タグ: 作曲

投稿日:

時には跳んでみる？（メロディーも人生も？）

コール・ポーターという人の書
いたスタンダード・ナンバーで
 “I Love You” というのがありま
す。▼▼▼

 

すごくどストレートなタイトルですよ
ね。歌詞の方も「春がまたやって来て
／鳥たちも再び翼を広げ」とかそんな
わりと陳腐な感じのフレーズが入って
たりするんですが。※

 

これ、実はコール・ポーターが友人か
らこういうタイトルでこんな歌詞を使
って素晴らしい曲を作ってみろ、とい
う挑戦を受けて、それで書いた曲なん
だそうです。つまりポーターらしいヒ
ネリのないタイトルや歌詞で良い曲を
かけるか？　というわけでして。

 

結局この曲はミュージカルの中で使わ
れて、その後ビング・クロスビーが歌
ってヒットし、スタンダードナンバー
になるわけなんですね。つまりポータ
ーの勝ちだったわけです。

 

「素晴らしいメロディーは凡庸な歌詞
を凌駕する」とかポーターはいってた
らしいですが。

 

でね、

 

ポーターの言うようにこの曲はメロデ
ィーに特徴がありまして。曲の冒頭、
そのまさに I Love You という歌詞に
あわせて、上の C から下の Db に跳ぶ
というところがあるんです（ちなみに
よく演奏されるキーＦでの場合です）。

 

つまり、長７度下に跳び降りているん
ですね。この冒頭部分につけられたコ
ード（サブドミナント・マイナー系）
とともに意表をつく出だしとなってま
して、この冒頭部分によってこの曲の
印象はほぼ決まっているといっても過
言ではないかも（まあ中間部の転調と
か他にもなくはないですが）。

 

曲を作る時、流れるような綺麗に音の
つながったメロディーを生み出したい
と思うことも多いですが、印象に残る
メロディラインが生まれるのは、音の
跳躍が挟まれたときだったりします。

 

つまりスケール上のとなり（たとえば
メジャースケールだったらド→レとか
ソ→ラとかですね）やすぐ近くの音に
動いていくのではなく、ちょっと遠い
音へと跳ぶ動きが生まれた時ですね。

 

もちろん年がら年中跳びまわっていて
も落ち着かないので、バランスではあ
るのですけども。

 

人間も、人生でときには日常に流され
ずに「跳ぶ」ことが求められることが
あるのと一緒かな？　なんて思ったり
して……あまり関係ないか。ま、でも
そんなことをちょっと考えた、と。

 

※原文は：It’s spring again / And 
birds on the wing again

 

て、ことで。

 

では、また (￣▽￣)
投稿日:

今の自分 vs. 昔の自分問題（？）について

人間、年とって、キャリアを
重ねて、それなりに成功体験が
重なってくると逆にその成功体
験にとらわれやすくもなります
ね。

 

よく言われるのが、アラカン前後のお
じさんが、過去の仕事上の功績やそれ
によって得た地位にとらわれて、不必
要にいばったりしてうとまれる、なん
てことで、よく批判的に書かれたりも
します。

 

これは、自分の過去の成功体験に縛ら
れて、それにすがりついてしまうとい
うものですけど、一方で

 

過去の成功があるので、新しいことを
やらせてもらえない、あるいはやって
も評価してもらえない

 

なんてこともあるんですよね。

 

最近、こんな記事を読んだんですが▼

 

あのイーグルズのティモシー・シュミ
ットが、なぜイーグルズは新しい曲を
発表しないのか、と聞かれて、「人々
はイーグルズの新曲が聴きたいわけで
はなくて、昔のヒット曲が聴きたいん
だよ」と答えているという話です。

 

で、まあ

 

もちろん、こういう考えで古い曲しか
やらないバンドやアーティストだけで
はないですが、同じようなことを考え
るスターたちはいるようで、有名なと
ころでは、ビリー・ジョエルなんかも
新曲を作ることはやめてしまっていま
すよね。

 

ティモシー・シュミットは、ソロで新
曲を発表したりすることで、彼として
の創作欲みたいなものは満たされてい
るようですが。

 

そんなわけで、人間の過去の成功体験
というのは、その人（たち）の内面ば
かりでなく、周囲からの期待にも影響
を与えるということで、なかなか一筋
縄ではいかないなあと思ったと。

 

そんなわけでございました。

 

て、ことで。

 

それでは、また。(￣▽￣)

 

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投稿日:

伏線回収は必要か？

ストーリーのなかに「伏線」
を置いておいて、あとで「回収」
するというストーリー・テリン
グの手法がありますよね。

 

いちばんよく使われるのは、ミステリ
ーとかでしょうかね。まあ、犯人を最
終的に特定するのに、ストーリーを遡
って、あの時のあれはそういうことだ
ったのか！　なんてよくありますよね。

