カテゴリー: セッションノウハウ

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イメトレのコツはイメージにたよらないこと？

スポーツとかでもそうですが、
楽器の演奏などでも「イメージ・
トレーニング」が大切だ、とい
うのはよく言われることですね。

 

自分が理想の動きで理想の音楽を奏で
ているのをイメージすると、脳の中の
手や身体の運動を司る領域が活性化し
て、実際に良い演奏につながる、とか
いわれますね。多くの人がこの「イメ
トレ」の効用を語っています。

 

思い描くイメージは、なるべく具体的
でビビッドであるのが望ましいともい
われますね。

 

で、さて。

 

「イメトレ」の効用はおそらく間違い
のないところなのでしょうが、問題が
あるとすれば、

 

「イメージを思い描くのが得意な人と
不得意な人がいる」

 

あるいは、

 

「あるイメージははっきり思い描けて
もぼやっとしか思い描けないイメージ
もある」

 

…ということではないでしょうか？そ
んなときどうするか？

 

ポイントはですね、「イメージ」を思
い描くとしても、すべて頭の中で処理
しようと思わなくても良い、というこ
とではないかと思うんですよね。え？
どういうことかよくわからない？

 

つまりですね、イメージがうまく思い
描けないようであれば、その不完全な
イメージを紙に言葉で書き出してみて、
それを見ながら、どこがぼんやりして
るかとか、そこに具体的に何を加えた
ら、ビビッドに感じられるイメージに
なるかを、考えてみる。そんなプロセ
スを踏むといいらしいんですね。

で、そのイメージをまた頭に思い浮か
べてみて、またそれを紙の上で評価し
てみる、なんてことを何度か繰り返し
てみるといいみたいです。

 

イメージ・トレーニングだからといっ
てなんでもすべて頭の中だけで処理す
る必要はないってことですね。

 

ご参考になれば幸いです。

 

て、ことで。

 

それでは、また。(￣▽￣)

 

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投稿日:

続・「歩留り」を知ること

前回の「歩留り」（ぶどまり）
のお話の続きですが。

 

さて、音楽を演奏する時に大事な「歩
留り」とは何かということですが…、
それは、

 

練習で弾けていることに対して実際の
本番で弾けることの「歩留り」

 

なんですね。

 

人前で演奏したことのある方はよくご
承知だと思いますが、練習でてきてい
ることが、本番では全くできずに終わ
るなんてことが、よく起こります。そ
んな練習と本番の違いを、なるべく客
観的に把握しよう、ということでして。

 

もちろんそんな「歩留り率」が100%
になるのが理想ではあるのですが、そ
うはいかないのが現実です。厳密に管
理された精密工業製品でも100%はま
ず達成できないそうですから。

 

まずは自分の「歩留り」がどの辺にあ
るのかの目安を把握しましょう。工業
製品のように、正確な数値把握は無理
でも、だいたいこのくらい、という感
覚をつかんでいるかいないかで、本番
に向かうメンタルがだいぶ違うと思う
のですよね。

じゃあどうやってそれを把握するのか、
というと、それにはやはり

 

「記録」

 

を取ることが一番だと思います。

 

演奏を録音、できたら録画してそれを
聞き返す（見返す）ことで、歩留りの
感覚をつかみましょう。それを定期的
に繰り返すことで、次第に精度の高い
見積りができるようになると思います。

 

て、ことで。

 

それでは、また。(￣▽￣)

 

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投稿日:

「歩留り」を知ること

「歩留り」（ぶどまり）とい
う言葉があります。辞書によれば、
加工品の製品の原料に対する出来
高の割合、とか魚や野菜などの食
用にできる割合などと書かれてい
ます。

 

なので、この「歩留り」という言葉、
多分元々食品加工とかそっちの業界の
ものなのかな、と思うんですが。お詳
しい方いらっしゃいますか？

 

ま、そんな言葉の起源のことは置くと
して、今ではそんな食べ物のことから
離れても使われています。より広い意
味では、何か計画したことについて、
それが100%実現されたと想定される
理想（？）に対して実際にどの程度達
成されたか、というその程度を指しま
す。

 

例えば、あるイベントを企画したとし
ます。そして知り合いに来てくれるよ
うに声を掛けたとしましょう。20人
が来てくれると答えて、実際に来た人
がそのうち10人だったとしたら、その
声掛けの「歩留り」率は50％というこ
とになりますね。

このように、歩留りは100%というこ
とはまずありません。もちろん高いに
越したことはないのですが、それより
も大事なのは、この「歩留り」の割合
がどのくらいか、事前に把握できてい
るかどうかです。それを知ることで、
ロスだったり無駄な努力を減らせます
からね。

 

で、この「歩留り」という考え方、そ
して「歩留り」を知るということは、
音楽でも大切だと思うんですよね。

 

それって、今書いたように、ライブの
集客の歩留りのことだろって思います
か？んー、もちろんそれもそうなんで
すが。音楽を演奏するときにも大切で
はないかと。

 

