タグ: 60年代

投稿日:

古い音楽しか売れない時代が来る？　もう来てる？

ちょっと前に若い世代に自分
の好きな音楽を押し付けるおじ
さん、みたいな話を書きまして。

 

で、そこで今の若い世代も今自分たち
が好きな音楽をさらに若い人たちに押
し売り（？）するようになるんだろう
か？　なんてことも書いたんですが。

 

一方でですね、

 

これはアメリカの話ではあるんですが、
今音楽の売り上げというのは、多くが
昔の曲によるものだというデータがあ
るんだそうです。

 

まあ昔といっても、18ヶ月以上前に
出た曲はみな昔の曲にされてしまうよ
うなのですが、それにしてもちょっと
考えさせられるものはありますね。

 

しかも、傾向として、昔の曲の売上げ
に占めるシェアは拡大してるというデ
ータもあるそうで、つまり音楽業界が
そもそも新しい音楽を生み出そうとい
う流れになっていない、なんていう批
判もあるようで。

 

実際、そういった「古い」音楽の権利
がものすごい高額でアーティストから
買われたとか、そんなニュースも最近
よく聞いたりもしますよね。新たな音
楽を生み出すより、古い音楽を売る方
が効率いいってことなんでしょうか？

で、

 

まあ確かに、今は新曲だろうと古い曲
だろうと、サブスクとかの画面ではフ
ラットに見られてしまいますしね。古
い曲でも TikTok なんかでバズると一
気にチャート再登場なんてこともあり
ますし。

 

なかなか新曲を出そうという側にとっ
ては大変な時代ではあるんでしょうね。

 

アメリカみたいなことが日本でも同じ
ように起きているのか、データがあれ
ば見たいものだ、なんて思っていたら、
を生み出した側のフリートウッド・マ
ックのクリスティン・マクヴィーが亡
くなったというニュースが飛び込んで
きました。

 

その人が亡くなったからといって、そ
の人の生み出した音楽は消え去らない
というのが、競合する新しいアーティ
ストにとっては辛いものではあります
ね。

 

て、ことで。

 

それでは、また。(￣▽￣)

 

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投稿日:

世代論を越えた概念としてのアラカン？

別に最近気がついたわけでも
ないんですけど。

 

ときどき、今流行っている音楽にはあ
まり関心がなくて、昔のわれわれアラ
カン以上の世代が親しんでいた音楽が
大好き、っていう若者に出会ったり、
見かけたりするんですよね。

 

1970年代の歌謡曲とか洋楽が大好き
だったり、サム・クックとかあの辺の
クラシック・ソウルがいい！　とかい
う 20そこそこの若者とか。1980年
代のニューウェイヴ系がファッション
も含めて大好物だとか。

 

そういう若者が結構いるんですよね。

 

で、同世代とは話があわないんですよ
とかいってるというね。

見た目若くても中身はアラカンみたい
な生き物、わりとみかけませんか？

 

まあ親の影響なんてのもあるでしょう
し、今は YouTube で昔の映像も簡単
に見られますしねえ。そういう若者は
増殖傾向にあるのかもしれません。

 

今は、昔のモノが時代を越えて現代で
も影響力を持ちうる、そんな時代なの
ですねえ。アルヴィン・トフラーとい
う人が『未来の衝撃』とかいう本でそ
んなことを書いていたようないなかっ
たような。

 

知らんけど。

 

ま、なので、そういう若者に出会った
ら、見た目にだまされずにアラカンと
して生暖かく接するのがいいんじゃな
いかとか。

 

「アラカン」というのは世代を表すた
んなる用語ではなくて、人間の生き方
を示す概念になっているのではないか
とか。

 

そんなことを思う今日この頃ではあり
ます。あ、半分冗談です。

 

半分ね。

 

て、ことで。

 

それでは、また。(￣▽￣)

 

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投稿日:

明るい表通りは日本のジャズを盛り上げたか？

2021年度後半のNHKの朝の連
続ドラマは『カム・カム・エヴリ
バディ』なわけですが、その中で
あるジャズの曲が重要な役割を果
たしています。

 

On the Sunny Side of the Street
という曲で、日本語のタイトルは『明
るい表通りで』といいますね。

 

この曲、ドラマの中ではルイ・アーム
ストロングの歌ったバージョンがとり
上げられていますが、ジャズのスタン
ダードナンバーとして有名な曲で、も
ともとは1930年に書かれたミュージ
カルの劇中歌だということです。

 

題名の通り明るい希望に満ちた曲では
あるのですが、この曲の書かれたのは
アメリカのいわゆる大恐慌時代のまっ
ただ中で、「１セントもなくたって、
ロックフェラーのようにリッチになれ
る」なんて歌詞もシビアな現実と裏腹
だったんだな、とか感じるわけですが。

 

その曲がこの連続ドラマの中では終戦
後の日本でジャズのトランペッターの
コンテストで吹かれたり、主人公の名
前の由来になったりと、物語のモチー
フを形作る役割を担っているわけです
ね。

 

で、

 

そんなドラマを観ながら、とくにジャ
ズマン達がそれを演奏するのを聴きな
がら、なにか日本のジャズシーンとこ
の曲の結びつきを語る上で、他にエピ
ソードを読んだような、そんな記憶が
うっすら蘇ってきたんですね。

なにかというと、山下洋輔という有名
なジャズピアニストの人のエッセイだ
ったんですよ。

 

彼が始めてジャズをピアノで弾いたの
は、彼の兄がやっていた学生バンドで
ピアノを助っ人で弾かされた時なので
すが、その時の曲がまさにこの曲なの
でした。

 

「テンポを食わなかったぞ。こいつは
バンドマンにするといい」
　終わってからギターの人が冗談にい
ったこの言葉が強烈な催眠効果を及ぼ
し、あどけない中学生をして、その後
一路、ジャズに狂わせた。書き忘れた
が初めて弾いた曲というのは “Sunny
Side of the Street” である。
（「三秒考えて音の世界へ」山下洋輔
新潮文庫版から）

