タグ: 演奏

投稿日:

ドレミの３音で、もっとカッコよくソロを弾く方法？（その１）

ドとレ、あるいはドレミの３
音だけでも、セッションでソロ
を弾いて楽しめる。それはいつ
もお伝えしていることなんです
が。

 

そうやって言われて弾いてみて、それ
はそれで楽しいんだけど、もうちょっ
と気の利いたカッコいいフレーズにな
らないか、とか、フレーズがどうもマ
ンネリ気味だ、とか。そう思っていら
っしゃる方はいませんか？

 

あー、結構いらっしゃいますねー。は
い、いいですよ手は下ろして（笑）

 

そんな方のためのコツを何回かに分け
て、週一くらいのペースでお伝えして
いこうかと思います。

 

その１回目は、「フレーズの始まりの
音を変えてみる」です。

 

どういうことかというと、例えばドレ
ミの３音でソロを弾いてみるとして、
いつもフレーズを（例えば）ドの音で
始めてしまっていませんか？

 

それを意識的に変えることで、フレー
ズに変化がついてきます。練習として
はフレーズの初めの音を（例えば）ミ
で固定していろいろ弾いてみるとか、
レから始めるとどうなるかやってみる
とか、色々試してみるといいですね。

簡単な動画を作りましたので、ご覧く
ださい▼▼▼

 

はい、左右２人の人（笑）が４小節の
かけあい（コール＆レスポンス）でソ
ロを弾いていますね。

 

で、左側の人は全てのフレーズをドの
音で始めています。それに対して、右
の人はレの音で始めたり、ミの音で始
めたり、バリエーションをつけていま
すね。

 

どうでしょうか？フレーズを始める音
が変わるとだいぶ印象が変わると思い
ませんか？ここではドレミの３音に限
定していますが、使う音の数が増えれ
ば、もちろんフレーズの出だしの音の
チョイスも増えますよね。

 

ピンときたら、参考にしてみてくださ
いね。今回はメロディのお話でしたが、
次回のコツはリズムについてです。お
楽しみに。

 

て、ことで。

 

それでは、また。(￣▽￣)

 

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投稿日:

ジェイムズ・テイラーの変態的（？）コードフォーム　その２

ジェイムズ・テイラーさんが
弾くロー・ポジションのＤコー
ドの押さえ方の話でした。

 

普通の人が押さえるような、人さし指
で３弦２フレット、くすり指で２弦３
フレット、中指で１弦２フレットでは
ないのですね。じゃあどう押さえてい
るのか？

 

実は、人さし指と中指の押さえる弦が
逆なんです。人さし指で１弦２フレッ
ト、くすり指で２弦３フレット、中指
で３弦２フレットという押さえ方。ん
ー何で？って思う人も多いと思うので
すが。

 

ジェイムズ・テイラーによれば、彼は
１弦をハマリング・オンする（ギター
弾かない方のために解説すると、右手
で弦を弾かずに、左手を弦にハンマー
で打ち付けるようにして音を出す技法
をこう呼びます）ことが多いので、こ
う押さえた方が都合がいいらしいんで
す。人さし指の方が力が強いですから
ね。

 

それから、彼の奏法の特徴として、ベ
ースラインを結構動かすので、そのた
めにもこうした方が押さえやすいんだ
そうです。

試しにやってみましたが、まあ言わん
とするところはわからないじゃないで
すが（小指でベースラインを押さえる
ときなんかは特に）、しかし普通の押
さえ方が頭に染みついている身にはこ
れは難しいですね。

 

そんな彼のＤコードの押さえ方、彼が
自分で解説しているレッスン動画で間
近に見ることができます。「カントリ
ー・ロード」という彼の初期の曲が題
材です。▼▼▼

 

よく見ると、彼はロー・コードのＡも
妙な押さえ方してますね（人さし指で
２弦２フレット、中指で３弦２フレッ
ト、くすり指で４弦２フレット）これ
も似たような理由のようですが。

 

ジェイムズ・テイラーは「やってごら
ん！」（“Give it a try!”）とか気軽に
言ってますが、ベテランほど頭がこん
がらがりそうです。

 

頭がまっさらな状態であれば、自然に
憶えられるのかもしれませんけどね。

 

て、ことで。

 

それでは、また。(￣▽￣)

 

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投稿日:

ジェイムズ・テイラーの変態的（？）コードフォーム

私が最初に弾いたギターはア
コギでした。当時はフォーク・
ギターといってましたけど（笑）

 

アコースティック・ギターの奏法とし
て私が一番影響を受けたのはジェイム
ズ・テイラーだと思うんですね。「フ
ァイアー・アンド・レイン」とか「君
の友達」とか「ユー・キャン・クロー
ズ・ユア・アイズ」とか、よく練習し
ました。

ところでアコギを弾かれるみなさん、
Ｄのローコードってどう押さえていら
っしゃいますか？

 

人さし指で３弦２フレット、くすり指
で２弦３フレット、中指で１弦２フレ
ットというのが普通ですよね？私もそ
うなんですけど。

 

ところがジェイムズ・テイラーはそう
押さえないんですよね…

 

そんな話をつらつら書こうと思ったの
ですがね…。ちょっと気を持たせて、
続きは次回に（笑）

 

それをお待ちいただく間、最近（とい
っても10年前ですが）のジェイムズ・
テイラーの演奏をどうぞ。▼▼▼

 