どういうことか？

 

続きます。(￣▽￣)

 

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投稿日:

満員電車バックパック問題と音楽？

朝、通勤・通学の時間の電車、
満員の車内でバックパックやら
リュックサックやらを無遠慮に
担いで乗ってる人がいると、イ
ラつきますよね？

 

そんなこと書きながら、やはり楽なの
でバックパックで通勤してるんですけ
どね、私も。

 

そんな混み合った電車に乗るときは、
バックパックは背中に背負うのではな
く、前がけするのがマナーだと、駅の
ポスターなんかにも、よく書かれてい
ますよね。おかげで、最近はそうやっ
て前がけして乗っている人が増えまし
た。

 

それは、まあ良いことではあるのです
けどね。

 

とはいえ、じゃあ前がけしさえすれば
OKなのか、といえば、そんなことは
ないですよね。前がけしてたって、そ
れが周りの人にぶつかったり押しつけ
られたりすれば、迷惑なのには変わり
ないので。

 

なぜ前がけが奨励されるのかといえば、
そうすることでバックパックが自分の
視界に入って、人の迷惑にならないよ
うに調整ができるからなわけですよね。
残念ながら、前がけしててもそんな調
整してくれない人もいます。

 

それに、そんな気配りは別にバックパ
ックだけに求められているのではない
ということも言えるのですよね。よく
見るのがボストンバッグかよと思うよ
うな大きなバッグを肩から掛けてる人
とかですが。

え、お前もよくギターを背中に背負っ
てるから気をつけろ？

 

…はい。

 

で、

 

ギターの話から音楽の方に話題を急旋
回させますが…

 

同じようなことが、演奏に臨もうとす
るわれわれにも起こりがちではないか
と思うのですよね。どういうことかと
いうと、楽器の持ち方から、構え方、
指の動かし方、（管楽器なら）息の使
い方、カウントの取り方等々、なぜそ
うしているのか、あまり（ほとんど？）
考えずにやっていることが多いのでは
と思うのですよね。

 

それは、単純に習慣なのか？誰かにい
われたからなのか？教則本に書いてあ
ったからなのか？憧れのミュージシャ
ンのマネなのか？

 

もちろん、それで何も問題なく演奏が
できているのもしれないですが、そん
な楽器の扱いや弾き方について、自分
がなぜそうしているのかを時々意識し
てみることも必要ではないか。なんて
ことを考えた朝の通勤電車ではありま
した。

 

て、ことで。

 

それでは、また。(￣▽￣)

 

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投稿日:

ジャムセッションと時短料理の密かな関係？

皆さん、ガスパチョって料理お
好きでしょうか？

 

私？　こう見えても（？）私料理を作
るの嫌いじゃないんですけど。

 

で、ガスパチョですが、スペインの伝
統的な夏の料理で、トマトを主体とし
た冷たいスープですね。夏の暑い日に
これを作って食べる（飲む）と、夏バ
テ対策に良いような気がする、という
のもあり、私好きで真夏に作ったりし
ます。

 

そんな複雑な料理ではありません。材
料（トマト、タマネギ、キュウリ、赤
パプリカ、ニンニク、フランスパンの
白いところ、酢、オリーブオイル、水、
塩コショウ）を適当に切って、ミキサ
ー（ブレンダー）にかけて、冷蔵庫で
冷やすだけ。

 

材料をそろえて、ミキサーにかける手
間をいとわなければ、誰でも作れる料
理です。いつぞやもたまたま完熟した
トマトがいただき物で何個もあったの
で、悪くなる前にいっぺんに消費する
必要もあり、作ってみました。

美味しかったです……

 

えーと。

 

……でね、

 

簡単な料理とはいっても、レシピとか
を探して読むと、とくにプロの人が書
いたのなんかだと、やれトマトは湯む
きをしましょうとかタネをとりましょ
うだとか、材料は切って一晩寝かして
おきましょうだとか。

 

お酢は白ワインビネガーでとか。最後
は漉し器で漉せとか、いろいろめんど
くさいことが書いてあるわけです。

 

まあ、それぞれに理由があるんでしょ
うけど、そのレシピ通りに本当に忠実
に作ろうと思うと、あきらめてしまう
人も多いんじゃないかと思うんですね。

 

私は、トマトの皮もむかず、タネもと
らず、赤パプリカがないから普通のピ
ーマンで代用して、白ワインビネガー
もなかったので、普通の米酢で作って
しまいました。最後に漉さなくても問
題なかったです。

 

プロのレシピ通りに作ろうとするのは
バンドスコア通りの完コピをめざすの
に似てて、ネットの料理動画かなんか
を参考に適当にアレンジして作るのは
ジャムセッションっぽいよな、なんて
ことを思ったりもします。最近の言葉
でいえば時短料理とかね。

 

プロの作ったまずい（といって語弊が
あるなら、口に合わない）料理もあれ
ば、とても美味しい家庭料理があるの
にも似てるかな、とかね。

 

