タグ: 楽器

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フレーズをおしゃれにするためには「喰う」か「タメる」？

前に演奏にバリエーションを
つけるにはちょっとだけ「ずら
す」ことをやってみるといいよ、
的なお話をしました。

 

今回はそんな「ずらし方」の一例をお
見せしたいと思います。

 

たとえば、図１のようなフレーズがあ
るとしましょう。すべての音が割と整
然と並んでいますね。どう思われます
でしょうか？

 

ブルーノートを入れたりしていますが、
かっちりとしすぎていて、あまり面白
くないと思われる方が多いのではない
でしょうか？じゃあ、どうするかとい
うと、そこでずらすわけですね。でも
具体的にどうするか？

で、その時のキーワードが「喰う」か
「タメる」かということなわけです。
図２を見てください。

 

まず、頭の８分音符が並んでいるとこ
ろは、半拍後ろにずらしている（「タ
メて」いる）のがお分かりになります
よね？でタメた分後ろの３つの音を三
連符にして詰め込んでますね。

 

それから後半の４分音符２つについて
は、後ろの音を８分音符に切り詰めて、
そのぶん２小節目の音を「喰って」半
拍前にもってきていますね。そうやっ
て出来たのが図２のフレーズなわけで
すが、今度はいかがでしょうか？

 

図１よりはだいぶおしゃれ度アップし
てると思いませんか？実はこういう符
割りはジャズ（とくにビバップ系）で
よく使われたりしますので、今度ジャ
ズを聴くときにでも気をつけてみてい
ただくと、似たようなリズムのフレー
ズが結構あるのに気がつくと思います
よ。

 

逆に言うと、図１の譜面を見ても図２
のように弾いてしまうのがジャズマン
てことかもしれません。

 

て、ことで。

 

では、また。(￣▽￣)

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音楽や楽器を続けるには自分を「犯人」にしないこと

ビジネスの本とか雑誌やWeb
の記事を読むと、問題が起きた
時に、誰が悪いかという犯人捜
しをしてはいけない。何が問題
でどうすればそれが修正される
かを考えるべきだ。なんてよく
書かれています。


ピーター・ドラッカーが、優れたマネ
ージャーは「誰が悪いかを考えない、
何が悪いかを考える」と言って（書い
て）いるとかいないとか。まあ、別に
異論を述べようって思うわけではなく
て、なるほどそうだよねっていう話な
んですが。


しかし、これほどいろんなところで同
じようなことが語られている、という
ことは、つまり、いたるところで誰が
悪いとか誰のせいだとかいう「犯人捜
し」が行われている、ということの裏
返しなんでしょうなあ。……なんてこ
とを思ったりもするわけでして。


ビジネスの世界でなくてもですね……


音楽やったりしても、曲の演奏がうま
くいかなかったりすると、どいつがう
まくできないからとか、あいつがあそ
で間違えたから、とか、そんな誰が悪
いという「犯人」の指摘が始まったり
して。まあ、そうなると一気に雰囲気
は悪くなりますよねえ。

それから、その犯人というか悪者捜し
が他人じゃなくて「自分」に向かって
しまう、なんてことも非常によくあり
ますね。「自分が下手だから」とか、
「自分がミスをしたから」とか言って
自分を責める人も多いんじゃないでし
ょうか。


そんな思考パターンにはまってしまう
と最終的には音楽やめる、とか、この
楽器は向いてないのでやめる、とかま
あそんなことになってしまうのですね。
危険だ……


そんなわけで、音楽を続けるとか楽器
を続けるために大切なことは、（特に）
自分が悪いからだめなんだとかいう思
考を振り払う、いい意味での開き直り
と、より冷静でポジティブな（できて
いないことよりできていることに焦点
をあてる）姿勢ではないかと思うので
すが。


て、ことで。


では、また。(￣▽￣)

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アラカンギタリスト事情？

以前も、アラカン世代がセッ
ションなどで演奏するにあたっ
て、若い頃とは違った問題に遭
遇する話を書きました。その時
は具体的には「視力」について
のお話でしたね。

 

つまり、「老眼」で楽譜が見えない、
ということで、そんなシニアのための
メガネとか、楽譜をA3で出さなきゃと
か、そんなお話でした (￣▽￣)