て、ことで。

 

それでは、また。(￣▽￣)

 

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あのギタリストの指使い、と練習方法について

デヴィッド・Ｔ・ウォーカー
というファンク／ソウル系の大
御所ギタリストがいます。独特
のサウンドで人気のある方です。

 

その方が、十八番のフレーズでの小指
の使い方をFacebookの動画でシェア
してくれています。

 

いかがですか？デヴィッド・Ｔ・ウォ
ーカーのサウンドにあこがれるギタリ
ストのかたは、ぜひ参考にしてくださ
いね。

 

……しかし、左手の小指の使い方もそ
うなんですが、この右手のピッキング
も独特ですよねえ。どうしてもそっち
に目がいっちゃうんですが、私（笑）

 

で、さて、この動画は動画なんですが
私がへえと思ったのは、それに付けら
れていたデヴィッド・Ｔ・ウォーカー
のコメントなんですね。

 

「どんなテクニックやフィンガリング
を使うとしても、私にとって一番大事
なことは、タッチとトーンとフィーリ
ングだ。私は練習の時には決してアン
プを通さず、まず自分のタッチやトー
ンをギターそのものから聞き取るよう
にしている」

 

……と言ってるんですねー。

練習の時アンプを通さない、というの
は実はちょっとビックリでして。普通
アンプを通すギターの練習をする時は
練習の時からアンプをONにするよう
にしよう、というのが、ほぼ全てのギ
ター教材やレッスンでいわれているこ
となんですよ。

 

なぜかというと、ギターからの音だけ
だと、音が小さいのでどうしても余分
な力が入ってしまいがちになるからな
んですが。うーん、さて、このデヴィ
ッド・Ｔ・ウォーカーさんの発言をど
う受け取ったらいいのでしょう？

 

私としては、やはり基本的にはアンプ
を通すギターはアンプを通して練習し
たほうが良いと思うんですよね。デヴ
ィッド・Ｔ・ウォーカーという人の場
合、アンプを通さなくても、最終的に
どんな音になるかのイメージが完璧に
できているからこそ、アンプを通さな
い状態でのタッチやトーンで練習にな
るんだと思うんです、おそらく。

 

……なんですけど、うーん、こう自信
もっていわれちゃうと、ちょっと考え
ちゃいますよね（笑）

 

て、ことで。

 

それでは、また。(￣▽￣)

 

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投稿日:

スキマをめぐるエトセトラ

さてと、午後のスケジュールだが……。と、俺はスマホをとり出して言った。

 

今日は久しぶりの出張で、午前中の打
合せを終えて同僚と昼食をすませたば
かりだ。例によって、出張となるとそ
の土地の食べ物にこだわる同僚のおか
げで、１週間前から予約をいれさせら
れた店のテーブルで、俺はスマホのカ
レンダーアプリを眺めた。

 

13時15分にＡ社の技術担当部長とア
ポを取ってある。13時30分にその部
長の上司の役員にあいさつして、その
あと14時20分まで打ち合わせ。それ
が終わったらＢ社に移動して、14時
45分からそこの研究所の見学と所長
以下との打ち合わせ。15時30分にそ
こを出て15時50分にうちの支社に寄
って、16時ちょうどから今日のまと
めと今後の方針について支社長と次長
とミーティング。その後、Ａ社に戻っ
てそのまま夜の懇親会へ……

 

おいおいおいおい、ちょっと待て。同
僚が口をはさんだ。

 

なんで、そうやってぎっちり予定を詰
めこむんだ。息つくヒマもないじゃな
いか。

 

出張なんだから時間は有効活用しない
といけないんだ。ガマンしろよ。俺は
言った。

 

いくら有効活用でも、少しはスキマが
ないとやってられん。打ち合わせの中
身を振り返ったり、その場で対応しな
きゃいけないときに連絡とったりする
余裕がないだろう。同僚は引かない。

 

お前の好きなジャムセッションだって、
みんながみんなスキマなく音を詰め込
んで演奏ばかりしていたら、息が詰ま
るだろう。適当にスキマをあけて、相
手や自分の音を聞いて、とかお前もホ
ストするときは言ってるんじゃないの
か？　同僚はまくしたてた。

 

う……そ、そりゃ確かにそうだが。俺
は言葉に詰まった。

 

ギター・デュオをやってるとな、スキ
マの大切さが身にしみるんだ。零点何
秒というスキマで相手の音を聞き、そ
れにまた音で返す。そのやりとりを楽
しまずに、何を楽しむというんだ……

 

しまった、こいつをギター・デュオ自
慢モードに引き込んでしまった、これ
は長くなるぞ。打ち合わせに遅れてし
まう。おれは舌打ちした……

 

……ところで、ひじ鉄を脇腹に食らっ
て目が覚めた。

 

御社の状況はよくわかりました。これ
から早速支社に行って担当と打ち合わ
をして、早急に対応させるようにしま
すので。同僚が、俺の足を踏みつけな
がら、Ａ社の部長に話をしていた。
まったく、アポイントを入れるだけ入
れておいて、自分はミーティングの最
中に居眠りとはいい気なもんだな。Ａ
社を出て、移動のためタクシーに乗り
こみながら同僚は俺にいやみを言った。

 

昼食をいい気になって、食いすぎたせ
いかもしれない。血糖値を調べた方が
いいのかもしれないな。俺は、思った。

 