て、ことで。

 

それでは、また。(￣▽￣)

 

投稿日:

セッションでの「練習」について

セッションで、本番の演奏を
する前に「じゃあ練習で１コー
ラス回してみましょう」とかい
うことってありますよね？え、
そんなことやらない？

 

アラカンセッションなんかでは、よく
やるんですけどね。セッションバーと
かだと、難しいですかね。

 

で、まあ…

 

そんな練習ができたとしてですね、そ
れが「練習」だからといって、自分の
楽器操作のことばかりに頭が行ってい
ると、セッションの観点からするとあ
まりよろしくないわけです。

 

セッションの「練習」というのは周り
の人がどんな演奏をするのか、それに
対してどうやって合わせたり反応した
りすべきか、そんなことを確認するた
めにあるので。ジャムの三原則にもあ
るようになるべく「楽器を見ない」で
演奏するお互いを見るようにすること
が大切なんですね。

 

自分たちの演奏が全体として良くなる
ということもありますし、演奏を「聴
く側」にとっても、演奏するプレイヤ
ーが反応しあっているのが見えるか見
えないかでその演奏の印象は大きく変
わります。

 

前にも書きましたけど、全員が自分の
楽器や譜面だけを見つめてお互い（や
オーディエンス）を全く見ない演奏を
するという実験をわれわれの仲間うち
でしたことがありました。演奏を聴い
ている側の評価は最低でした。

 

似たようなことをより科学的に（？）
実験をした例もあるようで、ある弦楽
四重奏のグループに、お互いがよく見
える位置関係で演奏した場合と全員が
背を向けてお互いが見えないで演奏し
た場合を比較してもらったそうです。
結果は、やはりお互いが見えて反応が
できる演奏の方が演奏者自身の評価も
高かったそうです。

基本的には譜面に忠実に弾くことを求
められるクラシックの演奏でも、お互
いを見ることはやはり大切なのですね。
それがジャムセッションであれば、な
おさらですよね。

 

て、ことで。

 

それでは、また。(￣▽￣)

 

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投稿日:

はめじとおわりがたせいつです

よくいれわるこすとでが、ひと
とういのは、もじをにしんきすの
るに、さいしょとさごいのもじが
ただけしれば、のりこのもじのじ
ゅばんんがまがちってていも、よ
てめましうのですね。

 


読めましたか？　これ、ケンブリッジ
大学の研究の結果とかいわれて良くネ
ットで見かけるんですけど、実はケン
ブリッジうんぬんというのはウソらし
く、この現象じたいも言語学的な研究
としてきっちり解明されたものでもな
いそうです。

 

でも、なんとなく読めちゃいますよね。

 

なので、人間の認知の働きにかかわる
何かがあるんだと思うんですけどね。
なんだかちょっと違和感あるけど、意
味はわかる、って感じで。

 

で、

 

音楽にも似たような現象ってあるもの
でして、たとえばリズム面でいうと、
小節の頭でメンバーみんながそろって
いると、グルーヴするとか（リズムに
もよりますが）ありますよね。

 

あるいは、アドリブでソロを弾いてい
るときなんかに、フレーズのたどり着
く先の音（ターゲットノートなんて呼
ばれたりしますけど）がちゃんと曲の
コード（和音）に添った音になってい
れば、その手前の音が少しばかり（か
なり？）調子っぱずれでも（アウトし
ていても）大丈夫、なんていうのもあ
りますね。

 

そんな人間の音楽を聴く時の聴覚の働
きと最初にお話した文字の認識の問題
と、関係があるのかないのかよく分か
りませんが、いずれにせよはじめと終
わりがちゃんとしてると、色々といい
らしい、というお話でした。

 

押さえどころを知っておくっていうの
は大事だ、ということでしょうかね。

 

て、ことで。

 

では、また。(￣▽￣)

 

投稿日:

デューク・エリントンを救った「Ａ列車」を救った人？

ジャズのスタンダードといえ
ば、この「Ａ列車で行こう」の
ことを思い出す方も多いんじゃ
ないでしょうか。

 

原題は Take the “A” Train ですの
で、そのまんまの邦題ですが……「Ａ
列車」っていうとなんだか長距離列車
をイメージしてしまいそうですが、歌
詞を見ると「（ニュー・ヨークの）ハ
ーレムに行くにはＡ列車に乗ろう」っ
て言ってるので、これはニュー・ヨー
クの地下鉄のＡラインのことですね。

 

で、この曲はもともとデューク・エリ
ントンの楽団の曲で、後には楽団のテ
ーマ曲のようになりました。ですが、
この曲デューク・エリントンの作曲で
はありません。楽団のピアニスト兼作
曲家・アレンジャーだったビリー・ス
トレイホーンの曲です。

 

