カテゴリー: あなたの青春と音楽と

投稿日:

ファンクの歴史が観られる？

先日書いた、ファンクの歴史に
ついての動画の件なんですが。

 

相変わらず YouTube では観られるよ
うにはなっていないみたいなんですが。

 

もしかしたら、制作した大元（ PBS）
を当たってみればいいのかもしれない、
と思い当たりまして。

 

検索した結果……ありました！

 

こちらがそのリンクです▼▼▼

 

 

正式タイトルは We Want the Funk!
っていうんですな。こちらから動画を
観ることができました。わーい。

 

しかし、もしかしたら YouTube のよ
うにまた突然ダメを食らうかもしれな
いので、ご興味のある方は早めに観る
のが吉かもしれません。

 

この週末のお楽しみにいかがでしょう？

 

上のリンク先のページにある <Watch
Now> というボタンをクリックすると
マーカス・ミラーがベースを弾きはじ
めますよ。

 

て、ことで。

 

それでは、また。 (￣▽￣)

 

 

投稿日:

９月と犬とロボットと

アース・ウィンド＆ファイアの
ます。

 

1978年というから、もう45年以上前
の曲ですが。今でも愛されてよく聴か
れる曲ですよね。

 

その曲をかなり前面にフィーチャーし
た映画が最近公開されています。昨年
のアカデミー賞にもノミネートされて
いました。

 

「君たちはどう生きるか」に負けちゃ
ったんですけどね。

 

つまり、アニメ映画でして、

 

 

というタイトルなんですが。

 

で、

 

内容はというと、1980 年代のニュー
ヨークが舞台で、そこに暮らす孤独な
犬が通販で手に入れロボットと仲良く
なって楽しい生活を手に入れるんです
が、その後悲しい出来事があって……
なんていうことなんですが。

 

その２人（？）が仲良くなって、楽し
さが最高潮に達するシーンで「セプテ
ンバー」がこの映画で最初に使われま
す。

 

その後、色々と出来事が続くなかで、
「セプテンバー」は色々アレンジを変
えて使われて、ラストのシーンにも出
てくるんですね。

 

この「セプテンバー」という曲、ご存
じの方も多いと思いますが、出会った
２人が９月（正確にいうと９月21日）
に愛し合って盛り上がって最高に楽し
かったのを 12月に思い出す、という
内容の歌詞なんですよね。

 

そして、それがこの映画のストーリー
と全編響きあうように構成されている
わけです。

 

例えば、この９月21日という日付は、
この映画のストーリーに重要な役割を
果たす「海水浴場」がもうすぐクロー
ズされてしまう日付だとかね。

 

この「昔盛り上がって楽しかったのを
思い出す」というのが、ほろ苦いラス
ト・シーンでも活きてくるんですよ。

 

というわけで、「セプテンバー」リア
タイ世代は、観に行ってみるのもいい
んではないか、なんて思ったのではあ
りました。

 

て、ことで。

 

それでは、また。 (￣▽￣)

 

投稿日:

○○やるなら☆☆は全部読め／聴け？

わりと最近、X（旧Twitter）を
少しだけ（？）騒がせていた話題
がありまして、

 

哲学をやるなら岩波文庫を全部読め

 

ということを言った人がいたようなん
ですね。

 

まあ、結構昔からあるある種の恫喝と
いうかカマシ的な発言の繰り返しみた
いなんですが、そんな発言に賛成だ反
対だと盛り上がっていた、と。そんな
わけでして。

 

で、まあ

 

こういう権威主義的（に聞こえる）こ
とを言う人は一定数いるわけで、特に
それなりに実績を積み上げてきた自負
のある人が若い人に向かっていいがち
かとは思います。

 

「岩波文庫は大事だよ」くらいのつも
りで本人は言っているのかもしれない
んですが、発言としてのインパクトを
つけるためにネタ的に言ってるのでは？
と思わないでもないですが。

 

いや、でも本気かもしれないですけど
ね……

 

それはともかく、こういう物言いって
音楽とかの世界でもときどき耳にした
りもするよなあとか思ったりもするん
ですよね。

 

ジャズを聴くならブルーノートの○○
○○番台は全部聴けとかね。特に聴く
専門の人に多い気がしますが。

 

色々聴いてるうちに結果的にそうなっ
てしまった、というのなら分からない
でもないですが。なんか、一種の生存
者バイアス的なものかな、などと思っ
て生暖かく眺めております。