 

とはいえ、もちろん、音楽の演奏にま
つわるアラカン世代の問題は、それだ
けではありません。よくありそうなの
は、脚や腰とかにまつわる問題ですね
ー。腰が痛いとか、五十肩だとか、膝
が…、とか。年取ると色々出てくるわ
けです。

 

そうするとですね、結構効いてくるの
が、ギタリスト的には（ベーシストも
そうでしょうけど）

 

楽器の重さ

 

…なんですよね。やっぱり軽いほうが
いい。重たくてソリッドなエレキギタ
ーは、どうしても敬遠したい。私もテ
レキャスター持ってますけど、やっぱ
り、出番はだいぶ少ないです。

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で、よく使ってるのは、写真にあるよ
うなレスポールタイプのギターなんで
すが、実はこれ、「フルアコ」なんで
すね。つまり中は全くの空洞。センタ
ーブロックもなし。なので、

 

とても軽い

 

…わけです。本家のレスポールを愛す
るロックな人からは批判を受けそうで
すが。

 

でもね、実はソリッドギターの代表と
思われているレスポールにも、「ウエ
イトリリーフ」とよばれる工夫がなさ
れているモノがあるんですよ。

 

こちらのブログ記事を見ていただけれ
ばわかりますが▼▼

 

ボディーの木材を外から分からないよ
うにくりぬいて、重さを減らしている
わけです。

 

やはり、ギ○ソンにも軽量化のリクエ
ストがいろいろ来たんでしょうねー。

 

…て、ことで。

 

では、また  (￣▽￣)

 

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働かないのも（音楽でも）アリ？

今回のテーマは、「働かない」
ということについてです。真面目
で働き者の人は怒らないように。

 

アリの社会についての話なのですが、
よく引き合いに出される話なので、聞
いたことのある方も多いと思います。

 

働きアリの中には20％程度のほとんど
「働かない」アリがいるというあれで
すね。つまり、アリの中にも「アリ」
的なアリと「キリギリス」的なアリが
いるということですね。

 

実際の観察でもその通りのようなので
すが、じゃあ、この20％の働かないア
リたちは、アリの社会（組織）にとっ
て不要な存在なのでしょうか？答えは
予想つくと思いますが、「そうではな
い」ようでして。

 

そもそも、働かない20％のアリを取り
除いたとしても、その残りのアリがま
た働くアリと働かないアリに分かれて
しまうそうですし、近年の研究でこう
した働かないアリがいる意義が明らか
になってきているようです。

 

日本の大学の研究成果らしいんですが、
働かないアリがいることで、他のアリ
が疲れて動けなくなってしまったとき
に代わりに働いてアリの巣全体に致命
的な被害が及ぶことを防いでいるとい

うことが観察されたのだとか。

fb%e7%94%a8-192

短期的に「働く」「働かない」という
見た目だけでムダだと判断していると
長期的には社会や組織をリスクにさら
すことになるということらしいんです
ね。

 

セッションで、ギターやキーボードと
いったコード楽器が多いとき、みんな
が真面目にバッキングを頑張ると音が
ぶつかってごちゃごちゃしてしまうこ
とがあります。

 

そういったときには、アンサンブル的
に「弾かない」という選択をするのも
大切なんですが、なかなかそんな割り
切りができずに手を動かしてしまうと
いうこともよくある話で。

 

そんな時は、「働かない」アリのこと
を思い出して、誰かが疲れたら代わっ
てやろうくらいに思って「弾かない」
人になるといいのかもしれません。

 

て、ことで。

 

では、また (￣▽￣)

 

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○○系エフェクター禁止法

「こんにちは。青井ですが」
とある雑居ビルの一室のドアフ
ォンに向かっておれは話しかけ
た。

 

「……」返事はなかったが、およそ30
秒待つとドアは開いた。ドアを開けた
男は、無言のまま俺に中に入るように
手まねきした。

 

「久しぶりですね、明石さん」と俺は
言いながら中に入った。「お願いした
モノはどうですか？　オリジナル通り
に上がってますか？」

 

「わたしに再現できないエフェクター
はない」

 

「でも、大変でしょうゲルマニウム・
トランジスタの入手とか？」

 

「つては、ある」

 

