カテゴリー: セッションノウハウ

メインの楽器を弾いてるときはともかく
弾いてるのがサブ楽器だったりするとサ
イドステップ踏むって、難しいですよ
(￣▽￣;;

…それはさておき。

そんな指令の中に「観客見て笑って」と
いった内容のものがあったのです。

そうかー。パン（ひざを打つ音）
(￣▽￣)b

そう、ジャムセッションはつまり音での
コミュニケーションだと、いつも書いて
ますが、コミュニケーションをとる相手
は、セッションをする仲間のプレイヤー
だけではなく、観客とか聴衆（オーディ
エンス）と呼ばれる人たちがいるんです
ね。簡単にいえば、「聴き手」です。

人数が多くて演奏に回らずに休んで聴い
てるメンバーもオーディエンスなわけで、
演奏するときに、彼らとコミュニケーシ
ョンをとる、彼らに音を届けるという意
識は実はとても大切です。

ただ、意識するあまり「オレのプレイで
盛り上げてやるぜ」っていわゆる「弾き
気」が出ちゃってもいけないのですけど
ね。

以前とりあげた「ジャムの３原則」も、
実は、オーディエンスを念頭に置いて
いるのです。プレイヤー同志のコミュ
ニケーションが出来てない演奏は、オ
ーディエンスにも響きません。そして
そのバンドとしてのコミュニケーショ
ンをどうやって観客に届けるか。

そんな課題を、改めて感じた、ある日
のジャムセッションでございました。

て、ことで。

では、また (￣▽￣)

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ロントレ？なんですかそれ？ロンバケ
じゃないですよ（古いなー）

ご存じ（かどうかは知りませんが）ド
ゥービーブラザーズの「ロング・トレ
イン・ランニング」という名曲があり
まして、ロントレとよく略して呼ばれ
ます。

余談ですけど、音楽業界の人たちは、
言葉を省略したり、ひっくり返したり
（ピアノ→ヤノピ）、余計な言葉をく
っつけたり（別人28号）、よくします
から、気をつけましょうね(⌒-⌒; )

ま、それはともかく…
このロントレ、ギターのカッティング
によるイントロのかっこいい、ロック
のスタンダード・ナンバーとなってい
ます。多分若い皆さん方も聴いたこと
おありになるとおもいますが、早い話、
こんな曲です▼▼▼
https://youtu.be/xgxa0UbYLZw

かっこいいでしょ？で、イントロも印
象的なんですが、エンディングにご注
目下さい。

リットエンディングで終わった！と思
ったら、何とまたギターがイントロの
カッティングのリフを弾き始めました
よ、向こう正面の神風さん←

そうなんです、このように終わったと
思ったらその瞬間、また演奏しだすよ
うなエンディングをロントレ・エンデ
ィングと言います。まあ、演奏再開し
たらしばらく弾いて終わるんですが。

そんなわけで、終わったと思ってたら
まだ続きがあったという、まるでこの
シリーズ投稿のようなエンディングな
んですねー。てことで、

ああ、落ちがついた(笑)

では、これにて。(￣▽￣)v

ソリストが、アドリブソロをそれぞれ
展開し終わると、テーマ（いわゆる後
テーマ）に戻ります。ソロが無事終わ
ってほっとしたテーマ担当の気が緩ん
で、ミストーンとか弾くかもしれませ
んが、そこは大目に見て、いよいよ大
団円へと向かいます…。

で、

みんな、はた、と気がつく

「終わり方決めてなかった！」

パニック寸前になりながら、なんとか
終わらせる、あるいはグダグダになる
…。

…そんな経験ありませんか？

ぶっちゃけ、私はあります (￣▽￣;

事前に曲の流れを確認するときに、エ
ンディングのこともちゃんと決めてお
きましょう。

エンディングのパターンとしては、テ
ーマの最後のところを次第にゆっくり
していって、じゃーんと終わらせる、
リットエンディング（リットは音楽用
語のリタルダンド=次第にゆっくり の
略です）、リタルダンドなどせずに最
後のフレーズを弾き切っていさぎよく
ばっさりと（？）停止する、カットエ
ンディングの２つが一般的です。

