カテゴリー: 楽器

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分厚い音、スキマを感じる音 ２

広い音域、分厚くてパーカッ
シブな和音、広いダイナミクス
レンジ、という近代音楽の申し
子的万能楽器（？）であるピア
ノ。

 

コード楽器でもあり、メロディ楽器で
もあるという点でかぶるけれども制約
の多いギターとの間には、色々複雑な
ものが……、というのが前回のお話で
した。

 

実際、ピアノとギターが一緒にバッキ
ングにまわるときは、たいていギター
は「弾かない」という選択肢を含めて
一歩引いたスタンスで臨むことが多い
ですね。ジャズなんかは、特にそんな
傾向が強いです。（まあピアニストに
言わすと、何でピアノにばっかりバッ
キングさせるんだ。ギターもコード楽
器だろ、という思いもあるらしいです
が 汗）

 

ピアノがある、というだけである程度
世界が定まってしまうところがありま
すからね。そういう意味では、かなり
暴力的にその場を支配しかねない楽器
でもあるのです。ピアノというモノは。

 

カウント・ベイシーが独特の音数を絞
り込んだピアノを弾き（実際のベイシ
ーはとてもテクニックのあるピアニス
トだったと聞きますが）、フレディ・
グリーンに延々と4つ切りを刻ませて
ビッグバンドを率いていたのは、そん
な事情があるのかもしれません。

 

ギタリストに限らず、ピアノと微妙な
距離を置きたがるミュージシャンがい
るのも事実で、代表的なところではテ
ナー・サックスの巨人、ソニー・ロリ
ンズがいますね。彼のアルバムを聴く
とピアノレスの（ベース、ドラムのみ
の）トリオとか、コード楽器としてギ
ターのみを入れたカルテットというコ
ンボがかなりあります。彼が長期の隠
遁生活から復帰した直後のアルバムに
ギタリストのジム・ホールを起用した
ことは有名ですね。

 

あるいは、バリトン・サックス奏者の
ジェリー・マリガンという人もピアノ
抜きの２管、３管の編成を好んで採用
していました。彼も、ピアノレスの
コンボにジム・ホールを入れた編成で
やったりしています。

 

ピアノがいることが彼らにとっては四
方を壁で囲まれるようで、ある意味窮
屈だったのかもしれません。それに比
べれば、ギターは出音も限られるし、
だいぶ空間が広がった解放感を感じら
れるのではないか。

FB用 110

そんなことを感じたライブの夜ではあ
りました。

 

やっぱりスキマは大事かも（笑）

 

では、また。(￣▽￣)

 

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投稿日:

分厚い音、スキマを感じる音 １

以前、とある世界的に有名な
ラテンジャズピアニストのライ
ブに行きまして……。

 

そのライブ自体は、さすがに素晴らし
いもので、ラテンノリのリズムとグイ
グイと攻めてくるテクニックを堪能さ
せていただきました。単純に音楽を楽
しむという点では、本当に楽しめまし
た。

 

一方、普段ギターを弾いている身とし
ては、「ああいう音はだせないよなあ」
という、ある種あきらめの感覚という
のも感じるわけです。分厚くてパーカ
ッシブな和音、広い音域、ダイナミク
スの大きさ、超絶技巧なフレージング
などなど……。その上ニコニコと愛嬌
は良いし（笑）

 

まあ、愛嬌と超絶技巧のことはひとま
ず置くとしても、ピアノという楽器自
体の構造的なものとしての音域の広さ
や和音の自由度、ダイナミクスの大き
さなどをギターでカバーしようとして
もしょせん無理なわけでして。

Kyo 1

ピアノって楽器は近代西洋音楽の申し
子のような存在ですからね。ギターに
比べれば、圧倒的にできることの幅は
広い。ギターも電子化することで、あ
る程度音量やダイナミクスの自由度を
広げてきたわけですが、コードのボイ
シングとか、音域的な制約はねー。

そんなわけで、とくにジャズとか音量
で勝負しないジャンルのセッションの
アンサンブルにおいては、ピアノとギ
ターの関係というのは、結構微妙なも
のをはらんでいるのです。

 

早い話、バッキングをするときなど、
音域がかぶるし、そもそもピアノがい
ればギターいるのか？というようなこ
となわけですね。ま、ギタリストの自
意識過剰というのも半分くらいありま
すが……