「なるほど、蛇の道は蛇ってわけだ。
見せてもらえますか？」

 

男は隣の部屋に行き、平べったい円形
の物体を手に戻ってきた。

 

「酔狂な話だな。もうこんなエフェク
ターで演奏なんかできないだろうに」
男は俺の顔も見ないで言った。

 

「俺が使うんじゃないんです。俺がふ
だんはクリーントーンでジャズしか弾
かないのご存じでしょ？　演奏できる
場所はあるみたいですよ。これを頼ん
だ俺の友達が言ってましたが」

 

「アンダーグラウンドのハコか」

 

「ま、そんなところです。歪み系エフ
ェクター禁止法が出来てからというも
のロッカーも命がけだ。脳に影響が出
るとか、ウソ臭い話ですが」

 

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

「わたしの知ったことではないな」

 

「まあ、いいや。お約束の代金です」
俺は男に金を渡した。男は金を数え始
めた。

 

「確かに」そういって男は満足げに自
分の手の中の金から俺に目を移した。
その途端、その目は大きく見開かれた。

 

俺の隣に別の男が立っていたからだ。

 

「明石さん。あなたを歪み系効果装置
の製造・利用等を禁止する法律に違反
した疑いで逮捕する」

 

「お前いつから警察の犬になった！」
男は俺に向かって叫んだ。

 

「すまない、明石さん」俺は言った。
半分嗚咽するような声になっている。
「しかたなかったんだよ」

 

「まあこの男を恨むな。ジャズギター
弾いてるくせに、ちょっとばかりゲイ
ンを稼ごうとしてオーバードライブに
手を出したところを俺が押えたんでね。
オトリになってもらったわけなのさ。
あんたの知りあいってことで、前から
目をつけてたのさ」刑事は男の手に手
錠をかけようとする。その途端……

 

男は笑い出した。

 

「逮捕するのはいいが、刑事さん、そ
のエフェクターのどこが歪み系なのか
ね？」笑いながら男は言う。

 

刑事の顔色が変わった。刑事はそのエ
フェクターを持って隣の部屋に行くと、
そこにあったギターとアンプにつない
で音を出した。

 

空間系のディレイ・サウンド……

 

俺は、ぼう然とその音を聞いていた。
俺がオトリとなってのこの作戦が失敗
したということは、俺とこの刑事との
取引はチャラだ……

 

<(ﾟﾛﾟ;)>ﾉｫｵｵｵｵｵ!!

 

※……今回のお話は（もちろん）フィ
クションです。
Special Thanks to Eiji Akashi

 

では、また (￣▽￣)

 

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境界線上のマルチプレイヤーはイノベーションを引き起こすか？

以前、バイリンガルの人は話
す言葉が替わると人格が変わっ
たと感じる人が結構いるらしい。
じゃあ複数の楽器を弾くマルチ
・プレイヤーの人は、弾く楽器
が替わると人格も変わるのだろ
うか、というようなことを書き
ました。

 

そしたら、かなり色々な方からコメン
トをいただきまして。それによると、
楽器は変わっても俺は俺だぜ変わんな
いよ、という人たちと、確かに楽器に
よって態度や反応の仕方が変わる気が
する、という方々とに結構はっきり分
かれましたね。

 

どちらかというと若い人に「変わらな
い」派が多いでしょうかねー。別に、
どちらが良いとか悪いとかいう話では
もちろんないんですが、色々面白いで
すね。

 

じゃあ、異なるジャンルの音楽をやる
時はどうかな？ロックを弾くときとラ
テンのノリノリの曲を弾くときとでは、
プレイヤーは自分のキャラが変わるよ
うに感じるんだろうか？というような
疑問もわいてきたりします。

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

そういえば、昔大学の講義で聞いたん
だか参考図書で読んだんだかしたんで
すが、異なる文化の狭間で育った人間
はアイデンティティの確立に悩んだり
苦労したりするけれど、文化的なイノ
ベーションを生み出す力となったりも
するみたいな話（理論？）があります。

 

マージナル・マン（境界人）とか呼ば
れたかと思いますが、専門用語はとも
かく、音楽的にもイノベーティブな人
は実はそんなジャンルや楽器を行き来
するような人が多いのではと思います
ね。

 

一つのジャンルや楽器に固執するのも
生き方であろうとは思いますが。

 

