タグ: 楽曲

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「ずらす」と「戻す」はワンセットで？

アドリブのソロを演奏すると
きなどにソロを面白くするには、
すこし「ずらす」といいよ、な
んてことをだいぶ前に書きまし
た。

 

その時は、フレーズの入りをきまじめ
に（？）小節の頭から始めないで、少
し前や後ろにずらしてみるといいよ、
というようなことを例にとりました。

 

アウフタクトってやつですね。ですが、
音楽を演奏するときの「ずらし」のテ
クニックというのは、それだけではあ
りません。

 

たとえば、フレーズの音の使い方を、
その曲の調性にあったスケールから意
図的にずらす、ということがあります。
たとえばCメジャーの曲のなかで、D♭
メジャーのスケールを意図的に弾くと
いうようなことです。いわゆるアウト
フレーズというものですね。

 

あるいは、４拍子の曲に、あえて３拍
子とか５拍子のフレーズをのせてしま
うというやり方。ポリリズムと呼ばれ
ますが、そんな「ずらし」方もありま

すね。

他にも色々あるのですが、そうやって
「ずらし」てやると、基本的には聴く
側の興味や注意を喚起することになる、
つまりはある種の「緊張感」を生むの
で、演奏は「盛り上がる」方向に行き
ます。演奏のストーリーに合わせて、
そんなテクニックを使うわけですね。

 

でね、

 

大事なのは、「ずらし」たスケールや
リズムををずれたままほっておいては
いけない、ということです。アウトフ
レーズなら元のスケールに戻るとか、
ポリリズムなら元の４拍子のリズムに
戻してやるとかですね。

 

ずれたままでは、聴いている側にとっ
ては単なる「でたらめ」あるいは「破
綻したソロ」ととられてしまいます。
どこかで「ずらし」たモノを「戻し」
てやるということが必要になるのです
よね。なので、そういった「ずれ」の
落ち着つく先、つまり「落とし所」を
常に考えておく必要があるんですね。

 

聴き手の注意を惹きつけるには、ある
種の驚きが必要です。しかし、その注
意を維持するには「ずれ」（意外性）
と「落ち着き」との間の行き来で納得
感を生む必要があるわけですね。

 

ちょうど、年の初めに普段言わないよ
うな「一年の計」をぶちあげても、落
とし所を考えておかないと、結局破綻
するのと一緒ですかね。ちょっと、違
うか。

 

良いお年を  (￣▽￣)

 

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カノン進行の恋？

今回は、カノン進行に関する
発見について発表したいと思い
ます。…なんちゃって。

 

カノン進行については、以前にもブロ
グに書いたりしてまして。パッヘルベ
ルの「カノン」ていう曲があって、そ
こから生まれたコード進行なんですけ
ど。

 

そのコード進行が日本人に好まれてお
り、J-POPにはこの進行を使った曲が
山ほどありますというようなお話をい
たしました。で、たまたまアラカンセ
ッションで休み時間にこの進行を誰か
が弾き始めたら、みんなが加わって止
まらなくなった、という。まあ、お気
楽な話だったんですが。ご興味のある
方はこちらをどうぞ。

 

でね、

 

2016年の末にとても流行った、あの
星野源の「恋」なんですが。これにつ
いても最近ブログに書きまして、曲の
中でほんの１音だけ使われているブル
ーノートの話でした。こちらですね。

 

…なんですが、さて、

 

この「恋」ですが、J-POPの曲らしく、
イントロ、Aメロ、Bメロ、Cメロ（サ
ビ）、Dメロ（大サビ）、間奏とアウ
トロのリフ、という複雑な構成（まあ、
J-POPでは普通ですが）になってまし
て、コードの動きも目まぐるしいんで
す。なんですが、何気なくギターでぽ
ろぽろ弾いていたらなんと…

サビ（Cメロ）はカノン進行（の変形）
じゃん、

 

…ということに気がついてしまった、
というわけなのですね。とても速い曲
なのでカノンらしくはないのですが実
は、って感じですね。

 

えーホント？という方は、YouTubeに
カノン進行をひたすら繰り返している
動画がたくさんあると思いますので、
合わせて歌ってみてください。「胸の
中にあるもの〜」という所です。（た
だし、「恋」のサビは最後のところで
進行が変わるので、４小節分余ると思
いますが）。

 

というわけで、そんな所にももしかし
たら、「恋」という曲の人気の秘密が
あるのかもというお話でした。

 

では、また  (￣▽￣)

 

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「裏コード」と「音楽の悪魔」

皆さんは「裏コード」って用
語を聞いたことはありますか？
何ですかね、裏コードって？裏
ってことは表があるんでしょう
か？

 

以前「音楽の悪魔」のお話をしまして。
覚えていらっしゃいますでしょうか？
「トライトーン」という日本語に訳す
と「三全音」、全音３つ分の開きのあ
る音程のことでした。度数でいうと、
「増４度」（減５度）という音程です。

 

このトライトーンが西洋中世の音楽に
おいては、とても評判の悪い音程だっ
たそうで、教会音楽などでは忌み嫌わ
れていて「音楽の悪魔」とまで言われ
たとかいう話でしたね。

 

で、このトライトーンという音程が実
はいわゆるセブンスコード（C7 とか
G7 とか）に含まれており、こうした
コードが不安定に響く要因になってい
るというお話しもしました。なので、
たとえばG7だったら完全４度上のCな
どのコードに「解決」したくなるわけ
ですね。

 

さて、

 

今取り上げたG7というコード上のト
ライトーンは３度のBの音と７度のF
の音なわけですが、実はこのBとFの
音を３度と７度の音として含むセブ
ンスコードがもう一つ存在するんで
すね。それがD♭7というコードなん
です。

