ってる人が違う。学生が
（中学生とか高校生とか）が多い感じ。

 

外に出たときの空気が違う。まだ少し
ひんやりしている。会社に着いたとき
の雰囲気も違う。まだのんびりして慌
ただしさがない。

 

などなど、まあ当たり前といえば当た
り前なんですけどね。※

 

こうやって、いつもの決まった行動を
ちょっとずらしてみると、生活の流れ
というか気分が変わるものですよね。

 

音楽の演奏でも似たようなことがあり
ます。いつもいつも小節の頭からフレ
ーズを始めていると、どうしても硬い
感じになりやすいですが、ちょっと始
まりを手前にずらしてやったりすると
（音楽用語でアウフタクトといいます
が）おしゃれな感じ（？）が出たり。

FB用 139

出だしの音をいつもよりたとえば半拍
早く（喰いぎみに）引っ張ってやると
（シンコペーション）またノリが変わ
って、躍動感がでたりしますね。

 

後ろにずらすってのもありますね。

 

きまじめに定時を守るよりもちょっと
ずらしてやることで生活に変化が出る
ように、楽器の演奏もスタートを変え
てずらしてやることで、色々とバリエ
ーションが出るようになります。

 

て、ことで。

 

では、また  (￣▽￣)

 

※（2021年の追記）コロナでテレワ
ークしてると、家にいて時間を有効に
使える利点があると思える一方、こう
いう感覚を感じる機会は減りますよね。

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投稿日:

アラカンあるある物語

えー、アラカン・セッション
というものをやっておりまして。
アラカンというのはアラウンド
還暦のことなんですが…。原則
50歳以上の方々を対象にセッシ
ョンを開催しております。

 

で、その運営というかホストするのに
われわれの仲間の若いサポートをお願
いすることがあるのですが…。そんな
若い人たちから、アラカンあるある的
な記事を書いたら面白そうじゃないか、
という声をいただきました。

 

セッションの終わったあとの飲み会で
盛り上がったおじさんたちの昔話が新
鮮にきこえたんでしょうかね？まあ、
今とはだいぶ違う時代で物珍しいんで
しょう。

 

てことで、試しにアラカンあるあるネ
タ、思いつくままにいってみましょう
か…。

 

その１
《今は渋くジャズを語ったりしてても、
音楽にはまったきっかけはフォーク
ソングだったりする》
えー、これはまあ他人事でもないんで
すが、われわれ世代だとですね、10代
前半の頃には日本のフォークに勢いの
ある時代だったもので、そこら辺が音
楽するきっかけになった人が、結構多
いんですね。とくにギターやる人は最
初はフォークギターじゃかじゃかとか
きならしてた人が多いんですよね。

FB用 136

で、そんなわけなので、

 

その２
《Fコードでギターをこじらせた人が
実際かなりいる》
…ということになるんですね。すでに
何度かネタにさせていただいてますが。
(￣▽￣)

 

その３
《Smoke on the Waterのリフを聴
くとなにかがうずく》
軽音の練習をしている放課後の音楽室
から聴こえたSmoke on the Water…
ロック少年は心ときめかせ、フォーク
一筋少年は、ケッと舌打ちしてました。

 

その４
《オールナイトニッポンのテーマ曲を
聴くとなにかがうずく》
ラジオの深夜放送についても何度かネ
タにさせてもらってますが、一番多く
の人が反応するのは、この番組でしょ
うかね。ハープ・アルパートとティフ
ァナ・ブラスというバンドの、「ビタ
ースウィート・サンバ」という曲なん
ですが、原曲のタイトルを知らない人
も多いと思われます。個人的にはFM
の「ジェット・ストリーム」のテーマ
（「ミスター・ロンリー」）もうずき
ますね。

 

…なんていうことになるんですが、
どうですかね？面白いすか？

 

ご意見お待ちしてます。また、皆さま
からのあるあるネタ、お待ちしており
ます。

 

では、また  (￣▽￣)
 

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投稿日:

アドリブは特殊技能ではありません

アドリブでソロをとる、なん
てことは普通の人には手の届か
ない特殊技能なんだろうとか思
っていませんか？

 

今回ご紹介する清水さん（サックス）
も、理論とかコードとかよくわからな
いしなあと思っておられたそうですが
意を決して私たちのアラカン・セッシ
ョンに参加されました。