 

続きます (￣▽￣)

 

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古い＝良い？いや違う？○○○○○の話

世の中にはビンテージものの
ワインがあるように、ビンテー
ジものの楽器というのがありま
して、古くて一流の人（会社）
が作った楽器は、（状態にもよ
りますが）高値で売られたり買
われたりするわけですね。

 

ギターなんかでも、ギブソンやフェン
ダーの60年代とかのものとかね、凄く
高いのありますよね。もっと凄いのは
バイオリンの世界で、有名なストラデ
ィバリウスとかになると、億単位の値
段がついたりします。

 

なんで高いのかというと、「良い音が
する」ということになっているわけで
すね。職人の技であったり、そもそも
楽器の素材たとえば木材が今とは違う
とか、色々理由はあげられているのだ
と思います。

 

ですが…

 

少なくともバイオリンに関して言うと
近年、最新のバイオリンと評価の高い
昔作られた楽器を一流の演奏家にブラ
インドテストで弾いてもらったところ、
4対1の割合で、現代のバイオリンの方
が高い評価を得た、という研究が発表
されています。

FB用 112

もちろん、この研究だけで決定的な結
論がでたとは言えないと思いますが、
同じような実験をギターや他の楽器で
やっても似たような結果がでる可能性
はかなり高いのではないでしょうか？
まあ、お金を賭ける気はありません
けどね（笑）

 

一方で、だからといってビンテージの
人気がなくなるかというと、おそらく
そんなこともないでしょうけどね。

 

楽器というのは面白いもので、単に弾
きやすくて簡単にいい音が出る、とい
うだけでは人を満足させないところが
ありますよね。使いこなせてなんぼ、
みたいな。そんな思いを持つ人も多い
でしょうし。思い切って高い楽器を買
うことで、気合い（？）をいれる人も
いるでしょうし。

 

楽器をもつ喜びみたいなものは、音だ
けで決まるわけでもない、ということ
かと。

 

まあ、練習しましょうかね（笑）

 

では、また。(￣▽￣)

 

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ハコモノギターの儀式について

実は、うふふ

 

新たにギターを買いまして。うふふ

 

フルアコースティックのギターなんで
すけどね。中古なんですけれど、かな
り大切に使われていたらしく、なかな
か良い状態だったので、買ってしまい
ました。うふふ（←きもち悪い）

 

すでにセッションとかに連れ出したり
してもいるのですが、まだ弾きなれて
いないので、勝手が違うことも色々と
あったりして。まあ、そんなことも
面白がっているのではありますが。

 

さて、そんなギターを買ったんですが、
今まで持ってたフルアコと一つ違うの
が、「ブリッジのサドルが木製」とい
うことがあるんですね。ギターをお持
ちでない方にとっては、何のことかよ
くわからないと思いますが、早い話こ
こ↓↓↓のことです。

サドルというのは、この弦が乗っかっ
てる部分のことで普通のエレキギター
はここが金属なんですが、いわゆるハ
コモノ系のギターではキーンというサ
ステインよりも中音域の豊かな音色が
のぞまれることが多いので、よく使わ
れています。

 

で、まあそれは私にはOKなんですが、
この木製サドルの場合、「弦を演奏時
のままの張力で張りっぱなしにしない
方がいい」といわれているんですね。
弦が圧力でサドルに食い込んでいって
しまうため「弾かないときは弦を緩め
るべし」ということになっています。
なんせ木製なので。

 

じゃあ、緩めりゃいいじゃないかって
ことなんですが、これもハコモノ特有
の構造上の問題なんですが、このブリ
ッジ全体（サドルと台座部分）は実は
ギターのボディーの上に乗っかってる
だけで、接着やボルト止めがされては
いないので、下手に弦を緩めると勝手
に動いてしまう訳なんですね。

 

ブリッジが動くといわゆる弦のオクタ
ーブ調整が狂ってしまう、早い話がチ
ューニングがおかしくなってしまうの
で、これまた注意が必要でして。

 

妥協点としては、高音側の２弦と低音
側の２弦を緩めて、真ん中の２本は緩
めずにおいてブリッジがずれるのを避
けるということなんですね (￣▽￣;

 