ずっとミーティングや打ち合わせで、
疲れが出たせいもあるかもしれない。
やはりスキマは大切のようだ……。

 

★例によって、今回のお話はフィクシ
ョンです。現実の出張やミーティング
やジャムセッションやギター・デュオ
などとは無関係です。きっと。

 

て、ことで。

 

それでは、また。(￣▽￣)

 

 

投稿日:

「うたごえ」は（アラカン）ミュージシャンを解放するか？

むかし、「うたごえ喫茶」な
んてものがありましたね。とい
っても私も実体験として行った
ことはないですが。

 

だいたい私が生まれた年（1957年）
前後が最盛期だったようで、私が音
楽を始めた70年代にはすでに衰退
してましたからね。

 

イメージとしては、お店でピアノやア
コーディオンの演奏に合わせて、客の
人たちが合唱するという感じですね。
歌われる曲としてはロシア民謡のイメ
ージが強い。「トロイカ」とかね。

 

50年代〜60年代中頃までは、そんな
に娯楽施設が豊富というわけではなか
ったですからね。カラオケももちろん
なかったわけでして。若者が同世代で
一体感をもって集う場所として、魅力
があったということでしょう。

 

高度成長の波にのまれて消えてしまい
ましたが…。

 

とはいえ、みんなで集まって歌うとい
うこと自体の魅力というものはなくな
らないですよね。そして、昔の若者つ
まりアラカン世代にとっても、好きな
歌をみんなで演奏して歌う、というの
は一つの大きな楽しみになりうるので
して。

楽器演奏だけのセッションというのも
もちろん楽しいのですが、どうしても
楽器のテクニックとか操作についての
向上心とかが忍び寄りがちですよね。
「うたごえ」がはいると、なぜかより
シンプルに音楽を楽しめるように思う
のは、気のせいでしょうかね？

 

われわれが開催している「アラカンセ
ッション」でも、それ以外のセッショ
ンでも、「うたごえ」をもう一度積極
的に見直すのも良いのでは、と思う今
日この頃でございます。

 

て、ことで。

 

それでは、また。(￣▽￣)

 

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投稿日:

失敗の本質？

『失敗の本質』って本があ
りますね。旧日本軍の組織的な
敗因を研究した本です。なぜ日
本で組織的な失敗が繰り返され
るのかについての研究の古典と
いわれています。

 

ですが、今日のお話はその本とは全く
関係はありませんで（ないのかよ）。

 

音楽の演奏での「失敗」についてのお
話なんですけどね。

 

よく、ジャムセッションなんかで、演
奏中どこかで失敗してしまうと、その
演奏の全部が失敗だったと思いがちで
すよね。それで落ち込んだりしてね。
ありがちですなー。

 

でね、

 

よく、演奏を記録しよう、動画に撮ろ
うとかいうことで録画してる人も多い
かと思います。え、してない？　なる
べく録画することをお勧めしますよ。

 

なんですが、演奏で失敗してしまうと、
どうしてもその録画したものを見返す
のがいやになってしまったりしません
か？　ぶっちゃけ私はありました。

 

でもですね、実はそんな失敗した（と
思った）演奏こそ、まず見返すべきな
んだと思うんですよね。なぜかという
と、当たり前といえば当たり前ですが、
たいていの場合、

 

失敗した部分というのは全体の一部で
しかない

 

……からです。見てみると、全体の印
象は失敗からはほど遠かったりするこ
とも少なくありません。

 

確かに、失敗もあるけれど、上手くい
っている部分も結構あるじゃないか、
と気がつくことが多いんですね。

 

そうやって、客観視ができるようにな
って、ようやく失敗の原因やら対策や
らが見えてくるようになるわけです。

 

逆に、特に失敗しなかったよな、とい
うような演奏についても、ここはちょ
っと改善できるな、といった見方もで
きるようになってきます。

 

部分的な失敗で全体を評価して落ち込
んだりしないようにしましょうね。

 

て、ことで。

 

それでは、また。(￣▽￣)

 

投稿日:

夜の挙動不審アラカン？

近ごろ、オンラインで「アカ
ペラ」（Acapella）というスマ
ホアプリを使ったコラボバンド
動画作成活動を音楽仲間たちと
やる機会が多いのですが。

 

アカペラについては前にも書いたこと
がありました。ご興味のある方はこち
らからどうぞ▼▼▼

 

で、そんな動画をいくつも作ってアッ
プしているのですね、例えばこちらと
か……

 

こちらとか……
楽しいでしょ？

 

……で、

 

これって、１人１人のプレイヤーが順
番に演奏を録画・録音して、リレー方
式で重ねていくわけですね。で、最後
に全体の音のバランスを調整（ミキシ
ング）して完成するんです。

 

だからどの時間帯にレコーディングす
るかはその人次第なんですね。で、私
はというと、平日の昼間は家にいなか
ったりいても仕事してることが多いの
で、レコーディングは

 

夜（か早朝）、家でやる

 

……ことが多くなるわけです。

夜だと私の場合住宅事情から、大きな
音は出せないのですが、幸いエレキギ
ターなら、アンプを使わなくても直接
スマホと繋ぐインターフェースという
ものが最近は充実してるので、外部へ
の音もれはほとんどなしに録音できる
んですね。エフェクターを繋いで歪ま
せたりもできるんです。