 

そんな話を読み返してみると、ドラマ
の話はもちろんフィクションなわけで
すが、この曲が日本のジャズ界を後に
もりあげる１つのきっかけとなったの
は確かだよなあ、と思ったりするので
はありました。

 

て、ことで。

 

それでは、また。(￣▽￣)

 

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投稿日:

YouTube の５秒 CM を見て思うこと

YouTube といえば、世界中で
最も普及している動画投稿サー
ビスなわけです。今や全世界に
20億人を超えるユーザーがいる
そうです。ちょっと前は10億越
え、とか言ってた気がするんで
すが……

 

で、その YouTube で動画を見ようと
すると、お目当ての動画の前に CM
が流れることがよくありますよね。で、
以前は多くは TV で流れる CM に類似
したものというか流用したものが多く
て、そういうのはたいていは15秒の長
さだったりします。

 

世の中の TV CM のほとんどは15秒
か30秒の長さなんですね。15秒は番
組と番組の間に流れることが多くて、
30秒のは番組の提供枠で流されるこ
とが多いようです。広告を出す側から
すれば、すでにある素材を流用できれ
ば効率がいいわけですよね。

 

一方、もっとずっと長い広告もありま
すね。そこらへんが TV とは違うとこ
ろで、番組編成というリニアなタイム
テーブルに YouTube はしばられませ
んからね。そういう長い広告って、結
構玉石混交な感じで、正直すごくクォ
リティーの低いモノもあったりします
が。

 

で、さて、YouTube でお目当ての映
像を見ようとしている人にとっては、
15秒という長さでも、待たされると結
構いらいらしてしまいますよね。よっ
ぽど面白そうな映像ならともかく……
いや、それでも。

 

YouTube ではそうした人の不満に配慮
したのか、そんな CM を５秒すぎたら
スキップできるようにしているのが多
いですよね。絶対15秒見せないと気が
済まないという広告主の場合は、この
スキップが出来なくなっているのもあ
りますが、そういう CM を批判する人
が出てきたりして、なかなか大変そう
です。

で、

 

じゃあどうせスキップされるなら５秒
で完結するのを流してしまおうという
ことで、最初から長さが５秒の CM が
いつの頃からか出てきました。今では
結構定着してますよね。

 

この５秒 CM に気がついたとき、いく
つか考えたんですが……

 

１つ目は、好むと好まざるとにかかわ
らず、いま動画を検索したりリンクを
たどって見るような人の集中力という
かアテンションスパンはホントに短い
んだなあ、ということです。CM に限
らず、たぶん YouTube に投稿されて
いるどんな動画も長い時間辛抱強く見
てはもらえない可能性が極めて高いっ
てことですね。

 

２つ目は、そうはいっても YouTube
が弱小メディアだったら、広告する側
もそこまで気を使わないんだろうけど、
５秒 ＣM をそれ用に作るくらいに力
のあるメディアになったていうことか
な、と。

 

そして、３つ目ですが、これはアラカ
ン特有の感想でしょうけれど、「５秒
CM 懐しい！」ってことですね。昔は
実は TV にも多くの５秒 CM が流れて
いたんですよ。昭和30年代とか。当時
はまだ、15秒の枠を買える広告主が少
なかったんでしょうかね？アラカンの
皆さん、憶えてませんか？

 

「なんである？アイデアル」とか
「私にも写せます」とか
「ミタス、ミタスと言いました」とか

 

YouTube にも５秒 CM の名作が生れ
たりすると面白いんですけどね。何か
ありますかね？※

 

て、ことで。

 

では、また。(￣▽￣)

 

※ちょっとググってみたら、アウディ
の事例が紹介されてました。加速性能
を表現する必要があったので、５秒と
いう時間を逆手にとって訴求したそう
です。なるほど。（広告予算が少なか
ったという話もありますが 笑）

 

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見えてる？　見えてない？　笑える？　笑えない？

会社勤め辞めたおかげで家にい
る時間が長いといろんなネットの
動画を観る機会が増えるんですが。

 

そんな私の目に付いたある種の動画が
ありまして。

 

何かというと、

 

スティービー・ワンダーはじつは目が
見えている

 

という証言を集めた動画なんですが※

 

ご承知の通りスティービー・ワンダー
は幼少期に視力を失ったとされている
のですが、かなり多くの人が、いやじ
つはスティービーは目が見えているん
だぜ、という証言をしているのですね。

 

それも日本のワイドショーなどでよく
見るような、匿名の音声を変えた証言
とかではなく、テレビのトークショー
などで有名人が開っ広げに話たりして
るんです。

 

まあこうなるともはやネタの領域です
よね。スティービー本人が、それを狙
ったような冗談を飛ばしている動画も
あります。

 

でね、

 

こういう話が飛交ってもスティービー
のスーパースターとしての地位が脅か
されるというようなことにはなってい
ないようです。

 

日本なら炎上しかねない話のような気
もするんですけどね。そういえば何年
か前に耳の聞こえない作曲家といわれ
ていた人のスキャンダルがあったりし
ましたよね。まああれはゴーストライ
ターがいたというのが炎上の原因でも
ありましたけど。

 

別にこのことで日米の文化比較とかど
っちの国がいいとかいう気はないんで
すけどね。でもこうやってネタとして
みんなで笑えるくらいの方が楽しい気
もするんですけどね。

 

※いくつか見ましたが、たとえばこん
なのです▼▼▼

 

て、ことで。

 

それでは、また。(￣▽￣)

 

 

投稿日:

昭和の歌謡曲で夢みるアラカン世代？

今や、時代は令和なわけです
が……。

 

