カテゴリー: メルマガバックナンバー

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分厚い音、スキマを感じる音 ２

広い音域、分厚くてパーカッ
シブな和音、広いダイナミクス
レンジ、という近代音楽の申し
子的万能楽器（？）であるピア
ノ。

 

コード楽器でもあり、メロディ楽器で
もあるという点でかぶるけれども制約
の多いギターとの間には、色々複雑な
ものが……、というのが前回のお話で
した。

 

実際、ピアノとギターが一緒にバッキ
ングにまわるときは、たいていギター
は「弾かない」という選択肢を含めて
一歩引いたスタンスで臨むことが多い
ですね。ジャズなんかは、特にそんな
傾向が強いです。（まあピアニストに
言わすと、何でピアノにばっかりバッ
キングさせるんだ。ギターもコード楽
器だろ、という思いもあるらしいです
が 汗）

 

ピアノがある、というだけである程度
世界が定まってしまうところがありま
すからね。そういう意味では、かなり
暴力的にその場を支配しかねない楽器
でもあるのです。ピアノというモノは。

 

カウント・ベイシーが独特の音数を絞
り込んだピアノを弾き（実際のベイシ
ーはとてもテクニックのあるピアニス
トだったと聞きますが）、フレディ・
グリーンに延々と4つ切りを刻ませて
ビッグバンドを率いていたのは、そん
な事情があるのかもしれません。

 

ギタリストに限らず、ピアノと微妙な
距離を置きたがるミュージシャンがい
るのも事実で、代表的なところではテ
ナー・サックスの巨人、ソニー・ロリ
ンズがいますね。彼のアルバムを聴く
とピアノレスの（ベース、ドラムのみ
の）トリオとか、コード楽器としてギ
ターのみを入れたカルテットというコ
ンボがかなりあります。彼が長期の隠
遁生活から復帰した直後のアルバムに
ギタリストのジム・ホールを起用した
ことは有名ですね。

 

あるいは、バリトン・サックス奏者の
ジェリー・マリガンという人もピアノ
抜きの２管、３管の編成を好んで採用
していました。彼も、ピアノレスの
コンボにジム・ホールを入れた編成で
やったりしています。

 

ピアノがいることが彼らにとっては四
方を壁で囲まれるようで、ある意味窮
屈だったのかもしれません。それに比
べれば、ギターは出音も限られるし、
だいぶ空間が広がった解放感を感じら
れるのではないか。

FB用 110

そんなことを感じたライブの夜ではあ
りました。

 

やっぱりスキマは大事かも（笑）

 

では、また。(￣▽￣)

 

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投稿日:

分厚い音、スキマを感じる音 １

以前、とある世界的に有名な
ラテンジャズピアニストのライ
ブに行きまして……。

 

そのライブ自体は、さすがに素晴らし
いもので、ラテンノリのリズムとグイ
グイと攻めてくるテクニックを堪能さ
せていただきました。単純に音楽を楽
しむという点では、本当に楽しめまし
た。

 

一方、普段ギターを弾いている身とし
ては、「ああいう音はだせないよなあ」
という、ある種あきらめの感覚という
のも感じるわけです。分厚くてパーカ
ッシブな和音、広い音域、ダイナミク
スの大きさ、超絶技巧なフレージング
などなど……。その上ニコニコと愛嬌
は良いし（笑）

 

まあ、愛嬌と超絶技巧のことはひとま
ず置くとしても、ピアノという楽器自
体の構造的なものとしての音域の広さ
や和音の自由度、ダイナミクスの大き
さなどをギターでカバーしようとして
もしょせん無理なわけでして。

Kyo 1

ピアノって楽器は近代西洋音楽の申し
子のような存在ですからね。ギターに
比べれば、圧倒的にできることの幅は
広い。ギターも電子化することで、あ
る程度音量やダイナミクスの自由度を
広げてきたわけですが、コードのボイ
シングとか、音域的な制約はねー。

そんなわけで、とくにジャズとか音量
で勝負しないジャンルのセッションの
アンサンブルにおいては、ピアノとギ
ターの関係というのは、結構微妙なも
のをはらんでいるのです。

 

早い話、バッキングをするときなど、
音域がかぶるし、そもそもピアノがい
ればギターいるのか？というようなこ
となわけですね。ま、ギタリストの自
意識過剰というのも半分くらいありま
すが……

 

続きます (￣▽￣)

 

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投稿日:

弾くこと、知ること、説明すること

とある海外のデザイナーが、
友人や知らない人に「自転車」
を実物を見ないで描いてほしい
と頼んで、描いてもらった結果
をコレクションしてるんだそう
です。

 

で、そうやって人に色々描かせたあげ
く、そのデザイナーの結論としては、
「人は自転車を見ないで描くことはで
きない」ってことだそうでして（笑）

 

この人、ご丁寧にも描いてもらったス
ケッチを３Dソフトでリアルに（？）
レンダリングしたりしています。まあ
確かにひどいもんです。
▼▼▼

 

