カテゴリー: 楽器

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「連続している」という考え方

今日のお話は、いろんなこと
は残念なことに連続している、
ということです。あっちかこっ
ちかという風にすっぱり切り分
けられないってことですね。

 

なぜ「残念なこと」と言うかというと、
われわれは往々にして、「あれかこれ
か」という考え方をしがちですよね。
右か左か。上か下か。内か外か。そん
な感じですね。天国か地獄かとか、盛
り上がりか落ち着きか、とか（笑）

 

もちろん、それはある意味便利で役に
も立つからでして、とくに非常に短い
時間で判断をしなければいけないとき、
二択以上の選択肢があっても人間は判
断できないので、そういうふうに絞っ
て考えることは有効な手段であるわけ
です。

 

ただ一方で、科学研究の進展などで明
らかになっていることは、色んなこと
は、正しく理解しようとすると多くの
場合はっきりと二分できるわけではな
いということです。社会的にもそんな
考え方が「多様性」という言い方で力
を得てきていますね。

 

たとえば、今私は「内向型と外向型」
に関する本を読んでいるのですけど、
当たり前ですが、すべての人間がはっ
きりと内向型と外向型に分かれている
わけではないんですね。人によって、
両極端のどこかにいるわけです。

 

多くの人は「内向的」な面と「外向的」
な面をいろんな割合で持っているとい
うことですね。全体として、「連続体」
を成しているというわけです。

 

本の著者は「自分たちのちがいに感謝」
すべきだし「人間がみな同じだったら、
この世界はひどく退屈」だと書いてい
ました。いろんなモノゴトを連続した
もの（スペクトラムなんて言葉もあり
ますね。フュージョンバンドじゃない
ですよ）と捉えることにわれわれは慣
れないといけないようです。

 

音楽やっていても、その人その人の個
性はもちろんあり、楽器による違いも
あり、慣れ親しんだ音楽のノリの違い
も色々出ますよね。そういうものを窮
屈に１つの枠に押し込めるよりは、そ
んな違いを味わって楽しんだほうが身
体によさそう（？）ですよね。

 

グルーヴの違いや、ハーモニーの感覚
なんていうのもそういうものな気がし
ます。

 

二分法的な考え方は便利で、ガイドラ
インとして有効だけれども、現実はそ
の２つの両極の間で「連続体」となっ
ている。そんなことなのではないかと
いうお話でございました。

 

て、ことで。

 

それでは、また。(￣▽￣)

 

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投稿日:

HIROMI GOとビリー・〇〇〇〇の交差点？？

以前、アラカンセッションで、
あの曲をやったんですね。

 

郷ひろみの「２億４千万の瞳」なんで
すけどね。作詞が売野雅勇、作・編曲
が井上大輔という、1984年のヒット
曲なんですが。

 

郷ひろみのこれがちょうど50枚目の
シングルだったそうです。民営化され
る前の国鉄（古い）の最期のキャンペ
ーン・ソングでもありましたね。

 

いわゆる昭和歌謡の１曲なわけですが。

 

で、まあセッションでやろうというの
で、事前に聴いていったわけですが。
改めて聴いてみると、これまで気がつ
かなかったに気づいたりするわけです。

 

全体の曲調としては、郷ひろみの曲に
よくあるマイナーキーのポップ・ロッ
ク調になってますね。イントロやサビ
のところでは、いわゆる「アンダルシ
ア終止」というコード進行やその変形
パターンが使われています。

 

アンダルシア終止というのは、Dm-C-
Bb-A というような進行で、名前から
もわかるように、フラメンコで特徴的
に使われる進行ですが、それ以外にも
ラテン音楽やポップスなどで頻繁に顔
を出します。例えばデル・シャノンの
「悲しき街角」とか、ベンチャーズで
有名な「ウォーク・ドント・ラン」と
か。

 

まあ、その辺はある種予定調和的な作
りなんですが。

 

今回、気がついたんですけど、面白い
のはこの曲の間奏なんです。よろしけ
れば上の動画でもう一度聞いてみてく
ださい（1:50 すぎあたりです）。

 

ここまで、ほぼずっとマイナー（Dm）
で来ていたのがここで急に平行調のＦ
に転調するんですが、なんと bVII つ
まりEbからBb→Fという進行でアルト
サックスがソロを吹くんですね。なん
でしょうこの意表の付き方は。

 

聴いてみると、なんだかここだけアメ
リカのポップ・ロックでよく出てくる
サックス・プレイっぽくないですか？
私は、

 

ビリー・ジョエルっぽい！

 

と思ったんでよすね。彼のバンドのリ
ッチー・キャナータのアルトサックス
とか、そんな感じ。

この曲の出た1984年当時はビリー・ジ
ョエルの最盛期で、日本でも大人気で
したからねー。わずか８小節のこのソ
ロにビリー・ジョエルっぽさを盛り込
みたかったんでしょうか？プロデュー
サーの意向かな？

 

まあ、そんなことに今さら気が付いて
面白がっていたのではありました。や
はり昭和歌謡を聞き返すのって楽しい
ですね。

 

ま、今日はそれだけです（笑）

 

て、ことで。

 

それでは、また。(￣▽￣)

 

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コードの向こうにスケールが見える？

セッションという場面で使う
のにお勧めしているコードの押
さえ方のお話でございました。

 

この間からお話ししているのは、Ｃの
コード（Amにもなる）でしたね。再
掲しておきますね。

で、前回お話したようなメリットもあ
るわけですが、アドリブ・ソロをする
ようなセッションのばあい、このコー
ドの押さえ方には、さらなるメリット
があるわけなんですね。

 

こちらの図を覚えておいででしょうか？
少し前に、初めてセッションをする人
におすすめするＣのメジャースケール
（ペンタトニック）の弾くときのポジ
ションを示したものなわけですが。よ
く見ていただきたいのですが……

５フレットをべたっと押さえたＣのコ
ードから、このスケールを使って弾く
アドリブ・ソロに移行するのに、非常
にスムーズに動ける、ということがお
分かりいただけますでしょうか？