 

で、そういう伏線の回収がきれいに出
来ているストーリーとかを見たり読ん
だりすると、「良くできた」ストーリ
ーだなあ、とか感心する人が多かった
りするわけですね。

 

舞台とかだと「おー」なんていう声が
漏れたりしてね。英語でウェル・メイ
ド・プレイなんていうわれる芝居なん
かは、そういうのが多い気がしますが。

 

で、

 

翻ってジャムセッションにおけるスト
ーリー展開について考えると、さすが
に即興でそうした「伏線回収」のある
ようなものを展開するのは、なかなか
難しいだろうなあ、とか思うわけです。

 

不可能とはいいませんが、結構な経験
と練習のいる話かなあ、とか。アドリ
ブじゃない曲作りという意味ではあり
なやり方かもしれませんけどね。

 

それよりは、伏線なんか回収できなく
ても、逆にあれはどうなったんだよ？
とか、

 

突っ込まれる

 

くらいのほうが盛り上がるのかもしれ
ないなあ、とか。

 

ラストスパートで急展開で伏線回収が
進行中だった某朝ドラを見ながら考え
た（もう終わっちゃいましたけど）と
いうことなんですけどね。

 

そんなわけで、この話もとくに伏線の
回収はありません。ないのかい。

 

て、ことで。

 

それでは、また。(￣▽￣)

 

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投稿日:

noteについてのノート？

note というサービスがあり
まして。

 

頭大文字にせずに note なんですけど
ね。知らず知らずのうちに目にされて
いる方も多いと思うのですが。

 

note というのはブログサービスのよ
うなものといえばそうなんですが、ブ
ログほど敷居が高くなく、私の感覚で
は、ブログと Twitter との中間みたい
な感じです。

 

で、

 

実は私も note をやっていまして、こ
このところ毎日のように投稿していま
す。ご興味のある方はこちらをご覧く
ださい ▼▼▼

 

note の方では、基本的にこちらのメ
ルマガやブログよりはお気楽な投稿を
しています。というとなんだかこちら
側の記事がお気楽でないみたいですが
（笑）テーマを音楽やセッションに限
ってもいません。かなりいいかげんで
す。

基本的にはあまり準備とかを考えずに
その日のノリで書くことを決めていま
す。毎日 Facebook や Twitter で出
している「今日の１曲」のまとめとか、
たまに作曲のアイデアを弾いてみたり
してるのを除けばですけど。

 

あと、前にやっていた、街の「スキマ」
（建物と建物の間のスキマ）の写真も
そちらで再開しています。

 

note は公開しているコンテンツを有
料で販売したりもできるのですが、今
のところ私の記事はすべて無料公開を
しております。

 

というわけで、今回は宣伝のような記
事になってしまいましたが（笑）どう
ぞよろしくお願いいたしますm(_ _)m

 

て、ことで。

 

では、また (￣▽￣)

 

 

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人を動かすもの、曲を動かすもの

人が何か行動したり、何かを
やらかしたりしたとき、われわ
れは、その人がなぜその行動に
でたのか、何がその人にその行
動を起こさせたかということを
知りたいと思いますね。

 

犯罪を犯した人に対しても、その人が
犯罪を犯したかどうかだけでなく、な
ぜその犯罪を犯したか知りたがります。
そうしないと何か落ち着かないですよ
ね。

 

つまり、

 

動機

 

というものを知ろうとするわけです。

 

動機を知って、それによって引き起こ
された行動を理解しようとするわけで
すね。動機のわからない行動（犯罪は
特に）に出会うと、われわれは不安に
なります。

 

この動機、英語では “motive” といい
ますが、動くとか動かすとかいう意味
の “move” と同じ語源からきています。

 

モチベーション（motivation）なんて
いう言葉も同じ語源からきてますね。

 

ところで同じ「動機」と訳される言葉
で別の英単語があるのですが、ご存じ
ですか？

 

そう、「モチーフ」（ｍotif）という
単語です。

 

この単語、フランス語から入ってきた
ようですけど、音楽でいう「動機」を
意味します。楽曲を構成する最小単位
のことを表します。※

 

基本的に２小節の長さで、曲というの
はその「動機」を色々と変形させたり、
組み合わせたり、発展させたりして出
来ているわけですね、普通は。そうす
ることで曲が「動きだす」わけです。
「モチーフ展開」などとよくいわれま
すが。

人が行動するのにも、音楽の曲が展開
するのにも、まずは最初の「動機」が
大切な役割を果たすっていうことです
ね。

 

※ちなみにドイツ語でも Motiv だそ
うです。

 

て、ことで。


それでは、また。(￣▽￣)

 

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投稿日:

シンプルに繰り返す？微妙に（微妙じゃなくても）展開させる？

ポピュラー・ミュージックと
いうのは決まったコード進行を
何度も繰り返しているものが結
構多いですよね。とくにアメリ
カの黒人系の音楽なんかには多
いです。

 