こういう変な絵、時々目にしますけど
ね。ニワトリの絵とか、日本地図とか。
日本以外の国の地図ならなおさら描け
ないでしょうね。

 

分かっているように思っていても、実
はちゃんと理解してなかったなんてこ
とが、結構沢山あるものです。

 

音楽のジャンルの違いなんていうもの
もそんなことの一つではないですかね。

 

普通の８ビートとボサノバの違いとか、
シャッフルとファンクの違いなどを的
確に説明できたり弾き分けられる人は、
実はそんなに多くないのかもしれませ
ん。

FB用 108

それぞれのジャンルに特化したことは
わりと説明しやすいかもしれませんけ
どね。ジャンル間の違いの的確な説明
とかになってくると難しいですよね。

 

説明できると思っても、絵に描いた餅
じゃなかった自転車みたいなことにな
ってしまうのではないでしょうかね。

 

て、ことで。

 

では、また。(￣▽￣)

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投稿日:

ノセてなんぼの（ジャムセッション的）リーダーシップ？

以前、カリスマ的な１人のリ
ーダーが、トップダウンでガー
ンとみんなを引っ張るのは古い
（といわれている）なんてこと
を書きました。ときどき、そん
なリーダーがその地位を追われ
たりするのを目にします。

 

記憶にまだ残ってるのは、某流通グル
ープの会長の解任騒動とかでしょうか
ね。あれはだいぶ話題になりましたが。
あと例の某自動車会社ね。これはちょ
っと特殊ですが。あと某電機メーカー
とか。

 

あそこまで騒がれなくても、似たよう
なことは色んなところで起きていそう
ですよね。

FB用 102

今の企業って、大企業になるほど役員
を身内でかためるわけにもいかず、社
外から役員を迎えないといけないしフ
ァンドなんていう物言う株主（変な言
葉ですな）もいるし、やっぱりそこら
へんもジャムセッション状態になって
きてるんでしょうかね。

 

頭ごなしにことを進めようとしても、
なかなか賛同をえられず、おたがいの
理解とミッションの共有がこれまで以
上に大事になっているということでし
ょうか。プレイヤーをのせられないリ
ーダーは結局去らざるを得なくなると
いうことですかね。

 

退任しても、それで次がうまくいくか
どうかは別でしょうが、そういうこと
があるとやはり時代を感じますね。

 

ま、われわれは普段のセッションが楽
しくできるように頑張るだけですがね。
はい、グルーブはファンクですよー。
イントロはなしで、いきなりスタート
しますからのり遅れないでねー、とか。

 

て、ことで。

 

それでは、また。(￣▽￣)

 

投稿日:

セッションの「描き」方

セッションをやっていて、こ
れは良いセッションだなあと思
うときって、どんなときでしょ
うか？

 

もちろん、自分のソロがうまくできた
と思えたら、そのセッションそのもの
も良いと思えるのはまあ人情ではあり
ますが……。

Kyo 1

とはいえ、オーディエンス的に客観的
な見方をするとき、もちろん個別に見
てすごいソロだなー的な感想を持つこ
とはあるにしても、アンサンブルとし
てのまとまりや統一感がないと、全体
として良いセッションだなあというこ
とにはなりにくいですよね。

 

だとすると、

 

アンサンブルとしての良さというのは
どんな風に考えたら良いでしょうか？

Perspective

私がよく思うのは１枚の絵を描くよう
に、イメージしてみたらどうか、とい
うことなんですけどね。

 

良い絵を描くためには、しっかりした
バランスの良い構図があって、そこに
印象的な陰影と色彩が加わる必要があ
りますよね。

 

セッションに置き換えてみると、ノリ
の良いグルーヴ（リズム）があって、
素敵なハーモニーと気持ちの良いメロ
ディ（スケール）がそこにのっかって
いる感じでしょうか。

 

また、２次元の絵を立体的に見せるた
めには、遠近法という手法が必要です
が（もちろん、そういう手法を使わな
い抽象画なんてのもありますが）、セ
ッションでいうと、これはメリハリの
あるストーリー展開などが当たるのか
ななどと思ったりしております。

 

そんな風にセッション全体をとらえて
みると、アンサンブル的に良いセッシ
ョンのイメージがつかみやすいのでは
ないでしょうかね。知らんけど。

 

て、ことで。

 

では、また。(￣▽￣)

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投稿日:

完璧な○○○○○なんてないさ

ジャム・セッションをやって
いるといろんなことが起こりま
す。

 

そのたびごとにメンバーは違うので同
じ曲をやっていても、全く同じにはな
らないし、それどころか、全然違うテ
ンポやグルーヴになってしまうことも
よく起こります。時には、だれかが間
違えたりすることもありますし、ロス
トすることだってあります (￣▽￣;

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ソロの最中に、ミストーンを弾いてし
まうことは普通に起こりますし、アイ
コンタクトを見逃したためにリズム隊
が盛り上げのタイミングを逸してしま
いグダグダになってしまうことも、起
こらないとはいえません。

 

もちろん、それを回避する手法や決め
ごとはあるわけですが、それがすべて
理想的に機能するとは限りませんし。

 