図をみていただくと分かります（C♭
の音はBと同じ音であることにご注意
ください）が、D♭7の場合、Fが３度
の音でBが７度の音というG7と逆の
関係になっています。でも同じ２つの
音（トライトーン）が含まれているこ
とにはかわりませんね。

 

ということは、

 

D♭7とG7はお互いに役割を入れ替え
ることができるんですね。なので、通
常のG7→Cというところを、D♭7→C
という進行にしても、D♭7→G♭のと
ころをG7→G♭としても良い、という
ことな訳です。「代理」できるわけで
すね。

 

この関係を業界では（笑）「裏コード」
の関係にあるといいます。裏コードを
用いた場合、「半音上からドン」と行
くのでいわゆる「アウト」な響きがし
ますが、どちらにしても強い解決感が
生まれるのは一緒です。（追記：ちな
みに英語では Tritone substitution
といいます。「トライトーンによる代
理」ってことですね。）

 

ジャズやボサノバなどでは、そんなア
ウト感のある響きが好まれるので特に
よく使われます。ここにいわゆるII-V
（ツー・ファイブ）という概念をから
ませたりすると、話はさらに複雑にな
るのですが、長くなるので、今日はこ
こまでということで。

 

では、また  (￣▽￣)

 

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続・コード記法統一議員連盟？

（今回のお話もフィクションです）
東京の議員連中はいまだにズ
ージャ言葉を使うというのを思
い出して、俺はあわてて言い直
した。

 

「ダーマスさんいますか？」

 

マスダ議員の秘書は不審そうな視線を
俺に送りつつも、内線電話を取った。

 

「副幹事長のイーアオさんがお見えで
すが」

 

（やめてくれ、その呼び方）

 

…と俺は思ったが口には出さず、背中
にムズムズ感を感じたまま、秘書に促
されるままに、議員の部屋に入った。

 

「マ…じゃなかったダーマスさん。総
裁からすでにお願いもきてると思いま
すが…」俺はストレートに切り出した。

 

「その『お願い』とやらにははっきり
お断りの返事をしたと思いますがね」

 

「どうして、そこまでこの法案にこだ
わるんですか？こんな規制をしたとこ
ろで、ロックの連中はどうせ３コード
かセブンスコードくらいしか使わない
んだ。困るのは仲間のジャズマンたち
じゃないですか？」

 

「ロック？そんなことはどうでもいい。
われわれは正しい統一されたコードネ
ームの表記を法制化したいという信念
で行動しているだけだ。ジャズだろう
がロックだろうがフォークだろうが何
だろうが関係なくね」

 

「おっしゃることはわからないじゃな
いが、党内のコンセンサスもちゃんと
とれていないし、このままでは党が分
裂しかねないですよ」

 

「コンセンサス？知ったことか。われ
われは正しいと思ったことをやる。分
裂？上等じゃないか。連立与党内でも
野党の一部にもわれわれと志を同じく
する者たちはいるんだ。この流れはだ
れにも止められない…」

 

マスダ議員は俺を睨みつけ、滔々とし
ゃべり続けた。

 

（狂ってる？いや、何かおかしい…）

 

俺は精神を集中した。この部屋の中に
なにかおかしなモノがないか？その時
あるものに俺は気がついた。

 

「そうか、それだ！」

 

おれは、部屋の隅にあった青色のギタ
ー用のコーラスエフェクタに飛びつき、
電源を引っこ抜いた。

そのとたんに、フリーズしたようにマ
スダ氏の話がストップした。

 

俺は秘書を呼んで言った。

 

「セキュリティーを呼んでくれ！」

 

「な、なんだ、どうした。なんで副幹
事長のあんたがここにいる？」マスダ
氏が急に夢から覚めたような顔で俺に
問いかけた。

 

「もともとドラマーのあなたの部屋に
こんなギター用のエフェクタがあるの
が変だと思ったんだ。しかも楽器もな
いのに電源が入っている。おそらく、
見た目とはちがって、何か精神を狂わ
す信号を発していたに違いない。幸い
効力を発するのに少し時間がかかるん
だろう。私の頭がおかしくなる前に気
がついて良かった」

 

入ってきたセキュリティーの男に俺は
そのエフェクタを渡して「これを詳し
く調べるように言ってくれ」と指示し
た。

 

「おそらく私たちの内部撹乱を狙った
統一ロックミュージシャン革命武装戦
線のしわざでしょう。誰か内部のもの
が奴らと通じている可能性が高い…」

 

厄介なことが始まったものだ。俺は思
った。ロックの連中との戦いは思って
いたよりも長くつらいものになりそう
だ…

 

(To be continued ?)

 

 では、また  (￣▽￣)

 

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コード記法統一議員連盟？

（今回のお話はフィクションです）

 

「青井です」俺は総裁秘書
に告げた。

 

「お待ちです」

 

俺はそのまま総裁室に入っていった。

 

「お呼びでしょうか？」
「ちょっと面倒くさい話が起こってし
まってね…」連立与党日本ジャズ統一
党総裁にして現音楽庁長官が俺を待ち
かまえていた。

 

「はあ」

 

「うちの関西議員連盟と東京の間で、
ちょっともめ事になっている」

 

「もめ事ですか？」

 

「そうだ。東京の議員を中心にコード
の表記の乱れを統一するための議員立
法をする方針が発表されたのは知って
いるね？」

 

あれか…。俺は思った。若手のしょう
もない思いつきをよく議論もせずに議
員立法するなどと言い出せば、もめる
のも当たり前だ。せっかく、ロック系
ミュージシャンの活動の封じ込めが着
々と進行しているのに、身内に火種を
抱え込むとは…。

 

「ちょっと拙速でしたね」

 

「私もそう思う。根回しが不十分すぎ
た。関西の連中は、東京が勝手にメジ
ャー7thコードを必ず△7と書けとかマ
イナー7th♭5をø7と書くなとか、なん
でいちいちいわれなあかんねん、とい
って怒っている」