実はこの曲が書かれた背景には、ある
逸話がありまして、1941年頃のこと
なんですが、エリントンの所属してい
た音楽著作権管理団体のASCAPと放
送局サイドとのもめ事があって、多く
の放送局側はASCAPが管理している
楽曲の放送を拒否していました（その
裏で放送局側は新しい著作権管理団体
の BMIと契約を結んだなんて話もあり
ますが）。

 

そんなさなか、自分の書いた曲を放送
できなかったエリントンは、ASCAP
に入っていなかったストレイホーンと
自分の息子のマーサーに曲を書かせま
した。そしてそれを演奏して楽団のシ
ョーの放送に間に合わせた、というこ
となんですね。

 

そして、その時にストレイホーンが書
いた曲のうちの１つが「Ａ列車」なの
でした。息子のマーサーも「昔はよか
ったね」（Things Ain’t What They 
Used to Be）というこれも後にスタ
ンダード・ナンバーとなる曲を書いて
います。

 

自分のピンチに有能な右腕の力を借り
てしのいだエリントンも、そのチャン
スを活かして名曲を生み出したストレ
イホーンも偉いですねって話なんです
が……

 

実はこの話にはさらに裏話があって、
ストレイホーンは「Ａ列車」を書いた
ものの古めかしい曲だと思って、書い
た譜面をゴミ箱に捨ててしまったんだ
そうです。それをゴミ箱からすくい出
したのはマーサーだったんだとか。て
ことは、一番えらいのはマーサーなの
かも……

わからないもんですねー。そんな発表
当時の「Ａ列車」をどうぞ▼▼▼

 

て、ことで。

 

では、また。(￣▽￣)

 

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投稿日:

「枯葉」ラテン風味

こんなジャズマンのジョーク
がありまして…▼▼▼　
ピアニストと歌手が「枯葉」をコンサ
ートでやるのでリハーサルの打ち合わ
せをしていました。

ピアニスト「さて、そうするとGマイ
ナーで始めて３小節目でBメジャーに
転調して、リズムも４分の５拍子にチ
ェンジ。サビまで来たら今度はF＃マ
イナーに転調して４分の４拍子と４分
の７拍子を交互に繰り返す。で、最後
のAメロの時にテンポを倍にしながら
Gマイナーに戻る。そんな感じですか
ね？」

歌手「うわー、そんなの覚えきれませ
んよ」

ピアニスト「えー、だってこの前はそ
う歌ってましたよ」
ジャズマンのジョークというのは、た
いてい大げさで、皮肉がきついことが
多いですね。

 

で、さて…

 

この前、アーマド・ジャマルというピ
アニストの演奏する「枯葉」をご紹介
しましたが、ちょっとそれに影響され
て「枯葉」をラテンっぽくギターで弾
いてみました。

ちなみにキーはＥマイナーです。たぶ
ん転調はしてません（笑）

 

て、ことで。

 

では、また。(￣▽￣)

 

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パリの４月とリズムの大切さ？

「パリの４月」っていう曲を
ご存じですか？

 

英語の原題は April in Paris なんで、
そのまんまですね。ヴァーノン・デュ
ークという人の書いた曲で、スタンダ
ード・ナンバーとして多くのミュージ
シャンが演奏したり歌ったりしていま
す。

 

特に有名なのは、カウント・ベイシー
・オーケストラの演奏でしょうか。こ
ちらでお聴きになれます。▼▼▼

 

上の動画には歌はないですが、歌詞の
内容としては、パリの春の素晴らしさ
を讃えたものになっています。その裏
には、素敵な人に恋したので、今まで
素通りしていた色んなものが急に素敵
に見えだした、というような、ロマン
チックな曲でもあります。

 

でね、

 

作曲したヴァーノン・デュークの友人
がこの曲を聴いて、そんなに良い季節
なら是非行ってみよう、と思ったんだ
そうです。それで３週間４月のパリに
行ったんですね。

 

そしたら、酷い天気続きで散々だった
そうで、彼は帰国してからそのことを
デュークに伝えたのですが。そうした
ら、デュークは、

 

「何で４月に行こうなんて思ったんだ
い？　パリの天気は４月はいつもひど
いんだよ。知らなかったの？」

 

と、言ったんだそうです。

 

「何でって、きみのあの曲がパリの４
月は素晴らしいって言ってるからに決
まってるじゃないか！」

 

その友人が言うと、デュークは、

 

「あー…」

 

と言ってから、すなまそうに付け加え
たんだそうです。

 

「あれ、本当は５月（May）にしたか
ったんだけど、リズムの関係で２音節
の April にしちゃったんだ」

 

音楽では、何よりもリズムが大事、と
いうことを思い出させてくれる、素晴
らしいエピソードでした（←そうか？）

 

て、ことで。

 

では、また。(￣▽￣)

 

 

投稿日:

グローバル化したけりゃジャムセッション？

きのような話なんですが。

 

文化人類学だかの用語で「ハイコンテ
クスト文化」と「ローコンテクスト文
化」っていうのがあります。

 