 

て、ことで。

 

それでは、また。(￣▽￣)

 

投稿日:

長寿番組と〇〇問題

以前テレビの画角について書い

 

地上波デジタルが始まる前と後では、
画角が異なっているという話（地デジ
前は4：3、後は16：９という違い）で
したが。
この前、ヒマにあかせてネットの動画
を眺めていたときに気がついたんです
けど、『タモリ倶楽部』の「空耳アワ
ー」を観ていると、この変遷がよく感
じられるのに気がついたんですよね。

 

つまり、昭和の時代からやっていた長
寿番組だった『タモリ倶楽部』なので、
古くからの映像と比較的新しい映像が
どちらも残っているということなんで
すが。

 

なので、『タモリ倶楽部』じゃなくて
他の長寿番組でもいいんですが、なぜ
か「空耳アワー」の映像ってやたらと
YouTube とか X とかにアップされてい
るのですよね。

 

あれって、別にテレビ局がやってるわ
けでもなく、いろんな人が勝手にアッ
プしているように見えるんですけど、
著作権とかそんなことを考えると、す
ぐに削除されてもよさそうなもんです
が……

 

実際にはそんなこともなくたくさん出
回っているんですよねえ。結構、ちょ
っと謎な話だよなとか思って観てるん
ですが。

 

まぁ、それはともかく。

 

そうやって観てると、画角を見ただけ
であぁこれは古いとかこれは比較的新
しい作品だとか、そんなのもわかって
しまうわけです。もちろんタモリ他の
人たちが若いとか年取ったなあとか、
そんなことも感じますけど。

 

ま、そんなことを考えながら観たりし
てるんですが、中毒性があるんですよ。
ね、「空耳アワー」て。いつの間にか
たくさん見ちゃって、あ、いかんいか
んとか反省したりして。

 

ヒマなのか？　はい、すみません。

 

て、ことで。

 

それでは、また。(￣▽￣)

 

投稿日:

昭和人間の意地？

今、アラカン世代とかそれより
上の人たちは、

 

昭和人間

 

というレッテルをどこかで貼られてい
るわけです。

 

で、そういう人たちは今の若者なんか
から見ると、ちょっと別種の生命体く
らいに思われていて、なので、そんな
生命体についての

 

取説

 

なんていうのが出回ったりする世の中
のようです。

 

で、

 

そんな記事を読んでたんですが、昭和
人間はコスパという言葉を連呼される
と、いらつく、なんてことが書かれて
まして。気をつけましょうね、なんて
言われてるわけです。

 

昭和人間には、かつてコスパなんてこ
とを度外視した買い物をしたりした、
そんなことから得られた「何か」があ
ると信じているからだ、なんて説明が
ついていたりしてました。

 

そういうダイナミックな「無駄遣い」
のワクワク・ドキドキ感が忘れられな
い人間なわけですね。われわれは。

 

まあ、そんな採算度外視の買い物に興
奮した経験があるから、元ギター小僧
のおじさんは、要りもしない（？）ギ
ターやら楽器やらをよだれを垂らしな
がら眺めているのかもしれません。

 

逆に言うと、今のそういう昭和人間が
退場した後には、そいういった市場は
どうなってしまうんだろう、と。一抹
の不安も感じないでもないですが。

 

まあ、その頃にはもうわれわれはいな
いわけで。後の人たちになんとかして
もらうしかないわけですが。

 

て、ことで。

 

それでは、また。(￣▽￣)

 

投稿日:

おーきー・どーきーは、オーキー・ドーキーか？

この前、ネット見てたら、英語
に関する記事があって、

 

Okie-dokie.

 

という言い回しについて「解説」があ
ったんですね。オーキー・ドーキー。

 

この言い回し、アメリカに行ったり住
んだりしたことのある人なら聞いたこ
とあるのではと思うんですが。とはい
え、アメリカは広いですから、どこで
も聞かれるのかどうかはわかりません
けど。

 

意味としては、単に「OK」というこ
となんですね。それをまあ日本語でい
うと地口的な感じで使われたりするわ
けです。

 

日本語でも、「さよなら三角、また来
て四角」とか、「なすがまま、きゅう
りがパパ」とかいう、あんな感じです
かね。

 

英語の音感というかリズム感というか
そんなのに乗りやすいから使われるん
でしょうね。（ちなみに、最近の若い
ネイティブ・スピーカーが使うのかど
うかはよく知りません。おやじくせ〜
とか言われるのかもしれません）