そんなわけで、最近このギターを弾く
場合は、そのたびごとに弦の張ったり
緩めたりを行っております。ブリッジ
がずれたりしないように気をつかいな
がら。最初は面倒くさいと思ったんで
すが、だんだんとこのギターを弾くた
めの儀式のようになってきてますね。

 

手に取って構えたら、そのまますぐ弾
けるのもいいですが、こんな儀式が毎
回あるのも、「呼吸」を整えるのには
良いかなと思い始めてます。なんとな
く手癖でぱらぱら弾きはじめるのの予
防にもなるしなー、とか考えたりして
（笑）

 

今回は、そんなギター弾きの独り言の
ようなお話でした。皆さんには、そん
な楽器を弾く前の儀式のようなものは
ありますか？

 

では、また。(￣▽￣)

 

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ブルーズじゃないけどブルーズ？２：ブルーなワルツ？

前回はWatermelon Man
を引き合いにブルーズそのも
のではなくても、ほぼブルー
ズという曲が色々あるよとい
う話をしました。その続きで
す。

 

今回ご紹介するのは Bluesette とい
う曲です。どんな曲かというと…
▼▼

Toots

ビル・エヴァンズの曲として紹介され
てますが、作者はこの動画でもハーモ
ニカを吹いているトゥーツ・シールマ
ンスという人です。

 

お聴きになればわかるように３拍子の
どちらかというと可憐な曲でして、普
通の人がブルーズといわれて感じるイ
メージとはだいぶ違いますよね。譜面
を見ても、いわゆる II-V 進行のオン
パレードで、しかも何度も転調してい
るように見えるし…というようなこと
なんですが。

 

でも、考えてみると曲のタイトル自体
が、 Blues にいわゆる縮小辞（小さい
とかかわいいとかいう意味を付加する
語尾）の -ette がついた形になってい
ますから、「かわいいブルーズ」とい
うような意味に取れますよね。それに
この曲、全体で24小節なんですね。つ
まり、12小節の倍ですね。

 

Bluesette の２小節を通常の１小節分
として曲の構成を眺め返してみると、
9〜10小節目（普通のブルーズの5小節
目）では、ちゃんとIV のコードになっ
ているし、最後の21〜24小節目には、
ブルーズの11、12小節目にみられるタ
ーン・アラウンド的な進行が用意され
ているのですね。

FB用 97

そんなわけで、この曲は普通のジャズ
の曲のようにコード進行を追う形のソ
ロをとることも出来るのですが全体を
大きくブルーズだととらえて、ブルー
ノートスケール一発で弾き切ってしま
うというようなアプローチもできるの
です。

 

ご参考になれば幸いです。

 

…てことで、続きます。

 

では、また。(￣▽￣)

 

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投稿日:

ブルーズじゃないけどブルーズ？

Watermelon Man という曲
は有名なのでご存じの方も多い
と思います。

 

どんな曲かというとこんな曲です▼▼

スクリーンショット 2016-04-19 07.11.55 AM

曲名はご存じなくても聞いたことはあ
るって方もいますよね。CMソングと
しても使われてたりもしますしね。

 

上記の動画では、ロックのリズムでや
ってますが、もともとはハービー・ハ
ンコックというジャズ・ピアニストの
作品でオリジナルのバージョンはいわ
ゆるジャズ・ファンク系のもう少しゆ
ったりとしたノリでした。いまやラテ
ン風ほか色々にアレンジされて演奏さ
れます。

FB用 96

この曲ワンコーラスの長さは16小節あ
るんですが、曲の作りとしては、いわ
ゆるブルーズ進行の9, 10小節目を３回
繰り返して3回目にブレークをいれてキ
メをつくる形になってます。

 

なので、基本はブルーズだと思って演
奏してOKで、そのため初心者向けの
（でなくても）セッションなどでも定
番的な地位（？）を得ています。

 

ブルーズという形式は、一つの音楽ジ
ャンルでもありますが、今の様々に分
化したポピュラー音楽の、大きなルー
ツでもあるので、普段ブルーズとして
扱われていないような曲でも、実はブ
ルーズの根っこのようなものが見え隠
れしている曲は、結構いくつもあった
りします。

 

そんな曲のいくつかを何回かにわけて
お届けしようかと思います。

 

…てことで、続きます。

 

では、また。(￣▽￣)

 

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あのファンキーな音楽はお好き？

ファンクっていう音楽ジャン
ルがありまして。ジェイムズ・
ブラウンあたりが60年代に確立
したとされてますね。

Love Funk?