そんな令和の時代に実は「昭和」で熱
くなっている人たちがいるんですね。
昭和に青春時代を過ごしたわれわれア
ラカン世代、そしてさらに上の世代の
人たちなんですが。

 

今、日本の各地のホールなどで、「夢
コンサート」というのが日々開催され
ているのをご存じですか？

 

1960年代から70年代に活躍した歌謡
曲のシンガーやアイドルが「春組」と
「秋組」に別れて（笑）歌合戦形式で
やるショーというかフェスというか、
そんなものなんですけど。これが、大
人気なんです。

 

例えば、こちらの記事なんかで紹介さ
れてます▼▼▼

 

1000人くらいのホールが満員になる
くらいだそうでして、往年のスターや
アイドルを目の前にして、シニアの観
客は大盛り上がりだそうです。スター
の側も完璧にシニアなんですが（笑）

 

数多くの人が出るというのもいいんで
しょうね。歌う側の負担も少ないし、
観る（聴く）側も飽きないし。

 

上の記事で、フォーリーブス（懐しい
笑）の江木俊夫さんが、
総勢20組で、これは昭和の歌だから
できる事です。昭和の歌は短いから
と言っていますが、なるほどと思わせ
られますね。

 

記事には書いてないですが、スターの
人たちは客席に降りてきて握手とかし
てくれるそうですし、コンサートが終
わった後も出口まで来てあいさつして
くれるそうです。そういう意味でも観
客の満足度は高いようですね。

なんでも昼と夜、別の会場を掛け持ち
するなんていうスケジュールをこなす
こともあるそうです。

 

え？なんでそんな詳しいのか？

 

実はうちの奥さんが最近このコンサー
トに行きまして、結構はまって熱く語
られてしまったんですよ（笑）また今
度行くっていってました。

 

私も行ってみようかな？

 

【追記】 Webサイトがありました。
色々パターンがあるみたいです▼▼▼

 

て、ことで。

 

それでは、また(￣▽￣)

 

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投稿日:

型を生み出した人はやっぱりエライ？

この前、YouTube でウェス
・モンゴメリーというジャズギ
タリストのアドリブソロでのギ
ター奏法を解説した動画を観て
たんですが。

 

別にここでウェスのギターのテクニッ
クについて詳しく解説をしようってこ
とじゃないんですけど（ないのかい）。
まあ、そんな解説はググると山ほど出
てくるので、そちらをご覧ください。

 

で、ご存じの方はご存じだとは思いま
すが、ウェスのギターによるアドリブ
ソロには、ほぼ一定の「型」があるん
ですね。

 

どういうことかというと、ギターでの
アドリブソロになると、まず最初はシ
ングルトーンつまり単音によるソロを
ウェスは弾くわけですね。で、それが
ある程度（何コーラスか？）続くと、
次にどうなるかというと、

 

オクターブ奏法によるソロ

 

に移っていくわけです。

 

ギターを弾かれない方はあまりご存じ
ないかもしれませんが、ギターでもピ
アニストがよくやるようにオクターブ
離れた音を同時に弾く奏法があるんで
すね。で、ウェスはそれをとても速く
正確に弾けたんですね。

 

そういうオクターブ奏法でソロを弾く
と、シングルトーンで弾いていた時よ
り一度に出る音が増えて厚みが出るの
で、基本的にソロは

 

盛り上がる

 

わけです。

 

そんなオクターブ奏法のソロが続くん
ですが、それで終わりにならなくて、
ウェスの場合はさらに音の厚みを増や
して盛り上げるわけです。そのために
は、

 

コードソロ（コードメロディ）

 

っていうのに移って行くわけです。

これはどういうものかというと、一番
高い音にメロディーラインを持ってい
きながら、その下にハーモニーをつけ
るような、ピアノで言うとブロックコ
ードのような形で弾く奏法なんですね。

 

簡単に書いてますが、もちろん難しい
テクニックです。ですが、ウェスはこ
れをまたすごいスピードで正確に弾く
んですよね。

 

そんな「シングルライン→オクターブ
→コードメロディ」というのがウェス
の「型」なんですね。で、実をいえば
多くのギタリストはこの型の影響を受
けているわけです。

 

ジャズギターやろうって人は一度はマ
ネするんじゃないですかね。もちろん
好き嫌いや、合う人合わない人あるか
とは思いますが。

 

そうした型を知った上で、さらにその
枠を越えていこうということもできる
わけですよね。

 

そういう意味でもこういう「型」を生
み出したウェスという人の偉大さを改
めて感じておりました。という、まあ
それだけなんですが（笑）

 

そんなウェスのソロです。「型」を聴
いてみてください▼▼▼

 

て、ことで。

 

それでは、また。(￣▽￣)

 

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聞かれてもいないのに教えようとするおじさんについて

前にとあるブログ記事を見ま
して。

 

一部の皆さまには有名なあるギター講
師の方のブログだったんですが。すで
にその記事は消されてしまっているよ
うで読めないんですけど。

 

どんな内容かというと「ロックＴ警察」
の話でした。「ロックＴ警察」という
のは、

 

昔のロックバンドの名前の入ったＴシ
ャツを着ている若者にそのロックバン
ドについて訊ねて、知らなかったりす
るとがっかりしたり、教えてやろうと
説教したりするおじさん

 

のことを言っているそうでして。

 

で、そのブログでは、そういうのは全
然ロックじゃないしカッコ悪い、と批
判していたわけです。確かにおっしゃ
るとおりですけど。

 

Ｔシャツの胸によく見えるように書い
てある好きなロックバンドの名前を見
ると反応したくなるおじさんの気持ち
もわからないじゃないですけどね。気
をつけましょうね。

 

ことロックＴに限らず、別に頼まれて
もいないのに、色々アドバイスしたり
教えてやろうとかする人いますよね。
音楽なんかでもそういう自称「耳の肥
えた」おじさんがいるので、言うこと
をきいてはいけない、と誰か書いてま
したが（笑）