難しいことはすっ飛ばして、簡単にま
とめると、「ハイコンテクスト文化」
というのは、直接的な物の言い方を好
まず、なるべくあいまいなやり取りの
中で気持ちを察したり、察してもらっ
たりする文化です。まさに「腹芸」と
か「忖度」が重視される文化といえる
でしょう。

 

一方「ローコンテクスト文化」という
のは、なるべく直接的にシンプルに相
手にはっきりと伝えることを重視する
文化です。推察とかしないとわからな
いようなコミュニケーションは評価さ
れない（というかそもそも理解されな
い）文化ですね。

で、もうお分かりのように、日本は前
者、多くの海外の国は後者といわれて
います。なのでグローバル社会では圧
倒的に「ローコンテクスト」なコミュ
ニケーションが重視される、なんてよ
く言われます。だから日本人はグロー
バル化になかなか対応できない、なん
てこともいわれます。

 

まあ、どっちがいいのか悪いのかとか、
上か下かは別にして、そういう傾向は
ありますよね。

 

で、

 

翻って音楽の話になるとですね、ジャ
ムセッションなんてものは、これはも
う「ローコンテクスト」にならざるを
えないわけです。普段使っている（あ
いまいでも通じてしまう）言葉を使わ
ない別のやり方で、意志疎通しないと
いけない訳ですから。

 

ある意味、不慣れな外国語でなんとか
意志疎通しなけりゃいけない状況によ
く似ているともいえるわけですね。

 

なので、ジャムセッションを楽しめる
人は、高い確率でグローバルなコミュ
ニケーションが得意なんじゃないだろ
うか（というか苦にしないのでは）？
と思ったりするんですが。

 

て、ことで。

 

では、また。(￣▽￣)

 

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投稿日:

忖度よりハンドサイン？　顔？

なんか、一時的な流行りかと思っていたら定着しちゃった言葉に、「忖度」（そんたく）ってのがあります。

 

忖度を国語辞典で引くと、「他人の気
持ちをおしはかること。推察」（大辞
林）とか出ています。

 

まあ、それだけみればそんな特別な意
味の言葉じゃないですが、あまり使わ
れない漢字があるし、基本口語では使
われないし、それがさらに政治的なス
キャンダル（？）の文脈で使われたの
で、なんだか妙に特別な意味合いをみ
んな感じるようになってしまいました。

 

「特別な地位のある人」の心を推察す
る、という意味になってしまいました
ね。「腹芸」とかいった言葉を連想さ
せます。なんだか、そんな日本的な心
の動きをとらえた言葉になってしまっ
たようです。

 

やりたいことがあっても明確に口には
出さず、相手がそれを推察して、実現
するように努力するとか、さりげなく
やってあげるとか、そんなことですよ
ね。

 

そんなコミュニケーションといえるか
いえないかという微妙さを好むのが日
本的ではありますが……

 

ただ、

 

音楽とくにジャムセッションなどでは、
そういう微妙なコミュニケーションが
通じるとは思わないほうが吉なわけで
す。何となく察してくれたりは基本し
ないと思ったほうが良いようで。

 

なので、前にも話題にしたようなハン
ドサインを使ったり、演奏自体で自分
がどうしたいのかを他のメンバーに伝
える必要があるわけですね。

 

まあ、気心の知れた相手なら、何もし
なくても察してくれるかもしれません
が、でもまったく間違って察してしま
うかもしれませんしね。

 

これでソロ終わり、とか思って弾くの
をやめても周りはみんなまだ続いてる
と思ってたりして……

 

あるあるですよね。

 

なるべく分かりやすく、視線を向けた
り、表情にも出したりね。われわれの
仲間内では、

 

顔で止める

 

なんて言ったりしておりますが（笑）

 

て、ことで。

 

それでは、また。(￣▽￣)

 

 

投稿日:

マイルズに影響を与えた「枯葉」

ジャズのスタンダードの「枯
葉」のイントロの話から、いわ
ゆるマイルズのイントロの形成
に影響を与えたアーティストが
いたという話になってました。

 

で、そのアーティストなんですが、ア
ーマド・ジャマルというピアニストな
んですね。ジャズのお好きな方でない
とあまりなじみのない名前かもしれま
せんね。

 

アーマド・ジャマルはアメリカのピッ
ツバーグに生れた人で、1930年７月
生れというからもう90歳過ぎてます
が、今も現役のピアニストとして活躍
している人です。元々の名前はアーマ
ド・ジャマルじゃなかったそうですが、
20代の頃にイスラム教に改宗して名前
も変えたそうです。アメリカのジャズ
マンにはそういう人結構いますね。

 

で、マイルズ・デイヴィスはこの人の
ことを高く評価していたという話は、
（ジャズ好きの人の間では）結構有名
な話です。２人は実際に共演したこと
はなかったようですが、ジャマルの曲
を演奏したりしてマイルズは彼をサポ
ートし続けたということです。