前にも書いたような気もしますが、ジ
ャム・セッションというのは、そうし
た想定外のハプニングも間違いさえも
ある程度折り込んで楽しむアクティビ
ティなわけですね。そんな状況下でい
かにエキサイティングな演奏にしてい
くのかが、ジャム・セッションの楽し
み方と言えると思います。

 

「お熱いのがお好き」 (1959) という
映画がありまして、ビリー・ワイルダ
ー監督、マリリン・モンローとトニー
・カーティスそしてジャック・レモン
が主演したコメディです。コメディ映
画の史上No. 1に選ばれたこともある
というくらい有名な映画ですが、若い
方はご存じでしょうかね？

Nobody's Perfect

で、この映画のラストシーンの最後の
セリフが “Nobody’s perfect.”（「完
璧な人間はいないさ」）でして、映画
史上最も有名なオチのセリフの一つと
言われてます。

 

わけあって女装していたジャック・レ
モンが、そんな自分に惚れ込んでしま
った金持ちの男に向かって「俺は男な
んだよ！」と言ったのに対して、その
男が平然として言ったセリフが、この
“Nobody’s perfect.” なのですね。

 

セッションで、色々「想定外」のこと
が起こるたびに、この言葉（とシーン）
を思い出すといいんじゃないかなどと
思うのですが、いかがですかね？

 

では、また。(￣▽￣)

 

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○○○○○○○に必要なことはみなセッションで学んだ？

ビジネス関係の記事やサイト
なんかを読んでると、しょっち
ゅう目にするのは、

 

リーダーシップ

 

という言葉ですね。

 

どこかの会社の業績が好調だとトップ
のリーダーシップが素晴らしいとか、
逆に会社の業績が不振で海外の企業に
買われたりすると（←ｵｲ）、リーダー
シップのないトップに問題があるとか
なんとか、必ずいわれますね。

 

で、リーダーシップって何ですかね？
ってことで、ちょっと調べたりしてみ
たんですが。

 

言葉のイメージからすると、何かカリ
スマ的な１人のリーダーが、トップダ
ウンでガーンとみんなを引っ張るのが
リーダーシップだと思われがちですが、
そういうのは、「もう古い」というの
が、最近の趨勢のようでして。

 

そういう支配的なリーダーシップは、
機能することもあるかもしれないが、
激動する現代では、普遍性がない、と
いうことのようです。

 

FB用 101

あと、いくつか要点をひろってみると、

 

・リーダーシップは先天的なものでは
なく、学んで身に付けられるものであ
る。

 

・現状あるシステムを運営したり部下
を管理したりするのはマネジメントで
あってリーダーシップではない。

 

・現代にもとめられるリーダーシップ
は、メンバーがビジョンやミッション
を共有し実現するために周りに奉仕す
るタイプのリーダーシップである。

 

・ミッションの実現のためにリーダー
が用いるべきなのは、目標達成に向け
アメとムチを使い分けることではなく、
メンバーへのサポートと明確なダンド
リである。

 

……ということのようです。

 

こうやって調べてるとどうもジャムセ
ッションを思い出してしまうんですけ
どね。

 

別に先天的にジャムセッションの専門
家がいるわけじゃなく、誰かのトップ
ダウンの号令でやるのがジャムセッシ
ョンというわけでもなく、ダンドリと
サポートが成功の秘訣だし。

 

考えてみれば、今の世の中、いつもい
つも固定した同じメンバーで仕事をす
ることより、プロジェクトごとに内部
・外部のいろんな人ととっかえひっか
え仕事することの方が、多くなって来
てますよね。仕事というモノがジャム
セッション化しているとも言えるでし
ょうか。

 

ということで、今必要とされるリーダ
ーシップを身に付けるのには、ジャム
セッションをやるのが吉、というのが
今日の結論、てことで。

 

では、また。(￣▽￣)

 

 

投稿日:

ブルーズじゃないけどブルーズ？５：あの○○○○もブルーズ？

ブルーズじゃないようでブルー
ズな話の最終回です。（→１回
目、２回目、３回目、４回目）

 

今回はマイナー・ブルーズ系の曲を取り
上げます。マイナーのブルーズ？とおっ
しゃる方もいるかもしれませんね。典型
的なのはこんな曲です▼▼▼

CurtisFuller_BluesEtte

Five Spot After Dark という曲ですが、
ワンコーラス12小節で基本的な流れは普
通のブルーズと一緒、ただしマイナーコ
ードで構成されている、という形になっ
ています。

 

で、これを基本形として、その応用編の
ような曲がまた色々あるのですね。

 

その中から２つほどご紹介しますと、ま
ずは、初回の Watermelon Man の作者
でもあるハービー・ハンコックのCanta-
loupe Island があります▼▼▼

albumcoverHHancockEmpyrean

これも Watermelon Man と同じように
ジャズファンクのスタンダードとしてジ
ャムセッションの定番になっている曲で
すね。

 