曲の最後が、みんなでそろって同じフ
レーズを弾くいわゆる「キメ」があ
る曲は、カットエンディングになりや
すいですね。ミディアムからスローテ
ンポの曲はリットになるのが普通でし
ょうか。

バリエーションとしては、曲の最後の
４小節程度を繰り返してから（ケツ４
つ２回リピートでお願いしますわね奥
様）、リットまたはカットのエンディ
ングに行ったりもよくします。

たまにお決まりの専用のエンディング
がある曲もあります。イントロのとこ
ろでも出た「A 列車でいこう」はエン
ディングもお決まりのものがあります。
さらにそれが他のジャズの曲でもその
ままあるいは少し変形されて使われた
りもしており「Aトレインエンディン
グ」などとも呼ばれます。

終わりよければすべて良し、とわれわ
れの仲間のドラマーである藤岡さんも
言っておられますが、どんなにかっこ
いいソロができたとしてもエンディン
グがぐずぐずになると、全体の印象は
大きく損なわれます。

かっこよく終わらせて、全体の印象を
５割増しにするためにもエンディング
の決めごとはよく相談しておきましょ
う。（なお数字はイメージです）

５回にわたりおつきあいいただいてあ
りがとうございました。

ひとまず、終わります (￣▽￣)ｖ

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なおこのシリーズは、アドリブの実際
のやり方（音の選び方やら、スケール
のことやら）を解説するわけではあり
ません。それは、また別のところで学
んでいただくということでご了承くだ
さい。

アドリブソロの流れとしては、基本的
に、各ソリストが曲のコード進行にし
たがってアドリブ演奏をやって次のソ
リストに受け渡す、ということの繰り
返しです。また、ソロの基本単位は、
１曲の頭から終りを１ユニットとして
（１コーラスと呼びます）います。

各ソリストが何コーラスソロをとるか
は、基本的にソリスト任せですが、あ
んまり長くやると、よほどの巨匠でも
ないと嫌われますので、気をつけまし
ょう。いやほんとは巨匠だって嫌がら
れているのかもしれませんが誰も文句
が言えないだけです。(￣▽￣;)

これは、テーマのところでお話しする
べきだったかもしれませんが、世の中
の楽曲、特にジャムセッションで演奏
される曲の１コーラスの構成のバター
ンというものは、大体いくつかの類型
に集約されます。

よくあるものは

コード一発もの
ブルーズ(12小節)
AB形式（16小節が多い）
AABA形式（多くは32小節）
AABC形式（同上）

といったところでしょうか。ここでい
うAとかBとかいうのは、テーマのメ
ロディーのひとまとまりで、大体８小
節の場合が多いです。たまに変則（B
のところだけ４小節とか、２度目のA
のところだけ10小節になるとか）的な
曲はありますが。

楽曲というのは、そんなわけで、４の
倍数の小節数で出来ている場合が大半
です。４小節のまとまりをクラシック
の楽典では小楽節と言ったりします。
小楽節が２つまとまって上記のAとか
Bとかのまとまり（大楽節）になるわ
けですね。*

なので、この４小節を１つのまとまり
として、いちいち拍数を数えたりせず
に、感じとれる力（小節感覚）が、音
楽をやる上で大切なものになります。

頭の中で、常に1234とカウントし続
けながらアドリブすると、まわりへの
注意やらアイコンタクトやらがおろそ
かになるので、お勧めできません。ソ
ロをとっているうちに、全体のどの小
節にいるのかが分からなくなる、いわ
ゆるロスト状態に陥る原因にもなりま
すし。

が、この小節感覚の話をしていると長
くなりますので、また別の機会に。

ソロは、基本メロディー楽器の人がや
りますが、ベースやドラムもやること
は珍しくありません。ただし、ソロを
とるかとらないかは、事前に相談して
決めておきましょう。ソロをとる気万
々のベーシストをすっ飛ばしてテーマ
に戻ってしまったりすると、ベーシス
トは深く傷つきます (T ^ T)