 

そんなわけで、レコーディングに参加
してるのですが、この前、そんな感じ
で夜にノリノリな曲のギターをレコー
ディングしていて気がついたんですが。

 

これ、はたから見たら、かなり異様で
すよね。

 

アラカンのおじさんが、夜ひっそりと
した中、ファンクのグルーヴに合わせ
てギターをカッティングしてるわけで
すよ。スマホのカメラに向かって手を
振ったりして。

 

ときどき、「あー、間違えた！」とか
叫んだりして。

 

家族が見ても引くだろうな……。

 

て、ことで。

 

それでは、また。(￣▽￣)

 

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投稿日:

練習時間とはそもそも何？という話

皆さんは楽器の練習って１日
にどのくらいの時間なさいます
か？

 

全くしてない、から一日５時間以上、
まで様々だとは思うんですけど。

 

じゃあ、そもそも練習している時間て
どうやって測りますか？

 

楽器に触って弾いている時間ですか？
楽器の練習なんだから、まあそう考え
るのが自然ですよね。

 

ところが、

 

実は、実際に楽器に触る時間よりも、
触らない時間というか触る前の時間を
しっかりかけるのが大切なんですね。
つまり実際に何をゴールにして練習す
るのかについてまずしっかりイメージ
する。そんな時間が大切なんです。

 

なるほど、ゴールのイメージが出来て
から楽器に触ればいいんだな。そう思
いますか？

 

いえいえ、まだまだ。

 

その具体的にイメージされたゴールと
しての演奏を、まず「頭の中」でする
のが良いのだそうです。ゴールとして
の理想の演奏を、できる限りビビッド
にイメージすること。楽器の手触りと
か聴衆や共演者の反応とかそんなこと
も含めて。

最近では、そんなメンタルな「練習」
が効果的であるということは、色々な
研究や実験でも裏付けられてきている
ようです。

 

なにより場所や時間を選ばないのもい
いいですよね。

 

そうすると、結局楽器を触っての「練
習時間」というのは、最小限になって
くるんですよね。

 

１日５時間？ま別に止めませんけどね
（止めろよ）。

 

て、ことで。

 

それでは、また。(￣▽￣)

 

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緑のイルカ通りで？

“On Green Dolphin Street”
という有名なスタンダード曲があ
ります。

 

もともと1947年の “Green Dolphin 
Street” という MGM映画のために書
かれた曲でして、邦題は『大地は怒る』
というそうです。当時アメリカではか
なりヒットした作品なんだとか。

 

私はこの映画を観てないんですが、懸
賞小説の入選作を元に作られたそうで、
ストーリーをWebで調べたんですけど
波乱万丈というか、ほとんどギャグの
ような大メロドラマでした。知りたい
方はこちらをどうぞ▼▼▼

 

で、まあそんな映画の中の曲ですが、
これを、マイルズ・デイヴィスやらビ
ル・エヴァンズやらエリック・ドルフ
ィーやらといったモダン・ジャズの有
名プレイヤーたちが好んで演奏したこ
とでスタンダード・ナンバーになりま
した。

 

この曲、直訳すると「緑のイルカ通り
で」という、なかなかシュールでキャ
ッチーな（？）タイトル（映画ではイ
ングランドの海辺の街の名前というこ
とらしいですが）がついている、とい
うのも人気の一因なんじゃないかと思
うんですよね。

もちろん、曲の魅力というのもあって、
ＡＢＡＣというよくある構成ではある
ものの、なかなか変化に富んだ展開が
その中にある、という点もジャズマン
に好まれるところかもしれません。Ａ
パートのところはラテンぽいリズムで
演奏されることも多い（ＢＣの部分は
スイング・ビート）ですね。

 

私がこの曲を知ったのはずいぶん昔に
なりますが、その当時も今も好きな曲
の一つです。そんなわけで、今も時々
弾いてみたりするんですが、この前、
久しぶりに動画を撮ってみたので今日
はそれをお送りいたします。

良い曲ですねえ（笑）

 

て、ことで。

 

それでは、また。(￣▽￣)

 

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投稿日:

リラックスイメージに出会った話

少し前に、心の緊張をときほ
ぐすにはぬり絵がいいよという
話を書きました。確かにシチュ
エーションが許せば、有効な手
法だと思います。

 

とはいえ、たとえばステージに立って
しまったときに、緊張しているからと
いってアンプやピアノの上でぬり絵を
おもむろに始めるわけにもいかないで
すよね。

 

で、そんな時のために自分がリラック
スできるようなイメージを思い浮かべ
られるといいと言われています。

 

イメージはその人それぞれで良い（た
とえば温泉に漬かっているとか。のん
びり昼寝しているとか）のですが、緊
張したりすることがあったら、すぐに
頭に浮かべることができるように、日
頃から練習しておくと効果的です。

 

私のリラックスイメージはなにかとい
うと、だいたいこんな感じです：

 

季節は初夏。昼下がりに木陰の下にい
て特に何をするわけでもなく、ぼんや
りしている。すぐ近くに滝があり、ひ
んやりとした空気もかすかに感じられ
る…

 

どうでしょうかね？私、昔から滝のあ
るところにいくと、なぜかリラックス
するという実感を得られた経験があっ
たので、こんなイメージに落ち着いて
いるんですが。

 

でね、

 