さて、ベースの練習しなくちゃ。あ、
キーボードも。あ、ウクレレも。

 

て、ことで。

 

では、また  (￣▽￣)

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マルチプレイヤーは多重人格か？

２カ国語を流ちょうに操れる
人はバイリンガルと呼ばれます
ね。３カ国語ならトリリンガル、
もっと話せる人はマルチリンガ
ルとか呼ばれます。

 

で、

 

そんなバイリンガルとかマルチリンガ
ルの人を研究した結果によると、複数
の言語を操れる多くの人間は

 

「話す言語によって自分の性格が変る
と感じている」

 

のだそうです。どなたか、そんな経験
をされたバイリンガルの方いらっしゃ
いますか？

FB用 154

なぜ、そういうことが起こるのかとい
うと、その言語の背後にある文化的な
ものだったり、その言語を習得した年
齢や環境によるものだったりとか、い
くつか要因があげられているようです。
（大人になって習得した言葉だと、よ
り落ち着いた環境で言葉を習得するの
で、より成熟した物言いになるとか）
なかなか興味深い話だと思いませんか？

 

で、さて、

 

楽器を弾く場合でも、いくつもの楽器
を弾く人、つまりマルチプレイヤーは、
演奏する楽器によって性格がかわるん
でしょうか？

 

楽器を習得した年齢によって、同じ楽
器を弾いても、ある人は攻撃的に弾い
たり、ある人は穏やかな弾き方を好む
とかそういうのあるんですかね？ギタ
ーを弾くときはがんがんいくけど、ベ
ースだと控えめになるとか？

 

私の勘だと、たぶん似たようなことが
あるんじゃないかとおもうんですが。

 

異論反論含め、色々とご意見伺いたい
と思います。マルチプレイヤーの方、
そんなご経験はありますか？

 

では、また  (￣▽￣)

 

【追記】
この話を Facebook に書いたら、色々
とご意見いただきました。「あるある、
性格かわるよ」という方、「俺は俺だ
し、全然かわらないよ」という方、拮
抗していた印象です。皆さんはいかが
ですか？

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楽器との出会いを楽しむ

だいぶ前のことですが、フォ
ーク・ソングに限定したセッシ
ョンてのをやったことがありま
して。1970年代の懐しい日本の
フォークソングで盛り上がった
んですが……

 

このフォーク・ソングのセッションに
ちょっと珍しい楽器を持ってこられた
方がいたのですね。何かというと、

 

12弦ギター

 

なんですよ。まあ、プロのギタリスト
で使う人は結構いますし、6弦と12弦
のダブルネックのエレキギターなんて
のが欲しかった（欲しい）人もいると
は思いますが、とはいえ、普段のセッ
ションでは見かけることはあまりない
楽器です。

 

FB用 147

ご存じない方のために言いますと、12
弦といっても、12本の弦を別々に弾く
のではなく、６弦ギターの各弦が２本
の弦のセットになっている（低音側の
弦はオクターブ違い。６コース12弦と
いうらしいです）「複弦楽器」なので
すね。マンドリンをご存じの方は分か
りやすいかと思います。

 

２本の弦で一つの音を鳴らすのですが、
どんなにチューニングを頑張っても、
２本の音が完全に同じにはなりません。
その微妙なずれによってエフェクター
の「コーラス」のような効果が得られ
ることで、膨らみのある音色になるわ
けなんですね。

 

そんな12弦ギターが登場したことで、
セッションの現場の雰囲気も少しテン
ションが上がった気がしました。

 

ともあれ、こんな普段あまり目にしな
かったり触れることのあまりない楽器
に接することができるのっていいです
よね。

 

て、ことで。

 

では、また  (￣▽￣)

 

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創造力と生産性の微妙な関係

世の中には、「朝型」の人と
「夜型」の人がいますよね。皆
さんもたいていどちらかに当て
はまると思います｡

 

仮にあなたが「朝型」の人であるとし
ましょう。当然のことながら頭が一日
で一番冴えているのは、午前中という
ことになりますよね。

 

それでは、脳が一番「クリエイティブ」
な時間帯はいつでしょう？

 

そんなの、同じように脳の冴えている
朝のうちにきまってるじゃん、と思い
ますか？

 