それから、ジャズの世界を中心に、４
バーズとか８バーズとかいうものが存
在します。これは各楽器とドラムが交
互に４小節あるいは８小節ずつソロを
受け渡していくというやり方です。** 

たとえば、サックス(４小節)→ドラム
（４小節）→トランペット(４小節)→
ドラム(４小節)→ギター(４小節)→ド
ラム(４小節)→ピアノ(４小節)→ドラ
ム(４小節)といった感じで回すわけで
すね。大体、ドラムソロと一緒で、各
ソリストがソロをやり終った後テーマ
に戻る直前にやるものです。

なお４（８）バーズは、曲の構成に合
わせて、コーラス単位でまとまるよう
に演奏します。曲の途中でぶった切っ
てしまわないようにしましょう。

アドリブソロの基本的な流れは、大体
以上のようなものです。

お疲れさまでした。

が、まだ曲は終っていません。

つづきます (￣▽￣)

*小楽節の半分の２小節の単位を動機
といいます。動機といってもなんで人
を殺した？とかいうようなことではな
く、英語でいうとつまり「モチーフ」
ですね。

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テーマの主旋律（メロディー）を演奏
するのは、ピアノ、ギター、管楽器と
いった上物系のどれか、というのが
普通です。まれにベースというのもあ
りえますが、まあほとんどないでしょ
う（イントロをベースで、というのは
わりとありますが）。

上物系メロディー楽器の誰か１人がテ
ーマを弾くことが多いですが、もちろ
ん２人以上で弾く場合もあります。そ
の場合、同じ旋律を弾くいわゆるユニ
ゾンで演奏するときと、主旋律に対し
て、ハーモニーをつけたり、合の手を
入れたりする、より合奏形式に近い演
奏をするときとがあります。

ユニゾンとパートを分けた演奏とを行
ったり来たりするような場合もありま
す。たとえば、えーと…、チャーリー
・パーカーの Now’s the Time なん
かは、そんな風に演奏されることの多
い曲ですね。

ハモったりするのはかっこいいですが、
ジャムセッションの場合は、ぶっつけ
でこれをやるのはなかなかハードルが
高いので、よほど知られていて、多く
のミュージシャンの常識となっている
ようなスタンダード曲でないとやりま
せんけどね。

なお、ブルースのように、テーマが短
い楽曲（通常16小節以下の曲）の場合
は、テーマを２度繰り返すのがほぼ常
識とされています。

あ、それから、

テーマをとるといえば、楽器の他に、
もう一つ重要なパートがありました。

それは、

ヴォーカルです。

歌い手がいる場合は、当たり前ですが
その人がテーマを歌います。そんな場
合は、他の楽器はすべて伴奏に回りま
す。歌判てやつですね。泣く子とヴォ
ーカルには勝てない、といいますから
ねー←

もちろん、基本的に歌詞のある曲（ウ
タものといいます）をやる場合に限ら
れます。歌詞のない楽器のために作ら
れた曲（リフものと業界では呼ばれま
す）の場合は、歌えませんからね。

ま、ときどき、リフものに無理やり歌
詞つけて歌う人もいますけど。

ちょっと脇道にそれますが、歌手だけ
が歌の歌詞を覚えればいいのかという
と、そんなモノでもありません。その
曲がどんな内容の曲かということの理
解は、楽器奏者がテーマを演奏したり、
アドリブしたりするときに実は大切だ
ということはよく言われることです。

「ラウンドミッドナイト」というジャ
ズミュージシャンを主人公にした映画
で、主役のデクスター・ゴードン（本
物のジャズのサックス吹きです）が、
曲の歌詞を忘れてしまったので、演奏
できないというセリフがありました。*

そんなことを思い出して、たまにはウ
タものの曲の歌詞を勉強して、テーマ
演奏をしてみるのも良いのではないで
しょうか。

つづきます (￣▽￣)

泣かせますね。