 

「まあ、統一できるにこしたことはな
いですが、みんなそれぞれに事情をか
かえてますからね。それに地域によっ
ては、△7とか書くと『このサンカク
野郎』とかいわれていじめられるとか
ともいわれてますし、完全統一は難し
いでしょう。ある程度の『ゆれ』は許
容しないと」

 

「うむ。なので、今回の議員立法の話
はいったん先延ばしにするように、東
京の連中に伝えたのだが、今度は東京
側が反発して、法案提出を強行しよう
としている」

 

「ははあ」

 

「すまんが、なんとか説得してもらえ
ないか。このままだと党が分裂しかね
ない。コード記法統一議員連盟を超党
派で作るとかいってるらしい」

やれやれ、俺は暗い気持ちになりなが
ら総裁室を出た。連立与党といえば聞
こえはいいが、もともと○○党が単独
過半数を取れなかったのにつけ込んで
与党に紛れ込んだマイナー政党なのだ。
内輪もめしてる余裕などないはずなの
がなぜわからないのか？

 

俺は、２フロア下のマスダ衆議院議員
の部屋に向かった。今回の議員立法の
件の東京側の中心人物だ。

 

「マスダさんいますか？」俺は秘書に
言った。言ってしまってすぐに、俺は
間違いに気がついた。しまった。

 

「はい？」秘書が不審そうな顔をして
俺をみた…

 

 

  (￣▽￣).oO(続きます)

 

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コードネームの魑魅魍魎

われわれが普段セッションとか
で演奏している音楽つまりいわゆ
るポピュラー・ミュージックとい
われる音楽では「コードネーム」
あるいは「コードシンボル」とい
うものが使われます。楽譜などを
みると、Ｃだとか、Dmaj7とか、
Gm7♭5とか、A7sus4(9)とか
書かれているあれですね。

 

こうした音楽にはつき物の「コード進
行」を簡便に示すのに考えだされたも
ので、どうも20世紀の初頭あたりにア
メリカで考え出されたモノのようです。

 

で、確かに便利なことは確かで、特に
ジャズの世界では、テーマのメロディ
にコードネームが付けられたものが、
リードシートなどと呼ばれて配られて
それで演奏をするというのが定着しま
した。セッションなどでも、そんなや
り方が踏襲されていますね。たしかに
便利な発明であったと言えるでしょう。

 

ですが、

 

問題はですね「表記のしかたにバラつ
きがありすぎる」ということなんです
ね。

単純なCとかGとかA♭くらいならいい
のですが、マイナーコードになったと
たんにAmをA-と書く人が出てきたり
します。そのほか、

 

Cmaj7はC△7とかCM7
Cm7♭5はCø7
Cdim7はC°7
Caug7はC+7
C9はC79とかC7(9)
C7♯9はC7+9

 

…などと、色々に書かれるわけです。
中にはC7altなどというわけのわから
ないモノまで出てきます。C7にオル
タード・テンション（♭9とか♯9とか
♯11とか♭13とか）を適宜つけて弾い
てねという意味ですが。

 

ま、何年かそんな譜面を見ているとだ
いたい勘が働くようになってくるので
すが、慣れない人がそんなバラバラな
表記にさらされると、混乱してしまい
ますよね。見るのもいやになってしま
うかもしれません。

 

誰かなんとかしてくれませんかね？

 

セッション的には、まずメジャー、マ
イナー、ディミニッシュ、オーグメン
トの基本となる部分がはっきり分かる
こと。７度については7thなのかメジャ
ー7thなのか（どっちでもなくて6thな
のか）がはっきり分かること。そこら
へんが押さえられていればまずOKな
んですけどねー。

 

コードネームを見てそういった単純化
ができる人はそもそも初心者じゃない
しなー。

 

やれやれ。

 

では、また  (￣▽￣)

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「集中の呪縛」から逃れるには？

人間、好きでやっているかど
うかは別にして（苦笑）どうし
たって集中して何かをやらなき
ゃいけない時はありますよね。

 

私なんか、集中力の持続時間が短い方
だと自分では思うのですけどね。何か
を始めたつもりが、いつの間にか別の
ことやってるとか、よくあるんですが
（汗）ま、でも必要に駆られてなんと
か集中しようとすることもたまに（ほ
んとか？）あります。

 

そんなときは、まあ仕事の書類とかそ
の日のブログの記事とか、何かをある
時までに完成させなきゃいけないとか、
そんな状況な訳ですね。で、集中して
何かが完成して、締め切りに間に合っ
て、めでたしめでたし、となるわけで
すが……

 

とはいえ、そんな集中が必要な場合で
も、どこかでその集中を弱めて、短い
時間でもいいので「他人の視点」とか
「より俯瞰した視点」というのを取り
込むことをした方が良いのでは、とよ
く思うんですよね。

 

人間、「集中」と「視野狭窄」てのは
ウラハラな関係ありますからねー。時
には、「自分」から離れた視点でモノ
を見たり、人のアイデアを取り込んで
みるというのは、大切だと思います。
ときどき意識してそれをやると、急に
視界が開けてくる気がすることがあり
ますよ。

 

で、さて、

 

人のアイデアを取り込むといえば、音
楽のセッションなどでの演奏でも、他
のプレイヤーのフレーズなどを、ちょ
っとだけとり入れてみるだとか、さら
にそれに反応して展開してみるだとか
そんなやりとりがあると、聴いていて
楽しいですね。

 

なんですが、一方で自分の楽器の操作
だけに集中していると、そういう演奏
はなかなか難しいです。なので、そん
な集中の呪縛から一度自分を引き離す
必要があるわけです。

 

意識的にね。

 

とはいえ、なじみのない曲をやる時と
か、まだ習熟していない楽器を演奏す
る時などは、最初からあまりあれもこ
れもと手を出しても収拾がつかなくな
りかねませんよね。