▲手前がアーマド・ジャマルです。

そのジャマルが1955年に「枯葉」を
演奏したのがこちらです。（使われて
いる画像がなんだかなあ、という感じ
ですが…。気になる方は目を閉じてお
聴きください 笑）▼▼▼

 

どうですか？明らかにマイルズのイン
トロはこの演奏で使われているイント
ロ（というかリフ）に影響されている
と思いませんか？ちなみにマイルズの
（キャノンボール）の「枯葉」の録音
は1958年でした。

 

ラテンっぽいリズムと合わせて、こち
らはこちらでなかなかクセになりそう
な演奏ではないでしょうか。ジャマル
はこのリフを使った「枯葉」をこの後
も何度も録音しています。YouTubeあ
たりで検索するといくつか見つかると
思います。

 

そして、

 

実は少し前にジャマルは新しいアルバ
ムを発表しました。“Marseille”（マ
ルセイユ）というタイトルのこのアル
バムの中で、ジャマルはまた「枯葉」
を弾いています。そして、再びこのリ
フを弾いて…

 

…いないんですね、実は。今回ジャマ
ルは全く別のリフを弾いています。ご
興味のある方は、探して聴いてみてく
ださい。Apple Musicやアマゾンには
ありました。

90歳近い時の演奏ですが「枯れてない」
ですね、この人は。

 

て、ことで。

 

では、また。(￣▽￣)

 

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投稿日:

「枯葉」のイントロをめぐって

ジャズのスタンダードの「枯
葉」については、前にも書きま
したが。今日はそのイントロに
ついてのお話です。

 

ジャズのセッションなどで、「枯葉」
を演奏される皆さんにお尋ねしたいん
ですが、イントロってどうしています
か？選択肢はいくつかあると思います
が…

 

イントロなしでいきなり入るっていう
のももちろん立派な（？）選択肢です
ね。それから、曲の後ろの８小節をイ
ントロに流用するというのもあります。
これはピアノか何かでテンポルバート
（自由なテンポ）でゆったり弾くよう
な行き方もあるし、普通にインテンポ
で入るやり方も考えられます。

 

ジャズ・ピアノを弾かれる方はビル・
エヴァンズの有名なイントロでいきた
いという方もいるかもしれませんね。
“Explorations”というアルバムのバー
ジョンが有名です。

それから、全く別のイントロとして、
「マイルズのイントロ」と呼ばれる定
番のイントロがあります。これは、キ
ャノンボール・アダレーの“Somethin’
Else”というアルバムに収録されたテイ
クで使われていたものですね。有名な
テイクなので、聴いたことのある方も
多いと思います。▼▼▼

キャノンボールのアルバムなんですが、
実質マイルズ・デイヴィスがリーダー
だということでマイルズのイントロと
呼ばれてますね。ピアノやベースで繰
り返されるリフが印象的です。コード
でいうとGm6(9)って感じでしょうか。

私はこのイントロが好きで、枯葉をや
るときには可能ならば、このイントロ
をやりたいな、と思う方です。これは
まあ好みの問題ですけどね。

 

でね、

 

私はこのイントロ（のリフ）はマイル
ズかピアノのハンク・ジョーンズあた
りのオリジナルなアイデアかと思って
いました。ところが実はこれは別のと
あるアーティストの影響を受けている
ということを最近知りまして。それは
誰かというと…

 

続きます (￣▽￣)

 

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投稿日:

「ポーカーフェイス」が大事ってほんと？（演奏の話です）

演奏中に間違えたりすること
は、まあ音楽やってればありま
すよね？　え、しょっちゅうあ
る？

 

たまにあるか、しばしばあるかはまあ
置いておくとしましょう（笑）。で、
そんな演奏の間違いについてよく言わ
れるのが、たとえ間違えても「しまっ
た」とかいう顔をしたり、「ちぇっ」
とか思っても感情を表に出さず、演奏
をとめずに弾きつづければ聴いてる人
にはたいてい分からないから大丈夫、
というようなことです。

 

ポーカーフェイスが大事、ということ
ですよね。

 

とはいえ、そういわれてもねえ、とか
思う人も多いんじゃないでしょうか？
間違いは間違いなので、やっぱり聴い
てる側はあーあとか思ってるんじゃな
いの、とか？

そんな疑問に答える研究がイギリスの
研究機関で行われたそうです。

 

この研究では、演奏家が曲の途中でわ
ざと間違えるのですが、あるグループ
の聴衆に対しては、間違えたときに顔
をしかめて明らかに不満げな表情を見
せます。別のグループに対しては、演
奏を間違えても、何事もなかったよう
に普通の顔で弾き続けました。

 

この実験では、特殊な装置が用意され、
聴衆は演奏に対してリアルタイムで評
価を入れたりそれを変えたりできるよ
うになっていたそうです。

 

で、結果なんですが、間違いについて
感情をあらわにした演奏をしたときは
その演奏に対する評価は間違えた後に
は大きく落ちたそうですが、平気な顔
をした演奏では、間違いの前も後もほ
とんど変化はなかったそうです。