 

まあ、えてしてそういうのはそのおじ
さんの自己肯定感の低さの裏返しだっ
たりしますね。そしてまた最近はそれ
がSNS上で展開されたりもしますので、
話はよりやっかいで、困ったもんです。

 

でも、今の世の中、昔のことでも知識
を得ようと思えば調べは結構簡単につ
くので、時々おじさんもびっくりな知
識を昔のアーティストについて持って
いる若者もいますからね。記憶力の低
下しているおじさんが木っ端みじんに
されてしまったりしてね。

 

そんな番組とか動画の企画、誰かやっ
てみたら面白いかもしれませんな。

 

て、ことで。

 

それでは、また。(￣▽￣)

 

 

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昭和の歌謡曲とセッションと

アラカンセッションでは、よ
く昭和の歌謡曲を取り上げてや
ったりします。

 

前にもそんなセッションをやっている
ところをご紹介したことがあったと思
います。「思い出の再生産」してるな
まあえらそうなことはさておき……。

 

早い話、やはり自分たちの若い頃に流
行った曲をやると楽しいんですよね。
そんなわけで、これからも昭和の歌謡
曲をやる機会は減ることはないと思う
のですね。

 

でね、

 

昔の歌謡曲って、なんだかイメージ的
にはシンプルな曲が多いんじゃないか
と思われるかもしれません。だからセ
ッションに取り入れるのも簡単なんじ
ゃないか、とか？

 

でも、案外そうじゃないんですよね。

 

昔の曲って、歌詞が先にあることが多
いからかと思うんですけど、

 

小節数がハンパ

 

なことが多かったりします。

 

ハンパってどういうことかというと、
セッションでよく演奏されるジャズの
スタンダードなどは、小節数が４の倍
数で綺麗にまとまっていることがほと
んどですが、昭和の歌謡曲はそこらへ
ん結構フリーダムな世界だったりしま
す（笑）

 

なので、そこらへん、ちょっと工夫が
必要なことが多かったりしますね。ま、
それでも楽しいからやるんですけど。

 

そういう意味では、前にやったこの曲
なんかは、ハンパな小節がなくてやり
やすかったです▼▼▼

 

ね、楽しくないですか？

 

て、ことで。

 

それでは、また。(￣▽￣)

 

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投稿日:

『スパイ大作戦』と『ミッション: インポッシブル』の間には……

以前、私が関わっているアラ
カンセッションでやる曲につい
て某SNS上で参加者の方たちと
やり取りをしていたときのこと
ですが。

 

その時に変拍子の曲についての話題が
あったんですね。何の曲かというと、
『ゴジラ』のテーマ曲だったんですが、
今日のお話は『ゴジラ』ではありませ
ん（ないんかい）。

 

ゴジラのテーマは４拍子と５拍子が入
り乱れるという曲なんですが、そうい
えば５拍子の曲といえば『スパイ大作
戦』という流れになりまして。『スパ
イ大作戦』ご存じですか？　アラカン
世代なら知ってますよね。

 

アメリカで作られたTVのスパイもの
のシリーズですよね。で、そのテーマ
曲が５拍子だったわけです。作・編曲
はラロ・シフリンというアルゼンチン
出身のジャズピアニストでした▼▼▼

 

で、この『スパイ大作戦』の英語の原
題が “Mission: Impossible”（ミッ
ション: インポッシブル）というので
すね。つまり、トム・クルーズ主演で
人気の映画の『ミッション: インポッ
シブル』シリーズはこの TV シリーズ
が元になって生まれたわけですが……

 

で、この映画のシリーズのテーマ曲も
TV 時代のテーマを踏襲している、の
ですが、実はシリーズの最初の時に、
この曲にちょっと（？）手を入れてい
るんですね▼▼▼

 

しばらくお聴きいただけると分かりま
すが、出だしの曲のテーマ部分はオリ
ジナル通り５拍子なんですが、それが
終わると

 

４拍子になってしまう

 

んですね。んーそうきたか。

 

これ以降、このテーマ曲のカバーなど
では、４拍子でやっているバージョン
も結構みられるんですね。映画のその
後のシリーズでも５拍子だったり４拍
子だったりするみたいで、色々なんで
すよ。

 

よく５拍子の曲を紹介するときに「テ
イク・ファイヴ」か「ミッション: イ
ンポッシブル」を聴けばOKとかいう
んですけど、実は聴くバージョンや聴
くパートによっては全然５拍子じゃな
い、ということもありうるんですよね。

 

気をつけないといけませんなあ。

 

まあ、ほとんどの人にとってはどうで
もいい話なんですけどね。失礼いたし
ました。

 

※おまけ
そういえば、こんなモノがありました
ね（笑）▼▼▼

 

て、ことで。

 

それでは、また。(￣▽￣)

 

投稿日:

シカゴのギタリストだったテリー・キャスという人について

シカゴという名前のバンドが
あります。

 

デビュー時、バンド名は Chicago 
Transit Authority （シカゴ交通局）
といっていました。1969年のデビュ
ーアルバムのタイトルも同じだったん
ですが、ヒットしたこともあって本物
のシカゴ交通局から文句が来たんでし
ょうか、すぐに単に Chicago となり
ました。

 

３管のホーンセクションを持つこのバ
ンドはブラッド・スウェット＆ティア
ーズなどと並んで、ジャズやロックや
その他のポップスなどの色んな音楽ジ
ャンルの境を超えたバンドとして、人
気を博し、すぐにスターになりました。

 

そのシカゴの創立時のメンバーで、ギ
タリストでありリードヴォーカリスト
３人のうちの１人だったテリー・キャ
ス（Terry Kath）という人がいます。

 