わかりやすい例でいうと、「スタンド
・バイ・ミー」という曲なんかは、８
小節のコード進行の繰り返しだけで成
り立っています。多くのファンクナン
バーもそうですね。それこそ、２つの
コードの繰り返しだけで出来ていたり
することも多いです。

 

展開（変化）があったとしても２パタ
ーン程度だったりしてね。ダンスミュ
ージックとして踊りやすい、トランス
状態に入りやすい、そんな音楽が求め
られてきたということが原因かとは思
いますが。

 

一方J-POPというジャンルの曲は、コ
ード進行の展開を１曲の中でいくつも
詰め込む傾向があります。Aメロがあ
ってBメロがあって、その後にサビが
来て、さらにまた２つ目のサビがきて
とか、そんな複雑な展開はJ-POPでは
ごく当たり前ですよね。

 

１つのコード進行を繰り返すときも、
微妙に変化をつけたりします。これに
ついては、ドクター・キャピタルとい
う、関西弁がぺらぺらのアメリカ人で
音楽博士（北テキサス大学教授）とい
う人が、米津玄師の「LEMON」につ
いて解説しながら歌っているという動
画が Youtube にありますので、ご興
味のある方はどうぞ▼▼▼

で、まあ、

 

これはまあ、どちらが良くてどちらが
悪いという話ではないので、シンプル
でダンサブルな曲がいい人もいれば、
繊細で微妙な変化が楽しいという人も
いるとは思います。アメリカ人でも、
ドクター・キャピタルのようにJ-POP
好きな人もいるわけですからね。

 

ただ、J-POPというのはそういう複雑
さがあるので、その場限りのジャムセ
ッションとはちょっと相性が悪いかな
あというのはありますね（笑）やろう
と思うと工夫が必要かと。

 

J-POP を聴くといつもそんなことを
思うセッションホストでございます。
ま、病気ですね。

 

て、ことで。

 

それでは、また。(￣▽￣)

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自分の音楽を「遺す」？

自分史なんていう言葉が一般
的に使われるようになったのは、
1980年代以降かと思うのです
が。

 

自分の一生や半生を文章化して遺す、
できればそれを自費出版……なんてい
うことをされる方って、結構いらっし
ゃるんですね。

 

そういえば、私の義理の父も自分史の
手書きの原稿を遺していました。亡く
なった後に、ワープロソフトで打ち直
して親族に配ったのを思い出します。

 

もちろん、誰もがそんな文章を書くこ
とが得意というわけではないでしょう
けどね。そんな人のために（？）最近
では、頼むとインタビューなどの取材
をして１冊の雑誌として構成してくれ
る「親の雑誌」なんていうサービスも
登場しているようです▼▼▼

 

しかし、自分史を書籍化するにしても
雑誌を編集してもらうにしても、誰も
がやりたいことかどうかは別ですよね。
何かそれ以外に人が遺していける物は
ないか、と思ったりしてまして。色々
と考えてみたのですが、私が考えると
どうしても音楽がらみになります。

 

たとえば、音楽を演奏して、それを音
源として遺す、というのもありですよ
ね。ただレコーディングって、知識と
技術が必要になってきますけどね。最
近は、DTM なんていう行き方もあり
ますね。

 

考えてみると、その手前、自分で作曲
（作詞ももちろん）をするところから
やってみるのも良いかもしれません。
曲ができれば、それを譜面として遺す、
自分で演奏して遺す、だれかに演奏し
てもらって遺す、いろんな遺し方が考
えられますよね。

作曲って難しい？もちろん、難しくや
ろうとすればいくらでも難しくもなる
わけなんですが、鼻歌を譜面に書き起
すのだって作曲です。そんな気楽な作
曲をする習慣を身に付けていく中で、
遺したい曲も出てくるのかな、とも思
います。

 

別に、自分の人生を歌にして遺そうと
気負う必要もなく、好きなことを淡々

と歌にしたって良いですしね。そんな
視点で「作曲」を考えてみるのもあり
かな、と思ったのではありました。

 

いかがですか？皆さんは、自分の音楽
を遺してみたいですか？

 

て、ことで。

 

それでは、また。(￣▽￣)

 

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借りてきたコードがよくなじむ曲たち？

前に、別のスケール（同じ主
音を持つマイナースケール）か
ら「借りてきた」コードの話を
しました。

 

その例として「サブドミナント・マイ
ナー」コードの話を書きました。キー
がＣメジャーだったら Fm のコードが
それにあたります。

 

お手元にコード楽器がある方は、Ｆ→
Fm →Ｃなんていうコード進行を弾い
てみてください。Ｄ→ Dm →Ａでもい
いいです。ちょっと切なくて胸キュン
な感じですよね？

 