 

そこでどのような事を思われたのか、
ご感想をいただきましたので、ご紹介
したいと思います。（お写真はご本人
のご希望により、加工を加えてありま
す 笑）

FB用 138

Q1. 参加のきっかけはなんですか？
A. 年代的なもの。昭和40年生まれな
んですがどうしても80’sとかに魂が揺
れるので（爆）

 

Q2. 参加されてみていかがでしたか？
A. 自分の事は以外にわからないもの
で皆さんの演奏や姿を通して「こんな
風にしたい！」とか「こうしたらどう
か」と発想が生まれるもんだな～、と
思いました。

 

Q3. ホストについては？
A. みんなの願い（わがまま）を叶え
ようとなんでも肯定的にとらえてすぐ
実行出来るような進行をしてくれるの
で音が出しやすかったです＼(^^)／

 

Q4. このセッションをどのような方に
勧めたいですか？
A. 昔の音楽仲間。だいたい自分より歳上
かな～
清水 きみこさん
（千葉県／50代／会社員）

 

「理論とかよく知らないので」と言い
ながら参加された清水さん。そんな言
葉とはうらはらにばりばり吹いておら
れましたよ。それ以来、ほとんど連続
で参加されています。今後ともよろし
くお願いいたします。

 

では、また  (￣▽￣)

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投稿日:

ボサ＆ラテンな “Girl” セッション

われわれ吉祥寺で活動して
いる音楽仲間の１人に、
たやまあすかさんという
シンガー・ソングライターの
若い女性がいるんですが。

 

先日、彼女のYouTubeチャンネルでの
動画用にセッションをしたいというお
誘いをいただきましたので、参加させ
ていただきました。

 

この日のお題は「秦基博さんの“Girl”
でセッションしてみたい！」いうこと
で、私の他に吉祥寺の仲間がさらに３
人集まりました。

 

で、

 

原曲のアレンジを踏襲するのかと思い
きや、たやまさんからの指令は「最初
ボサノバで入って、途中からラテンの
グルーヴに切り替える」というもので
した。攻めるなあ (￣▽￣)

 

そんなわけで完成した動画がこちらで
ございます▼▼▼
FB用 137

 

ごらんのようにギターソロの途中で
ボサノバからラテンのグルーヴに切り
替わっていますよね？

 

この動画の撮影、実質1時間くらいで
打ち合わせ〜収録をすませました。
みんなさらっとやってますが、この
ようなグルーヴ・チェンジのある曲を
演奏するのは実はそれほど簡単なこと
ではありません。

 

われわれが吉祥寺でやっている講座や
セッションでは、そんなグルーヴを
自由に行き来できるメソッドを習得し
広めるべく活動しています。ご興味が
ありましたら、見学にいらっしゃいま
せんか？

 

そして、

 

シンガーソングライター
たやまあすか
にどうぞご注目下さい！

 

では、また  (￣▽￣)
 

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投稿日:

21世紀のハプニング（承前）

アート活動とか特別なパフォ
ーマンスとかいって構えないで
も、セッションではハプニング
がいっぱい、てなお話でした。

 

実は以前もこんなことがありました。

 

毎週末に吉祥寺でやってるセッション
で先日、芝さんのやっている「有名曲
アレンジセッション」ていうのがあっ
たんですよね。セッションのスタンダ
ードとはいえないんだけど、有名な曲
をいろんなアレンジで楽しもうという
コンセプトのセッションでした。

 

芝さんやその他インストラクターの人
たちのやるセッションには、いつも色
々工夫があって楽しいんですけど、特
に芝さんはいつも「無茶ぶり」と称し
て私に色々あれやれこれやれと言って
くるんですね。まあ、こっちも面白が
ってそれに乗っかって楽しんでるんで
すけどね (￣▽￣)

 

この日の「無茶ぶり」は、ローリング
・ストーンズの名曲、「サティスファ
クション」でした。テーマを私が歌い
アドリブソロはみんなで回すんですけ
ど、人が替わるたびにキーを半音ずつ
上げていくというのが趣向でした。

 

で、

 

そこで何が起きたのか、というと…

 

続きは動画をご覧ください。

まあ、ギタリストあるあるなんですが
ね。冷汗かきました…

 

では、また  (￣▽￣)
 