 

仮にＣのオープン・コードを弾いてい
たとすると、かなりの距離の移動と、
フレット上のポジションの再把握に結
構頭を使わないといけないですよね。
大事なアドリブ・ソロの入りのフレー
ズをあたふたと弾かなくてはならなく
なりかねませんね。

ギターのコードの押さえ方とスケール
を弾く時のポジションをこうやって関
連づけて覚えるクセをつけておくと、
先々色んなコードやスケールを覚える
のに役立つと思うんですよね。

 

そんなわけで、コードのポジションと
スケールのポジションはなるべく関連
づけて覚えましょう、というお話でご
ざいました。ご参考になれば幸いです。

 

て、ことで。

 

それでは、また。(￣▽￣)

 

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青春もアラカンも使える（？）Ｃコード

昨日の続きなんですが。

 

フォークギターというかアコギとかで
よく弾くＣのオープンコードは、セッ
ションとかではあまり使わないという
お話でした。

 

なんでかというと、このオープンのＣ
コードだと、出てくる音の音域が他の
楽器とぶつかってしまって、お互いに
邪魔してしまいやすいからなんですね。
特にベースとかピアノとかですね。

 

確か少し前にもそんなこと書きました

よね。


で、


そんなわけで、われわれがやるセッシ
ョンなどで、ギターの人がコードでバ
ッキングをするときには、まったく違
った簡単な押さえ方をお勧めしていま
す。こちらなんですけどね
はい、シンプルですね。基本的には人
さし指でべたっと１弦から４弦まで押
さえていただければ結構です。５弦と
６弦は弾きません。

 

低音の部分はベースに任せてしまおう
ということですね。そうやって、役割
分担をして、全体のアンサンブルの音
を作っていこう、というわけです。

 

低音はベースに任せてしまう、といい
ましたが、それによってさらに良いこ
とがありまして。上の図にもカッコの
中に書きましたが、この押さえ方でギ
ターが弾いたとして、ベースがＣの音
を弾けばＣのコード、ベースがＡの音
ならAmのコードになるんですよ。＊

１粒で２度おいしい、ってやつですね。

 

そして、実はさらにはこのコードの押
さえ方をしていると、ギターでアドリ
ブソロを弾く時にも有利なんですね。
とくに初心者のうちは。

 

どういうことか？

 

んー、もう１回続きます(^-^;

 

＊厳密にはC6とAm7ということにな
りますが、コードの機能が変わるわけ
ではないので、細かいことは気にしな
くて大丈夫です。そうならないように
回避する方法もありますが、それはま
た別の機会に。

 

て、ことで。

 

それでは、また。(￣▽￣)

 

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青春の想い出のＣコード？？

だいぶ以前に、昔フォークギ
ター（古いね）やってた人はＦ
やらBbやらEbやらの難しいコ
ードで苦労したなんて話を書き
まして。

 

そんな経験のある皆さまから結構反響
をいただきました。その節はありがと
うございました。

 

最近その記事を読み返しましてね。

 

考えてみれば、ギターの初心者からし
たら、どんなコードだって最初は難し
いわけなんですよねえ。実際、コード
チャートなどで目にしたコードをチャ
ート通りに押さえたとしても、

 

鳴らない

 

なんてことは山ほどありますよね。

 

例えば、Ｆを押さえる手前（というか
ほぼ同時か）で押さえる必要が出てく
るＣのオープンコードってあるじゃな
いですか。あれも、実はきれいに音を
出すのは難しくありませんでしたか？

なぜかというと、４弦の２フレットの
Ｅの音を押さえる中指や、２弦の１フ
レット（Ｃの音）を押さえる人さし指
が、開放弦である３弦や１弦に触れて
しまって音が出ない（ミュートしてし
まう）からなんですよね。

 

私の記憶では、開放弦をミュートせず
にきれいに音が出るようになるまでに
は結構時間がかかった覚えがあります。
押弦している指が倒れ気味だと、どう
しても他の弦に触れてしまうので、指
を立てて押さえないといけないのです
が、これがなかなか大変なんですね、

 

しかも、

このＣのオープンコード、アコギで弾
き語りとかする分にはもちろん使える
んですが、ジャムセッションとかでは
あまり使えない、というか使わないん
ですよね。もちろん知っておいて（そ
して押さえられるようになることは）
ムダになることはありませんが。

 

なぜか？

 

続きます。

 

て、ことで。

 

それでは、また。(￣▽￣)

 

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ターゲットは誰？

スタインバーガーというギタ
ーの話の続きなんですけどね。
……ちょっと思ったんですが。

 

今現在、このギターやベースって誰を
ターゲットに想定してるんでしょうか
ね？おじさんたち？若者？

 

ちょっと考えると、80年代から蘇っ
たこのギターに反応するのは、まずは
私のようなおじさんたちではないのか
と思うんですよね。あの頃はスターた
ちが使っててあこがれだったけど手が
出なかった。でも今なら、なんて人た
ち。

 

Webを検索してみても、買って感想を
書いてるのは、おじさんたちが多いよ
うにみうけられます。

ところが、このギターを売っている某
イ○ベ楽器さんの広告や特設のサイト
を見るとですね、おじさんのかけらも
ないんですわ（笑）▼▼▼

 

誰かがユニ○ロの広告みたいだって言
ってましたが。たしかにそんな感じも
ありますなー。

 

売る側からすると、おやじたちはほっ
といても反応してくるだろうから、逆
に既成概念のあまりない若者をターゲ
ットにしようと思ったんですかね。値
段も押さえめだし。

 

放っておかれても反応してしまったお
やじとしては、なんだか悔しいぞ（笑）

 

まあ、売る側の思惑通りに、セッショ
ンなんかでアラカンと若者がスタイン
バーガー持って一緒にやってるなんて
いう図は、それはそれで、悪くないな
などとも考えますが。

 

て、ことで。

 

それでは、また(￣▽￣)

 