 

なので、そんな時はまずは１回の演奏
で１回は他の人と何がしかのやりとり
を意識してやってみる、というところ
から始めてみるのが良いかもしれませ
ん。他の人のフレーズに１回は反応し
てみるとか。逆にこちらから何か仕掛
けてみるとか。

 

自分の演奏に、プラスワンでそうした
反応ワザ（？）を加えてみる、そんな
ところから始めよう、というわけです。

 

いかがでしょう？

 

て、ことで

 

では、また  (￣▽￣)

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「トリミング」のない音楽？

写真を撮って人に見せるとき、
作品として発表する時などは特
に、その写真を「トリミング」
する、ということをよくします。

 

なんでそんな事をするのかというと、
テーマやメインの被写体を強調したり、
全体の構図を整えたり、写ってはいけ
ないものが写っていたりしているとき
とか、色々あるわけですね。

 

昔の銀塩写真（て言葉がすでに死語か
な？）の時は、色々と手間のかかるこ
とでしたが、デジタルになってからは、
だれでも簡単にできるようになりまし
たね。

 

トリミングという行為には昔から賛否
両論がありました。反対派は「写真は
撮影したその瞬間を切り取るもので、
写っているもの全てに意味がある」と
かなんとかいうわけですね。

 

一方、賛成派は、「撮影の意図を強調
できるし、クリエイティブな創造の過
程の一つである」とかなんとかいって、
「どんどんやるべきだ」とかなんとか
あおったりするわけです。まあ、人そ
れぞれどっちでもいいんじゃないかと
思うんですが。

 

で、最初の方にも書きましたが、デジ
タル時代の今となっては、おそらくト
リミングされた画像を見る方が、ノー
トリミングのモノを見るよりだいぶ多
い気がしています。

 

動画だって、バイラルとかバズるとか
いうことが重要な現在では、極力短時
間でインパクトを出したいとなると、
「尺のトリミング」つまりどこまでつ
まめるかが、とても重要なポイントに

なったりしています。

デジタル化が進む中で、とくにSNS化
が進む中で、人間のアテンションスパ
ンというか一つのことに集中していら
れる時間が、どんどん短くなっている
という気がしますねー。

 

そんな中、音楽というものは、そうい
うトリミングのプレッシャーに耐えて
（？）それなりの時間を確保している
ように見えますね。何でだろう？リニ
アに鑑賞するもの、という意識がまだ
かなり残っているということでしょう
か？

 

とはいえ、まったくプレッシャーがな
いわけでもなく、長ったらしいアドリ
ブソロなんていうのは、おそらく今は
あまり好まれない時代なんだろうと思
います。特にネット上などでは。

 

逆に言えば、純粋に「ノー・トリミン
グ」な音楽を聴きたければ、やはり現
場に足を運んでいただくしかないのか
と思えます。ライブとか、セッション
とか、ね。

 

もちろん、だからってだらだらとしま
りのないアドリブソロを弾いていいっ
てものじゃないんですけど（汗）

 

では、また  (￣▽￣)

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投稿日:

「お稽古ごと」としての音楽、という問題

日本には昔から「お稽古ごと」
という文化というか、文化的で
はあるもののその実かなり強固
なビジネスモデルがあります。

 

伝統的なものでいえば、お茶とか生け
花とかですね。日本舞踊とか、お琴な
んてのもそうなんでしょうね。

 

どんなビジネスモデルかというと、家
元という権威がずーっと上のトップに
君臨していて、その下に、基本ピラミ
ッド的な階層構造がある「流派」とい
うものを形成しているわけです。で、
その流派で習い事をしようという人は
原則その一番最下層から入っていくわ
けですね。

 

で、そこからは上に向かって、かなり
細かいグレード分けがあり、その階段
を少しずつ登っていくわけです。そし
て、その過程でお稽古は月何回でいく
ら、階段をワンステップ上がるために
またいくら、というふうな料金体系が
決まっているのですね。

 

ピラミッドの上の方の人が出てくるイ
ベントに参加するのに別途いくらとか、
そんなのもありまして、まあ、一大集
金システムとして機能しているわけで
す。

 

もちろん、そのピラミッドの頂上の方
では素晴らしい文化的な達成もあるで
しょうから、ビジネスモデルだとか集
金システムだとかいっても、けなして
やろうとかそんなつもりではありませ
ん。そんな達成がなければ人も寄って
こないでしょうし、金が集まらなけれ
ば達成も難しいでしょうし。

 

で、さて、

 

巷の音楽の教室なんてものも、そんな
ビジネスモデルを踏襲しているところ
が多いんですよね。小さい時から始め
て、だんだんグレードアップして、と
きどき発表会とかやって。さすがに家
元ってのはいないけれど、頂点を極め
られるのは極く少数、という。もちろ
ん、その少数の人たちはスターなわけ
ですが。

 

繰り返しますが、それが悪いというわ
けではないですが、ここにきてこのビ
ジネスモデルを脅かすものが現れたの

ですね。

少子高齢化、ってやつです。

 

底辺にボリュームがないとピラミッド
の集金機能もうまく働かなくなります
からねー。大きなパイを維持できれば
いいですが子供の数が少なくなると、
大変なところも多いのではと思うんで
すが…

 

このビジネスモデル、オワコンですか
ね？

 

それはまあわかりませんが、少なくと
も、もっとフラットな音楽を楽しむシ
ステムが必要とされている気がしませ
んか？

 

特にアラカン世代には？

 

では、また  (￣▽￣)

 

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音楽の季節感は何で決まる？

「季節感のある曲」の「季
節感」って何で感じるんでしょ
うね？

 

たとえば年の暮れが迫ってくる時期だ
と、クリスマスソングなんかがその代
表的なモノですが、それ以外にも冬の
曲、春の曲、桜の曲、初夏の曲、夏真
っ盛りの曲、秋の曲エトセトラ、ある
わけですが。