 

で、

 

英語学習者として、この「オーキー・
ドーキー」の意味とかを知っておくの
はいいと思うんですが、じゃあ、使う
か？というと、なかなか実際には難し
いですよね。

 

何事にも TPO というのがあるので、
場合によっては「おまえは何をいって
いるんだ？」的に見られてしまうかも
しれません。

 

上にも書いたように英語のリズムに乗
りやすくて調子がいいので、知ってし
まうとつい使いたくなるかもしれませ
んけどね。ほれほれ（こらこら）

 

実のところ私も、この言い方を初めて
知ったとき（何十年も前ですが）使い
たくなるのを押さえるのに苦労した覚
えがあります。というか、何回か使っ
てしまったかもしれません。てへ。

 

なんかこれって、ギターとかの手癖フ
レーズに似てるなあと、思ったりしま
したね。つい出てしまいそうになる、
というね。

 

ま、それだけの話ですが。

 

（使うか使わないかのご判断は、ご自
分でお願いしますね）

 

て、ことで。

 

それでは、また。(￣▽￣)

 

投稿日:

昭和の画角、令和の画角

昔、地上波のテレビ放送という
のはアナログでしたが、今はデジ
タルになっていますよね。

 

昔といっても、地上波がデジタルへの
完全移行が終了したのが2011年（震災
被災地域を除く）でしたが、地デジの
放送じたいは 2003年から始まってい
ました。

 

なので、もう20年以上経つわけです
ね。

 

で、

 

昔のアナログ放送時代の画像を録画し
たものを、YouTube などで今見ると、
気がつくのは、もちろん画質の差もあ
るわけですが、もう一つ

 

画角の問題

 

というのがあります。画角というのは
画面（スクリーン）の縦横比のことで
すね。

 

アナログ時代のテレビの画角というの
は 4:3（1.33:1）でしたが、今のデジ
タル放送では16:9（1.78:1）なんです
よね（長い方がもちろん横です）。

 

感覚的にいうと、昔のテレビは今より
正方形に近くて、逆に今のテレビは昔
より横長なわけですね。

 

なので移行前後の映像が混在すると色
々問題（？）が起るわけでして。デジ
タル放送で昔の映像を流すと、画面の
両端が黒くなっていたりとか、逆に昔
のテレビに新しい映像を流すと、上下
に黒い部分が出たりとか。

 

今でも 1980年代とかのテレビ映像を
現行のテレビで放送する時はそんなこ
とが起きているわけです。テレビ局も
そのまま黒い部分を流すんじゃなくて、
色をつけたりとか、あまり気にならな
いような工夫をしてますけど。

 

そしたら、最近、それを逆手にとって
というか、昔のテレビの画角の CM
が流れてるのを見たんですよ。あくま
で（おそらく）昔の雰囲気を出す手法
としてなんですけど▼▼▼

 

なんか、昭和的というか、20世紀的
というか、そんな感じしますよね。ま
あ「ナレーション下條アトム」という
テロップなんかも、（もちろんナレー
ションそのものも）かなり貢献してま
すが。

 

昭和レトロとか、平成レトロとか、そ
んなトレンドがあって、音楽にもある
わけですが。音楽の場合だと当時の音
を再現するにはああして、こうしてと
か色々工夫するんだと思うんですが。

 

テレビには、「画角」という一発でら
しさを表現する手があるなあ、と、改
めて思いました。まあ、ある種オール
ド・メディアの反則技的ではあります
けどね。

 

そんなある日のテレビ視聴ではありま
した。

 

追記：画角の問題は、映画の世界を考
え出すともっと複雑多岐に渡るのです
が、それについては、たとえばこちら
の記事（とそこで紹介されている動画）
などをご覧ください。「Perfect Days」
が 4:3 の画角だというのはこれ読んで
初めて気がつきました▼▼▼

 

て、ことで。

 

それでは、また。(￣▽￣)

 

投稿日:

自分とは直接関係なくても興味を持てるか問題？

ちょっと前に、今の音楽は自分
の若い頃にくらべて進化してると
感じられるか？　なんて話を書い
たんですが。

 

でまあ、年のせいかあんまり進化を感
じられなくなってるなんて話を書いた
わけですね。実際客観的にどうなのか
は別にして。

 