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頭のないギターの話

スタインバーガーというブラ
ンドのギターがありまして。ベ
ースも作ってますが。

 

もともとドイツ系ユダヤ人の人の始め
たギターメーカーなので、シュタイン
バーガーというのかもしれませんが、
日本ではふつうスタインバーガーと呼
ばれてますね。

 

スタインバーガーさんはもともと家具
職人だったそうですが、70年代後半か
ら、革新的なギターを作るようになり、
今も受け継がれるヘッドのないスタイ
ルや、グラファイトやカーボン素材の
使用といったユニークなギターを生み
出して、人気を得ました。80年代には
たくさんみかけたんですけどね。

 

なので、もともと結構な値段のするギ
ターだったのですが、最近はギブソン
社の傘下となり、生産ラインもナッシ
ュビルからアジアに移まして。製造に
使われる素材もメープルなどの木材と
いった普通にギターに使われるような
モノになったんですね。

なので、

 

まあ早い話、かなりお安く手に入るよ
うになったのですね。そんなわけで、
しばらく前からなんとなく気になって
いたのですが……。

 

買ってしまいました（笑）

 

あのギブソンの傘下というのに一抹の
不安を感じないわけでもなかったので
すけどね（こらこら）。

 

で、早速セッションに持ち込んだりし
ております（笑）

https://twitter.com/jamsaito/status/1102106627472220160

https://twitter.com/jamsaito/status/1102073799141277697

使ってみた感触としては、音もこの値
段としては結構良くて（少なくとも私
が使う限りでは）問題なく、不思議な
形状をしている割には、弾きやすいギ
ターだと思います。軽いしね。まあ、
ボディーが普通のギターよりは極端に
小さいですから。

 

で、

 

なんでこのギターを買ったかというと
ですね、もちろんギター弾きの習性と
して（？）そろそろ新しいギターが欲
しかったというのもあるのですが、そ
れよりも

 

今年は旅行などで持ち歩けるギターが
欲しかった

 

……というのがあるのですよ。

 

持ち出すってどこに？ふふふ。

 

ま、それはまたこの先のお楽しみとい
うことで。

 

て、ことで。

 

それでは、また。(￣▽￣)

 

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音楽と脳の関係はこの辺まで研究されてるらしい

私がそんなネタばっかり探し
ているからかもしれませんが、
音楽が人間の脳に与える影響に
ついての研究の記事がよく目に
入ってきます。

 

なんとなく、そうではないかと思われ
ていたようなことが、ここ数年の研究
で確認されたことも少なくないようで
す。

 

どんなことかというと、音楽の人間の
脳にもたらす喜びやモチベーションと
いったことや、ストレスの軽減とか、
免疫システムの改善とか、社会的なつ
ながりとか、そういう分野にわたって
いるとようでしで。

 

たとえば、好みの音楽を聴くと脳内の
ドーパミン（快感や幸せな気分をもた
らすというあの脳内ホルモンですね）
の分泌を高めるということが近年確認
されてニュース（？）になっていまし
た。

 

リラックスさせるような音楽を聴いた
ときは、別名「ストレスホルモン」と
よばれるコルチゾールの脳内分泌レベ
ルを下げる働きがある。そういうこと
もわかっているんだとか。

 

あるいは人間の免疫システムに大切な
働きをもつサイトカインやその他の物
質の生成に関連のある脳内物質（やや
こしくてすいません）を変化させる力
を音楽は持っているそうです。

それから、最近時々話題になる「愛情
ホルモン」とか呼ばれているオキシト
シンですが……。その名の通り愛情や
信頼などの感情を呼び起こすと言われ
ていますが、

 

音楽を他の人と一緒に演奏する

 

……と分泌されることも確認されてい
るようです。なんとなくわかりますよ
ね。

 

もちろん楽器を演奏することは、脳の
色んな部分を活性化することもわかっ
ているので、脳自体の健康にも良いわ
けですよね。前にも書きましたが。

 

まあ、そんなわけで、音楽の人間の脳
や脳を介した健康上、生活上の利点は、
次々と明らかになっているようです。
別にそんなメリットのためだけに音楽
をやりましょうと言う気はありません
が、音楽をやる上で邪魔になるお話で
はありませんよね。

 

そういえば……

 

こうした音楽の恩恵、とくに楽器の演
奏のもたらす恩恵は年齢や楽器のスキ
ルのレベルには関係なくあるらしいで
すよ。そういう点では、楽器を始める
のに遅過ぎる、ということはないよう
です。

 

ご参考までに。

 

て、ことで。

 

それでは、また。(￣▽￣)

 

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○○○○にもペダル？

昨日ドミナントペダルの話を
しましたが。

 

復習すると、ベーシストが、コード進
行にかかわらず曲のキーのドミナント
コードのルート音（ナンバリングシス
テムでいうと５の音ですね）を弾き続
ることを、ドミナントペダルといいま
す。

 

そうすると、全体が盛り上がるわけで
すね。ジャズのベーシストなどがアド
リブで曲の進行を盛り上げるときに使
うテクニックなんですが。

 

で、今日はちょっとその補足といいま
すが、そのドミナントペダルのちょっ
と別の使い方というか応用というか、
そんなお話でございまして。

 

どういう使い方かというと、

 

曲のイントロで使う

 

ということなんですが。

イントロというのは曲のクライマック
スというわけではありませんが、曲の
入口で聴く側を引き込むために、まず
はある程度盛り上がりたい、という気
持ちが働くのでしょう。そんな時に、
事前の決め事として、ドミナントペダ
ルを使うということが結構あります。

 

たとえば、こちらの動画をご覧くださ
い。チャーリー・パーカーの「コンフ
ァメーション」という有名な曲ですが、
イントロを聞いていただくと、いきな
りドミナントペダルが使われているの
がわかります▼▼▼

 

これ実は、この「コンファメーション」
という曲のほぼお決まりのイントロな
んですね。ジャムセッションなどでは
多くの場合、このイントロが出てきま
す。

 