この前、家族で旅行した時に、とある
神社に立ち寄ったんですが、そこには
大きなクスノキがご神木として奉られ
ていたんですね。樹齢2000年とかい
われているそうで、とにかく大きくて
もちろんその回りはこの木（やその他
の木）の陰になるわけでして。

で、またそのすぐ側には、急な斜面を
川が流れていまして、滝とまではいえ
ないかもしれないですが、それに近い
音が聞こえてきたんですよ。

 

そんなわけで、普段頭のなかで思い浮
かべているイメージにとても近い状況
が、目の前に現実としてある、という
ことになったのでした。

 

川のせせらぎや滝の音、波の音、風の
音などはホワイト・ノイズとよばれ、
心を深くリラックスさせる効果がある
といわれていますよね。

 

その木のそばに置かれたベンチにしば
らく腰をかけていたんですが、実際、
とてもリラックスした気分になれたの
でした。そのため、自分のリラックス
イメージがより具体的になりレベルア
ップしたような気がしたのではありま
した。

 

みなさんはいかがでしょう？何かリラ
ックスできるイメージお持ちですか？

 

て、ことで。

 

それでは、また。(￣▽￣)

 

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投稿日:

セッションはベンチャーである？

ベンチャー・ビジネスとか
ベンチャー企業って言葉あり
ますよね？

 

独創的な技術などを使って、未知の領
域の事業にリスク覚悟で取り組む。そ
んな企業を指すわけですね。実はどう
もこのベンチャー・ビジネスというの
は和製英語らしく、本来の英語で言う
と business venture らしいですが、
それはまあともかく。

 

英語のベンチャー（venture）という
のは、冒険的な企てとかそんな意味な
ので、まあ元々は別にビジネスにかぎ
らず使われる言葉でもあるわけです。

 

Nothing ventured, nothing gained.
という英語のことわざがあります。冒
険しないと何も手に入らない。「虎穴
にいらずんば虎児を得ず」に近いこと
わざですね。

そういえば、

 

われわれアラカン世代からもっと上の
人たちには、この言葉はあの有名なバ
ンドでおなじみですよね。つまり

 

ザ・ベンチャーズ

 

…なわけですが。

 

彼らがこの名前をバンド名としてつけ
た理由はよく分かりませんが（メンバ
ーのドン・ウィルソンの母親が言い出
したんだとか）、つまり音楽的な冒険
をするバンドってことだったんでしょ
う。結果として彼らの冒険は世の中に
受け入れられて一時代を築き、特に日
本のギター少年たちに残した影響はと
ても大きいものがありましたね。

 

でね、

 

ベンチャーズの話は置いておくとして
（←置いとくんかい）、結局音楽を演
奏することは、誰にとってもちょっと
した「冒険的な企て」であると思うん
ですよ。それを楽しむのが音楽であり
ひいてはジャムセッションではないか
と。

 

これは別に初心者だけでなく、どんな
にベテランのプレイヤーであっても、
演奏するたびにちょっとずつ「冒険」
してるんですよね（ですよね？）。

 

ベンチャー・ビジネスでは、冒険をし
くじると会社の存亡に関わることもあ
りますけど、音楽の場合は（とくにジ
ャムセッションでは）別に命にかかわ
ったりしませんしね。その人なりの冒
険を楽しんでいただければ、と思う今
日この頃でございます。

 

音楽でベンチャー気分、いかがですか？

 

て、ことで。

 

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大人の◯◯◯で心の緊張を解消？

人間やってると、時には緊張
してしまうことってありますよ
ね。

 

とくに春なんて季節は、色々と新しい
ことが始まりますよね。ワクワク感も
あるかもしれないけど、それとは裏腹
にストレスや緊張を経験することも多
いのではないでしょうか。

 

で、そんな時には音楽でしょう、セッ
ションしましょう、なんてことを前に
も書いた気がするんですが…。とはい
え特に人前で音楽を演奏するような場
合、そのことで逆に心が緊張してしま
うなんてこともありそうです。

 

上手く弾けるだろうか、とか、間違え
たらどうしようとか、色々プレッシャ
ーを感じて緊張してしまうというわけ
ですね。

 

そんな人のために、前にも紹介したジ
ュリアード出身のバイオリニストでも
ある心理学者のノア・カゲヤマさんが

 

大人のぬり絵

 

はどうだろう、と書いていました。

 

日本でも最近「大人のぬり絵」は注目
されているみたいですね。フランスの
女性の間で流行ったことから注目され
たようで、「コロリアージュ」とも呼
ばれるようです。

 

子供のぬり絵とは違って、すごく細か
い絵柄ですが、しょせん出来合いの絵
に色をつけるだけなので、クリエイテ
ィブな作業ではないように思えます。
ところが、意外にもこれが脳全体を使
う作業なのだとか。

 

そしてこのぬり絵、色つけ作業に集中
することで瞑想に近い状態になって心
を落ち着け、癒し効果、イライラ解消
効果があるそうなんです。ふうむ。

 

ものは試し、やってみました。

 

写真のやつなんですが。なんでカメな
のかと思われるかもしれませんが、ネ
ットでダウンロードできるデータから
適当に選んでみたんですよ。で、ほん
の10分くらいですがやってみました。