早い話、今の新しい音楽になかなかの
めりこめない自分がいるというのはあ
るよなあ、ということなわけです。

 

でも、そんな思いを抱きつつも、一方
で新しい音楽も聴いておかなくちゃ、
と思ったりもするんですけどね。新し
い音楽を聴くというのと、それにコミ
ットするというのは別なわけで。当た
り前ですが。

 

なので、聴こうとは思うわけですが、
やはりそこに向かう

 

モチベーション

 

というやつが湧くか湧かないかという
問題はあるんですよね。

 

で、

 

ューを最近読んだのですが、古舘さん
は、

 

「最近の若い人が使う、自分のボキャ
ブラリーにはない言葉の使い方なども
逐一おもしろいなと思います。自分で
は使わないけれど、インプットする」

 

なんてことをおっしゃってまして。も
ちろんこれは、「トーク」という分野
の話ではあるわけですが。

 

音楽という領域で、自分もそういう境
地になれればいいな、とちょっと思っ
たわけではあるんですけど。

 

まあ、それだけなんですけどね。

 

さて、どうなるか？

 

て、ことで。

 

それでは、また。(￣▽￣)

 

投稿日:

どこまで自主的？　どこまで強制？

X（旧Twitter）を見てたら、あ
る人が

 

小さなこどもが楽器を速弾きさせられ
たりする動画を見ると、かわいそうに
思ってしまう

 

……んだよね、という内容のことを書
いたら、そんな決めつけはよくないと
かいう反応が殺到したたとかで、ぼや
いていたんですけど。

 

まあ、個人的な感想にそこまで敏感に
ならんでもなあ、と同情する気持ちの
一方で、今の世の中そういう反応が巻
き起るというのもありそうなことだ、
とは思ったんですが。

 

で、まあその話はそれだけなんですけ
ど（それだけかい）

 

その流れでちょっと思ったのは、人が
楽器を始めるにあたって、どこまで自
分でやろうと思ってスタートしたか、
というのはけっこう微妙というかアン
ビバレントなところがあるよなあ、と
いうことでして。

 

若いというか小さい頃からスタートし
た方が、速弾きじゃないですがテクニ
ックの習得には絶対有利だろうと思う
一方、（例えば親などに）「やらされ
た（ている）」感覚は持ちやすいし残
りやすいのではないかと思うんですよ
ね。

 

一方、より年をとって、あー楽器やり
たいと思って自分で楽器を手に取る人
は、そういう感覚なしに取り組めると
は思うものの、

 

技術的な向上のハードルは高い

 

だろうなと思うわけです。なので、挫
折率も高いのだろうと推測されるわけ
ですね。

 

で、音楽を楽しむには結局どっちがハ
ッピーかなあ、とか考えてしまうわけ
ですが。

 

どっちだと思います？

 

そう聞かれても簡単に答えのでる話で
もないでしょうけど。

 

そんなことを考えながら、次のセッシ
ョンの準備をしているわけですが。

 

ちなみに私が一緒にセッションする人
たちはたぶん後者のタイプが多いとは
思うんですよね。だからどうという話
ではないんですけど。

 

まあ、私としてはそんな皆さんと楽し
くセッションできているので、何も文
句もないですしね。

 

て、ことで。

 

それでは、また。(￣▽￣)

 

投稿日:

進化してる？　停滞してる？

世の中の色んなことの進化が進
んでいるのか、停滞しているのか、
なんてことはよく議論があったり
して、それについての意見も色々
だったりします。

 

科学の世界ではどうとか、技術がどう
とか、政治とか、文化とか……ね。

 

科学や技術の世界だと AI によるシン
ギュラリティは近いとかいわれるよう
に、どんどん進んでいるんだなんてい
う人もいますが。他方で、いや実は世
の中が大きく変わるような進化はして
いないんだという人もいます。

 

音楽は、「文化」に属する話題になる
わけですが、そんな音楽についてもド
ンドン進化しているんだという人もい
れば、1970年代あたりからあまり進化
してないんじゃないか？なんていう人
もいるわけですね。

 

で、

 

そういう思考にはある程度その人の年
齢が影響する部分もある気もします。
若いうちはやはり色んなことが進化し
て新しい未来が開けるとか、そんな夢
見る気分を含めて進化推し（？）みた
いになりやすいと思うんですが。

 