創立時のメンバーということは、今は
メンバーじゃないわけですが、この人
の場合、別に脱退したというわけでな
く、拳銃の事故（ということになって
います）で1978年に亡くなってしま
ったんですね。なんでも、弾が入って
いないと思って自分の頭に向けて引金
を引いたら１発残っていたんだとか。

▲テリー・キャス

そんな悲劇的な死に方をしたので、そ
のニュースを聞いたときは結構ショッ
クを受けた覚えがあります。というの
は、私にとっておそらくギターを始め
たころ、一番影響を受けたギタリスト
だったからでして。

 

もちろん70年代前半にはいろんなギタ
リストがひしめいていて、ジミー・ペ
イジやらリッチー・ブラックモアやら
ジミヘンやら他にも多くの人がいたわ
けなんですけどね。私の場合、たまた
まシカゴにはまってしまい、そのため
テリー・キャスのギターに影響を受け
た、ということなんですが。

 

で、まあわかりやすい話ですが、大ヒ
ットした「長い夜」（25 or 6 to 4）
という曲のギターソロなんかに影響を
受け、高校で軽音に入って、同じよう
なシカゴ好きの仲間とシカゴのコピー
バンドをやって文化祭で「長い夜」を
やったりしたこともあったんですね。
▼▼▼

そういえば、テリー・キャスの影響で
クライベイビー（ワウ・ペダル）を買
ったりもしたなあ……（遠い目）。テ
リー・キャス、亡くなったのは、32歳
になる直前だったということで、若か
ったですね。

 

そんなテリー・キャスについて、UCR
(Ultimate Classic Rock) というロ
ック音楽サイトが、テリー・キャスが
シカゴに残した曲（自ら作曲したり、
歌ったり、リードギターを弾いたりし
た曲）のトップ10という記事が出てい
るのが目に止まったんですが▼▼▼

 

……よく見たら大分前の記事ですね。
ま、別にこれから彼の曲が増えるわけ
じゃないのでいいんですがね（汗）こ
の記事に上げられている曲を聞くと、
いやあ懐しいですなー。第１位はやは
り「長い夜」ですよね。

 

で、

 

シカゴのホーンセクションがバンドに
ジャズの風味（？）を与えているとし
たら、テリー・キャスのギターは、バ
ンドに荒々しいロックなテイストを与
えていました。そんな意味でも、絶妙
なバランスだったと思うんですよね。

 

上の記事の６位に上げられているファ
ースト・アルバムの中の「フリーフォ
ーム・ギター」という曲（？）なんか、
全面的にギターのハウリング（フィー
ドバック）サウンドですからねー。

 

そんなわけで、久しぶりにテリー・キ
ャスの歌やギターで昔の想い出に浸っ
ているという極めて個人的なお話でご
ざいました。

 

て、ことで。

 

それでは、また。(￣▽￣)

<

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投稿日:

著作権の法律に名を残すミュージシャン？

音楽関係のことをやっている
と、著作権の問題というのは無
視できませんよね。

 

気をつけないと、投稿した動画が削除
されてしまったりとか、JA○R○Cと
かいうところから、ロイヤリティを払
えとか言われたり、色々面倒くさいこ
とになります。

 

著作権の微妙な問題のひとつに、著作
権がいつ切れるのか、というのがあり
ます。著作権が切れるとその作品は、
「パブリック・ドメイン」になり、誰
でもその作品を許可や使用料なしに利
用できるようになります。

 

アメリカではもともと著作権切れの年
数が個人であれば没後50年、法人著
作権の場合75年でした。それが1998
年に制定された法律により、それぞれ
70年と発行後95年（か制作後120年
の短い方）になり、なおかつ1978年
の元日より前の作品については、著作
権20年間消滅が凍結された、という
ことがありまして（ぜえぜえ）。

 

そんなわけで、20年間くらいアメリカ
の著作物がパブリック・ドメインに移
行することがなかったのですけれど、
2019年、久しぶりに1923年の著作物
がパブリック・ドメインに移行したそ
うです。

で、

 

まあ詳しいことは色々 Web などにも
書かれているのでご参照いただきたい
のですが、上に書いた著作権の消滅期
限を延長させる1998年の法律に面白
い名前がついているのですね。それが

 

ソニー・ボノ著作権延長法

 

という名前なんですが。

 

ソニー・ボノという人は、あのシェー
ルの元の夫で、ソニー＆シェールとい
うデュオ・グループを結成していまし
た。下の曲はシェールのソロでのヒッ
ト曲ですが、ソニーが作詞作曲してい
ます▼▼▼

ソニーとシェール（1976年）

彼は、後にカリフォルニア州のパーム
・スプリングスの市長を経て連邦下院
議員となったんだそうで、彼だか彼の
最後の夫人だかがこの法律制定の発起
人の１人だったために、彼の名前をつ
けて呼ばれるようになったそうです。

 

もっともソニー本人はこの法律が成立
する９ヶ月前に亡くなってしまったの
ですけどね。それもスキーをしている
ときに木に激突するという事故でした。

 

そんなわけで、法律そのものというよ
りはそんな人間がらみのエピソードに
興味がいってしまう私でございます。

 

て、ことで。

 

それでは、また。(￣▽￣)

 

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投稿日:

たった４音がヒット曲を生んだ話？

ビートルズの曲の多くは、ご
存知のようにジョン・レノンと
ポール・マッカートニーの共作
という形で書かれています。

 

ま、どちらかが１人で書いても共作と
いう扱いにはなる約束だったんそうで
すけどね。

 

最近、ポール・マッカートニーが、自
分の書いた曲について解説している動
画を YouTube で見つけて観たんです
けど、その中で有名な And I Love
Her について語っていたんです。

 

こちらがその動画のリンクです。3:40
辺りから And I Love Her の話になり
ます（ごめんなさい英語です）▼▼▼

 

で、

 