するとですね、確かにやっているうち
に、作業に集中しだして、なんだか雑
念が消えて、心が穏やかになった気が
しました。まあ、その時は特にイライ
ラとか心の緊張があったというわけで
はないのですけどね。

 

これは、なかなかいいかもしれません。
この時は手元に12色の色鉛筆しかなか
ったのですが、36色とかのが欲しくな
りましたよ。

 

心の緊張をほぐすには、自分なりのリ
ラックスできるイメージを持つなど、
有効な手法は他にもあるわけですが、
この大人のぬり絵も知っておいて損は
ないと思いました。特に、現場に立つ
その場での心の緊張というよりは、現
場にいたる手前の不安とかイライラの
低減に効果がありそうです。

 

て、ことで。

 

それでは、また。(￣▽￣)

 

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投稿日:

ツールとしてのタブ譜の不幸？

ギターやウクレレやベースに
はタブ譜という特殊な譜面があ
りまして、今日はそのお話です。

 

こういった楽器のどの弦のどの位置を
押さえて弾いたらいいかを示すために
考えられたものです。図のようなもの
ですね。

さて、何かの目標を決めて、それを成
し遂げようとしたときに、間違った手
段を選ぶと、しなくてもいい苦労をし
たり、最悪の場合には挫折したりしま
すよね。

 

たとえば、語学学習で、全く知らない
言語を覚えようとするときに、その言
語の辞書だけを使って覚えようとすれ
ば、まあ十中八九挫折しますよね。や
はりまずはその言葉の基本的な語彙と
か文法とかを易しく解説してくれる入
門書か先生が必要でしょう。

 

あるいは、フル・マラソンを走れるよ
うになりたい人が、毎日スタートダッ
シュの練習しても、持久力はつかない
ですよね。当たり前ですが。

 

だからといって、辞書やスタートダッ
シュが何の役にもたたない、というこ
とではもちろんないですよね。語学を
深くマスターするには辞書は不可欠で
しょうし、短距離走のランナーにとっ
てスタート・ダッシュはとても重要で
すよね。

 

結局、達成すべき目標に見合ったツー
ルをチョイスしているかが問題なので
あって、そのツール自体がダメだとか
何の役にも立たない、ということでは
ないわけです。あるいは、単独では役
に立たないツールも、他のツールと組
み合わせることによって役に立つ存在
になることもあるわけで。

 

で、ここで話はタブ譜に戻るんですけ
ど。

 

タブ譜、便利なんですけどね、その便
利さゆえに、オールマイティなツール
だと思うと、かえって上達を妨げるこ
とにもなりかねません。とくに初心者
にとってはね。

なぜかというと、タブ譜だけではどの
弦のどの位置押さえて弾けばいいかと
いうことは分かっても、音楽の基本的
な理屈（あえて理論とまではいいませ
ん）が理解できないからです。今出し
ている音が、その曲のキーとどんな関
係にあるか、とかですね。そういう意
味でタブ譜のみに頼ってギター（やベ
ースやウクレレ）を覚えるのは危険だ
といえるでしょう。

 

ですが、一方でタブ譜じゃないと伝え
るのにえらく苦労するという場合もあ
るのも確かです。特定のポジションで
フレーズやコードを弾くように指定し
たり解説したりする時なんかですよね。

 

要は、タブ譜がその時の目標の達成に
適したツールかということなんですよ
ね。

 

便利さゆえに、入門書から専門書まで
タブ譜がないと本が売れない、という
状況が、逆にタブ譜にとって不幸（？）
なのかもしれません。タブ譜はお勧め
しないと言っている人の本にもタブ譜
はやはりついていたりしますからねえ。

 

て、ことで。

 

それでは、また。(￣▽￣)

 

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投稿日:

新幹線の車窓から音楽を？

英語のトレーニングで、電車
の中から窓の外に見えるものを、
手当たり次第に英語で言ってみ
る、あるいは脳内で英語に翻訳
してみるというのを聞いたか読
んだかしたことがありまして。

 

英語圏の子供がよくやる遊びの応用か
なとも思うのですが。ある種風景を使
ってやるコール＆レスポンスみたいな
ものかな、と思ったんですね。

 

ならば、音楽で似たようなことをやっ
てみようかと思いたちまして。先日、
ちょうど出張で新幹線の中にいてヒマ
だったのでやってみました。

 

スマホ用のピアノアプリがあると便利
です。

 

で、

 

窓の外を眺めるわけです。そして、目
に飛び込んできたものを、なんでもい
いので、メロディーにしてみるんです
ね。口ずさんでもいいのですが、回り
に人がいると、恥ずかしいので、イヤ
フォンをしてスマホのピアノアプリを
立ち上げてやってみましょう。

たとえば、トンネルに入ったら「トン
ネルだー」と歌ってみると、「ドード
ドドー」だとかね。

 

ちょうど季節で桜があちこちで咲いて
いたので、桜の木が見えるたびに「さ
くらーさくらー 」（ドドレー、ドドレ
ー）とかね。

 

富士山見えたー、と思ったら「ソレレ
ーファシドー」なんてどうでしょうね。

 

スルガ銀行の看板が見えたら、「レミ
ミレードー」とか。遠くにイオンモー
ルが見えたので、「レミーミーレ」と
か。
そうこうしてるうちに、「もうすぐ名
古屋だー」（ドレレド、レドドドー）

 

ってことで。１時間半の暇つぶしとし
ては、なかなか悪くないんじゃないか
と思いました。

 