だんだん年取ってくると、なんか、思
ったほど変わってないよなあ、とかど
うせ自分の生きてるうちには大したこ
とが起きそうもないなあ、とか。そん
な風に思うことが増える気もするんで
すよね。

 

私はといえば、やはり20代のころと
かに比べると、その時に思い描いてい
たほど世の中進歩してないなあとか。
音楽にしてもその頃から特段進化して
るようには思えないなあと、考えてし
まいがちではあるんですが。

 

そう思う一方で、それは世の中がどう
こうというより、自分のあまり先のな
い人生の中では、それほどの進化も起
こらないんだろうなあという諦観なの
かもしれないと思ったり。

 

自分の老い先との折り合いをつけなき
ゃいけない段階に来てるんだろうなあ、
と考えたりもするんですよね。

 

ということで、特に結論もないんです
が（←ないのかい）。

 

皆さんは、いかがですか？

 

て、ことで。

 

それでは、また。(￣▽￣)

 

投稿日:

AI時代とセッションのゆくえ？

この前、「曲」を決めてやるセ
ッションとそうじゃないセッショ
ンの話をしまして。

 

私のやってるアラカンセッションでは
どうしても曲を使ってやるセッション
に傾きがちなんて話を書いたんですけ
ど。

 

つい先日にやったセッションでも、昭
和の歌謡曲なんかをネタにしたセッシ
ョンで大盛り上がりしたんですよね。
（しかしカサブランカ・ダンディーと
か、今の世の中では考えられない歌詞
ですなあ……）

 

思うに、それはその曲を単なる素材と
して演奏しているだけではないんです
よね。歌ってる歌手やバンドだとか、
当時の音楽シーンだとか、そういった
ものを含めて改めて楽しんでいる、と
いうことではないかと。

 

別にだから、セッションは曲を使って
やるべきだとか言いたいわけではない
んですが。そして、曲を使わずにやる
セッションをやればやったでちゃんと
楽しめるメンバーだったと思うんです
けどね。

 

で、

 

ふと思うとですね、たぶんこれからは
世の中に AI によって作られた曲が沢
山出てくると思うんですが。そんな時
代のセッションというのは、どうなっ
ていくんだろうとか思うわけです。

 

そんな作者 AI という曲を、昭和の歌
謡曲みたいにみんなセッションとかで
やりたがるのか？　やるのだとしても、
それは単なる素材として使われるのか？
あるいは時代やら音楽シーンも含めて
味わうようなことになるのか？

 

どうなっていくんでしょうね？　知ら
んけど。（まあ、その AI の作った曲
がどうマーケティングかによるんだろ
うとは、想像されますが）。

 

て、ことで。

 

それでは、また。(￣▽￣)

 

投稿日:

日本の夏、○○の夏

夏休み、といえばお盆なんて言
葉が頭をよぎりますが。

 

お盆の時期といえば、旧盆か新盆かで
月は別れるんですが、私のいる東京周
辺では７月にお盆というところが多い
印象です。

 

で、お盆といえば盆踊りなんですが、
新盆の地域でも、盆踊りは旧盆のあた
りにやることが多い気もしますね。７
月の新盆の時期だと、まだ梅雨明けし
てなかったりするからでしょうか。

 

それはともかく、盆踊りといえば、あ
の「音頭」ってやつですよね。

 

ハネたリズムで頭ノリ、一部では日本
人のグルーヴ感をダメにしている（？）
元凶みたいにも言われかねないアレな
んですけど。

 

まあそれは冗談（？）としてもですね、
音頭というフォーマットが私たち日本
に住む人間の体に染みついているのは
間違いないことかと思います。

 

で、それはポピュラー・ミュージック
の世界でも連綿と続いているわけです
ね。例えば大瀧詠一という人の力も大
きいでしょうし。イエロー・サブマリ
ンとかナイアガラとか。

 

日本全国酒飲み音頭なんてのもありま
したし、もちろん「東村山、庭先ゃ多
摩湖」なんてのもありましたし。

 

しかし、私とかそれより上の人たちの
身体に音頭のリズムが染み付いている
のは、やはり三波春夫先生と、この人
の力が大きかったのではないか？
▼▼▼

 

などと思った夏の夜ではありました。
あ、ちょいと。なんてね。

 

て、ことで。

 

それでは、また。(￣▽￣)

 

投稿日:

新しい音楽を愛でる耳を求める心？

こんな記事が出てたんですが
▼▼▼

 