このようにお決まりのイントロもあり
ますし、アドリブというかその場でペ
ダルで始めようという相談をして決め
ることもあります。

 

たとえば、よくある「I-VI-II-V」の進
行をイントロにしたとしても（キーＣ
なら Cmaj7-A7-Dm7-G7 とかですね）
ここのベースをすべてＧのペダルで弾
いてしまうと、あら不思議、なんかそ
れらしくなるんですね（←それってな
んだよ）。

 

さらには、もっと曲のアレンジ的に使
われることもあります。こちらの動画
はマイルズ・デイヴィスの「いつか王
子様が」ですが、イントロからベース
のペダルが続き、テーマに入ってもそ
のまま続いてＢメロの手前まで使われ
ています▼▼▼

 

ジャズの曲などを聴くと、そんな具合
にドミナントペダルが使われているの
に出くわすことがあります。コルトレ
ーンの “Moment’s Notice” なんかに
も使われていますので、ご興味のある
方は聴いてみてください。

 

て、ことで。

 

それでは、また。(￣▽￣)

 

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盛り上げたいときのペダル？

ジャムセッションでソリスト
がソロを取るときのことは色々
書いてますが。

 

で、そんなときにストーリー展開を考
えましょうね、なんてことも度々書い
てきました。落ち着き・盛り上がりの
展開ですね。

 

基本的なパターンとしては、静かに落
ち着いた感じで始めて、次第に周囲を
あおる感じ（周りからあおられること
もありますが）になり、最終的にガツ
ンと（曲にもよるけど）盛り上がって
終わり、はい次の人。なんていう感じ
ですね。

 

ただし、このストーリー展開、ソリス
ト１人で作るものではありません。上
の書き方を見てもわかると思いますが、
バンドの他のメンバーとの共同作業で
達成されないと、アンサンブルという
感じになりませんね。

 

そんなわけで、ソリストが周りとコミ
ュニケーションを取って、盛り上がる
タイミングを合わせたりする必要があ
るし、周りもソリストの意図をくみ取
って演奏のパターンを変えたりする必
要があるわけですね。特にドラマーと
のやり取りは重要なわけですが。

 

そんな陰で、地味に縁の下の力持ち的
支えているベーシストなんですが。そ
のベーシストが主体となって盛り上が
りを生み出す技があるんですね。それ
が

 

ドミナントペダル

 

というモノなんですが。

ペダル？はい、そこのギタリストの方
エフェクターのことではありませんよ。
音楽用語で、正式にはペダルポイント
というのですが、コードが変化しても
同じ音をずっと弾き続けることをいう
んですね。

 

で、ドミナントペダルというのは、そ
のキーのドミナントコード（V の和音）
のルート音をずっと弾き続けることを
いいます。キーがＣならＧの音になり
ますね。キーがＦならＣ。さて、キー
がＡなら何でしょう？（＊答えは一番
最後に）

 

このドミナントペダル、ベーシストが
いちばん使うことが多いと思いますが
（あとはピアノの左手とか、オルガン
のフットペダルとかですかね）、これ
をやると曲の進行が盛り上がるので、
アドリブソロのガッツリ盛り上がると
ころによく使われるのですね。

 

ベーシストとしては、曲の盛り上がり
を主体的にコントロールできる重要な
テクニックでもあるわけです。ただし
使いどころに注意は必要です。まだソ
リストが暖まってない時からこれを使
うとちぐはぐになりますし、一旦使う
と、やめた途端に盛り上がり感がなく
なりますし。

 

ジャズなどではとてもよく聴かれます

ので、チェックしてみてください。

 

＊ちなみに、キーＡの時のドミナント
のルート音はＥです。

 

て、ことで。

 

それでは、また。(￣▽￣)

 

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投稿日:

若さを保つために〇〇するくらいなら

以前、ネット記事で読んだのです
が……。アメリカの話なんですけ
どね。

 

若さを保つために、

 

若い人の血を輸血する

 

人がいるらしいんですね。

 

「若くて生きのいい血が入ってますよ、
だんな。500ミリリットルくらいいっ
ときましょうか？２歳は若返りますよ」

 

「そ、そう？じゃあよろしく」

 

なんていう会話が交わされているかは
知りませんけどね（←知らんのかい）。
実際にそんな目的で輸血が行われてい
るのは間違いないようです。

 

なんでも、パーキンソン病、多発性硬
化症、アルツハイマー病、PTSD、老
化全般に効能があるといって、希望者
に輸血するというビジネスがあるらし
い。費用は数千ドルといいますから、
数十万円てことですよね。

 

アメリカのFDA（連邦食品医薬品局）
は「重大な公衆衛生上の懸念」がある
のでやめるように言ってるそうですが。
確かに、感染症とかの危険があるでし
ょうしねえ。

そもそも重大な病気の人を救うための
輸血ですからね、普通に考えればどう
なのそれ、って思うんですが。バカな
ことやるときもはんぱないですねえ、
アメリカって国は。そんな警告が出さ
れるってことは、結構やってる人がい
るってことでしょうしね。

 

で、さて、

 

そんな危険なことをするくらいなら、
音楽やればいいと思うんですけどね。

 

前にも書いたと思うのですが、音楽の
アクティビティ、とくに楽器の演奏は
人間の脳全体を活性化させるといわれ
ていますし、毎日歌を歌うことはスト
レスを軽減し、長寿にもつながるとい
う研究もあるそうです。

 

音楽を聴けばエンドルフィンやらドー
パミンやらも分泌されるそうですし、
音楽やって適度な運動すれば、輸血み
たいな危険を犯さずに良い人生が送れ
る可能性高いのではないかと、最近ま
すます思うのではございます。

 

※こちらの記事を参考にいたしました

 

て、ことで。

 

それでは、また。(￣▽￣)

 

 

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投稿日:

Ｔ字型人材はプレイヤーにも求められるか？

人事とか人材開発のお仕事を
なさっている（いた）方は「Ｔ
字型人材」という言葉をご存じ
だと思うのですが。

 