たぶんセッションでの反応の練習にも
なるでしょうしね。あるいはそのうち
に何か１曲できるかもしれません。

 

て、ことで。

 

新幹線から、青井明がお送りしました。

 

それでは、また。(￣▽￣)

 

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投稿日:

自分と他人。イメージのギャップについて

以前、中学校の同級生で集まる
ことがありまして。

 

同級生というくらいなので、みんな同
い年なわけですね。つまり、おじさん
（見方によってはおじいさん）の集ま
りだったわけです。

 

で、その時に、ちょっと場所を移動す
ることになりまして、みんなで地下鉄
に乗ったんですね。ほんの数駅の乗車
だったので、みんな立っていたんです
が……そこで「事件」が起きまして。

 

集まった同級生の中に、中学時代サッ
カー部のスタープレイヤーだった男が
いたんですね。フォワードで、かっこ
よくて、高校進学後もサッカーを続け
て、社会人（その頃はＪリーグなんて
なかったので）でもプレイした経歴の
ある人間なんですが。

 

その後も、シニアチームでプレイは続
けているみたいだし、ゴルフなんかに
もよく行くスポーツマンなのですが、

 

なんと、

 

地下鉄の中で、彼だけが若者から席を
譲られたんです（笑）

 

一瞬、何が起こったかわからなかった
のですが、本人が一番びっくりしたよ
うでして。あわてて辞退してましたけ
どね。

 

当人、相当ショックだったようですが、
回りのわれわれはというと、もちろん
大受けしましたね。その後の飲み会で
も、当然酒の肴になったのではありま
した。

 

自分で持っている自分のイメージと、
他人から見られているイメージは、往
々にして結構ギャップがあるものです
よね。

 

 

音楽でも、自分がこんな風に感じても
らえるだろうと思って弾いていても、
回りのプレイヤーや聴いている人たち
は全く違った感想を持つなんてことは
けっこう起こりそうです。そもそも相
手は何にも感じてなかったりとかも含
めて。

 

そんなギャップも、アラカン以上にな
ったら面白がったり、酒の肴にしたり
するのが吉、だとは思っていますが。
気になる方はときどき回りの人に確認
してみてはいかがでしょう？

 

て、ことで。

 

それでは、また。(￣▽￣)

 

投稿日:

眠っているのはどっち？？

「眠れる森の美女」ってい
うお話がありますよね。

 

ヨーロッパの古い童話だそうですが、
ディズニーのアニメ映画として有名で
すよね。魔法で眠らされたお姫様が王
子のキスで目を覚ます、あれですな。

 

「眠れる森の美女」の原題としては、
映画の “Sleeping Beauty” が知られ
ているかと思いますが、あれ？英語の
タイトルには森が出てきませんね。

 

「眠れる森の美女」というのは、フラ
ンス語のタイトル “La belle au bois 
dormant” の訳なんです。

 

でね、

 

ここが面白いとこなんですけど、英語
のタイトルだと、眠っているのはもち
ろん「美女」なんですけど、フランス
語のタイトルを見ると、

 

眠っているのは森

 

と読めるんですね。

私のフランス語は大学の第２外国語で
やっただけなので、ことことに自分で
気がついたわけじゃないんですが。あ
る人が指摘されているのを読んで、確
かにそうだなと思ったんですね（詳し
い話は省略しますが文法的にそう読め
るんですね）。

 

これを知った時、なんだかちょっとこ
のお話に対する見方が変わった気がし
たんですよ。

 

英語のタイトルだと、眠っている美女
（お姫様）だけに焦点が当たっている
感じですよね。一方、フランス語の方
だと彼女がいる森全体が魔法にかかっ
て眠っている、より幻想的な雰囲気が
しませんか？

 

より俯瞰的なタイトルと言ってもいい
かもしれません。

 

ちょっと視点が変わることで、色々見
えてくるものが変わる。面白いと思い
ませんか？

 

音楽でも似たようなことがあるんじゃ
ないでしょうか？人の演奏を聴くとき
も、セッションで仲間と演奏するとき
も、あるいは作曲するときなどなど。

 

ちょっと視点を変えると、色々新たに
見えてくるものや生まれてくるものが
あるかもしれませんよ。

 

て、ことで。

 

それでは、また。(￣▽￣)

 

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投稿日:

コミュニケーション上手になるには、まずは聞け？

人とコミュニケーションを取
る時に大切だけれどいちばん難
しいことはなんでしょうね？

 

自分の言いたいことを、分かりやすく
伝えること？そのためのテクニックの
習得？そんな風に思いやすいですよね。
プレゼンテーションの仕方を解説する
本なんて、沢山ありますよね。

 

もちろん、そういった能力も大切なわ
けですけどね。ですが、誰でもできる
ようで実はいちばん難しいのは、

 

相手のいうことを（ちゃんと）聞くこ
と

 

ではないかと思うのです。本当の話上手
は聞き上手だ、なんて話はよく言われる
ことですよね。

 

いますよね、とても雄弁に語るんだけ
ど、相手のいうこと聞いてないだろ、
っていう人。SNSのコメントなんか見
ても、相手の言ってることおかまいな
しに自分のいいたいことをまくし立て
る人、よくいますね（こらこら）

 