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投稿日:

21世紀のハプニング

ハプニングという言葉が特別
な芸術的意味をもっているとい
う意識をお持ちの方は、おそら
くアラカン世代以上かなと思わ
れるんですが…。

 

もともと単なる「（偶発的な）出来事」
という意味の言葉が一回限りの再現性
のないアーティスティックなパフォー
マンスという意味を持つようになった
のは、1950年代後半から60年代にか
けてでしたので、アラカン世代の生ま
れた頃あるいは幼少期にあたりますね。

FB用 135

「ハプニング」の生まれたのはご多分
にもれずモダン・アートの中心である
ニューヨークでしたが、世界中に波及
していきました。日本でもジャーナリ
スティックな取り上げられかたをした
こともあり（TVのモーニングショー
で紹介されたのがきっかけとか 笑）
市民運動やらアングラ文化などと結び
ついて、純粋な芸術活動としては廃れ
た後も言葉は結構生きのびましたね。

 

音楽の世界でもジョン・ケージなどは
先駆者の１人ですし、フリージャズの
運動なども多分にハプニングアートの

影響を受けていると思われます。山下
洋輔さんがピアノに火をつけて弾いた
ことが思い出されます。

 

オノ・ヨーコもジョン・ケージの影響
を受けた１人ですね。あと、皆さんが
ご存じなところでいえば草間彌生さん
などもそんなパフォーマンスをなさっ
ていましたね。

 

で、

 

まあ、堅苦しい話はさておき、逆にい
えば、演劇だの音楽だのといったパフ
ォーマンス活動にとっては、意図しな
いハプニングなんてものはつき物なわ
けですよね。それを意識的にコントロ
ールしてやろうとかいうと、芸術運動
にもなるわけですが、そんなことをし
なくても、セッションでもライブでも
やってれば、予期せぬ出来事は色々起
こります。

 

実はある日のセッションでもね…

 

続きます  (￣▽￣)
 

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投稿日:

「全米トップ40」の時代

最近はネット上で検索すれば
いろんな記録やら動画やらがす
ぐ見つかるよねー、便利な時代
だねー的なお話をしてたんです
が……。

 

今回はじゃあ検索して色々出てきた時
に、当時の、特に洋楽の記憶をどの辺
からたどっていっているかというお話
です。時代は1970年代。当時中学～
高校生だった人間にとっては、ラジオ
というメディアが今とは比べ物になら
ない影響力をもっていました。

 

いわゆる深夜放送番組が各局から流れ
て来てました。オールナイトニッポン、
パックインミュージック、セイ！ヤン
グなどが代表的でしたね。それからFM
のJET STREAMとか。受験生の夜の
楽しみはこれでしたねー（←ほんとに
勉強してたのか？）当時は、旺文社の
大学受験講座ってのも真夜中前にやっ
てましたしねー。

 

そんな中、関東というか横浜エリアの
ローカルな局であるラジオ関東（現ラ
ジオ日本）が、1972年に「全米トッ
プ40」という番組を始めたのでした。
もともと、アメリカ発の番組でビルボ
ードの最新ヒットチャ―ト上位40曲を
3～4時間でかけまくるという番組でし
た。

Casey Kasem

DJであるケーシー・ケイサムという
人がアメリカでもカリスマ的な人気を
誇る人でしたが、日本版はそれにいま
や大御所音楽評論家である湯川れい子
さんが日本側DJとして加わり毎週金
曜日の深夜に放送されていました。当
時洋楽のリアルタイム（に近い）な情
報に飢えていたティーンエイジャー毎
週末、ラジオにかじりついておりまし
た。

私の70年代洋楽の知識は、この番組
によるところが８割方ではないかと思
いますねー。そんな知識を思い出しな
がら、毎晩当時のヒット曲をご紹介し
ているというわけなのでした。

 

実はこの番組いまでも続いているとい
うことですが、音楽業界の状況が当時
と今とではかなり違いますからねー。
ケイシー・ケイサムは引退し2014年
に亡くなりましたし。今でも聴いてい
らっしゃる方いますか？

 

そもそもヒットチャートをたどるとい
う事が今はそんな意味をなさなくなっ
ていますしねー。

 

みなさんの青春時代の音楽体験を形づ
くった番組は何ですか？

 
では、また (￣▽￣)

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