 

結果を要約した動画がありますので、
ご興味ある方はご覧ください▼▼▼

 

ということで、演奏で間違えてもポー
カーフェイスを保って弾き続けること
はやっぱり役に立つ、ということが裏
づけられたのでした。

 

もしかしたらポーカーフェイスよりも
効果的なのは、すごく楽しそうに（間
違えても）演奏することかもしれませ
んけどね（曲にもよるか……）。

 

て、ことで。

 

では、また。(￣▽￣)

 

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投稿日:

続・メジャー７が問題を起こす時

メジャー７コードの７度の音
は、ルートの音と半音しか違わ
ないので、場合によってぶつか
る（メロディにルートが使われ
る時など）。そんな時どうする？
というお話でした。

 

もちろん、事前にパートを分けて弾く
音を指定できる場合は、アレンジ（編
曲）でぶつからないような対応も出来
るわけですが…。ジャムセッションな
どで、その場で対応しなければならな
いなんて時はどうしましょう？

 

その場合はですね…

 

メジャー７コードを弾かなきゃいいん
です。当たり前といえば当たり前です
が、単純なCメジャーコードもCmaj7
のコードも、曲中での役割は（ほぼ）
変わりません。Cがドミナントコード
の場合（キーがＦの場合など）は例外
ですが、その場合はそもそもコードに
Cmaj7を指定したりしません。

 

なので、一番簡単な解決法は、Cmaj7
の代わりにCのコードを弾くことです
ね。あのキラキラ感は消えますが。

 

ジャズなどで、単純な三和音を弾くの
がためらわれる場合にはですね、メジ
ャー６コードを弾くという手もありま
す。Cmaj7の代わりにC6を弾く、とい
うようなことですね。
三和音の上に加えられる音が６度の音、
たとえばCメジャーならA（ラ）の音
なので、メロディにCの音がきてもぶ
つかりません（というか短３度でハモ
りますね）。

 

メジャー７コードの陰に隠れて、メジ
ャー６コードってあまり人気がないで
すかね？実際メジャー７のあのキラキ
ラ感はないですが、その分極めて堅実
な（？）コードです。

 

時にはメジャー６コードで渋く決めて
みてください。

 

て、ことで。

 

では、また。(￣▽￣)

 

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投稿日:

メジャー７が問題を起こす時？

コード楽器とくにギターを弾
くみなさんは、メジャー７コー
ドを覚えた時どう思いました？

 

昔、ギターでCだのDだのEだのコード
が弾けるようになって、そうこうして
るうちに、メジャー７コードのことを
知った時って、結構感激しませんでし
たか？

 

Cmaj7とかFmaj7とかを弾くと、なん
だか音がキラキラしていて、普通のC
とかの三和音が急にやぼったく感じら
れたりして。それに、実はギターでは
CよりもCmaj7の方が、FよりもFmaj7
の方が押さえやすかったりするんです
よね。

 

こうした、メジャー７コードにハマる
という現象が実は結構起きていたので
はと思っているんですが。まあ、統計
とった訳じゃないですけどね。あと、
演奏する音楽のジャンルにももちろん
影響されるとは思います。ブルージー
なロックとかには似合いませんから。

 

でね、

 

そんなメジャー７コードなんですけど
時々問題というほどのことでもないか
もしれませんが、少々こまった事を引
き起こすことがあります。何かという
とですね、

 

音がぶつかる

 

ことがまま起こるのです。

 

例えばCｍaj7というコードを考えると
ルート（基音）はC（ド）の音ですね。
一方７度の音はB（シ）なわけで、こ
の２つの音は実は、「半音しか違わな
い」隣り合わせの音なんですね。これ
隣り合わせの形で鍵盤楽器（ピアノと
かオルガンとか）で弾いてみればわか
りますが、ぶつかってちょっとキツイ
響きを生み出します。

コードとして弾く時は、たいていの場
合この２つの音を離して弾くので問題
にはならないですが、

 

曲のメロディがルート（この場合C）

 

の時、往々にしてぶつかる、というわ
けなのですね。そんなときどうします
か？

一つの考え方としては、「気にしない」
というのももちろんあります。このぶ
つかる響きを意識的に活かしたいとい
う人もいるでしょう。特にジャズをや
られる方などは、この当たる感じが好
きという人もいるでしょう。でも、気
になる人はどうしたらいいか？

 

続きます (￣▽￣)

 

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投稿日:

続・フックのサイン？鼻のサイン？

先日、手の指をカギ爪のよう
にして示す「フックのサイン」
というハンドサインの話を書い
たんですが、ちょっとその続き
です。

 

そのとき、「フックのサイン」は曲の
いわゆるサビの部分に移りたいという
時に出すものだ、ということを書きま
して……。そして、さらに英語のサイ
トなどを見ると、自分の鼻を触るしぐ
さが、このサビに行くサインとして紹
介されているという話をしました。で、