いわゆる16ビート系の音楽ですが、単
にビートを16分音符で均等に分割した
だけでは出ないウラの感じ方（タメの
感覚）があったり、とくに小節頭のダ
ウンビートが強調されたり（いわゆる
「オン・ザ・ワン」）といった特徴が
あります。

 

人の作った動画に便乗しちゃいますが
こちらはセッションインストラクター
の島田沙也加さんの作ったもので、ロ
ックとファンクのグルーヴの違いを弾
き分けています。▼▼

スクリーンショット 2016-04-05 07.09.46 AM

ファンクという言葉の語源はどこにあ
るかというと、ラテン語か古いフラン
ス語あたりらしくて、「強い匂い」と
いうのがもともとの意味だそうです。
ま、今でもそんな意味が感じられます
よね。早い話、土着的というか、強い
「なまり」というか、そんな意味合い
ですね。

 

ファンキーという形容詞があって、そ
れが音楽（主にジャズ）に結びつくよ
うになったのが20世紀初頭前後らしい
です。そこから半世紀以上たって音楽
ジャンルとして確立したんですね。

 

音楽的な詳しい話は島田さんのブログ
にありますので、そちらをご参照くだ
さい。▼▼▼

 

では、また。(￣▽￣)

 

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IMG_1851

 
 
投稿日:

1936年のエレキギター

以前エレキベースがあのよう
な形態におちついたのは、その
前にエレキギターがあったから
だ、的なお話をしました。

 

現在の形のエレキベースが生まれたの
は、1951年のあのフェンダー社のプ
レシジョンベースから、と言われてま
すね。1951年という年は、テレキャ
スターも売り出されてますから（実際
には原型はその２年前頃からあったそ
うですが）フェンダーにとっては記念
すべき年ですね。

 

じゃあ、エレキギターはいつごろから
あるのでしょう？

 

それはですね、エレキベースの誕生か
らさらに20年ほど遡ります。1931年
あたりというから第二次世界大戦前の
話ですね。磁界の中で金属を振動させ
ると、電気信号が発生するという原理
をギターに応用する、ということを誰
かが思いついたのですねー。

 

ただ最初期のエレキギターは丸い小さ
な胴体にネックがついたようなバンジ
ョーっぽい形をしていました。「フラ
イパン」と呼ばれていたとか。

 

今普通にみられるような形態の量産型
のエレキギターはギブソンのES-150
あたりが始まりのようです。チャーリ
ー・クリスチャンというビバップの創
始者の１人ともいわれるジャズ・ギタ
リストが大音量化する他の楽器に対抗
するために使い始めたのがこのモデル
です。1936年のことでした。それま
であったいわゆるアーチトップ型のギ
ターにピックアップをつけたモノで、
今でいうフルアコースティック型のギ
ターですね。

FB用 94

その後、ハイポジションでの演奏がし
やすいように、「カットアウェイ」と
いう窪み（？）というか切れ込みが入
るようになったりしますが、基本的な
構造は今も変わっていませんね。もち
ろん、ハウリングの問題を解決するた
めにボディーの空洞をなくしたソリッ
ドギターとか色々工夫は加えられては
いくわけですが。

誕生日

チャーリー・クリスチャンがES-150
を弾き始めたのが1936年だとすると
もう80年以上たっているということに
なります。私のよく弾くギターはフル
アコなので、基本的には今も80年前と
変わらないタイプのギターを弾いてい
るわけですが、その80年の間にポピュ
ラー音楽は大きく変容しましたね。

 

さて、セッションしますか……

 

では、また。(￣▽￣)

 

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ジャズとクラリネット

クラリネットという木管楽器
がありますよね。

 

クラシックや吹奏楽ではよく見られる
楽器ですが、モダン・ジャズ界ではク
ラリネットを吹く人は数が限られるん
ですね。


image

ジャズとは相性が悪いのかというと、
そんなこともなくて、ジャズ好きの方
はご承知の通り、スイングジャズの巨
匠であるベニー・グッドマンはクラリ
ネット・プレイヤーでした。

 