このサブドミナント・マイナー、色ん
なところで使われるのですが、特にあ
る種の音楽と馴染みがいいんです。そ
れはどんな音楽かといいますと、また
また登場しますが、

クリスマスソング

 

なんですね。

 

それも、どちらかというと、ちょっと
ノスタルジックで郷愁を誘うような曲
との馴染みがいいんです。典型的なと
ころでいえば、「ホワイト・クリスマ
ス」とか「サンタが街にやってくる」
とか。

 

基調は明るいメジャー・キーなんだけ
ど、ところどころにこういうダークな
コードを配置すると、冬の気候の厳し
さとか、ちょっとノスタルジックで胸
キュンなイメージとかが感じられるよ
うになるので、クリスマスソングによ
く登場するのでは、と思うのですが。

 

そういえば、もう一つクリスマスソン
グの定番である、マライア・キャリー
の「恋人たちのクリスマス」にもこの
サブドミナント・マイナーが使われて
いいまして。それがこの曲を定番たら
しめている、という分析を読んだこと
もあります。まあホントかどうかは意
見が分かれるかもしれませんけど。

 

ミッド・センチュリーの懐かしい感じ
を出すにはぴったりなのだそうです。
このサブドミナント・マイナーという
のは。

 

そんなわけで、もしあなたがクリスマ
スソングの新定番を書いてやろうと思
われるのでしたら、サブドミナント・
マイナーをうまく使うといいかもしれ
ません。

 

責任は持てませんけど。

 

て、ことで。

 

それでは、また。(￣▽￣)

 

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新幹線の車窓から音楽を？

英語のトレーニングで、電車
の中から窓の外に見えるものを、
手当たり次第に英語で言ってみ
る、あるいは脳内で英語に翻訳
してみるというのを聞いたか読
んだかしたことがありまして。

 

英語圏の子供がよくやる遊びの応用か
なとも思うのですが。ある種風景を使
ってやるコール＆レスポンスみたいな
ものかな、と思ったんですね。

 

ならば、音楽で似たようなことをやっ
てみようかと思いたちまして。先日、
ちょうど出張で新幹線の中にいてヒマ
だったのでやってみました。

 

スマホ用のピアノアプリがあると便利
です。

 

で、

 

窓の外を眺めるわけです。そして、目
に飛び込んできたものを、なんでもい
いので、メロディーにしてみるんです
ね。口ずさんでもいいのですが、回り
に人がいると、恥ずかしいので、イヤ
フォンをしてスマホのピアノアプリを
立ち上げてやってみましょう。

たとえば、トンネルに入ったら「トン
ネルだー」と歌ってみると、「ドード
ドドー」だとかね。

 

ちょうど季節で桜があちこちで咲いて
いたので、桜の木が見えるたびに「さ
くらーさくらー 」（ドドレー、ドドレ
ー）とかね。

 

富士山見えたー、と思ったら「ソレレ
ーファシドー」なんてどうでしょうね。

 

スルガ銀行の看板が見えたら、「レミ
ミレードー」とか。遠くにイオンモー
ルが見えたので、「レミーミーレ」と
か。
そうこうしてるうちに、「もうすぐ名
古屋だー」（ドレレド、レドドドー）

 

ってことで。１時間半の暇つぶしとし
ては、なかなか悪くないんじゃないか
と思いました。

 

たぶんセッションでの反応の練習にも
なるでしょうしね。あるいはそのうち
に何か１曲できるかもしれません。

 

て、ことで。

 

新幹線から、青井明がお送りしました。

 

それでは、また。(￣▽￣)

 

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高校の時作曲した話（でも続かなかった話）

皆さんは、作曲、つまり自分
で曲を創作したりされますか？

 

私は、しないんですけどね、基本的に
は。まあ、アドリブなんてのは、その
場で作曲してるようなもんだといえな
くもないですが、それを別にすれば。

 

じゃ、全くしたことないのか？という
と、したことはあります。高校生のこ
ろですからかれこれ40年以上前のこと
ですが。当時、高校の軽音に所属して
まして、文化祭だかで友達とギターと
ボーカルのデュオで出ることになった
ことがありまして。そこでやる曲とか
をね。

 

普段は、軽音でも洋楽コピーバンド系
で活動することがメインだったんです
けどね。シカゴとかやってましたが。

 

なんですが、なぜかそっちとは別に同
級生の男（笑）とアコギとヴォーカル
のデュオをやることになったんですよ。
で、サイモン＆ガーファンクルのバー
ジョンの『バイ・バイ・ラブ』（オリ
ジナルのエヴァリー・ブラザーズじゃ
なくて）をやることにして、でももう
１曲はどうしようということになり…

 

なんかオリジナルをやりたいというこ
とになって、結局私が作るはめになっ
てしまいました。なんですが、別にい
つも作ってる訳じゃないので、どう作
り始めたらいいか、思いあぐねていた
のですね。あと、作詞どうしよう、と
いう問題もありました。