その中で、この曲を事前に書き上げて
スタジオに持っていった時の話になる
わけです。ボールとジョンはもちろん
どんな曲か分かっているわけですが、
ジョージとリンゴやプロデューサーの
ジョージ・マーティンといった人はそ
の場が初めてなので、この曲を書いた
ポールは彼らにこんな曲だよと聞かせ
るわけです。

 

そしたら、ジョージ・マーティンが何
かイントロが欲しいな、と言ったのだ
そうです。それで、みんなで色々考え
ていたらジョージ・ハリスンがあのギ
ターの短いリフを思いついて弾いたん
ですね。

「考えてみれば、あのリフがなければ
この曲はぜんぜんだよね」とポールは
言っています。

 

確かに、改めてこの曲を聞き返してみ
れば、ジョージの考えたあのわずか４
音のリフがこの曲の魅力の大きな部分
を占めているのがわかります。

 

当時は曲をスタジオに持ちこんで、さ
っと相談して、でもうレコーディング
といったペースでバンバン進んでいっ
たなんてことをポールは語っています。
長時間悩んで、複雑なアレンジすれば
ヒット曲ができるわけでもない、って
ことですかね。

 

リフを思いついたジョージすげーと思
うと同時に、他のメンバーやスタッフ
がそんな思い付きのようなリフの良さ
を理解して、それでレコーディングし
てしまうのもすげーなと思った次第で
す。

 

当時（ハード・デイズ・ナイトの頃）
の彼らの勢いというのもあるのでしょ
うけどね。

 

…て、ことで。

 

それでは、また。(￣▽￣)

 

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投稿日:

でんわは○○○○？？（CMソングに揺れるアラカン心）

以前、アラカンセッションと
いう50代以上を対象としたセッ
ションをやった時の話なんです
が。

 

前にもお話したかと思いますが、この
セッションでは、参加される皆さんの
リクエストをなるべくお聞きして、実
現しようと考えておりまして。先日の
回のときも、色々出たんですがその中
に、とあるCMソングをやりたい、と
いうのがあったんですね。

 

とある、老舗（？）温泉ホテルのCM
なんですが。え？あれだろうって？
わかりますか？

 

このCMソング、特に関東で子供時代
を過ごした私たちの世代の多くの人の
記憶にあると思うのですが、まさかこ
れでセッションしようという人がいる
とは（笑）なんでも、休日にこのホテ
ルの前を通りがかったので、思いつい
たんだそうですが。

 

とはいえ、リクエストいただいたら、
やってしまうのがアラカンセッション。
それも１回はオリジナルに近い形でや
りましたが、２回目はこれをジャズの
アレンジでやろうと思い立ちまして。

 

で、やったのがこちらの動画でござい
ます。この曲、作曲はいずみたくさん
なんですね。しかも作詞はあの野坂昭
如さんだそうです。▼▼▼

 

セッションが終った後、こういう昔な
つかしいCMソングでセッションをや
るというのはなかなかいい、という話
になりました。また、いろんなリクエ
ストが来そうでございます。

 

こんなアラカンセッションにご興味が
ございましたら、コメントでお知らせ
くださいませ。

 

楽しくセッションできる仲間を年中無
休で（笑）募集中でございます。

 

て、ことで。

 

それでは、また。(￣▽￣)

 

投稿日:

「サニー」というセッションスタンダードについて

ボビー・ヘブ（Bobby Hebb）
というアメリカのR&Bミュージ
シャンが書いて、自分で歌って
ヒットさせた「サニー」（“Sun
-ny”）という曲があります。

 

CMなどでも使われたりしているので、
たいていの人は聴いたことのある曲か
と思いますが、こんな曲です（1966
年のボビー・ヘブのオリジナルです）
▼▼▼

聞き覚えあるでしょ？　で、この曲ヘ
ブ本人以外のミュージシャンがカバー
したバージョンが沢山あることでも有
名でして。500以上のバージョンがあ
るともいわれています。

 

ジャンルも多岐にわたっていまして、
R&B／ソウル系の人はもとより、ジ
ャズ、ディスコ、ラテンからハウス系
まで様々なんですね。カバーした人も
フランク・シナトラからスティービー
・ワンダーからマーヴィン・ゲイから
果ては勝新太郎（！）まで歌っている
とのことで。

 

ちなみに、そういえば2016年にはこ
の曲の50周年の記念コンピレーショ
ンCDが出ています。全15曲の全てが
「サニー」のオリジナルとカバーとい
うものだそうです（笑）通しで聴きた
いかといわれると微妙ですけど。

 

ジャズの方では、パット・マルティー
ノというギタリストが十八番にしてい
た印象がありますね▼▼▼

 

で、この「サニー」なんですけど、け
っこう謎めいたところもある曲でして、
この「サニー」というのは人の名前の
ように思えるのですが、女性なのか男
性なのかよくわからない（オリジナル
のレコードジャケットは女性の写真に
なってますけどね）。いやこれは神様
のことを歌ってるんだという説もある
そうです。

 

実はこの曲、1963年、ケネディ大統
領が暗殺された日の翌日にボビー・ヘ
ブ本人の兄さんがナイフで刺されると
いう悲劇的な事件の後で、落ち込んで
いたヘブが音楽に救いを求めて作った
曲なのだといわれています。本人によ
ればそんな状況の中で、とにかく人は
（物事の）明るい面に目を向けるべき
だと思って書いたということですが。

そんなメッセージのおかげか、その一
方でちょっと哀愁のあるメロディーの
おかげか、この曲はヒットして、スタ
ンダードになり、ジャムセッションな
どでも頻繁に演奏されるようになりま
した。

 

曲の構成が16小節ワンコーラスの繰り
返しでシンプルであるというのも、セ
ッションで取り上げられやすい理由か
なと思います。最後のキメをのぞいて
４小節ごとのコード進行もほぼ同じで
すし。