この曲も、よくあるパターンですが、12
小節のあと４小節のバンプのついた16小
節ワンコーラスの形になっているのです
ね。コード進行的には少々標準からはは
ずれていますが、私はこれはブルーズの
変形だと解釈できると思います。

 

もう1曲は、これも超有名スタンダード
曲であるチック・コリアの Spain です。
▼▼▼

51fUD-yFe5L._SL500_AA280_

えースペインがブルーズ？とおっしゃ
る方もいるかもしれませんが、イント
ロだとかキメのフレーズだとかをとっ
ぱらって、ソロパートだけを抜き出し
てみるとワンコーラス12小節（書き
方によっては24小節）ですよねこの
曲は。

FB用 100

でも、コード進行は？全然ブルーズじ
ゃないじゃん、と言われるかもしれま
せんが、Bmのマイナーブルーズだと
思ってソロを弾いてみると、意外とは
まるんですよね、これが。

 

別に絶対そうすべきとは言いませんし、
それが最上のソロの取り方だとまで言
う気はありませんが、オプションの一
つとして、一度ためしてみる価値はあ
る気がします。

 

さて…

 

こうやって見てくると、ブルーズとい
うものがポピュラー音楽にもたらした
影響の強さを再認識させられますね。
そんなわけで、他にもまだブルーズで
ないようで実はブルーズっぽい曲はさ
がしてみると色々出てくると思うので
すが、いったんこのへんで終わりにし
たいと思います。

 

また、そのうち似たようなことやる
かもしれません。

 

では、また。(￣▽￣)

 

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投稿日:

ブルーズじゃないけどブルーズ？４：ニワトリもブルーズ？

今回も、ブルーズじゃないよ
うでブルーズな話の続きです。
（→１回目、２回目、３回目）

 

今日は、ファンクのスタンダード曲の
The Chicken です。▼▼▼

Jaco

この曲は（冒頭の「ソウルイントロ」
という部分は別にして）、１コーラス
16小節なんですが、うち４小節は、バ
ンプというメロディーのない部分にな
っているんですね。

 

で、残りの12小節はブルーズの香りを
色濃く残しています。コードは全部7th
コードですし、頭4小節が I7で 、5, 6
小節目は IV7 という展開ですしね。

FB用 99


７〜12小節目はスタンダードなブルー
ズ進行からはややはずれますが、全体
として、落ち着き目（1〜4小節）、盛
り上がり（５〜８小節）、ガッツリ盛
り上がり（９〜12小節）というブルー
ズの展開にそったモノだといえるでし
ょう。

 

てことで、この曲もブルーズの変形と
いっていいと思います。

 

今回はもう一つ曲がありまして、何か
というとビートルズの Day Tripper
なんですが… ▼▼▼

（すみません、動画はポールのです）

 

この曲は、有名なリフがあって、あと
間奏部分は転調してたりしますが、歌
の部分の基本的構造はブルーズを発展
させたものになっています。

 

とくに頭の８小節は全くブルーズの形
式を踏襲していて、後ろ８小節もブル
ーズの終わり４小節を引き伸ばしたよ
うな流れになっていますね。

 

こうやってみると、完全なブルーズじ
ゃなくても、ブルーズの変形のような
曲は、かなり世の中にあることがわか
りますねー。

 

…てことで、もうちょっと続きます。

 

では、また。(￣▽￣)

 

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投稿日:

ブルーズじゃないけどブルーズ？３：ボサにブルーズ？

ブルーズじゃないように見え
て（聞こえて？）ブルーズな話
の続きです。

（1回目はこちら、２回目はこちらへ）

今回はボサノバの名曲、アントニオ・
カルロス・ジョビンの Wave です。
こちらですね▼▼▼

Wavejobim

いいですねー (￣▽￣) これも有名な
曲なので、聴いたことのある方も多い
と思います。構成としては A-A-B-A
という比較的単純な作りではあります。

 

で、

 

この曲のAメロ部分が、実は12小節あ
るんですね。

 

ジョビンのことなのでいろいろとハー
モニー的には複雑にいじったりしてま
すけどね。２小節目にディミニッシュ
コードのアルペジオをそのままメロデ
ィではめ込んだり、最初メジャーで始
まったのが、終わりの部分ではマイナ
ーになっていたりとか。

 

とはいえ、よく見ると全体としては、
ブルーズの骨格を色濃く残していると
いえると思います。

FB用 98

ジョビンがどんなつもりで作ったのか
別に詳しく知らないんですが、ジャズ
の特にハーモニーの影響を受けている
というか、それをうまく取り入れて曲
作りに生かすというのが、ジョビンの
特徴だと思います。ジョビンは、ある
種ジャズブルーズのパロディとして、
この Wave を作ったのかもしれません
ね。

 

そんなことを頭に入れてこの曲のソロ
を組み立ててみると、また面白い結果
が得られるかもしれません。

 

あ、ちなみに、Bメロ部分の進行は、
ワン・ノート・サンバのBメロ部分と
同じですね。なかなか食えない人です
ねー、ジョビン。

 

…てことで、まだ続きます。

 

では、また。(￣▽￣)

 

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投稿日:

ブルーズじゃないけどブルーズ？２：ブルーなワルツ？

前回はWatermelon Man
を引き合いにブルーズそのも
のではなくても、ほぼブルー
ズという曲が色々あるよとい
う話をしました。その続きで
す。

 

今回ご紹介するのは Bluesette とい
う曲です。どんな曲かというと…
▼▼

Toots

ビル・エヴァンズの曲として紹介され
てますが、作者はこの動画でもハーモ
ニカを吹いているトゥーツ・シールマ
ンスという人です。

 

お聴きになればわかるように３拍子の
どちらかというと可憐な曲でして、普
通の人がブルーズといわれて感じるイ
メージとはだいぶ違いますよね。譜面
を見ても、いわゆる II-V 進行のオン
パレードで、しかも何度も転調してい
るように見えるし…というようなこと
なんですが。

 

でも、考えてみると曲のタイトル自体
が、 Blues にいわゆる縮小辞（小さい
とかかわいいとかいう意味を付加する
語尾）の -ette がついた形になってい
ますから、「かわいいブルーズ」とい
うような意味に取れますよね。それに
この曲、全体で24小節なんですね。つ
まり、12小節の倍ですね。

 

Bluesette の２小節を通常の１小節分
として曲の構成を眺め返してみると、
9〜10小節目（普通のブルーズの5小節
目）では、ちゃんとIV のコードになっ
ているし、最後の21〜24小節目には、
ブルーズの11、12小節目にみられるタ
ーン・アラウンド的な進行が用意され
ているのですね。

FB用 97

そんなわけで、この曲は普通のジャズ
の曲のようにコード進行を追う形のソ
ロをとることも出来るのですが全体を
大きくブルーズだととらえて、ブルー
ノートスケール一発で弾き切ってしま
うというようなアプローチもできるの
です。

 

ご参考になれば幸いです。

 

…てことで、続きます。

 

では、また。(￣▽￣)

 

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投稿日:

ブルーズじゃないけどブルーズ？

Watermelon Man という曲
は有名なのでご存じの方も多い
と思います。

 

どんな曲かというとこんな曲です▼▼

スクリーンショット 2016-04-19 07.11.55 AM

曲名はご存じなくても聞いたことはあ
るって方もいますよね。CMソングと
しても使われてたりもしますしね。

 

上記の動画では、ロックのリズムでや
ってますが、もともとはハービー・ハ
ンコックというジャズ・ピアニストの
作品でオリジナルのバージョンはいわ
ゆるジャズ・ファンク系のもう少しゆ
ったりとしたノリでした。いまやラテ
ン風ほか色々にアレンジされて演奏さ
れます。

FB用 96

この曲ワンコーラスの長さは16小節あ
るんですが、曲の作りとしては、いわ
ゆるブルーズ進行の9, 10小節目を３回
繰り返して3回目にブレークをいれてキ
メをつくる形になってます。

 

なので、基本はブルーズだと思って演
奏してOKで、そのため初心者向けの
（でなくても）セッションなどでも定
番的な地位（？）を得ています。

 

ブルーズという形式は、一つの音楽ジ
ャンルでもありますが、今の様々に分
化したポピュラー音楽の、大きなルー
ツでもあるので、普段ブルーズとして
扱われていないような曲でも、実はブ
ルーズの根っこのようなものが見え隠
れしている曲は、結構いくつもあった
りします。

 

そんな曲のいくつかを何回かにわけて
お届けしようかと思います。

 

…てことで、続きます。

 

では、また。(￣▽￣)

 

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ロストはめぐる糸車？

こんな話を昔どこかで聞くか
読んだかしたんですが…。
▼▼▼

 

とある有名なジャズ・ギタリストが、
演奏中にロストしてしまい、となりに
いたサックス奏者だかに尋ねました。

FB用 95

「いま、どこやってる？」

 

実はそのサックス奏者もわからなかっ
たので、またそのとなりのピアニスト
に聞きました。ところがピアニストも
わからず、ピアニストはベーシストに
聞きました。

 

「いま、どこやってる？」

 

ベーシストも実はわかってなかったの
で、彼はドラマーに同じことを聞きま
した。

 

するとドラマーは、立ち上がるとギタ
リストに向かって叫びました。

 

「おい、いまどこやってる？」

 

まあ、実話かどうかというと、ジャズ
屋のほら話じゃないのか、という気も
しますが。でも、プロ同士の間でもい
わゆるあるある的なリアリティーのあ
る話なんでしょうね。

 

なので、皆さんロストなんか恐れずセ
ッションを楽しみましょう（笑）

 

われわれのアラカンセッションでも、
みなさんロストを恐れず（恐れている
のかもしれませんが）楽しんでおられ
ますd(￣▽￣)

 

で、さて、

 

思い出せないのが、最初に質問したギ
タリストの名前なんですが……

 

バーニー・ケッセル？ジョー・パス？
ケニー・バレル？ウェス？……

 

まあ、どうでもいいっちゃいいんです
けどね。

 

て、ことで。


では、また。(￣▽￣)

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投稿日:

1936年のエレキギター

以前エレキベースがあのよう
な形態におちついたのは、その
前にエレキギターがあったから
だ、的なお話をしました。

 

現在の形のエレキベースが生まれたの
は、1951年のあのフェンダー社のプ
レシジョンベースから、と言われてま
すね。1951年という年は、テレキャ
スターも売り出されてますから（実際
には原型はその２年前頃からあったそ
うですが）フェンダーにとっては記念
すべき年ですね。

 

じゃあ、エレキギターはいつごろから
あるのでしょう？

 

それはですね、エレキベースの誕生か
らさらに20年ほど遡ります。1931年
あたりというから第二次世界大戦前の
話ですね。磁界の中で金属を振動させ
ると、電気信号が発生するという原理
をギターに応用する、ということを誰
かが思いついたのですねー。

 

ただ最初期のエレキギターは丸い小さ
な胴体にネックがついたようなバンジ
ョーっぽい形をしていました。「フラ
イパン」と呼ばれていたとか。

 

今普通にみられるような形態の量産型
のエレキギターはギブソンのES-150
あたりが始まりのようです。チャーリ
ー・クリスチャンというビバップの創
始者の１人ともいわれるジャズ・ギタ
リストが大音量化する他の楽器に対抗
するために使い始めたのがこのモデル
です。1936年のことでした。それま
であったいわゆるアーチトップ型のギ
ターにピックアップをつけたモノで、
今でいうフルアコースティック型のギ
ターですね。

FB用 94

その後、ハイポジションでの演奏がし
やすいように、「カットアウェイ」と
いう窪み（？）というか切れ込みが入
るようになったりしますが、基本的な
構造は今も変わっていませんね。もち
ろん、ハウリングの問題を解決するた
めにボディーの空洞をなくしたソリッ
ドギターとか色々工夫は加えられては
いくわけですが。

誕生日

チャーリー・クリスチャンがES-150
を弾き始めたのが1936年だとすると
もう80年以上たっているということに
なります。私のよく弾くギターはフル
アコなので、基本的には今も80年前と
変わらないタイプのギターを弾いてい
るわけですが、その80年の間にポピュ
ラー音楽は大きく変容しましたね。

 

さて、セッションしますか……

 

では、また。(￣▽￣)

 

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投稿日:

朝礼とジャムセッションの交差点

私、毎日、フェイスブックに
投稿したりメルマガを配信した
り、ブログをアップデートした
りしているわけですが…

 

ときどきネタに詰まるというわけでは
ないにせよ（ほんとか？）テーマをよ
り際立たせるためになにか使えるネタ
はないかとか思うことがあるわけです
ね。

 

そんなとき、いろいろと使えそうなこ
とを探して、本や雑誌を読んでみたり
もするんですが、いまどきはやはりネ
ットを検索する、というのが一番多い
ですよね。たぶん同じようなことをす
る方が多いのではと思うのですけど。
どうですか？

 

で、そうやってネットサーフィン（て
いう言葉も古いんですかね？）してい
て知ったんですけど、「朝礼ネタ」の
サイトっていうのがあるんですね。つ
まり、職場の朝礼で何かちょっと話す
ためのネタを提供するサイトですね。
１分間スピーチっていうんですか？

FB用 92

時事ネタを集めてるところもあれば、
季節の移り変わりに合わせたネタを提
供しているサイトもありますが…

 

そんなに朝礼してるんだ、日本人

て思いましたね。

 

毎日やってる人から見れば、何言って
るんだと思われるでしょうけど、普段
そういう習慣になっていない人間から
見ると、ちょっと発見という気分にな
ったりもします。

 

そうやって考えると、日本中で朝礼し
てる人間の数って、ジャムセッション
してる人間の数よりだいぶ多いんでし
ょうね。当たり前か…。でも、そうや
ってネタをしこんでそれを元に１分な
り３分なりのスピーチをするって、結
構アドリブ的な頭脳を要求されるんじ
ゃないでしょうか？

 

だとしたら、朝礼のスピーチが得意な
あなた、アドリブの才能がきっとあり
ますよ。ジャムセッションしませんか？

 

実は、案外アドリブ適性のある日本人
多いんじゃないか？そんなことを考え
たある日のネットサーフィン（だから
古いって）でありました。

 

では、また。(￣▽￣)

 

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投稿日:

ジャズとクラリネット

クラリネットという木管楽器
がありますよね。

 

クラシックや吹奏楽ではよく見られる
楽器ですが、モダン・ジャズ界ではク
ラリネットを吹く人は数が限られるん
ですね。


image

ジャズとは相性が悪いのかというと、
そんなこともなくて、ジャズ好きの方
はご承知の通り、スイングジャズの巨
匠であるベニー・グッドマンはクラリ
ネット・プレイヤーでした。

 

スイング以前のニューオーリンズ・ジ
ャズでもクラリネットは多用されてま
したしね、もともとジャズとは相性の
良い楽器であったはずなんですが、ビ
バップ以降、クラリネットをメインで
演奏する人は数える程しかいなくなっ
てしまいました。

 