 

なんで鼻なんだろう？謎だ……

 

っていうところで終わってしまったん
ですが。その後また考えてみたり追加
で調べたりしたら、どうもこういうこ
とらしい、という答えがわかりまして。
どういうことかというと……

 

人間の鼻の両目の間の部分のことを、
英語で “bridge” と呼びます。日本語
で「鼻梁（びりょう）」とかいう部分
のことです。

 

そして、

 

英語で「サビ」あるいはAメロBメロ
のBメロの部分のことも、実は同じよ
うに “bridge” というんですね。鼻梁
も曲のサビもある意味「つなぐもの」
ですからね。

そんなわけで自分の鼻梁（ブリッジ）
を触るサインが、サビ（ブリッジ）に
行くよ、という意味になったようなん
です。うーん、わかりにくいですなあ
日本人には。

 

なので、もしこのサインを出そうとい
うチャンス（？）があったら、鼻の頭
を触っちゃダメなんですね。両目の間
のところなんで、よろしくお願いしま
す。

 

て、ことで。

 

では、また。(￣▽￣)

 

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投稿日:

グルーヴしないタンブラーの話？

みなさんは行きつけのス○バ
とか○リーズとかド○ールとか
ありますか？

 

私は最近はたまにしか行かないのです
が、一時毎日のように行ってコーヒー
を（私の場合ドリップが多いですけど）
買っていたことがあります。テイクア
ウトがほとんどなんですが。

 

でね、そうやって頻繁に行くようにな
ると、自分のタンブラーを持ち込んで
買う人が結構いますよね。ス○バだと
20円でしたか割引になるんですよね。
私もよくマイ・タンブラー持ち込んで
買ってたんですが。ある時やめてしま
いました。

 

マイ・タンブラーは量が少なくなるか
ら損だなんて噂もWebを騒がせていた
こともありますが、それが理由ではあ
りません。

 

私のタンブラーはステンレス製のボト
ル型の奴だったんですが…。保温力が
ね…。

 

弱かった？

 

そうじゃなくて、「良すぎた」んです。

買ったばかりのコーヒーってすごく熱
いですよね。それが、そのステンレス
のタンブラーだと、

 

いつまでも冷めない

 

んですよ。私、熱いものさほど苦手じ
ゃないですが、コーヒーはある程度冷
めた温度で飲みたいんですね。でもそ
の適度な温度になかなかなってくれな
かったんです。

 

まあ、タンブラーは自分の「仕事」を
しっかりやっているわけですが、メト
ロノームがこちらのやりたいテンポに
合わせてくれないように、タンブラー
もこちらの希望する温度に合わせては
くれないんですよね。

 

タンブラーの側にこれをキープするん
だと頑張られても、こっちの事情にも
合わせてくれないと、結局グルーヴし
ないじゃないですか。絶対的なリズム
感なんてジェフ・ポーカロじゃあるま
いし、みんなもってないし。

 

グルーヴするためには柔軟性のあるリ
ズムが必要だと思いませんか？

 

…って、あれ？何の話でしたっけ？

 

で、まあ、私のステンレス製のタンブ
ラーは机の上の飾りになっているとい
うわけでした。

 

て、ことで。

 

では、また。(￣▽￣)

 

 

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投稿日:

音楽とフットボールの秘密の関係

世の中にはその業界でしか伝
わらない用語ってありますよね？

 

そういうのスラングとか隠語とかいわ
れたりするんですが。とくに音楽業界
は多くないですかね？

 

たとえば……

 

白玉（しろたま）

 

って用語があります。「しらたま」じ
ゃないですよ。それだとあんみつとか
ぜんざいとかに入れる、白いお団子の
ことになってしまいます。

 

え、そっちの方がいい？

 

……話をつづけます。これが音楽を演
奏るとき、何を意味するかって話なん
ですが、ご存じですか？

 

別に音大に行っても教えてくれないと
かいう話ですが、これは正式な音楽用
語でいうと全音符を意味します。まあ、
確かに白い玉ですね、あれは。

 

より使い道を限定して言うと、演奏の
バッキングなんかで音を細かく切らず
にジャラーンと長い音符で弾くことを
いいますね。なので、正確に全て全音
符とかっていうより、そんな感じで、
というのに近いですかね。

 

でね、これがアメリカにいくとどうな
るかって話なんですが……。

 

どこまで一般的なのかわからないです
が、

 

Football

 

っていわれたりするんだそうです。ア
メリカン・フットボールで使うあの楕
円のボールですね。そういわれて全音
符を見れば確かにフットボールに似て
ますねえ。

ビッグバンドとかで、メロディの後ろ
でホーンセクションがロングトーンで
バッキングをつけたりするときに、

 

「ここフットボールでよろしく」

 

とかいうんでしょうかね……。

 

ところ変われば、言葉も変わりますね
え。そりゃそうか。

 

て、ことで。

 

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