なんか、このデジャヴというか、既視
感というかね。あ、同じことか。前に
も似たような内容の記事の話を書いた
と思うんですけど。

 

人間の音楽の好みは10代前半で決まる、
とか、みんな自分が若かった頃の音楽
が一番だと思っている、とか。

 

またかい、と思いながら読んでる、と
いうか見てるわけでして。

 

まあこんな記事が出るたび読んでる私
もどうよ、とも思ったりするわけです
が……

 

それはさておき、

 

あと、音楽の好みが時代から離れて停
滞するのはだいたい30歳すぎから、と
かね。だんだん時代の音楽の流行につ
いていけなくなるってことですね。

 

これも、またよく聞くというか、まあ
そうだろうねえ、というような話だと
思うわけですけど。

 

なんでしょうか、やっぱりいくつにな
っても新しい最先端の音楽も「わかる」
のがカッコいいという思いがあるんで
すかね？　だとしても、気持ちはわか
らないじゃないですが、

 

諦めも肝心

 

ではないか、とも思うわけですよ。

 

だいたいそういうことが気になりだし
たらもう、それはそういう歳になった
ってことなんでは？　と思うわけです。

 

みなさんは、いつまでも新しい音楽が
「わかる」大人でいたいですか？

 

て、ことで。

 

それでは、また。(￣▽￣)

 

投稿日:

たまたま聴こえたヨイトマケの唄に何を思ったか

この前テレビを点けたら、桑田
佳祐さんの歌声が流れてきまして。

 

なんか NHK の音楽番組で彼が（サザ
ンじゃなくて、桑田佳祐として）歌っ
てたんですよね。歌っていたのは、昔
の歌謡曲とかシャンソンとかだったん
ですが。

 

で、そこで歌っていた曲の一つに、美
輪明宏さんの

 

ヨイトマケの唄

 

があったんですよ▼▼▼
皆さんご存知だとは思うんですが、こ
の曲、美輪さんの代表曲で、紅白なん
かでも歌ってましたよね。歌詞の内容
から民放では長らく放送できなかった
とか、色々エピソードの多い曲ではあ
ります。

 

いわゆる土方、肉体労働者が作業の現
場で歌う唄を題材にしてるので、どう
とかこうとか、ね。

 

そして、この曲の「復権」に大きな役
割を果たしたのが桑田さんで、彼が自
分の番組でこの曲を歌ったこともあっ
て民放でも放送されるようになったと
か、いろいろ。

 

で、

 

まあそれは基礎知識（？）としてです
ね、その日、この曲を聴いて、たまた
ま私が思ったことがありまして。

 

あれ？　この曲って？　と……

 

さて、私は何を思ったでしょう？

 

というところで、続きはまた次回（お
いおい）

 

てことで。

 

では、また  (￣▽￣)

 

投稿日:

バンドマンという「夢追い」？

この前、「バンドマン」という
言葉について書きましたが。

 

そんなことを書いていると、セレンデ
ィピティというかなんというか、こん
な本のことが目に入ってくるものでし
て▼▼▼

 

「夢と生きる　バンドマンの社会学」
という書名でもわかるように、学術系
の研究者の方の書いた本でして。博士
論文をもとに書籍化したようで、最初
の導入部分などは特にとっつきにくい
印象をもつ人もいるようですが。※

 

でも、具体的な中身は実際に活動して
いる（していた）バンドマンへのイン
タビューを元に書かれているので、結
構一気に読めてしまいます。

 

そんなインタビューを通して、バンド
活動という「夢追い」スタートするき
っかけや、活動を維持するための要因、
そして夢を諦めるに至るプロセスなど
が語られています。

 

著者によれば、バンド活動という夢を
追う若者に影響を与えるのは、彼らの
属する「若者文化」を中心に、「教育」
「家庭」「労働」という領域があると
いうことでした。

 

例えばバンドへの入り口になるのは、
「教育」現場である学校の軽音などの
サークルや文化祭の影響が大きいわけ
ですね。

 

他にも「ライブハウス共同体」という
「若者文化」とか、フリーターという
「労働」のあり方がバンド活動の維持
には重要な役割を果たしているとか。

 

まあ、詳しい内容にご興味のある方は
本を読んでいただきたいと思うのでは
ありますが。

 

版元が岩○書店のハードカバーで、値
段も3000円近くしますしね。そんな
に気軽に手に取るというわけにもいか
ないかもしれませんけど。

 