 

シンプルであるがゆえに、色々なアド
リブをする余地があるのでスタンダー
ドとして頻繁に演奏されているのかも
しれません。

 

あ、そういえば、もう１つ、この曲に
ついての興味深い話があります。

 

上に書いたように、ヘブがこの曲を書
いたのは1963年。実際にレコーティ
ングされて発売されたのは1966年な
んです。この３年の間にレコードはま
だ出ていないものの、ミュージシャン
たちの間には、この曲が広まって行っ
たのではと思われます。

 

というのは、ヘブのレコードが発売さ
れる前年の1965年、ある歌手がニュ
ーヨークでこの曲を録音しているんで
す。その歌手というのがなんと日本人
の弘田三枝子さんなんですよ。バック
はビリー・テイラー（ピアノ）他のバ
リバリの現地ミュージシャンでした。
▼▼▼

ニューポートのジャズフェスティバル
に出演して好評だったので、現地で録
音することになったようですが。そん
なわけで、この曲のレコード化第１号
は日本人歌手によるものだという、そ
んな裏話でございました。

て、ことで。

 

それでは、また。(￣▽￣)

 

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投稿日:

アラカンのバカンス？

前に、ザ・ピーナッツの名曲、
「恋のバカンス」が意外な国で
国民的な人気を得ているという
お話をいたしました。

 

なんと、ロシアで今も歌い継がれてい
るんですね。

 

なんでそんなことを書いたのか、とい
うと、ちょっとこの「恋のバカンス」
という歌のことを調べていたんですね。
で、そんなことがあるのを知ったんで
すが。

 

じゃあ、なんで調べてたのかというと、
この曲をアラカンの仲間で演奏したい
と思ったからでして。

 

例のオンラインコラボってやつです。
Acapella というスマホのアプリを使っ
てネット経由でデータをやり取りして
レコーディングを重ねていくという、
例のやつですね。

 

これまでにもAm一発で演奏するとか、
ってきたのですけどね。やっぱりアラ
カンなので、昭和の歌謡曲をやってみ
たいと思って、この曲に白羽の矢を立
てみました（←えらそうに）。

 

で、「恋のバカンス」でございます。
どなたかが Facebook のコメントにも
書かれていましたが、1963年の曲とい
うことで、ジャズっぽいちょっとハネ
たビートなんですが、頑張ってやって
みました。▼▼▼

 

（Facebook でご覧になりたい方はこ
ちらをどうぞ▼▼▼

 

いかがでしょう？なんと今回、ピーナ
ッツの役、つまりメロディのパートを
受け持ってただけたのは、チェロとト
ロンボーンということになりました。

 

別にこうなることを想定していたわけ
ではないのですが、出来上がってみた
ら、アラカンらしく（そうか？）渋い
デュオが誕生しました。

 

まあ、周りにはパンデイロ（タンバリ
ンのようなブラジルの打楽器）とかい
て、かなりにぎやかですが（笑）

 

みんな揃って演奏するのはもちろん楽
しいですが、こうやって１人１人音を
重ねてアンサンブルが出来上がってい
くのも楽しいものです。自分の都合の
よい時間に参加できますしね。

 

色んな音楽の楽しみ方を選べるのは、
いいことですよね。

 

※ちなみに本家の歌はこちらです▼▼

 

て、ことで。

 

それでは、また。(￣▽￣)

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投稿日:

あの昭和の歌謡曲が、あの国で人気？

最近、ちょっと訳あって「恋
のバカンス」という曲のことを
調べたんですけど。

 

岩谷時子作詞、宮川泰作曲で、ザ・ピ
ーナッツが歌った昭和歌謡の名曲です
ね。1963年のヒット曲です。▼▼▼

 

何で調べたかは、また別の機会にお話
しすることになると思いますが、それ
はともかく。調べる中で知ったのです
が、実はこの曲当時のソ連の国営放送
局の東京特派員の人が気に入って、ソ
連に持ち帰ったんだそうです。

 

で、なんと1965年にロシア語でレコ
ード化されたということなんですね。
それ以来、この曲は現地で愛され続け、
ソ連がロシアになった今でも歌われて
いるのだそうです。

ロシア語でどんな感じに歌われている
のかYouTubeで検索したら、色々出
てきました。例えばこんな感じ▼▼▼

 

なんだか４人組のアイドルグループみ
たいなおねえさんたちが歌って踊って
ますね。なぜか間奏で踊るときはブル
ーズになってますが（笑）しかし、後
半は日本語の歌詞で歌ってるし、なん
かちゃんと原曲がリスペクトされてる
感じですよね。

 

他にも、色んな動画が見つかって、本
当にロシアで人気のある曲なんだとい
うことが分かります。

 

しかし、1963年といえば、あのキュ
ーバ危機のすぐ後なんですけどね。音
楽は冷戦のさ中でも国境を越えて行っ
たんですねえ。この話って有名なんで
すかね？私は今回初めて知りましたが。

 

坂本九の「上を向いて歩こう」がアメ
リカで大ヒットした（これも1963年
でした）裏で、こんなことも起きてい
たんですね。

 

というわけで、今日はちょっと気楽な
話題でございました（いつもお気楽で
ですけどね）

 

て、ことで。

 

それでは、また。(￣▽￣)

 

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しあわせの青いギター？？

昔むかし、チルチルという男
の子とミチルという女の子の兄
妹がいました。（まんまかい）

 

２人の家は貧しく、ギターが得意なチ
ルチルと歌の得意なミチルは、家計の
助けになるようにと、ときどき路上ゲ
リラライブをやっていました。しかし
なかなか生活は楽にはなりませんでし
た。

 

ある日、２人が路上ライブに出かけよ
うとしているところに、隣の家のおば
あさんがやってきて言いました。

 