ご存じなんてもんじゃなくて、耳にタ
コができてるよ、なんて方もいるかも
しれませんが。

 

Ｔ字型人材というのは、専門性を持っ
たスペシャリスト（Ｉ字型人材）に対
して、あることについての深い専門性
も持ちながら、幅広い分野についての
知見も持っている人材のことをいいま
ます。

 

私がこの言葉を聞いたのは10年以上前
ですかね、会社の若者が僕はＴ字型人
材を目指しますとか言っていたので、
何それと思って調べた覚えがあります。
ま、当時は、あーそう頑張ってという
感じではありましたが（笑）

 

最近では、さらに色々なバリエーショ
ンが出てるらしく、専門は２つくらい
なくっちゃということでΠ（パイ）型
がいいとか、自分の専門性と人の専門
性を繋げられるＨ型人材が求められる
とか、そんな話も聞きます。人間てこ
ういう言葉遊び好きですよね。やりす
ぎると鼻につきますが……。

 

深い専門性と広い分野についての知見
がある人材が、分野を横断したシナジ
ー効果をもたらしてくれたり、色々有
用と考えられるのはわかりますよね。
いわゆる専門バカにならないためにも
ね。

 

で、さて、

 

同じようなことは、音楽を演奏するプ
レイヤーにもあっていいんじゃないか、
と思ったりするんですけどね。

自分の好きなジャンルや楽器の知識や
技術はもちろん、幅広いジャンルや楽
器のことがわかる人。別に全てを深く
習得していなくても、横断的に理解し
たりプレイのできる人を目指すのは良
いことだと思うのですが。

 

全てのことに精通するのは難しくても
他のプレイヤーの楽器や他のジャンル
についての知識があることは、実際の
プレイの幅を広げますし、役に立つと
思うのです。

 

ただ、音楽というような「芸事」には
「一芸を極める」ということをとても
評価する文化があることも確かなんで
すね。「専門バカ」との境目は微妙か
もしれませんが（こらこら）。

 

最終的には個人の価値観なので、その
人次第ではあるのですが。

 

みなさんは、どちらの志向が強いです
か？

 

て、ことで。

 

それでは、また。(￣▽￣)

 

 

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投稿日:

酒と○○○の日々

間抜けな話だが、奴がいなく
なったのにしばらく気がつかな
かった。

 

奴の名前も素性も、実はほとんど知ら
ない。知っている奴がいるのかさえわ
からない。性別もなんとなく男かとは
思っていたが、実は女かもしれないし、
LGBTQとか、そんな可能性だってあ
る。

 

自分のことはタブログと呼んでいた。
「ジャズギターブログ」という「店」
をやっていたからだ。ジャズギターに
ついての小話というかジョークのよう
なネタが人気だったが、いっぽうでマ
ジメにジャズギターについて熱く語る
ことも多かった。奏法や、練習法や、
プレイヤーの紹介などなど。

 

年齢も不詳だ。なんとなく中年以上っ
ぽかったが、案外若いのかもしれない。
しかし、あれだけジャズ、とくにジャ
ズギターの知識を持っているとなると
そこそこの年配だと思わざるをえない。

 

そんな奴が「店」をたたんだのは、去
年の秋から暮にかけてくらいだったよ
うだ。何があったのか。人気が出たた
めにクレイマーやらアンチやらが発生
したせいだという噂もきくが、定かで
はない。

 

会員制のフォーラムみたいなのも運営
していたようだが、手を広げすぎてメ
ンタルにきたのかもしれない。プロの
ミュージシャンというわけではないよ
うだったので、本業が忙しくなったり
したのかもしれない。

 

とにかくそんなわけで、「ジャズギタ
ーブログ」は「消滅」した。あとかた
もなく消えてしまった。活動停止した
まま放置された「店」は山ほどあるが、
奴はきれいに消えた。ちょうど『スパ
イ大作戦』の指令を伝えるテープレコ
ーダーのように。

 

Facebookのアカウントももう見られ
ない。「店」の出張所のようなアカウ
ントだったが、そっちも消滅した。

奴の復活を望む声もあるようだ。しか
し同じような形での復活はおそらく難
しいのではと思う。復活するにしても
かなり違う形で、だいぶ時間が経って
からという気がする。

 

だが……、

 

考えてみれば実は奴の正体は誰も知ら
ない。誰にも奴だとは知られず、すで
に別の「店」を構えているのでは、と
いうような想像もしてしまう。

 

そんなことを考えながら、豚バラと白
菜のミルフィーユ鍋をつつきつつ、ビ
ールを飲んでいたら、ふと、

 

酒と豚バラの日々

 

というギャグを思いついた。これを何
かネタに発展させることはできないも
のか？奴ならどんなネタに料理するだ
ろう？やはりマイルズが出てきて何か
言うのだろうか？

 

しかし、そんなジョークを奴の口から
聞くことはもうないのだ。

 

献杯。

 

※「ジャズギターブログ」さんは実在
したブログですが。本文中にもあるよ
うに、今やあとかたもありません。追
悼の意味を込めて書かせていただきま
した（←殺すなよ）。

 

て、ことで。

 

それでは、また。(￣▽￣)

 

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投稿日:

セッションはビリヤニである？

その日は、一人で昼食を食べようとそのレストランに行ったのだが、最近人気なのか、店には行列が出来ていた。

 

やれやれ、俺は思った。別の店にしよ
うか？　迷ったが、その日はその店の
名物料理を食べてみたかったので、行
列に加わることにした。

 

その店は、インド料理の店で、名物料
理というのはビリヤニというインド風
の炊き込みご飯のようなものなのだが、
これが美味いのだ。何度か他の店で食
べて好きになったのだが、最近この店
のビリヤニの評判を聞いて来てみたの
だった。

 

なんだお前か。突然声をかけられて俺
は目を上げた。

 

俺の前で列に並んでいたのは、例の同
僚だったのだ。お、おう。俺は驚いて
返事をした。

 

