ジャムセッション解剖学４

なおこのシリーズは、アドリブの実際
のやり方（音の選び方やら、スケール
のことやら）を解説するわけではあり
ません。それは、また別のところで学
んでいただくということでご了承くだ
さい。

アドリブソロの流れとしては、基本的
に、各ソリストが曲のコード進行にし
たがってアドリブ演奏をやって次のソ
リストに受け渡す、ということの繰り
返しです。また、ソロの基本単位は、
１曲の頭から終りを１ユニットとして
（１コーラスと呼びます）います。

各ソリストが何コーラスソロをとるか
は、基本的にソリスト任せですが、あ
んまり長くやると、よほどの巨匠でも
ないと嫌われますので、気をつけまし
ょう。いやほんとは巨匠だって嫌がら
れているのかもしれませんが誰も文句
が言えないだけです。(￣▽￣;)

これは、テーマのところでお話しする
べきだったかもしれませんが、世の中
の楽曲、特にジャムセッションで演奏
される曲の１コーラスの構成のバター
ンというものは、大体いくつかの類型
に集約されます。

よくあるものは

コード一発もの
ブルーズ(12小節)
AB形式（16小節が多い）
AABA形式（多くは32小節）
AABC形式（同上）

といったところでしょうか。ここでい
うAとかBとかいうのは、テーマのメ
ロディーのひとまとまりで、大体８小
節の場合が多いです。たまに変則（B
のところだけ４小節とか、２度目のA
のところだけ10小節になるとか）的な
曲はありますが。

楽曲というのは、そんなわけで、４の
倍数の小節数で出来ている場合が大半
です。４小節のまとまりをクラシック
の楽典では小楽節と言ったりします。
小楽節が２つまとまって上記のAとか
Bとかのまとまり（大楽節）になるわ
けですね。*

なので、この４小節を１つのまとまり
として、いちいち拍数を数えたりせず
に、感じとれる力（小節感覚）が、音
楽をやる上で大切なものになります。

頭の中で、常に1234とカウントし続
けながらアドリブすると、まわりへの
注意やらアイコンタクトやらがおろそ
かになるので、お勧めできません。ソ
ロをとっているうちに、全体のどの小
節にいるのかが分からなくなる、いわ
ゆるロスト状態に陥る原因にもなりま
すし。

が、この小節感覚の話をしていると長
くなりますので、また別の機会に。

ソロは、基本メロディー楽器の人がや
りますが、ベースやドラムもやること
は珍しくありません。ただし、ソロを
とるかとらないかは、事前に相談して
決めておきましょう。ソロをとる気万
々のベーシストをすっ飛ばしてテーマ
に戻ってしまったりすると、ベーシス
トは深く傷つきます (T ^ T)

それから、ジャズの世界を中心に、４
バーズとか８バーズとかいうものが存
在します。これは各楽器とドラムが交
互に４小節あるいは８小節ずつソロを
受け渡していくというやり方です。** 

たとえば、サックス(４小節)→ドラム
（４小節）→トランペット(４小節)→
ドラム(４小節)→ギター(４小節)→ド
ラム(４小節)→ピアノ(４小節)→ドラ
ム(４小節)といった感じで回すわけで
すね。大体、ドラムソロと一緒で、各
ソリストがソロをやり終った後テーマ
に戻る直前にやるものです。

なお４（８）バーズは、曲の構成に合
わせて、コーラス単位でまとまるよう
に演奏します。曲の途中でぶった切っ
てしまわないようにしましょう。

アドリブソロの基本的な流れは、大体
以上のようなものです。

お疲れさまでした。

が、まだ曲は終っていません。

つづきます (￣▽￣)

*小楽節の半分の２小節の単位を動機
といいます。動機といってもなんで人
を殺した？とかいうようなことではな
く、英語でいうとつまり「モチーフ」
ですね。

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