 

こういうのって、難しいのは、例えば
夏だからこんな感じの曲になる、とい
えるのか、こんな感じの夏の曲が有名
になったので、それに似ていると夏の
イメージを感じられるようになってし
まったのか……考えるとよくわからな
くなってきてしまうんですよね。（そ
れを逆手にとって、どんな曲でもどこ
かに「ジングルベル」のメロディーを
「引用」してやるとクリスマス気分に
なる、なんて裏技もありますけどね）

 

まあ、どっちもあるんだろうな、とい
うか、そんなことが相互作用的にいろ
いろあって、季節感というのは感じら

れるのだろうと思いますが。

ラテン系のリズムの曲を聴くと、何と
なく夏を感じることが多いとは思いま
す。サンバとかね。でも同じラテン系
でもタンゴは夏っぽいかというと、よ
くわかりませんね（ホットではありま
すが「暑い」というよりは「熱い」っ
て感じですよね）。

 

ともあれ何となく、ヨコノリ系の曲は
ゆったりして、夏っぽいというか南国
っぽいイメージがすることは多いかと
思いますね。各自それぞれが色んなリ
ズムでノってたりするからでしょうか。

 

一方で、カチカチとしたタテノリ（と
くにハネないイーブンな８ビートとか
16ビートとか）は、何となく北方系な
感じがするような気がしなくもないで
すが、どうでしょうね？

 

もちろん、音楽のその他の要素も影響
してきますよね。

 

例えば、演奏する楽器の音色なども季
節感を演出するのに影響してきますよ
ね。キラキラした高音の金属的な音が
すると、冬っぽいかなとも思えますし。
それからもちろんハーモニーも重要な
役割を果たすでしょうね。

 

皆さんは、音楽の季節感、どんなとこ
ろで感じてますか？


て、ことで。

では、また  (￣▽￣)

 

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投稿日:

あの懐しの名曲でセッションデビュー

楽器の経験はあるし、セッシ
ョンに興味はあるけれど、なか
なか飛び込む勇気が出ない。そ
んなことを思っておられるシニ
ア（アラカン世代）のみなさん
が結構おられるのではないでし
ょうか。

 

以前、そんな方々のために、懐かしの
名曲を題材に３時間でセッションに仕
上げようという、そんな講座を実施い
たしました。題して「懐かしの名曲を
３時間で完成講座〜アラカン世代のた
めの「ルージュの伝言」編〜」

 

講座タイトルにもあるように、３時間
の講座でしたが、今日はその成果をご
覧いただこうということで、一番最後
にやったセッションの模様をお送りし
たいと思います。▼▼▼
https://youtu.be/jL7JnMcW_q8

取り上げた「ルージュの伝言」もちろ
んユーミン（荒井由実）の有名なナン
バーで、ジブリアニメの「魔女の宅急
便」の挿入歌としても使われた、世代
を超えた名曲ですね。

 

今回キーボードで参加された金垣さん
は普段はドラムをやっておられるので
すが、キーボードでセッション・デビ
ューしたい、ということで参加されま
した。

 

なかなか堂々たるセッションぶりです
よね。ハンドサインなんかもしっかり
だしてますし。

 

今後も機会があれば同様の講座を企画
したいと思います。

 

次は何の曲がいいでしょうかね？

 

では、また  (￣▽￣)

 

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IMG_1851

 

投稿日:

セッションで何をやりたいか問題

今回のテーマは「セッション
でやりたい曲」についてです。

いつも「アラカン以上限定ゆるセッシ
ョン」（通称アラカンセッション）と
か、その他のセッションのことについ
て、この場をつかって書いたりしてお
ります。以前も書きましたが、セッシ
ョンでやる曲の選曲というのは、ホス
トをする側としては、結構頭を悩ます
ところではあります。

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

いろんな曲をやるのもいいですが、そ
の一方で、曲を絞って集中的に味わい
つくすのをやってみよう、という視点
で企画することもあります。以前には
スティービー・ワンダーの “Isn’t She
Lovely” １曲だけで２時間のセッショ
ンをやる、という特別企画を実施した
りしました。
それから、セッション未経験の方や超
初心者の方向けに「ルージュの伝言」
１曲を題材に３時間でセッションの基
礎を学ぼう、という講座も実施しまし
た。

 

で、宣伝はともかく（笑）そこでやる
曲がいわゆるスタンダード曲と呼ばれ
るような曲であるにせよ、あまり聞か
れないようなマニアックな曲であるに
せよ、できればお仕着せのように曲を
与えられて演奏する（と感じて演奏す
る）よりは、参加される皆さんにやり
たいと思われる曲をやりたいものです
よね。

 

特に、上記のような曲目を絞り込んだ
セッションでは、その曲の選定がなお
さら大切になってきます。

 

そこで、

 

皆さんにお聞かせいただきたいんです
が、１曲だけに絞り込んでじっくりセ
ッションやるとしたら、どんな曲をや
りたいですか？なるべく具体的な曲名
で教えていただけるとうれしいです。

 

特に、上記の「ルージュの伝言」講座
のような、セッション未経験に（に近
い）方々が、こんな曲がセッションで
きたら楽しいだろうなと思われる曲を
お聞かせいただけると大変参考になり
ます。

 

よろしくお願いいたします m(_ _)m

 

では、また  (￣▽￣)

 

 

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投稿日:

アラカン・カノン

皆さんはパッヘルベルの「カ
ノン」てお好きですか？え、知
らない？

 

 名前は聞いた事がなくても、曲自体は
おそらく誰もが聴いた事があると思う
んですよね。ああ、あれか、という奴
です。この前も、うちの子供がリコー
ダーで吹いてました。学校で合奏する
んだそうです。それくらい有名。

 

で、

 