そんなとき、たまたまシカゴの『シカ
ゴ III』というアルバムの中にですね、
“Happy ’Cause I’m Going Home”
という曲があるのを思い出しまして。

 

このアルバム、初期のシカゴのものと
しては地味めな方でこの曲も “Travel
Suite” という組曲の中の曲（ラスト
の曲）なので、御存じない方が多いと
思いますが、こんな曲です▼▼▼

 

これだー、と思いまして。基本的にラ
テン風味のリズムにアコギ、ボーカル
はスキャットのみ。これをパク…じゃ
ないマネしようと決めたんですね。

 

で、

 

できたのが“Happy ’Cause I’m Leav-
ing Home”という曲（爆）でして。ア
コギにスキャット、たしか一緒にやっ
た男がフルート吹けるというので、フ
ルートソロをやらせた気もしますが、
結局うまくできなくて本番ではギター
で弾いたんだったか、そこらへん、も
う記憶はあいまいですが…。

 

で、できた曲の評判はそんなに悪くな
かった（といっても仲間うちの話です
けど）と記憶してますが、じゃあ、そ
れで調子にのって作曲にのめり込んだ
かというとそんなこともなく…（あと
２曲くらいは作ったかな？）

 

結局、私の場合何かを「茶化す」とか
「パロってみる」とかそんな気になら
ないとエンジンがかからなかったみた
いで。でも、それを（普通の高校生が）
音楽でやるのって、大変なんですよね…。

 

この前、曲の譜面がどこかに残ってな
いか探したんですけど、見つからなか
ったなあ。録音も残ってないですし…。
80％くらいは記憶してるとは思うんで
すが…。

 

て、ことで。

 

それでは、また。(￣▽￣)

 

 

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投稿日:

スタンダード曲談義： 瞳を閉じて？？

ジャズのスタンダードにですね
“I’ll Close My Eyes” という曲
があります。

 

イギリスの作曲家のビリー・リードと
いう人が1945年に書いた曲で、その後
映画で使われてヒットし、スタンダー
ドになった曲です。邦題は「瞳を閉じ
て」というんですが、平井堅とは関係
ありません（笑）

色んな人が取り上げてます（ヴォーカ
ルでもインストでも）が、中でも有名
なバージョンはブルー・ミッチェルと
いうトランペッターが「ブルーズ・ム
ーズ」（Blue’s Moods）というアル
バムの１曲目に吹いているものでしょ
うか。▼▼▼

このブルー・ミッチェルという人は、
リーダーとしてもサイドマンとしても
多くのアルバムを生み出した人です。
ホーレス・シルバーのクインテットに
も参加していて、有名な “Song for
MyFather” のトランペットもこの人
ですね。

他にも後年になるとフュージョンやら
ソウル、ファンクのレコーディング・
セッションなどにも参加しています。
（70年代に入るとジャズマンも仕事を
求めてそっちに行ったんですね）

 

なんですが、どうしてもブルー・ミッ
チェルというとこの曲というイメージ
が強いですよね。そういう曲があると
いうのはある意味幸せなのかもしれま
せんが、当人としては微妙なのかもし
れませんね（残念ながらミッチェルは
40代で亡くなってしまいました）。

 

それは、ともかく…

 

この曲（ラブソングなんですが）メロ
ディーラインに爽快感があって、特に
トランペットで吹かれると気持ちがい
いいですね。ブルー・ミッチェルはそ
こを必要以上に歌い上げないで、肩の
力を抜いて吹いていて、そこがまた良
かったりします（そこにからむウィン
トン・ケリーのピアノもいいですね）。

 

この爽快感ですけど、メロディー的に
は、Aメロの頭に３回（C→B♭が２回、
A→Gが１回）とBメロの頭にもう１回
（D→C）出てくる短７度の跳躍の力が
かなり大きい気がします。ABAB’の構
成なので、１コーラスで８回出てくる
わけですね。

 

以前にもメロディを印象的にするのに、
なめらかに音をつなげるばかりでなく
時には大きく跳ばしてみるのも手だよ
と書きましたが、そのお手本のような
曲ではありますね。

 

て、ことで。

 

（あ、そういえばこの曲、別のスタン
ダードの有名曲 “There Will Never
Be Another You”（通称アナザーユ
ー）とコード進行がよく似ています。
キーは違うんですけど。なので、この
２曲を同じセッションで混ぜない方が
良い、と言われてます。ご参考まで）

 

では、また。(￣▽￣)

 

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譜面アレルギー解消法３：曲の輪郭をとらえよう

譜面はざっくり見ようという
話の続きでございまして…

 

譜面を見る時にまずは全体の曲の構造
を把握しましょうというのが前回のお
話でした。で、その次に目をつけるの
は曲の「輪郭」です。

 