「うちの病気の孫娘のために、青いギ
ターを探してきておくれ。なんでも、
『すとらときゃすたー』という名前の
古いギターで、それがあるとあの子の
病気が直るんだよ」

そこで、チルチルとミチルはいつもの
シ○ヤの駅前ではなくて、オチャノ○
ズに出かけていきました。しかしイ○
バシの国に行っても、クロ○ワの国に
行っても、ギターの惑星に行っても、
おばあさんの言うような青いギターは
見つかりません。

 

やっと青いギターを見つけた、と思っ
て手に取ってみると、すぐに色が変わ
ってしまったり、テレキャスターのコ
ピーだったりするのでした…

 

２人は近くのア○ハバラのイ○ベの国
にも歩いて行ってみましたが、見つか
りません。電車賃を払ってギ○ザのヤ
○ノやヤ○ハにも行きましたがやはり
ダメでした。（作者の日常の行動範囲
がわかりますね）

 

疲れ果てた２人は、家に帰るとそのま
ま寝てしまいました。

 

夢の中でチルチルは、タカナカの「ブ
ルー○グーン」を弾いていました…。

 

そこで、チルチルはがばっと起き上が
りました。

 

「そうだ！」

 

そう叫ぶとチルチルは納屋から以前部
屋の模様替えに使った青いペンキを持
ってきました。そしてハード○フのジ
ャンクコーナーで買ったのを手直して
使っていた自分のサンバースト色のス
ト○トキャ○ターの安物コピーを青く
塗ってしまいました。

朝になると、チルチルとミチルはその
ギターを持って隣のおばあさんの家に
行きました。おばあさんは喜んで、そ
のギターに色々細工をして使い古した
ようにみせかけて、ネットでオークシ
ョンに出しました。その説明文には

 

1964年製、レオ・フェンダー時代の
レイク・プラシッド・ブルー・ストラ
トキャスター！

 

……とありました。ギターにはまたた
くまにン百万円の値がつき、おばあさ
ん一家は引っ越していきました。

 

「……」

 

ギターがなくなってしまったチルチル
はしかたなくミチルのバックコーラス
をして過ごしましたとさ。おしまい

 

教訓：レリック加工には注意しましょ
う

 

て、ことで。

 

それでは、また。(￣▽￣)

 

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投稿日:

５月になれば彼女は？　６月は？　９月には？

ポール・サイモン作曲のサイ
モン＆ガーファンクル時代の小
品ながら名曲に「四月になれば
彼女は」というのがあります。
原題は April Come She Will
▼▼▼
https://youtu.be/PYD-DIggB2k

 

歌詞の最初も全く同じ言葉がならびま
す。これ、April Come / She Will と
区切ると間違いですからね。April /
Come She Will と区切ります。「4月
になったら、彼女はやってくる」とい
う意味ですね。Come が April にくっ
つくとしたら、Comes とならなくて
はいけませんね。三単現って奴ですね。

 

She will come となるべきところが
倒置されています。なぜそんなことし
ているかというと、April と Will で
韻を踏ませるためなんですね。

 

で、やってきた彼女が５月になると、

 

May, she will stay

 

となるわけです。彼女は「（僕のそ
ばに）留まる」となります。ここで
もMay（５月）とStay（留まる）が
韻を踏んでますね。

 

４月５月の部分の歌詞の全体はこんな
感じです▼▼▼
April, come she will
When streams are ripe and swelled
with rain
May, she will stay
Resting in my arms again

 

というわけで、この曲、９月まで続く
んですが、全ての月名と韻を踏むよう
にできています。ポール・サイモンは
この曲をイギリスにいる時に聴いた童
謡にインスピレーションを得て書いた
そうです。

 

英語の詞の韻というのは、われわれ日
本人はなかなか気にかけることもない
かもしれませんが、良く見ると面白い
ですよ。そういう意味では、ラッパー
たちは韻を踏むことへの感覚は鋭いで
すよね。

 

さて、５月までは彼女と楽しく過ごし
たこの歌の主人公ですが、ここから先、
９月までは一気に下り坂です（笑）

 

ご興味のある方は調べてみてください
ませ。

 

て、ことで。

 

それでは、また。(￣▽￣)

 

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投稿日:

「うたごえ」は（アラカン）ミュージシャンを解放するか？

むかし、「うたごえ喫茶」な
んてものがありましたね。とい
っても私も実体験として行った
ことはないですが。

 

だいたい私が生まれた年（1957年）
前後が最盛期だったようで、私が音
楽を始めた70年代にはすでに衰退
してましたからね。

 

イメージとしては、お店でピアノやア
コーディオンの演奏に合わせて、客の
人たちが合唱するという感じですね。
歌われる曲としてはロシア民謡のイメ
ージが強い。「トロイカ」とかね。

 

50年代〜60年代中頃までは、そんな
に娯楽施設が豊富というわけではなか
ったですからね。カラオケももちろん
なかったわけでして。若者が同世代で
一体感をもって集う場所として、魅力
があったということでしょう。

 

高度成長の波にのまれて消えてしまい
ましたが…。

 

とはいえ、みんなで集まって歌うとい
うこと自体の魅力というものはなくな
らないですよね。そして、昔の若者つ
まりアラカン世代にとっても、好きな
歌をみんなで演奏して歌う、というの
は一つの大きな楽しみになりうるので
して。

楽器演奏だけのセッションというのも
もちろん楽しいのですが、どうしても
楽器のテクニックとか操作についての
向上心とかが忍び寄りがちですよね。
「うたごえ」がはいると、なぜかより
シンプルに音楽を楽しめるように思う
のは、気のせいでしょうかね？

 

われわれが開催している「アラカンセ
ッション」でも、それ以外のセッショ
ンでも、「うたごえ」をもう一度積極
的に見直すのも良いのでは、と思う今
日この頃でございます。

 

て、ことで。

 

それでは、また。(￣▽￣)

 

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