実は、この「カノン」、単に曲として
有名というだけでなく、より大きな意
味で後の音楽に大きな影響を与えてい
るのですね。この曲のコード進行に基
づいて作られた曲が数えきれないくら
いあるのです。

 

特にJ-POPに与えた影響は計り知れま
せん。たとえば、今回の動画にも出て
くる「愛は勝つ」とか。「負けないで」
とか、「勇気100％」とか。その他、
ネットで調べていただくとこれでもか、

というほど紹介されてます。

 

で、さて…

 

またまた「アラカン・セッション」の
１シーンをお送りいたしますが…

 

今回の映像は、実は休憩時間のもので
して。参加したどなたかが、休憩中に
この進行を演奏しはじめたら、その場
で即席セッションということになりま
した。
▼▼▼

%e3%82%a2%e3%83%a9%e3%82%ab%e3%83%b3-24

ま、「スーダラ節」は本来カノン進行
の曲ではないんですが…

 

ともあれ、このコード進行、やってる
とほぼ永遠に続けられそうな気分にな
るというくらい、なにか心に訴えかけ
るものがあるようでして。

 

うかつに弾き始めると、終了するのが
大変ですのでお気を付けください（笑）
OLYMPUS DIGITAL CAMERA
 

では、また (￣▽￣)

 

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投稿日:

続・「枯葉」について今さらながら

シャンソンだったはずがいつ
のまにかジャズのスタンダード
になり、ジャズ入門曲として認
識されることになった「枯葉」
のお話でした。

 

それでは、なぜこの曲がジャズの入門
曲として取り上げられることになった
かを特にセッション的な観点から考え
てみたいと思います。

 

よく言われるポイントはいくつかあり
まして、まず（１）構成が比較的単純
なこと。AA’BCという形式で各パート
がそれぞれ８小節の合計32小節という
ごく普通の構造で大曲というわけでは
ない。それから（２）途中で転調がな
いこともありますね。この曲はキーB♭
（Gｍ）で、部分転調もありません。
という訳で、初心者にも取っつきやす
いということは言えると思います。

 

それから、ジャズというジャンルにな
じむ、という視点から見ると（３）コ
ード進行がほとんどメジャーとマイナ
ーのii-v-i（ツー・ファイブ・ワン）と
いう流れで構成されています。キーB♭
で行くと、 Cm7-F7-B♭であったり、
Am7♭5-D7-Gm であったりという、
ジャズ的なコード進行にそったフレー
ジングを練習するのに最適な素材の一
つであるといえます。

 

また、（４）この曲のメロディの骨格
が各コードの３度の音（たとえばCm7
だったらE♭音とか、B♭ならD音）に
よってでき上がっているというのもあ
ります。コードの３度の音というのは、
そのコードがマイナーかメジャーかを
決めるものなのですね。したがって、
特にいわゆるビバップ系つまりコード
進行追従型のソロをとるときのフレー
ズの落ち着き先の音として大切なので
す。

 

そんなところがよく「枯葉」がジャズ
の入門曲として適当であるというのに
よく言われる理由なんですが、私はセ
ッション的観点からもう一つ上げてお
きたいと思うんですね。

 

それは、

 

（５）「だらだらやってるとロストし
やすい」

 

…ということなんです。つまりAA’BC
という形式があるにせよ、ほとんどが
ii-v-iの進行であり、転調もないので、
だらだらとソロを弾いていると、自分
がどこを弾いているのか分からなくな
ってしまいかねない、ということがあ
るのですね、この曲。初心者向けとな
めてかかると、痛い目をみることもあ
るのです。

FB用 149

そうした「ロスト」から身を守る（？）
には、「小節感覚を磨く」とか周りを
よく聴くとかの対策があるわけですが、
そういったことを学ぶのにもこの曲は
適している、というのが、最近少なく
とも月に１回はこの曲をセッションで
やっている私の感想なんですねー。

 

では、また  (￣▽￣)
 

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投稿日:

「枯葉」について今さらながら

鑑賞用の音楽ではなく、演奏
する側という立場から見ると、
ジャズというジャンルは色々と
面倒くさいモノだと思って敬遠
する人も多いのではないでしょ
うか。理論だのなんだのしゃら
くさいと思ってるロックな方も
いらっしゃるでしょう。

 

とはいえ、前にも書いたかと思います
が、ジャム・セッションという文化は
ジャズのミュージシャンたちの世界か
ら発生したものでもあり、われわれが
やっている講座やセッションでも、ジ
ャズの曲やグルーヴは欠かせません。

 

そんなジャズの入門編ともいう曲とし
て、しばしば取り上げられるのがご存
じ「枯葉」という曲ですね。以前に、
アラカン・セッションでも「枯葉」と
「フライ・ミー・トゥ・ザ・ムーン」
の２曲だけをやるセッション、なんて
企画をやったりもしました。

 

ご存じの方も多いと思いますが、この
「枯葉」はもともとフランスの曲、つ
まりシャンソンの名曲で、本来は今普
通に演奏されるメロディーの前に長い
ヴァース（前歌）がついていたのです
が、ジャズのミュージシャンたちは大
胆に（？）それをカットして、今普通
演奏される形にしてしまいました。シ
ャンソン界からは白い目でみられてい
るのかもしれませんが、セッションで
やられるバージョンもそれを踏襲して
います。

この「枯葉」がジャズのスタンダード
としてこれまでの地位（？）を築くの
に大きな役割を果たしたと思われるの
が、アルトサックス奏者のキャノンボ
ール・アダレイがブルーノートレーベ
ルから出した、Somethin’ Else とい
うアルバムにある演奏ですね。こちら
でお聴きになれます▼▼▼

 

この演奏、リーダーがマイルズ・デイ
ビスだと思っている人も多いですが、
少なくともクレジット上のリーダーは
キャノンボールです。まあ、もともと
キャノンボールはマイルズがリーダー
のバンドのサックス奏者だったので仕
方ないところもあるんですが。