チャーリー・パーカー達の活躍したビ
バップ以降のジャズではどうしてもア
ルトやテナーのサックスが大勢を占め
てしまいましたね。私は管楽器はやら
ないので、よく分からないんですが、
やはりサックスの方がジャズは吹きや
すいんですかね？

 

そういえば、武満徹という人が昔「サ
ックスなんて軒下に吊るしておけば勝
手に鳴るんだ」とかいっていたとか、
いないとか…（笑）たしか筒井康隆が
書いていたので、ほんとかどうかは不
明ですが。

 

そんな状況ではありますが、さいわい
われわれの仲間に有吉尚子さんという
クラリネットプレイヤーがいるのです
ね。もともとクラシック畑のひとなの
ですが、われわれの仲間になるという
ことは、ロックでもファンクでもなん
でもオールジャンルをやる運命にある
わけでして…

 

まあ、ジャズをやっても不思議はない
のです。そんなわけで、今日はベニー
・グッドマンや日本ジャズ界のクラリ
ネットの巨匠北村英治さんが得意とさ
れている Memories of You という
曲をお送りいたします。以前のわれわ
れのセッション・パーティーでの演奏
です。▼▼▼

 

いいですよね、ジャズクラリネット。


では、また。(￣▽￣)

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投稿日:

自分で自分をほめるには

セッションなどに必要な音楽
的テクニックなどを身につける
には何が必要でしょうか？


1. まずその技術なり知識なりについて
の的確な説明が必要なのは言うまでも
ありませんよね。人から教えられるに
しても自分で調べたりするにしても。


2. その上で説明をうけたことについて
自分でやってみなければ、身にはつき
ません。実践することによって習得が
進むのも、まあ当たり前ですよね。


で、それで終わりかというとそうでも
なくて……


3. 習ったことができているかを自分で
確認できるようにならないといけない
わけです。自分で自分の習得したもの
についての評価ができないといけませ
んよね。そこまで自己完結できて、初
めてテクニックが身についたといえる
でしょう。

FB用 89
よく、「自分で自分をほめる」ことが
大切だといいますが、そのためには、
この3. ができてないとほめたくても
ほめられないわけですよね。


じゃあ、そのためには何が必要かとい
うと、実は2. を繰り返し行うことな
わけですが。問題なのは、それを個人
練習だけでやろうとすると、なかなか
大変なんですよね。なぜかというとや
ってみたことへのフィードバックが他
の人からないからではないかと思うの
です。


教室やインストラクターの存在意義の
ひとつは、そういうフィードバックを
することにあるわけですね。それが的
確で（残念ながら的外れなフィードバ
ックも多かったりしますが）十分であ
れば、3. もついてくる。自分で確認が
できれば、ポジティブに練習にも取り
組める、という流れになるわけです。


そして、それをさらに実践の場である
ジャムセッションで繰り返し確認でき
れば、万全ではないか……。


そんなことを考えたりしております。
一度いかがですか？なんてね（笑）

 

では、また(￣▽￣)

 

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水平思考的ペンタトニックの取説

ペンタトニックスケールって
ご存じですか？

 

ギタリストとくにロック系の方々には
おなじみというか、ロックギターのソ
ロを弾くためには何はなくてもってい
うようなスケール（音階）ですよね。

 

ペンタトニックスケールには、音がオ
クターブ中に５つしかありません。と
いうか５つだからペンタトニックとい
うんですね。ペンタというのは、ギリ
シャ語で「５」を意味する言葉からき
ているので。

 

ドレミファソラシの７音でできている
スケールがCメジャースケールで、そ
こからファとシの抜けたドレミソラと
いうスケールがCメジャーペンタトニ
ックスケール、ということになります。
これをラの音から始めてラドレミソと
してしまうとAマイナーペンタトニッ
クスケールになります。

 

音は５つしかなくて覚えやすいし、メ
ジャーペンタを覚えれば、もれなくマ
イナーペンタもついてくるのでお得感
も高いため（？）、ロックギターをや
る人は、大体このスケールから入ると
いうのが定番となってます。

FB用 85

 

逆にいうと、ペンタトニックからいか
に抜け出て次のステージに行くのかが
ギタリストにとってのチャレンジだっ
たりするわけですね。以前にも書いた
「コンフォートゾーン」だったりする
わけですマイナーペンタが（笑）。

 

じゃあ、ペンタトニックスケールは初
心者のためだけのものか、というとそ
うでもないんですよ。研究すると結構
面白い使い方があったりするんですね。

 

たとえば、

 

G7→CM7という進行を考えた時、こ
のG7のところにCの長二度下のマイナ
ーペンタを使うと、なにやら面白い響
きになったりするのですね。つまりB♭
マイナーペンタからCメジャースケー
ルへ、という流れですよね。ジャジー
に外れた感じで盛り上がってから落ち
着く感じが出るのではと思います。

 