ブー (￣▽￣)v

 

どうも最近の研究によると、違うらし
いんですよね。

 

朝のうち、冴えた頭の状態のときには、
脳は集中しているので、不要な情報に
まどわされることなく（というか不要
な情報を締め出してしまって）、目前
の仕事をてきぱき片づけるわけです。
生産性はもちろん上がります。余計な
ことで気が散ったりすることが少なく
なるわけですからね。

 

ところが、

 

仕事を片づけるには有効な集中した脳
がクリエイティブかというと、じつは
そうでもないんですね。集中していな
い、どちらかというととっ散らかった
状態の頭の方が、いろんな情報の影響
を受けやすくなっている分、逆に普通
じゃないアイデアとか深い洞察を得る
確率が上がるようなのですね。早い話
より「クリエイティブ」な思考をする
ようになるようなんです。

 

だとすると、自分の脳のピークとなる
時間とそうでない時間帯を知ったうえ
で、その時間帯に合わせた活動をする
のが吉、ということになりそうです。

 

FB用 128ミュージシャン的な視点で見ると、例
えば、頭の冴えた時間帯には基礎的な
練習をしたりとか、動画の編集をした
りとか、ブログを書き上げるなどの活
動をする。

 

一方、頭の疲れた時間帯にはいろんな
音楽や外部の情報にふれて、作詞や作
曲のアイデアを考えるとか、ブログの
ネタづくりとか、ライブの企画の着想
を考えるとかそんなことをする。そん
な切り分けで活動をスケジュールして
みるようなことでしょうか。

 

あ、ただし、頭が疲れた時のために、
メモ帳とかスマホにすぐメモがとれる
ようにしておきましょうね。良いアイ
デア思いついても、すぐに忘れてあと
で悔しがるという経験はたいていの人
がお持ちですよねー。

 

では、また。(￣▽￣)

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分厚い音、スキマを感じる音 ２

広い音域、分厚くてパーカッ
シブな和音、広いダイナミクス
レンジ、という近代音楽の申し
子的万能楽器（？）であるピア
ノ。

 

コード楽器でもあり、メロディ楽器で
もあるという点でかぶるけれども制約
の多いギターとの間には、色々複雑な
ものが……、というのが前回のお話で
した。

 

実際、ピアノとギターが一緒にバッキ
ングにまわるときは、たいていギター
は「弾かない」という選択肢を含めて
一歩引いたスタンスで臨むことが多い
ですね。ジャズなんかは、特にそんな
傾向が強いです。（まあピアニストに
言わすと、何でピアノにばっかりバッ
キングさせるんだ。ギターもコード楽
器だろ、という思いもあるらしいです
が 汗）

 

ピアノがある、というだけである程度
世界が定まってしまうところがありま
すからね。そういう意味では、かなり
暴力的にその場を支配しかねない楽器
でもあるのです。ピアノというモノは。

 

カウント・ベイシーが独特の音数を絞
り込んだピアノを弾き（実際のベイシ
ーはとてもテクニックのあるピアニス
トだったと聞きますが）、フレディ・
グリーンに延々と4つ切りを刻ませて
ビッグバンドを率いていたのは、そん
な事情があるのかもしれません。

 

ギタリストに限らず、ピアノと微妙な
距離を置きたがるミュージシャンがい
るのも事実で、代表的なところではテ
ナー・サックスの巨人、ソニー・ロリ
ンズがいますね。彼のアルバムを聴く
とピアノレスの（ベース、ドラムのみ
の）トリオとか、コード楽器としてギ
ターのみを入れたカルテットというコ
ンボがかなりあります。彼が長期の隠
遁生活から復帰した直後のアルバムに
ギタリストのジム・ホールを起用した
ことは有名ですね。

 

あるいは、バリトン・サックス奏者の
ジェリー・マリガンという人もピアノ
抜きの２管、３管の編成を好んで採用
していました。彼も、ピアノレスの
コンボにジム・ホールを入れた編成で
やったりしています。

 

ピアノがいることが彼らにとっては四
方を壁で囲まれるようで、ある意味窮
屈だったのかもしれません。それに比
べれば、ギターは出音も限られるし、
だいぶ空間が広がった解放感を感じら
れるのではないか。