普段のコミュニケーションでもそうな
ので、ジャムセッションなどの音楽の
演奏でのプレイヤー同士のコミュニケ
ーションなどは、なおさらなんですね。
どうしても自分が出す音のことばかり
に頭がいってしまいます。

 

というか、実は楽器を操ることに頭が
行ってしまっていて、自分の出す音で
さえ、本当に聞けているかも怪しかっ
たりする場合も結構ありそうです。

 

この「聞こうとする」という力が結局
良いプレイヤーとそうでないプレイヤ
ーを分ける第一歩なのではないか、と
思うんですよね。

デューク・エリントンというミュージ
シャンがいました。ピアニストであり
作曲家であり、自分の楽団を率いるバ
ンマスでもありました。

 

ジャズのお好きな方なら、誰でも知っ
ているくらいのジャイアントな人（ジ
ャイアンじゃないですよ）です。ジャ
ズのスタンダードといわれる曲を何曲
も書いている人ですね。「キャラヴァ
ン」とか「サテン・ドール」とか。

 

で、そのデューク・エリントンの言っ
た言葉に、

 

私がミュージシャンに求める一番大切
なことは、聞き方を知っているかとい
うことだ

 

…というのがあるんですね。

 

どんなにテクニックがあっても、周り
の音が聞けてない奴はダメ、ってこと
でしょうけれど、演奏の場以外のコミ
ュニケーションのことも含めて言って
いるような気がしなくもありません。

 

というかきっとそうなんじゃないでし
ょうかね。

 

て、ことで。

 

それでは、また。(￣▽￣)

 

 

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投稿日:

一瞬で遠近の切り替るメガネ、発売されてた！

アラカン世代ともなると、視
力のことで悩む人が多いと思う
んですが…。音楽やってると老
眼で譜面が読めないとかね。

 

前にも、そんな人のために楽譜用のメ
ガネがあるけど誰か持ってますか？と
か、歳取ってくると譜面はＡ３サイズ
じゃないとね、とか書いた気がします。

 

それから、どうも近々ワンタッチで遠
近の切り替えのできる電子式のメガネ
のですが。なんと、

 

もう、すでに販売されている

 

…らしいんです。まだ、売られている
所はかなり限られているようですが。

 

ニュースリリースをそのまま記事にし
たらしいものがネットに出ていました。
こちらです▼▼▼

 

センサーに触って通電すると、液晶の
分子配列の向きが変わり、屈折率が変
化するんだそうです。ハイテクですな
ー。センサーはツルの部分についてい
て、それに触るだけで遠近が切り替わ
るわけですね。

 

いかがですか？アラカンのみなさん、
ちょっと欲しくなりません？

 

問題は、前も書きましたが、

 

値段が高い

 

ってことですね。約25万だそうです。
うーん。

 

25万あれば、ビンテージとかは無理
でしょうが、経営危機のギ○ソンとか
フェン○ーとか、まあそれ以外のメー
カーでも、結構いいギター買えますも
んねえ…。

 

しかし、このメガネ１つあれば、生活
や演奏での苦労がかなり軽減されるか
もしれませんしねえ。お金に余裕のあ
るアラカンの方、どなたか、いかがで
しょうか？

若い人は、今からお金貯めておくとい
いかもですね。しないか（笑）

 

（…しかし、リリースに使われている
男性の写真（？）、これ、絶対スティ
ー○・ジョ○ズの写真加工してますよ
ね？）

 

て、ことで。

 

それでは、また。(￣▽￣)

 

 

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投稿日:

自分自身との対話…なんちゃって

われわれのジャムセッション
で、初心者の方にまずやってい
ただくのは、４小節（２小節の
場合もありますが）の短いソロ
を参加メンバーでやり取りする
ことです。

 

いわゆる、

 

コール＆レスポンス

 

というやつですね（以下Ｃ＆Ｒと略し
ます）。

 

そうやって、お互いの音を聞きながら、
それに反応することから始めるんです
ね。そして、ジャムセッションはとり
もなおさず音を使ったやり取りであり、
共同作業であることを体感し、実践し
ていただくわけです。

 

そんなことを、いつもリアルのセッシ
ョンやオンラインでのセッションでも
言っているわけなんですが。実は、こ
のＣ＆Ｒの感覚が身に付いていると、
ひとりで長いソロを演奏したり、作曲
したりするときも役に立つんですね。

 

つまり、例えばソロであるメロディを
弾いたとして、それに対して自分でレ
スポンスを返す、という感覚でソロを
繋いでいく。曲を作る時も、前に出た
メロディを受けて、それを発展させて
いくか、それとも全く違うメロディを
対峙させるのか、という風に考える。

そんな風に、自分の中でＣ＆Ｒをする
感覚を磨くのが吉、と思うわけですよ。
ピンとくるようなら練習などに取り入
れてみてください。

 

そういえば、クラシックのような、基
本的に楽譜に書かれた音を演奏するよ
うな音楽でも、あるメロディはその前
にあるこのメロディに呼応していると
か、そんな視点で譜面を読み込んでい
ったりするそうです。そんな作業をア
ナリーゼとかいいますね（もちろん、
それ以外にも色んな視点でアナリーゼ
するんですけど）。

 

日本語だと「分析」ってことですが、
ドイツ語でアナリーゼっていうと、な
んだかかっこいいですね（笑）

 

て、ことで。

 

それでは、また。(￣▽￣)

 

 

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