スイング以前のニューオーリンズ・ジ
ャズでもクラリネットは多用されてま
したしね、もともとジャズとは相性の
良い楽器であったはずなんですが、ビ
バップ以降、クラリネットをメインで
演奏する人は数える程しかいなくなっ
てしまいました。

 

チャーリー・パーカー達の活躍したビ
バップ以降のジャズではどうしてもア
ルトやテナーのサックスが大勢を占め
てしまいましたね。私は管楽器はやら
ないので、よく分からないんですが、
やはりサックスの方がジャズは吹きや
すいんですかね？

 

そういえば、武満徹という人が昔「サ
ックスなんて軒下に吊るしておけば勝
手に鳴るんだ」とかいっていたとか、
いないとか…（笑）たしか筒井康隆が
書いていたので、ほんとかどうかは不
明ですが。

 

そんな状況ではありますが、さいわい
われわれの仲間に有吉尚子さんという
クラリネットプレイヤーがいるのです
ね。もともとクラシック畑のひとなの
ですが、われわれの仲間になるという
ことは、ロックでもファンクでもなん
でもオールジャンルをやる運命にある
わけでして…

 

まあ、ジャズをやっても不思議はない
のです。そんなわけで、今日はベニー
・グッドマンや日本ジャズ界のクラリ
ネットの巨匠北村英治さんが得意とさ
れている Memories of You という
曲をお送りいたします。以前のわれわ
れのセッション・パーティーでの演奏
です。▼▼▼

 

いいですよね、ジャズクラリネット。


では、また。(￣▽￣)

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水平思考的ペンタトニックの取説

ペンタトニックスケールって
ご存じですか？

 

ギタリストとくにロック系の方々には
おなじみというか、ロックギターのソ
ロを弾くためには何はなくてもってい
うようなスケール（音階）ですよね。

 

ペンタトニックスケールには、音がオ
クターブ中に５つしかありません。と
いうか５つだからペンタトニックとい
うんですね。ペンタというのは、ギリ
シャ語で「５」を意味する言葉からき
ているので。

 

ドレミファソラシの７音でできている
スケールがCメジャースケールで、そ
こからファとシの抜けたドレミソラと
いうスケールがCメジャーペンタトニ
ックスケール、ということになります。
これをラの音から始めてラドレミソと
してしまうとAマイナーペンタトニッ
クスケールになります。

 

音は５つしかなくて覚えやすいし、メ
ジャーペンタを覚えれば、もれなくマ
イナーペンタもついてくるのでお得感
も高いため（？）、ロックギターをや
る人は、大体このスケールから入ると
いうのが定番となってます。

FB用 85

 

逆にいうと、ペンタトニックからいか
に抜け出て次のステージに行くのかが
ギタリストにとってのチャレンジだっ
たりするわけですね。以前にも書いた
「コンフォートゾーン」だったりする
わけですマイナーペンタが（笑）。

 

じゃあ、ペンタトニックスケールは初
心者のためだけのものか、というとそ
うでもないんですよ。研究すると結構
面白い使い方があったりするんですね。

 

たとえば、

 

G7→CM7という進行を考えた時、こ
のG7のところにCの長二度下のマイナ
ーペンタを使うと、なにやら面白い響
きになったりするのですね。つまりB♭
マイナーペンタからCメジャースケー
ルへ、という流れですよね。ジャジー
に外れた感じで盛り上がってから落ち
着く感じが出るのではと思います。

 

これは、まあ理論的に分析してしまえ
ばB♭マイナーペンタの構成音（B♭,
D♭, E♭, F, A♭）が全部、ジャズで
よく使われるGのオルタードスケール
というスケールに含まれているという
ことなわけなんですけどね。なので、
はまって不思議はないのですが、最初
からGのオルタードを弾こうとするの
とはまた違った味がでるんですよね。

 

え？何いってんだかわからない？

 

えー（汗）わからなくても大丈夫です。
こんなこと知らなくてもセッションは
できますから。ただ、ふだん当たり前
のように思っているものに、意外な使
い道もありうる一例として、書いてみ
たわけでして。

 

要するに、ペンタトニックのような、
簡単なスケールでも、色々と実験して
みると、こんな風にロックな使い方と
は別な使い道が見つかったりする、と
いうことなわけです。教えてもらって
覚えたことをそのまま繰り返すのでは
なくて、こうやってみたらどうだろう
とか、ああしてみたら…と試してみる
ことで、新たな発見があるかもしれま
せんよ、という。