FB用 110

そんなことを感じたライブの夜ではあ
りました。

 

やっぱりスキマは大事かも（笑）

 

では、また。(￣▽￣)

 

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投稿日:

分厚い音、スキマを感じる音 １

以前、とある世界的に有名な
ラテンジャズピアニストのライ
ブに行きまして……。

 

そのライブ自体は、さすがに素晴らし
いもので、ラテンノリのリズムとグイ
グイと攻めてくるテクニックを堪能さ
せていただきました。単純に音楽を楽
しむという点では、本当に楽しめまし
た。

 

一方、普段ギターを弾いている身とし
ては、「ああいう音はだせないよなあ」
という、ある種あきらめの感覚という
のも感じるわけです。分厚くてパーカ
ッシブな和音、広い音域、ダイナミク
スの大きさ、超絶技巧なフレージング
などなど……。その上ニコニコと愛嬌
は良いし（笑）

 

まあ、愛嬌と超絶技巧のことはひとま
ず置くとしても、ピアノという楽器自
体の構造的なものとしての音域の広さ
や和音の自由度、ダイナミクスの大き
さなどをギターでカバーしようとして
もしょせん無理なわけでして。

Kyo 1

ピアノって楽器は近代西洋音楽の申し
子のような存在ですからね。ギターに
比べれば、圧倒的にできることの幅は
広い。ギターも電子化することで、あ
る程度音量やダイナミクスの自由度を
広げてきたわけですが、コードのボイ
シングとか、音域的な制約はねー。

そんなわけで、とくにジャズとか音量
で勝負しないジャンルのセッションの
アンサンブルにおいては、ピアノとギ
ターの関係というのは、結構微妙なも
のをはらんでいるのです。

 

早い話、バッキングをするときなど、
音域がかぶるし、そもそもピアノがい
ればギターいるのか？というようなこ
となわけですね。ま、ギタリストの自
意識過剰というのも半分くらいありま
すが……

 

続きます (￣▽￣)

 

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投稿日:

1936年のエレキギター

以前エレキベースがあのよう
な形態におちついたのは、その
前にエレキギターがあったから
だ、的なお話をしました。

 

現在の形のエレキベースが生まれたの
は、1951年のあのフェンダー社のプ
レシジョンベースから、と言われてま
すね。1951年という年は、テレキャ
スターも売り出されてますから（実際
には原型はその２年前頃からあったそ
うですが）フェンダーにとっては記念
すべき年ですね。

 

じゃあ、エレキギターはいつごろから
あるのでしょう？

 

それはですね、エレキベースの誕生か
らさらに20年ほど遡ります。1931年
あたりというから第二次世界大戦前の
話ですね。磁界の中で金属を振動させ
ると、電気信号が発生するという原理
をギターに応用する、ということを誰
かが思いついたのですねー。

 

ただ最初期のエレキギターは丸い小さ
な胴体にネックがついたようなバンジ
ョーっぽい形をしていました。「フラ
イパン」と呼ばれていたとか。

 

今普通にみられるような形態の量産型
のエレキギターはギブソンのES-150
あたりが始まりのようです。チャーリ
ー・クリスチャンというビバップの創
始者の１人ともいわれるジャズ・ギタ
リストが大音量化する他の楽器に対抗
するために使い始めたのがこのモデル
です。1936年のことでした。それま
であったいわゆるアーチトップ型のギ
ターにピックアップをつけたモノで、
今でいうフルアコースティック型のギ
ターですね。

FB用 94

その後、ハイポジションでの演奏がし
やすいように、「カットアウェイ」と
いう窪み（？）というか切れ込みが入
るようになったりしますが、基本的な
構造は今も変わっていませんね。もち
ろん、ハウリングの問題を解決するた
めにボディーの空洞をなくしたソリッ
ドギターとか色々工夫は加えられては
いくわけですが。

誕生日

チャーリー・クリスチャンがES-150
を弾き始めたのが1936年だとすると
もう80年以上たっているということに
なります。私のよく弾くギターはフル
アコなので、基本的には今も80年前と
変わらないタイプのギターを弾いてい
るわけですが、その80年の間にポピュ
ラー音楽は大きく変容しましたね。

 

さて、セッションしますか……

 

では、また。(￣▽￣)

 

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