これは、まあ理論的に分析してしまえ
ばB♭マイナーペンタの構成音（B♭,
D♭, E♭, F, A♭）が全部、ジャズで
よく使われるGのオルタードスケール
というスケールに含まれているという
ことなわけなんですけどね。なので、
はまって不思議はないのですが、最初
からGのオルタードを弾こうとするの
とはまた違った味がでるんですよね。

 

え？何いってんだかわからない？

 

えー（汗）わからなくても大丈夫です。
こんなこと知らなくてもセッションは
できますから。ただ、ふだん当たり前
のように思っているものに、意外な使
い道もありうる一例として、書いてみ
たわけでして。

 

要するに、ペンタトニックのような、
簡単なスケールでも、色々と実験して
みると、こんな風にロックな使い方と
は別な使い道が見つかったりする、と
いうことなわけです。教えてもらって
覚えたことをそのまま繰り返すのでは
なくて、こうやってみたらどうだろう
とか、ああしてみたら…と試してみる
ことで、新たな発見があるかもしれま
せんよ、という。

 

水平思考的な発想を音楽にもとり入れ
ると、面白いことが見つかるかも、と
いうことで。

 

では、また。(￣▽￣)

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投稿日:

音楽理論で、成長する？パニクる？

 

居心地のいいところにずっととどまっ
ていないで、その外にでることで、人
間成長する。なので、面白そうな誘い
にはのってみよう…、なんてことを書
きました。

 

コンフォートゾーンの「外側」をラー
ニングゾーンと言ったりします。文字
通り「学び」の空間ですね。別名スト
レッチゾーンともいうそうです。「背
伸び」の空間。

 

背伸びして色々やってるうちに、でき
なかったことができるようになる、で
きるようになることで自分はできると
いう感覚が身に付き、そこがあらたな
コンフォートゾーンになる。そしてま
た次の段階へ…。これは心理学の理論
の応用で自己啓発書なんかによく出て
きますが、まああながち日常の実感と
かけ離れてはいないですよね。

 

ラーニングゾーンのさらに先までいっ
てしまうと、これは「パニックゾーン」
になってしまうので、学習どころでは
ないそうですけどね（笑）

FB用 84

パニックにならない程度に自分に負荷
をかける。そんなラーニングゾーンに
身を置くことが大切なわけですが…。

 

振り返って、音楽理論というものが、
なかなか楽器演奏の上達につながらな
いのは、コンフォートゾーンにいると
きの「読み物」的知識としては面白い
（まあこれについては、面白くなんか
ないよという感想をお持ちの方もいる
とは思いますが）けれど実際にラーニ
ングゾーンで実践しようとすると、あ
まりに複雑で一気にパニックゾーンに
行ってしまう、ということなんじゃな
いでしょうかね。

 

逆にいえば、そういう音楽理論は「使
えない」ってことになるわけです。

 

私たちが、実践に役立つ音楽理論は、
なるべくシンプルで、二択で選び取れ
るようなもの（まずドとレの２音から
とかコードは落ち着きと盛り上がりで
大きくとらえるとか）でないと、とい
うのはそんな理由があるのです。

 

…ってことじゃないだろうか、と考えた
休日の午後でした。←

 

では、また。(￣▽￣)

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IMG_1851

 
 
投稿日:

○○○○○○ゾーンから出てみる？

こんな記事を以前見つけまし
て▼▼
【アスリート仕様ういろう　「需要あ
る？」それでも開発、老舗の意地】

 

アスリート仕様の「ういろう」って面
白いですね。いわれてみれば、なるほ
どって感じですが、いわゆる水平思考
的アイデアの事例としてみても参考に
なる話ですね。

 

とはいえ、このアイデア自体は、メー
カーの人が考えついたというよりは、
すでにマラソンランナーたちからの要
望とかもあり、一定の需要があるだろ
うということも含め認識していたこと
なんだろうと思います。

 

なので、メーカーの努力という意味で
は商品開発上の大きなブレイクスルー
があったとか、そんな話ではないです
よね。それよりもういろうの老舗メー
カーが、アスリート仕様の商品という
これまで手を付けていなかったことに
チャレンジしたというその決断がポイ
ントなわけです。

 

コンフォートゾーンという言葉があり
まして、「自分が快適で安心していら
れる場所」といったような意味です。
このゾーンの外に出ることは、不安の
レベルを上げることにもなる一方、人
間や組織の成長を促すというのはよく
言われることではあります。

 

人間、どうしても今いるところから外
に出ていこうとするには消極的になり
がちですからね。

 

Cat in a comfort zone

音楽なんかでもいつもと違うジャンル、
いつもと違うアレンジ、いつもと違う
楽器なんかに手を出すのを億劫がる人
も多いんですけれど、それが新しい展
開を生み出すきっかけにもなりますし。
後からチャンスをつかもうとしても、
またやってくるとは限りません。

 

特にシニアになると、自分の立ち位置
を変えるのには慎重になるのはよくわ
かります。ただあまり身構えるより、
ここは、

 

面白そうな誘いには（なるべく）
乗ってみる

 

……というくらいのつもりでいるほう
が、結果として良い方向にいくのでは、
と思うようにしております。

 

て、ことで。

 

では、また。(￣▽￣)

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