 

水平思考的な発想を音楽にもとり入れ
ると、面白いことが見つかるかも、と
いうことで。

 

では、また。(￣▽￣)

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投稿日:

何の曲でしょう？

こんな記事がありまして。こ
れ自体、とても素晴らしいお話
で、音楽の力についてとても考
えさせられる内容なのですが。

 

それは、まあ元の記事をお読みいただ
くとして、

 

この記事のなかで演奏されている曲な
んですが、The Lady Is a Trampと
いう題名です。フランク・シナトラが
好んで歌っていたので、ご存じの方も
多いかと思います。
heart-songs-622739_640
この曲は、作詞がローレンツ・ハート
(Lorenz Hart) 作曲がリチャード・
ロジャーズ (Richard Rodgers)とい
う有名なコンビの曲でして、２人が脚
本も書いたとあるミュージカルの中の
曲です。

 

で、

 

その同じミュージカルの中の曲で、も
ちろん、この２人の作詞・作曲で冬の
季節によく演奏される曲があるのです
が、さてなんでしょう？

 

ヒントとして、Aメロの部分のベース
ラインだけ動画にしました。ベース
が下手なのはご容赦ください (^-^;

 

バラードですね。

 

何の曲でしょう？question-con-2-1444519-640x640

 

 

 

［考え中…］

 

 

 

 

じゃーん

 

正解は、

 

My Funny Valentine

 

でした。おわかりになりましたか？

最後に、ベースラインの上にメロディ
をのせたものを念のために貼っておき
ますね。
https://youtu.be/x5GMDYPAaQQ

では、また (￣▽￣)

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投稿日:

ギターのフレーズがぐっと良くなる秘密？

実は、ここだけの話ですが最
近なんだかギターを弾いても気
に入ったフレーズがきれいに弾
けなくて。



ちょっとスランプかなあと思っていた
のですね。色々と弾き方を工夫してみ
たりとか、やってみたのですが、いま
いちなものにしかならず。


どうしたもんかなあ、と考えていたと
ころでした。


今日もギターを手にとってみましたが
…、やっぱりどうもぱっとしなくてで
すね。


で、

Guitar 3
しょうがないから、気分転換に弦を張
り替えようと思い立ちまして。弦を張
り替えたのですね。


そうしたら、まあびっくり。いきなり
フレーズが10倍くらい良くなったので
すよ。というか、そう聞こえたのです
ね（数字はイメージです）。


なんだよそんなことかと思われるかも
しれませんが。弦の新しい古いは、フ
レーズの聞こえ方の良さには別に大き
く影響はしないだろうという変な思い
込みが私にあったのですね。


ところがどっこい、なわけでした。


私ね、ギターの弦を張り替えるの、あ
まり好きじゃないんですよ。前にも書
いたかもしれませんけど。


手間かかるし、面倒くさいし、という
のが頭にあって、どうしても、弦の張
り替えを敬遠してしまうのでした。始
めてしまえば、そんなに時間のかかる
ものでもないんですけどね。


前に、弦が指に刺さって痛い思いをし
たせいもあるのかもしれません。


特別の場合でもなければ、なるべく張
り替えるのを先延ばしにしてしまうん
ですね。べつに焦って今やる必要もな
いよね、と思ってしまうのですねえ。


そして、それとともに、弦の古い新し
いとかそんなことは演奏技術の問題と
は無関係だと思い、いわば盲点に入っ
てしまったのかな、と思います。


そんなわけで、反省いたしました。


こんなことなら、ずっと前に替えてお
けばよかった。だいぶ練習の時間を無
駄にした気分です。


皆さんも、ギタリストの人は、弦を定
期的に張り替えましょうね。


ギタリストでない方も、スランプかな
と思ったら、楽器そのものも見直すと
何か盲点にはいっていた問題が見えて
来るかもしれませんね。


では、また。(￣▽￣)

 

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投稿日:

プロも間違える（こともある）

今日はちょっと面白い映像を
教えてもらったので、ご紹介し
ようかと思います。


こちらなんですが、▼▼▼
https://youtu.be/KfNljvp_CnI


これは、テレビの特番の録画のようで
すが、ベニー・グッドマンというジャ
ズ・クラリネットの大巨匠が、メイン
ゲストで、彼が昔一緒にやったジャズ
メンと懐かしの共演をするといった形
になってまして、ベースはミルト・ヒ
ントン、ドラムがジョー・ジョーンズ、
ピアノがテディ・ウィルソン、という
豪華メンバーです。といっても知らな
い人には何のこっちゃでしょうが、ま、
そんな面子なんだと思って下さい。


で、


ギターは本来なら、ビバップの創始者
の１人とされるチャーリー・クリスチ
ャンにいて欲しいところなんですがす
でに亡くなってるし、ということで白
羽の矢が立ったのが、当時若手バリバ
リだったジョージ・ベンソンだったわ
けです。


演奏を聴いて（観て）いただくと、ま
ずはグッドマンがクラリネットで快調
に吹いて、一通りソロが終了したとこ
ろまでは、いいんですが…


ここで、グッドマンは、ピアノのテデ
ィ・ウィルソンの方を見て、ソロをウ
ィルソンに受け渡そうとします。とこ
ろが、そのアイ・コンタクトを見逃し
たベンソンは、ソロをウィルソンから
かっぱらって、自分でどんどんソロを
弾いてしまうのです（笑）


なんということでしょう (⌒-⌒; )


こんな、初心者セッションで起こるよ
うなことをあのGBがやらかしたとは。


まあ、この映像1975年のものだそうな
ので、ベンソンは確かにバリバリやっ
てはいましたが、あの大ヒットしたブ
リージンとかマスカレードとかを経て
大スターとなる前、ではありました。
周りのメンバーはみんな大先輩ばかり
だし、少々緊張してたのかもしれませ
ん。


それに、チャーリー・クリスチャンは、
ベンソンにとっての、ギターヒーロー
でした。彼もわれわれの間でいう「弾
き気」に負けてしまったのかもしれま
せん。


そんなわけで、プロのミュージシャン
でもロストもするしアイコンタクトを
見逃すという、一つの事例として紹介
しました。


が、しかし…


やらかしてしまったとはいえ、その後
のベンソンのソロはやはり尋常ではあ
りません。そして、グッドマンも最後
にはノリノリで、ベンソンと掛け合い
のインタープレイで締める、という。


観客も大ウケで最後はスタンディング
オベーションで終わるという。


そんな素晴らしい演奏に最終的にはし
てしまうという、プロの底力を見せつ
けられる映像でもあるのでした。


それでは、また。(￣▽￣)

<

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投稿日:

エレキベースという楽器

だいぶ以前ですが速攻アレン
ジ総研所長の浅沼勇司さんと、
動画を1本作りました。

 

内容は、ベースとギターはどこが似て
いて、どこが違うのか、というのをテ
ーマに、私のメイン楽器であるギター
（正確にはエレキギター）と浅沼さん
のメイン楽器であるベース（正確には
エレキベース）を比べてみるというも
のでした。

 

こんな動画です。

で、まあ、動画でお伝えしたかったこ
とは、見ていただければたぶんおわか
りいただけるかと思います。え、わか
らない？ (￣◇￣;;

 

…もし、ご質問などありましたら、コ
メント下さいね。

 

＼(･д＼)ソレハ(／д･)／オイトイテ…

 

この動画を振り返って見て、私が思っ
たのは、エレキベース（エレクトリッ
クベース）という楽器の特異性ともい
えるものです。

 

エレキギターは、基本的には昔からあ
るギターの構造をそのまま引継いでそ
こに電気的な音声増幅装置（つまり動
画でご紹介しているピックアップ）を
プラスする、という発想で作られまし
た。

 

ところが、ベースは、もともと巨大な
バイオリンというか、チェロを一回り
大きくしたものというかそういうもの
だったわけです。コントラバスとかウ
ッドベースとか言われるものですね。

bakkebaard-stuurbaard-1258912-1279x959

それをエレキ化するために一旦元の形
態を捨てて、エレキギターに近い形態
にすり替えるという、実は大きな発想
の転換を経て完成した楽器がエレキベ
ースなわけですね。なので、ベースギ
ターという呼び名もあるくらいです。

 