俺と同僚は、ほとんど一緒に昼食に出
かけたりしない。出張中を除いては、
だが。出張で一緒にいる時が多いので、
せめて出張中でないときは、極力別行
動をとるようにしているのだ。
だが、偶然というのはあるものだ。気
まずい空気が流れかけた。

 

その時、列が動いて俺たちが列の先頭
になった。店のインド人（だと思う）
の店員が、おふたりさん？　と聞いて
きた。あ、いや……俺と同僚が答える
暇もなく店員は俺たちを先導して２人
がけのテーブルに案内した。

 

俺たちはしかたなくそのまま席につい
た。俺は予定通りチキンビリヤニを注
文し、同僚はバターチキンカレーとラ
イスを注文した。いつも出張先では一
緒に食事をすることの多い同僚との席
がなぜか気まずい。

 

俺は、最初に出てきたサラダを黙々と
食べて会話にならないようにした。同
僚も同じようにサラダをつついている。
妙な話だが。

 

さいわい料理はほどなくやってきた。
なんだそれ？　と同僚は俺のビリヤニ
を見て言った。

 

ビリヤニっていうんだ。まあ混ぜご飯
みたいなもんだな。お米はインドのバ
スマティっていうお米で、知り合いの
カレーフリークのベーシストによると
お米の中でもGI値が低くて健康的なん
だそうだ。俺は説明した。

 

ふーん。健康的かなんかしらんが、俺
はそんなごたごたした食い物はごめん
だね。ジャムセッションとかやってる
奴の好きそうな食いもんだな。同僚は
例によってジャムセッションをディス
り始めた。

 

その同僚は何を食べているかとみると
チキンカレーとライスのみだった。し
かも、ライスにカレーをかけて食べる
わけでもなく、カレーはカレーで口に
運び、ライスはまた別に口に入れてい
る。

 

変な奴だ。俺は何か言おうと思ったが
どうせまた、ギターのデュオがそれぞ
独立しながらお互いを引き立てあって
いて、とかどうとか言われそうなので、
黙っていた。

 

どう、料理おいしい？　誰かが声をか
けた。いつもいる店員のインド人のお
じさんだった。時々、テーブルにきて
話しかけたりするのだ。

 

おいしいよ。俺は答えた。同僚は無視
して自分のカレーを口に運んでいた。

 

お客さん、うちのカレーは別々じゃな
くてよく混ぜて食べたほうがおいしい
よ。店員のおじさんは、同僚を見て言
った。ほら、こうして……

 

そういうとおじさんは、同僚のカレー
をライスの上にかけて、混ぜてしまっ
た。さらに本来俺のビリヤニの添え物
のはずのライタ（ヨーグルトサラダ）
もその上にぶちまけた。

 

おいしいよ。食べてごらん。おじさん
はそういうと呆然とする同僚を残して
去っていった。俺は笑いをこらえるの
必死だった。

 

気を取り直した同僚は、憮然としなが
らも皿の上で混ぜ合わされたカレーを
食べ始めた。そのまま止めずに食べ続
けたところを見ると、別に味に文句は
ないらしい。

 

俺がその店の常連になったのは言うま
でもない。

 

※このお話はフィクションですので、
実在のインド料理店やランチタイムや
ビリヤニとは関係ないと思います。

 

て、ことで。

 

それでは、また。(￣▽￣)

 

投稿日:

指板の音がわかる！　と思ったときの落とし穴？

あるとき、あるセッションで
ベースを弾くことになりまして。

 

私、ベースは時々弾くことは弾くんで
すけど、メインはギターなのであくま
でサブ楽器なわけです。なので、ベー
スでアドリブソロを弾くなんて話にな
ると、

 

指板上の音がちゃんと把握しきれてい
ない

 

……わけです（よく考えればもちろん
わかるんですけど、とっさには難しい
ということです）なので、限られた音
でソロを弾くことになるわけですが。

 

でも、案外それが良かったりするんで
すね。どういうことかというと、音数
を絞らざるをえないので、その分、他
のプレイヤーとのコミュニケーション
に脳のパワーを振り向けられるのです。

 

あと、（これはギターでももちろん言
えるのですが）指板上の広い範囲で音
がある程度把握できたりしていると、
どうしてもその音をなるべく下から上
まで使ってやろうという妙な「色気」
が出てしまったりもするんです。

もちろん指板の上を自由に飛び回って
演奏できるのは素晴らしいことではあ
るのですが、弾き気が出すぎてセッシ
ョンで重要な他のメンバーとのコミュ
ニケーションがおろそかになる危険が
あるんですね。

 

で、

 

アドリブセッションの経験がなかった
り、初心者だったりする方には「ドと
レの２音から始めましょう」とお伝え
したりしているわけですが。

 

とはいえ、いつまでもずっと２音だけ
でやりましょうということもないので、
次第に使う音数を増やしていくことに
なります。ただ、その時に、必ず言う
のが、

 

３音（４音でも５音でも一緒）使える
からといって全部使わないといけない
ということではないですよ

 

……ということなんですよね。

 

真面目で、上達の意欲の強い人ほどす
べての音を使うことをマスターしてや
ろうという「弾き気」が勝ってしまい
やすくなりがちなんですね。でもそう
するとパラパラとした手癖フレーズに
なりやすくて、他のプレイヤーとのコ
ミュニケーションという観点が抜け落
ちやすくなるわけです。

 

そんなわけで、超初心者でも、それな
りに弾ける人でも、似たような落とし
穴はあるのだよなあ、というお話でご
ざいました。お気をつけくださいね。

 

※もちろん、指板全体を使えるように
なる練習はしない方がいい、というこ
とではありませんので、お間違えなく。

 

て、ことで。

 

それでは、また。(￣▽￣)

 

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投稿日:

シカゴのギタリストだったテリー・キャスという人について

シカゴという名前のバンドが
あります。

 