輪郭？

 

ご承知の通り、楽譜上の音符は音が高
ければ五線の上の方になり、低ければ
下の方になります。また、音の長さに
よって記号が変化したり、音を出さな
いところには休符という記号が入りま
す。そういった記号が並んでいるのを
全体として眺めてみるとその曲の「輪
郭」が浮かび上がってきます。

 

音の上下は音符のつながりが描く曲線
として見えてきますし。細かく音が詰
まっているところは音符がせせこまし
く並んでいます。逆にロングトーンが
連なるところはせせこましさはないで
すね。そんなふうに視覚的に曲の輪郭
をとらえるわけです。

 

前回お話したようなやり方でまず把握
した構造を念頭に、どこがどんな輪郭
をもっているかという目で譜面を見る
といいと思います。Aセクションはこ
んな輪郭、Bセクションはこう、とか
ですね。

イラストなんかでも、輪郭だけが表現
されたシルエットをみても、結構それ
が何であるかは把握できますよね。そ
んな風にまずシルエットのように曲の
輪郭を見ていくことをイメージすると
良いかもしれません。

 

曲の「構造」と「輪郭」を把握した上
で、実際に音源を確認したり、楽器を
もって音を出して練習したりすれば、
効率的な時間の使い方にもなると思い
ます。

 

ご参考になれば幸いです。

 

て、ことで。

 

では、また (￣▽￣)

 

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譜面アレルギー解消法２：曲の構造をとらえよう

さて、前回の続きですが、譜
面アレルギーを解消するには、
譜面を細かく読もうとする前に
まずざっくりと見るのが吉、と
いうような話でしたね。

 

じゃあ具体的にどう見るんだというと
ですね。まずは、音符ひとつひとがど
うこうというのを見る前に、全体の構
成を把握するのが先決、だと思うんで
すね。

 

曲というのは、だいたい４小節×２の
８小節が大きなかたまりとなっている
ことがほとんどなんです。なので、そ
のかたまりがいくつあって、どんな配
列になっているかを把握するところか
ら始めましょう、ということなんです。

 

音楽用語的には「形式」といいますね。
二部形式とか三部形式とか、聞かれた
こともある方もいらっしゃるでしょう。
複合三部形式とか、ソナタ形式とか、
クラシックになるとかなり複雑な形式
がありますが。

でも、ポピュラー音楽的によくあるの
はAABAとか、ABCとか、そんなシン
プル構造が多いです。セッションなど
であまり複雑な構造の曲をやるような
ことはまずないと思います（まあ、J-
POPとかだとちょっと複雑なのもあり
ますが）

 

楽譜にはAとかBとかB’とかの「リハー
サルマーク」というのが付けられてい
ることが多いです。そんな情報もたよ
りに、曲の構造をつかみましょう。

 

この曲は、大きくはAABA’で、それぞ
れが８小節ずつだな、とか。この曲は
A’のところが変則的に12小節だぞ、と
か。そんな具合ですね。

 

そして、全体の構造がつかめたら、よ
うやく音符に目を向けるわけなんです
が、ここでも一音一音がどうというよ
りは、音符全体がどんな「輪郭」を作
っているかに注目しましょう。

 

輪郭？何それ？

 

さらに続きます (￣▽￣)

 

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投稿日:

譜面アレルギー解消法１：譜面はまず「ざっくり」見よう

皆さんは、楽譜ってお好きで
すか？え、嫌い？

 

そういう人も多いですよね。読み方よ
くわからないし、別に必要ないし、と
言う方も多いとは思います。たしかに
楽譜が読めなくても、たとえばジャム
セッションできないなんてことはあり
ません。

 

ギターやベースをやる人はコード譜と
TAB譜があればOK、という人も結構
いますよね。TAB譜って、調べてみた
ら14世紀くらいからあるんですねえ。
そんな昔からあるもんだとは知りませ
んでした。

 

そういえば、この間楽器店で時間つぶ
してたら（笑）最近はTAB譜用のノー
トってあるんですねえ。TAB譜を書く
ソフトもあるみたいだし。

 

それは、ともかく、

 

そんなわけで、譜面を読めるようにな
りなさいとか、上から目線で申し上げ
る気はないのですが、でも、

 

「譜面アレルギーはないに越したこと
はないですよ」

 

…ということはお伝えしたいかな、と
思いまして。え、それでもえらそう？

えーま、ご勘弁いただくとして、問題
はどうやってその譜面アレルギーをな
くすのか、ということですよね。その
ためには、

 

「譜面はまずはざっくり見よう」

 

ということかなと思います。

 

もちろんじっくり見る必要のある人も
いるわけですが、われわれがたとえば
セッションをしようという時、まずは
ざっくりと曲の全貌をとらえる、その
「ガイド」として譜面を使うことから
入ればいいのでは、と思うんですが。