 

で、久しぶりにこの演奏聴き返してみ
たんですが、やはり名演ですねえこれ。
印象的なイントロからマイルズの吹く
テーマ、その後につづくキャノンボー
ルのソロ等々どれもクールでカッコい
い。やはり、この演奏があって、今の
「枯葉」の地位があるのだと思いまし
たね。

 

で、さて、

 

セッション的にこの枯葉についてもう
少しよく見てみようと思うのですが…
続きます  (￣▽￣)
 

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投稿日:

アラカンあるある物語

えー、アラカン・セッション
というものをやっておりまして。
アラカンというのはアラウンド
還暦のことなんですが…。原則
50歳以上の方々を対象にセッシ
ョンを開催しております。

 

で、その運営というかホストするのに
われわれの仲間の若いサポートをお願
いすることがあるのですが…。そんな
若い人たちから、アラカンあるある的
な記事を書いたら面白そうじゃないか、
という声をいただきました。

 

セッションの終わったあとの飲み会で
盛り上がったおじさんたちの昔話が新
鮮にきこえたんでしょうかね？まあ、
今とはだいぶ違う時代で物珍しいんで
しょう。

 

てことで、試しにアラカンあるあるネ
タ、思いつくままにいってみましょう
か…。

 

その１
《今は渋くジャズを語ったりしてても、
音楽にはまったきっかけはフォーク
ソングだったりする》
えー、これはまあ他人事でもないんで
すが、われわれ世代だとですね、10代
前半の頃には日本のフォークに勢いの
ある時代だったもので、そこら辺が音
楽するきっかけになった人が、結構多
いんですね。とくにギターやる人は最
初はフォークギターじゃかじゃかとか
きならしてた人が多いんですよね。

FB用 136

で、そんなわけなので、

 

その２
《Fコードでギターをこじらせた人が
実際かなりいる》
…ということになるんですね。すでに
何度かネタにさせていただいてますが。
(￣▽￣)

 

その３
《Smoke on the Waterのリフを聴
くとなにかがうずく》
軽音の練習をしている放課後の音楽室
から聴こえたSmoke on the Water…
ロック少年は心ときめかせ、フォーク
一筋少年は、ケッと舌打ちしてました。

 

その４
《オールナイトニッポンのテーマ曲を
聴くとなにかがうずく》
ラジオの深夜放送についても何度かネ
タにさせてもらってますが、一番多く
の人が反応するのは、この番組でしょ
うかね。ハープ・アルパートとティフ
ァナ・ブラスというバンドの、「ビタ
ースウィート・サンバ」という曲なん
ですが、原曲のタイトルを知らない人
も多いと思われます。個人的にはFM
の「ジェット・ストリーム」のテーマ
（「ミスター・ロンリー」）もうずき
ますね。

 

…なんていうことになるんですが、
どうですかね？面白いすか？

 

ご意見お待ちしてます。また、皆さま
からのあるあるネタ、お待ちしており
ます。

 

では、また  (￣▽￣)
 

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投稿日:

プロも間違える（こともある）

今日はちょっと面白い映像を
教えてもらったので、ご紹介し
ようかと思います。


こちらなんですが、▼▼▼
https://youtu.be/KfNljvp_CnI


これは、テレビの特番の録画のようで
すが、ベニー・グッドマンというジャ
ズ・クラリネットの大巨匠が、メイン
ゲストで、彼が昔一緒にやったジャズ
メンと懐かしの共演をするといった形
になってまして、ベースはミルト・ヒ
ントン、ドラムがジョー・ジョーンズ、
ピアノがテディ・ウィルソン、という
豪華メンバーです。といっても知らな
い人には何のこっちゃでしょうが、ま、
そんな面子なんだと思って下さい。


で、


ギターは本来なら、ビバップの創始者
の１人とされるチャーリー・クリスチ
ャンにいて欲しいところなんですがす
でに亡くなってるし、ということで白
羽の矢が立ったのが、当時若手バリバ
リだったジョージ・ベンソンだったわ
けです。


演奏を聴いて（観て）いただくと、ま
ずはグッドマンがクラリネットで快調
に吹いて、一通りソロが終了したとこ
ろまでは、いいんですが…


ここで、グッドマンは、ピアノのテデ
ィ・ウィルソンの方を見て、ソロをウ
ィルソンに受け渡そうとします。とこ
ろが、そのアイ・コンタクトを見逃し
たベンソンは、ソロをウィルソンから
かっぱらって、自分でどんどんソロを
弾いてしまうのです（笑）


なんということでしょう (⌒-⌒; )


こんな、初心者セッションで起こるよ
うなことをあのGBがやらかしたとは。


まあ、この映像1975年のものだそうな
ので、ベンソンは確かにバリバリやっ
てはいましたが、あの大ヒットしたブ
リージンとかマスカレードとかを経て
大スターとなる前、ではありました。
周りのメンバーはみんな大先輩ばかり
だし、少々緊張してたのかもしれませ
ん。


それに、チャーリー・クリスチャンは、
ベンソンにとっての、ギターヒーロー
でした。彼もわれわれの間でいう「弾
き気」に負けてしまったのかもしれま
せん。


そんなわけで、プロのミュージシャン
でもロストもするしアイコンタクトを
見逃すという、一つの事例として紹介
しました。


が、しかし…


やらかしてしまったとはいえ、その後
のベンソンのソロはやはり尋常ではあ
りません。そして、グッドマンも最後
にはノリノリで、ベンソンと掛け合い
のインタープレイで締める、という。


観客も大ウケで最後はスタンディング
オベーションで終わるという。


そんな素晴らしい演奏に最終的にはし
てしまうという、プロの底力を見せつ
けられる映像でもあるのでした。


それでは、また。(￣▽￣)