デビュー時、バンド名は Chicago 
Transit Authority （シカゴ交通局）
といっていました。1969年のデビュ
ーアルバムのタイトルも同じだったん
ですが、ヒットしたこともあって本物
のシカゴ交通局から文句が来たんでし
ょうか、すぐに単に Chicago となり
ました。

 

３管のホーンセクションを持つこのバ
ンドはブラッド・スウェット＆ティア
ーズなどと並んで、ジャズやロックや
その他のポップスなどの色んな音楽ジ
ャンルの境を超えたバンドとして、人
気を博し、すぐにスターになりました。

 

そのシカゴの創立時のメンバーで、ギ
タリストでありリードヴォーカリスト
３人のうちの１人だったテリー・キャ
ス（Terry Kath）という人がいます。

 

創立時のメンバーということは、今は
メンバーじゃないわけですが、この人
の場合、別に脱退したというわけでな
く、拳銃の事故（ということになって
います）で1978年に亡くなってしま
ったんですね。なんでも、弾が入って
いないと思って自分の頭に向けて引金
を引いたら１発残っていたんだとか。

▲テリー・キャス

そんな悲劇的な死に方をしたので、そ
のニュースを聞いたときは結構ショッ
クを受けた覚えがあります。というの
は、私にとっておそらくギターを始め
たころ、一番影響を受けたギタリスト
だったからでして。

 

もちろん70年代前半にはいろんなギタ
リストがひしめいていて、ジミー・ペ
イジやらリッチー・ブラックモアやら
ジミヘンやら他にも多くの人がいたわ
けなんですけどね。私の場合、たまた
まシカゴにはまってしまい、そのため
テリー・キャスのギターに影響を受け
た、ということなんですが。

 

で、まあわかりやすい話ですが、大ヒ
ットした「長い夜」（25 or 6 to 4）
という曲のギターソロなんかに影響を
受け、高校で軽音に入って、同じよう
なシカゴ好きの仲間とシカゴのコピー
バンドをやって文化祭で「長い夜」を
やったりしたこともあったんですね。
▼▼▼

そういえば、テリー・キャスの影響で
クライベイビー（ワウ・ペダル）を買
ったりもしたなあ……（遠い目）。テ
リー・キャス、亡くなったのは、32歳
になる直前だったということで、若か
ったですね。

 

そんなテリー・キャスについて、UCR
(Ultimate Classic Rock) というロ
ック音楽サイトが、テリー・キャスが
シカゴに残した曲（自ら作曲したり、
歌ったり、リードギターを弾いたりし
た曲）のトップ10という記事が出てい
るのが目に止まったんですが▼▼▼

 

……よく見たら大分前の記事ですね。
ま、別にこれから彼の曲が増えるわけ
じゃないのでいいんですがね（汗）こ
の記事に上げられている曲を聞くと、
いやあ懐しいですなー。第１位はやは
り「長い夜」ですよね。

 

で、

 

シカゴのホーンセクションがバンドに
ジャズの風味（？）を与えているとし
たら、テリー・キャスのギターは、バ
ンドに荒々しいロックなテイストを与
えていました。そんな意味でも、絶妙
なバランスだったと思うんですよね。

 

上の記事の６位に上げられているファ
ースト・アルバムの中の「フリーフォ
ーム・ギター」という曲（？）なんか、
全面的にギターのハウリング（フィー
ドバック）サウンドですからねー。

 

そんなわけで、久しぶりにテリー・キ
ャスの歌やギターで昔の想い出に浸っ
ているという極めて個人的なお話でご
ざいました。

 

て、ことで。

 

それでは、また。(￣▽￣)

<

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投稿日:

ギターも風邪を引く？

私コロナにかかってしまった
ことは（まだ）ないですが、イ
ンフルエンザには結構かかって
います。

 

おかげさまで、特に大事にいたったこ
とはないですけど。あれってクスリで
わりとすぐに平熱に戻るんですが、熱
が下がってもしばらく外出できないの
がつらいですね。まあ、しかたないの
ですが。

 

それはさておき、インフルエンザって
実際に熱の出る少し前から、なんとな
く調子わるいなー、って感じになりま
すよね。いきなり、突然前触れなく発
熱ってことはないと思うんですが。

 

で、

 

ギターを弾いている時もですね、ちょ
っとなんかしっくりこないなあ、と思
うことありませんか？チューニングと
かはちゃんと合わせたのに、どうもな
んだか調子外れな気が？

 

自分がおかしいのかと思ったりしそう
になりますが、そんなわけでもなくて
やっぱりなんか変。そんなこと起きて
ませんか？
今日はですね、ギターが微妙に調子外
れになることもあるというお話です。
つまり、

 

オクターブピッチ、あるいはオクター
ブチューニング

 

が狂っているということなんですね。
ギターも風邪引いたような感じになる
と申しましょうか。開放弦のチューニ
ングが合っていても押弦した場合の音
のピッチがずれてきてしまうようにな
ることが起きるです。

 

このオクターブピッチの話、和製英語
だなんて話を少し前にもしましたが、
最初は正しく合わせてあっても、どう
しても使っているうちにだんだん狂っ
てくるもんなんですよね▼▼▼

 

そんなわけで、なんだかギターを弾い
ていてしっくりこないと思ったら、楽
器のオクターブピッチも確認してみて
くださいね。確認のしかた、調整のし
かたはネットで調べればすぐわかりま
す。（上の記事の中にも参考リンクが
あります）

 

ただね、こういうよくあるエレキギタ
ーについているブリッジのサドル（弦
が触れる部分）のように金属製でネジ
（六角レンチの場合もあります）で調
整できるタイプのものはいいんですが。
そうでないのもありまして。

 

このサドルが木製だったり、アコギで
よくある動物の骨だったり樹脂製だっ
たりするものは、なかなか厄介ですね。
そんな場合は、お店に相談した方がい
いかもしれません。

 

ベテランのギタリストの方にはおなじ
みの話かもしれませんが、ご参考にな
れば幸いです。

 

て、ことで。

 

それでは、また。(￣▽￣)

 

 