 

え？具体的にどうするんだ？

 

えーと…

 

続きます (￣▽￣)

 

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投稿日:

「繰り返し」て「ヒネる」は作曲の基本？

少し前に、アドリブ・ソロを
弾く時に短いフレーズを長くし
ていくには、２回繰り返して、
それから３回目にちょっとヒネ
ってやる、というのがいいよ、
というお話をしました。今日の
お話は、その続きになります。

 

このやり口というか（笑）手法をお勧
めするのは、実はこれが「作曲」の定
石的な手法だからなんですね。アドリ
ブのソロを弾くのも、即興的に作曲す
ることな訳ですから、有効な手法なの
は、まあ当たり前といえば当たり前な
んですが。

実例で説明した方が早いと思いますの
で、たとえば、スタンダード・ナンバ
ーの「マイ・ファニー・ヴァレンタイ
ン」を見てみましょうか。この曲、以
前にも取り上げたりしてまして、まあ
私の趣味ということではありますが、
また今回のテーマにぴったりの構成を
してるんですね。

 

聴いてみましょうか…▼▼▼

 

聴けばすぐにわかると思いますが、テ
ーマの冒頭８小節でまず同じメロディ
が繰り返され、３回目にメロディーの
後半を「ヒネって」いますよね。次の
８小節も、メロディーは変わりますが
（音形は同じ）同様な繰り返しとヒネ
リでできているのがおわかりになると
思います。

 

サビに入ると、繰り返されるメロディ
ーの頭の１音だけスケールを昇ってい
きますがパターンは同じという、微妙
味付けがされたりしてます。著作権の
関係で楽譜を載せるわけにいかないの
ですが（作曲者のリチャード・ロジャ
ーズは1979年没）、お手元に「黒本」
などお持ちの方は確認してみてくださ
い。

というわけで、２回繰り返してヒネる
のがフレーズ作りというかメロディー
作りの定石パターンである、というこ
とがおわかりいただけましたでしょう
か？専門的にいうと「モチーフ展開」
ということになりますかね。

 

て、ことで。ご参考になれば幸いです。

 

では、また  (￣▽￣)

 

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投稿日:

フレーズ作りは「繰り返し」て「ヒネる」？

この前もやりましたが、今回
もまた、アドリブでソロなどを
とるときに、短い単純なフレー
ズを展開して、より長くて複雑
（というほどでもないですが）
なモノにしていく手法のお話で
す。

 

なんでもいいですが、短いフレーズが
あるとしましょう。「ドーレー」でも
「ドレミー」でもいいんですが、これ
をまず１回弾いて、それから、もう１
回それを繰り返すんですね。

 

「ドレミー、ドレミー」とか、そんな
感じですね。

 

で、その後にもう１回弾くんですけど、
こんどは、この「ドレミー」のパター
ンをちょっとばかり崩すというか、ヒ
ネってみるんですよ。ちょっとだけリ
ズムを変えてみたり、余分な音を加え
てみたりしましょう。

 

たとえば、
「ドレミー、ドレミー」ときて
「ドレーミーミミー」といってみる
とかね。

そうすると、ほら４小節のフレーズが
一つでき上がります。そんな感じで、
短いフレーズのタネをより長いフレー
ズに「育てる」わけですね。

 

この前お話した「アプローチ・ノート」
を組み合わせてもいいですね。上の例
でいえば
「（シ）ドレレ♯ミーミミ―」
みたいな感じでしょうかね。

 

長めのフレーズを弾かなきゃという時
に、あれもこれもと音を詰め込んだり
するととりとめなくなりかねないので、
こんな考え方を知っておくといいです
よ。

ピンと来たら試してみてください。

 

では、また  (￣▽￣)

 

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投稿日:

ターゲットにアプローチ（恋バナではありません）

皆さんは、アプローチ・ノー
トという言葉を聞かれたことは
ありますか？

 

ノートというのは紙を束ねてあるあれ
じゃなくて、音符という意味ですね。
アプローチというのは「近づく」とい
う意味ですから、２つ合わせて「近づ
いていく音」ということになりますね。

 

近づいていくって何に近づいていくの
でしょう？

 

それはね、「ターゲット・ノート」な
んですね。

 

ターゲットというのはご承知のとおり
「標的」ということです。なので、タ
ーゲット・ノートは「標的となる音」
ということです。

 

ターゲットとなる音は、フレーズの骨
格となる音です。その骨格となる音に
向けて、アプローチ・ノートはその半
音下とか上などから「近づいて」行く
んですね。この手法をクロマチック・
アプローチとかと言うこともあります
ね。クロマチックというのは「半音の」
という意味です。

 