この形態を取り入れることで、おそら
く旧来のベースの立場から見れば、色
々不満も出たろうとは思います。しか
し、ポピュラー音楽にとっては、この
楽器形態の登場は必然に近いものだっ
たといえるのではないでしょうか。

 

今の形態のエレクトリックベースなく
しては、おそらくロックなどのバンド
の隆盛はなかっただろうな、とそんな
ことを考えたのでありました。

 

では、また (￣▽￣)

 

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投稿日:

８ビートは止まらない ＜後編＞

前回と今回いわゆる８ビート
というリズムのお話をして

おります。


さて、

このところFacebookやこのブログで
ずっとここ40年から50年くらいのポ
ピュラー音楽の流れをいろんな曲を紹
介したりして、皆さんと共有している
わけですが、そんな中で、このロック
ビート（８ビート）が果たした役割の
大きさに気付かされるのですね。

 

おそらく70年代以降、いろんなジャン
ルの音楽が爆発的に広まっていったの
は、60年代に大きく受け入れられた、
８ビートというリズムがベースにあっ
たからこそだろうと思うのです。

 

というのは、８ビートというのは、他
の色々なリズムと組み合わせたり混ざ
り合ったり、ということがすごく容易
なのです。８ビートがベースにあって、
そこにファンクっぽい味付けをしたり、
ジャズ的なフィーリングを持ち込んだ
りということは、それこそ山のように
ありますよね。

FB用 35

「○○○ロック」などという名称の音
楽が沢山生れたのは、そうした８ビー
ト（ロックビート）の性格ゆえという
ことが言えるでしょう。

 

実は、今の８ビートのようななまりの
ない、ストレートなビートは、ついこ
こ数十年に生まれたもののようです。
それまでは、それぞれのジャンルでそ
れぞれのなまりで会話してたんですね。


標準語があるからそこにいろんな「な
まり」がからむことで、個性的でかつ
それなりに広く受け入れられやすいも
のになる、といった感じでしょうか？

 

あるいは、焼酎甲類のように癖がない
から、酎ハイやらサワーやらのベース
として重宝される、といった感じかも
しれません。芋焼酎で酎ハイ作りませ
んよね、ふつう？

 

そんなわけで、たかが８ビート、され
ど８ビート、ということを、今日は比
較的まじめに語ってしまいましたねー
（←そうなのか？笑）

 

練習しよ。

 

では、また。(￣▽￣)

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投稿日:

８ビートは止まらない ＜前編＞

ポピュラーミュージックの世
界には色々なリズムがあります
ね。

 

曲を演奏するときに、どんなリズムで
やるのか、というのは、必ず決めます
ね。それが共有できていないと演奏が
ばらばらになってしまいます。
drum-10-1502688-640x480

ロック（いわゆる８ビート）、それか
らシャッフル（ブルース系のハネるリ
ズム）、ファンク（16ビート）とか、
ボサノバ、スイング（ジャズの４ビー
ト）、ラテン（サンバなど）といった
種類がありますね。われわれの仲間う
ちではこの６種類のリズム（グルーヴ）
がマスターできれば世の中の大半の曲
に対応できるということで、「６ルー
ツミュージック」などと呼ばれていま
す。

 

が、

 

今日は、それをざっと全部解説しよう
とか、そんな大げさなことを考えては
おりません (￣▽￣;

 

この中では一番ベーシック（？）な８
ビートについてちょっと考えてみたも
ので…。

 

８ビートというのは、実は和製英語で、
英語ではふつうロック・ビートとかい
われます。いろいろ捕らえ方はありま
すが、ここではとりあえず、８分音符
を基本として、シャッフルのようにハ
ネたりしない、ロックだけでなく、様
々な音楽でつかわれるリズムだとお考
えください。

 

ドラムを習おう、始めようとすると、
まずほとんどの場合、８ビートを覚え
ましょう、ということになると思いま
す。右手でイーブンな（ハネない）８
分音符を刻み、左手のスネア打ちでア
クセントを入れる、あのタイプのリズ
ムです。

 

なので、ある意味、８ビートがたたけ
るだけだと、まだ初心者だねーなどと
いう扱いを受ける、そこまで露骨でな
くても、そんな目でみられるという感
じがつきまといます。よね？

 

…でもね。


続きます。(￣▽￣)

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