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投稿日:

続・リフを弾くのは頑固おやじに限る？

前回の続きでございますが……

 

リフという音楽用語のお話でございま
した。同じ短めのフレーズを繰り返し
演奏することを指すわけですが。同じ
ような意味のクラシック用語の「オス
ティナート」（元の意味は「頑固な」
「執拗な」）がリフというものの特質
をずばり示しているのでは、というこ
とでございましたが。

 

（余談ですが、このオスティナートと
いうイタリア語の単語（ostinato）は、
英語の単語 obstinate と語源が同じ
なんですね。Obstinate というのは、
受験英語で憶えている人もおられるか
もしれませんが、「強情な」とか「頑
固な」という意味ですね）

 

で、さて、

 

そんなわけで、リフというものはたい
てい何回も繰り返されるので、「執拗
な」感じはするものですが、特に、ア
ドリブのセッションでは、その執拗さ
が余計に必要になることが多いのです。

 

アドリブセッションで、リフを弾く場
合、お決まりのリフを弾いたりするだ
けでなく、ソリストなどが全体を盛り
上げるために、リフを弾いてバンド全
体を巻き込もうとすることがあります。
そんな時、

 

その場で適当に（というと語弊があり
ますが）リフを作って遊ぶ

 

ということになるんですね。ロックな
セッションなどでは、起こりがちなん
ですが。

 

で、そんな時、リフを作って仕掛ける
側は、そのリフがバンドのメンバー全
員に認知してもらえるように、何度も
「執拗に」弾いて提示する必要がある
んですね。

 

それで、全員がそのリフを認知して初
めてバンド全体で盛り上がれるわけで
す。

 

これを、控えめにちょっとだけやって
も誰も気がついてくれなかったりしま
すからね（笑）

 

ロックセッションでの（アドリブの）
リフは「しつこく、執拗に」弾く

 

て、ことで。

 

それでは、また。(￣▽￣)

 

＊もう一つ、こんな時のコツとしては
なるべく、短くて音数の少ないリフに
しましょう。いくらカッコよくても、
音数多くて複雑だと他の人がついてこ
れない可能性が増しますので。

 

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投稿日:

冬とか雪とか関係ないソリの話

寒い冬、雪が沢山降る地方の方
は大変ですね。

 

東京などでは、ソリを見るなんていう
ことはまずないですが、雪の多い地方
ではソリの出番も多いんでしょうかね。

 

というわけで、今日はソリの話ですが、
実はそのソリ（どのソリだよ？）の話
ではないです。音楽のソリの話。

ソリつまり soli なんですが、ソロつ
まり solo の複数形です。イタリア語
でございまして、イタリア語という言
語は複数形を作るのに、
語尾を変化させる
という特徴があります。英語やフラン
ス語のように原則単語の最後に s をつ
ければ OK というわけではないんです
ね。

 

例外はありますが、男性名詞は語尾の
-o を -i に変化させると複数形になり
ます（女性名詞は -a を -e に変えます
ね）。余談ですが、スパゲッティとい
う単語（spaghetti）はそういうわけ
で複数形で、１本のスパゲッティは、
spaghetto というそうです。まあま
ず使うことはないと思いますけどね。

 

で、閑話休題。

 

音楽の話に戻りますが、音楽でソロと
いったら「独奏」のことですよね。と
いうことはソリは「独奏」の複数形と
いうことなんですが。何だよそれ、と
思われるかもしれません。

 

ソリというのは、バンドの全員ではな
くて、一部のパートによる合奏部分を
指します。サックス奏者だけが合奏す
るとかね、そういうのをソリと言いま
す。

 

ジャムセッションやっているぶんには
そんなに頻繁に出てくる単語ではない
ですが。たまに、管楽器が多かったり
すると、出てきたりすることもありま
す。知っておくと、いわれた時に慌て
ずにすむ、そんな豆知識でございまし
た。

 

何かの時にお役にたてば幸いです。

 

て、ことで。

 

それでは、また。(￣▽￣)

 

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投稿日:

ストローが苦手。○○○も？

海のプラスティック・ゴミの
問題が出てから、プラスティッ
ク製のストローを使わないとい
うレストランやカフェが出てき
ていますよね。

 

で、別にその尻馬に乗っかろうってわ
けじゃないんですけど、

 

私、ストローって基本的にあまり好き
じゃない

 

……んですよね。

 

大体において飲み物って、グラスやカ
ップから直接のんだ方が美味しくない
ですか？私はそう思うんですけどね。

 

なので、よほどの必要性がない限り、
飲み物を飲むのにストローは使わない
のですね。１つの飲み物を２人で飲む
時（ないない）とかどうしてもストロ
ーを使わないと飲めない時以外は。

 

でね、

 

これを一段抽象度を上げて考えてみる
とですね（などと某社長のような口ぶ
りで言ってみる）、基本的に私は操作
する対象物になるべく仲介物を使わず
に触れるのが好きなようです。何か物
が間に挟まるのがどうも苦手。

 

スポーツでも、バットやラケットを使
うスポーツ（野球、テニスなど）は苦
手ですね。ボールを直接蹴るサッカー
やってましたし。

 

さらに考えてみると、私ギターを弾く
のではありますが、

 

どうもピックで弾くより指で弾く方が
しっくりくる、

 

……ということも多いのですね。日に
よっても変わるのではありますが。前
からどっちでも弾いているんですけど、
どうも最近特にそんな感じが強い日が
多くなってきております。

 

なので、今後は指弾きを中心に行こう
かと密かに（どこが？）思っているの
ですが。まあ、やる音楽のジャンルに
もよるので、すべてというわけにもい
かないとは思いますけど。

 

それにピックだってプラスティック製
ですしね、普通（例外もありますが）。
海の生き物のためにもその方がいいの
では、と思わないでもないです。

 

え？　お前がぶきっちょなだけだ？

 

ま、そうなんですけどねー（開き直っ
てる）。

 

て、ことで。

 

それでは、また。(￣▽￣)

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