<

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投稿日:

サンタが街にやってくるの謎？

「サンタが街にやってくる」
という曲があるじゃないですか。
原題も Santa Claus Is Com-
ing to Town だから、そのまん
まですね。
ho-ho-ho-1443463-640x480

この曲って、微妙に異なる２つのバー
ジョンがあるんですよね。

 

一つ目はこんな感じです。歌はマイケ
ル・ブーブレ。▼▼▼
https://youtu.be/dCZdNzTyVTw

 

はい、おそらくこちらがもともとの形
だと思うんですが、4ビートのノリで、
形式はAABA。AもBもそれぞれ8小節、
という形ですね。まあごく普通のフォ
ーマットです。

 

もう一つはこちら▼▼▼

 

ジャクソン５の歌です。なのでR&B的
なノリで、そしてAABAのAに“Santa
Claus is coming to town”のリフレイ
ンが２回加わって12小節になっていま
す。

 

想像ですが、たぶんR&B系のアレンジ
をしようという時に、ちょっと手を加
えてそれっぽくした結果がこのバージ
ョンになったのでは、と思います。リ
フレインが入ると、だいたい盛り上が
りますしね。

 

まあ、ポピュラー音楽の世界では、曲
のアレンジをいじるのは、そんな珍し
いことではありませんけどね。いつこ
の形が出てきたとか、もっとちがうア
レンジはあるのかとか、ちょっと興味
深い事例ではあります。
どなたか、詳しくご存じの方、いらっ
しゃいませんか？いらっしゃいました
らコメント歓迎いたします。

 

では、また  (￣▽￣)

 

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投稿日:

クリスマスソングは○○に作られる

みなさん、クリスマスソングっ
ていつ書かれると思いますか？

 

んー、やっぱり夜？とかそういうこと
じゃなくて、季節です。

matarangi-beach-(Xmas tree)4-1373283-639x424考えてみれば、冬になってから書き出
したら、クリスマスには間に合わない
ですよね。そうすると、


夏に書かれているのが多いのでは？

……という疑惑（？）が持ち上がって
きますね。

 

実際、The Christmas Song という
ナット・キング・コールなどが歌って
クリスマスソングのド定番になった曲
について、作曲者のメル・トーメ（こ
の人も歌手ですが）という人は、この
曲を


「作詞をした友人と真夏の暑い日に、
クリスマスを想像しながら書いた」

といったことを話していたとか。

 

また、冬ソングの女王といわれる広瀬
香美さんも、冬ソングはすべて夏場に
資料読みながら書いてるそうです。ま
あ、そうしないと、CM撮りとか間に
合いませんよね。

 

そんなわけでクリスマスソング（特に
最近のヒット曲など）はおそらくクリ
スマスのだいぶ前に書かれてますね。
１年前のクリスマスってのもあるかも
しれませんが、たぶん夏場が多いと思
われます。

 

興ざめします？まあ世の中そんなもん
だと思います？

 

いろんな感想があるかと思いますが、
私は、音楽で人を楽しませるには、や
はり仕込みが大事。勝負は実際に音を
出すかなり前に始まっている。

 

……ということを感じますね。

 

と、えらそうに締めたところで←

 

では、また (￣▽￣)

 

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投稿日:

ツイスト・アンド・ラ・バンバ？

皆さんはツイスト・アンド・
シャウトという曲をご存じでし
ょうか？

 

ビートルズ世代の方々は、もちろんよ
く知っていらっしゃいますよね。もと
もとは60年代にアイズリー・ブラザー
ズがヒットさせた曲で（実はその前に
も別のグループが発表してもいたそう
ですが）、ビートルズは単にデビュー
アルバムでカバーしただけなのですが、
そっちの方が有名になってしまったと
いう曲です。ジョン・レノンのシャウ
トが印象的で、人気のある曲ですね。

 

ご存じない方のために、こんな曲です。
▼▼▼
https://youtu.be/b-VAxGJdJeQ

 

それから、ラ・バンバという曲があり
ます。1950年代の終わり頃リッチー・
バレンスというメキシコ人の10代の若
者がヒットさせた曲です。


残念ながら、バレンスは飛行機事故で
17歳の若さで亡くなりました。その短
い人生は映画にもなっていますね。

 

ちなみにこんな曲です。▼▼▼
https://youtu.be/HKX5neksd9A

 

あれ？

 

なんか、この２曲、とってもよく似て
ますねー。イントロなんか、クリソツ、
じゃなかったそっくりじゃないですか。

 

もちろん歌詞は違いますけどね。ラ・
バンバの方の歌詞はスペイン語だし。

 

ラ・バンバは、やはりノリがラテンぽ
いということはあります。あと、ツイ
スト・アンド・シャウトの中間部とラ
ストにある「あー、あー」というコー
ラスの入るキメの部分は、ラ・バンバ
にはありません。

 

でも、そんなことを除けばとてもよく
似てますよね。

Twist and La Bamba

実はこの２曲、コード進行が、基本的
におんなじです。I, IV/V7 /の繰り返
し。キーがCだとすると、C, F/G7/の
繰り返しという、とても単純な構成に
なっています。似るわけですね。

 

なので、こんなマッシュアップがほら
まあ、簡単 (￣▽￣) ▼▼▼
https://youtu.be/7lc3uzxNM2E

 

…それはともかく、そういう簡単な構
成の曲なので、セッションでもよくや
られます。初心者の方にも向いた曲で
すので、チャレンジしてみてはいかが
でしょうか？

 

その際には、まずは音数を絞って、ド
とレの２音でもいけますよ。そして、
まさに前々回書いたような「ストーリ
ー展開」を頭に置いてソロをとれば、
素敵なセッションになるでしょう。

 

ぜひ、トライしてみて下さいませ。

 

では、また。(￣▽￣)

 

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