いつも、音数を絞って頭の中で鳴って
いる音をそのまま歌うようにフレーズ
にしましょうなどとよく書いたりして
いますよね。で、それが出来るように
なると人間欲が出てきて音数を増やす
方向に行きたくなるのですが、そんな
時にやみくもに音数をぱらぱら増やし
てもあまり良い結果にならないことが
多いんですね。

そうではなくて、すでにあるフレーズ
を骨格として利用して、そのフレーズ
の音を「ターゲット」にして、そこに
半音上とか下から「アプローチ」する
ことでフレーズを彩るという考え方を
してみてはいかがでしょう。

 

半音を使ったアプローチだとスケール
から外れてしまうのでは？とか、心配
になる方もいるかもしれませんが、そ
の音が長くて小節頭などの強拍などに
きてしまわないかぎり問題はおこりま
せん。

 

ジャズなどでは定石となるやり方です
が、他のジャンルでも有効な考え方で
すよ。

 

では、また  (￣▽￣)

 

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投稿日:

創造力と生産性の微妙な関係

世の中には、「朝型」の人と
「夜型」の人がいますよね。皆
さんもたいていどちらかに当て
はまると思います｡

 

仮にあなたが「朝型」の人であるとし
ましょう。当然のことながら頭が一日
で一番冴えているのは、午前中という
ことになりますよね。

 

それでは、脳が一番「クリエイティブ」
な時間帯はいつでしょう？

 

そんなの、同じように脳の冴えている
朝のうちにきまってるじゃん、と思い
ますか？

 

ブー (￣▽￣)v

 

どうも最近の研究によると、違うらし
いんですよね。

 

朝のうち、冴えた頭の状態のときには、
脳は集中しているので、不要な情報に
まどわされることなく（というか不要
な情報を締め出してしまって）、目前
の仕事をてきぱき片づけるわけです。
生産性はもちろん上がります。余計な
ことで気が散ったりすることが少なく
なるわけですからね。

 

ところが、

 

仕事を片づけるには有効な集中した脳
がクリエイティブかというと、じつは
そうでもないんですね。集中していな
い、どちらかというととっ散らかった
状態の頭の方が、いろんな情報の影響
を受けやすくなっている分、逆に普通
じゃないアイデアとか深い洞察を得る
確率が上がるようなのですね。早い話
より「クリエイティブ」な思考をする
ようになるようなんです。

 

だとすると、自分の脳のピークとなる
時間とそうでない時間帯を知ったうえ
で、その時間帯に合わせた活動をする
のが吉、ということになりそうです。

 

FB用 128ミュージシャン的な視点で見ると、例
えば、頭の冴えた時間帯には基礎的な
練習をしたりとか、動画の編集をした
りとか、ブログを書き上げるなどの活
動をする。

 

一方、頭の疲れた時間帯にはいろんな
音楽や外部の情報にふれて、作詞や作
曲のアイデアを考えるとか、ブログの
ネタづくりとか、ライブの企画の着想
を考えるとかそんなことをする。そん
な切り分けで活動をスケジュールして
みるようなことでしょうか。

 

あ、ただし、頭が疲れた時のために、
メモ帳とかスマホにすぐメモがとれる
ようにしておきましょうね。良いアイ
デア思いついても、すぐに忘れてあと
で悔しがるという経験はたいていの人
がお持ちですよねー。

 

では、また。(￣▽￣)

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投稿日:

クリスマスソングは○○に作られる

みなさん、クリスマスソングっ
ていつ書かれると思いますか？

 

んー、やっぱり夜？とかそういうこと
じゃなくて、季節です。

matarangi-beach-(Xmas tree)4-1373283-639x424考えてみれば、冬になってから書き出
したら、クリスマスには間に合わない
ですよね。そうすると、


夏に書かれているのが多いのでは？

……という疑惑（？）が持ち上がって
きますね。

 

実際、The Christmas Song という
ナット・キング・コールなどが歌って
クリスマスソングのド定番になった曲
について、作曲者のメル・トーメ（こ
の人も歌手ですが）という人は、この
曲を


「作詞をした友人と真夏の暑い日に、
クリスマスを想像しながら書いた」

といったことを話していたとか。

 

また、冬ソングの女王といわれる広瀬
香美さんも、冬ソングはすべて夏場に
資料読みながら書いてるそうです。ま
あ、そうしないと、CM撮りとか間に
合いませんよね。

 

そんなわけでクリスマスソング（特に
最近のヒット曲など）はおそらくクリ
スマスのだいぶ前に書かれてますね。
１年前のクリスマスってのもあるかも
しれませんが、たぶん夏場が多いと思
われます。

 

興ざめします？まあ世の中そんなもん
だと思います？

 

いろんな感想があるかと思いますが、
私は、音楽で人を楽しませるには、や
はり仕込みが大事。勝負は実際に音を
出すかなり前に始まっている。

 

……ということを感じますね。

 

と、えらそうに締めたところで←

 

では、また (￣▽￣)

 

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