発売当時、結構話題になったりしてた
んですが。音楽系やらサブカル系のメ
ディアで扱われることがあまり多くな
いようなのがちょっと残念ですね。

 

最新の動向の研究（この本はコロナ前
のインタビューが中心なので、コロナ
禍後の状況とか）を加えて新書とかに
まとめてくれたら、もっと売れるよう
な気がしなくもありません。知らんけ
ど。

 

て、ことで。

 

それでは、また。(￣▽￣)

 

※この本の著者の方は音楽をやった経
験ないのだそうです。研究始めた時は
ビートルズのメンバーが何人か知らな
かったのだとか。

 

投稿日:

古びるもの、古びないもの？

少し前の話ですが、YouTube
を覗いてたら、こんな動画があ
りまして▼▼▼　ちょっと長い
んですが……

 

 

昨年（2023年）の11月、惜しまれつ
つ亡くなった大橋純子さんの、1978
年というから45年以上前の FM ラジ
オでのスタジオ・ライブですね。美乃
家セントラル・ステイションと一緒に
やっています。

 

大橋さんの歌と美乃家セントラル・ス
テイションの演奏、懐かしさは感じま
すし、もちろんある程度の時代性も感
じますが。それでも、今聴いてもそれ
ほど古びた印象を受けることはないと
思うんですが、いかがでしょう。

 

まあ、そこら辺の受け取り方は個人差
あるとは思いますが。

 

で、

 

それとは別に、この音源の「時代」と
いうか「古さ」を一番感じさせるのは、

 

MC の人（司会者）のしゃべり方

 

ではないか、と思ったんですよね。

 

言葉遣いとか、しゃべるスタイルとか。
思い返せば、この頃のラジオやテレビ
の司会者というのは、こんな感じが多
かったよなあと思うわけです。

 

1980年代に入って変わったんでしょう
か。もっと「不適切」になっていく前
の時代の音源ってことですかね。

 

今では、NHK に少し残っているのか
もしれませんけど、ほとんどこういう
MC のしゃべりのスタイルはなくなっ
ていると思うんですよね。

 

45年経っても古さをあまり感じないも
の、とても古くさく感じるもの、いろ
いろあるんだなあ、と。

 

そんなことを感じたというお話でござ
いました。まあ、それだけなんですけ
どね。

 

て、ことで。

 

それでは、また。(￣▽￣)

 

投稿日:

名人・達人は○○される時代である？

世の中には名人とか達人と呼ば
れるミュージシャンがいて、そん
な達人たちに憧れを抱く人も多い
わけです。

 

これを読んでいる人たちにも、こんな
すごいテクニックとか技とかを使える
プレイヤーになりたいとか思う憧れの
対象がいるかもしれません。

 

で、

 

昔はそういう名人とか達人とかいうよ
うなテクニックのある人は少ない、と
思われていたわけですよね。

 

レコードや CD やラジオやテレビとい
ったメディアを通じてとか、そんなル
ートでそんな人たちがわれわれの目や
耳に届くのは、そんなにしょっちゅう
あることではなかったわけです。

 

そんな制約の中で名人・達人の「希少
性」というのは担保されていたように
思うのですが。

 

ところが、

 

最近では誰でも自ら発信しようと思え
ば発信できるようになってしまいまし
たからね。そうすると、

 

実は、世の中にはテクニックに優れた
人は山ほどいる

 

ということが分かってきてしまったわ
けです。

 

YouTube とか観ればそんな人たちがど
こにでもいやになるほどいる、という
ことが明らかになってしまいました。
AI の進歩によってもそんな状況は加速
していくのでしょう。

 

いまや、そんな「名人・達人」は、瞬
間的な大量（？）消費の対象になって
しまったんですね。今どきの用語でい
えば、

 

コモディティ化

 

してしまったわけです。

 

なので、別にテクニックに優れている
からといって、質の高いものを生み出
しているからといって即ウケるわけで
も感心されるわけでも、ましてや売れ
るわけでもないという、なかなかある
意味では切ない時代になったなあと、
思ったある一日、というお話でござい
ました。

 

※あ、別にだからといってテクニック
を身につけるということに意味がない
とか、名人を目指すなとか、主張する
気はありませんので。

 

て、ことで。

 

それでは、また。(￣▽￣)

 

 

投稿日:

映画と音楽とアラカンと小学生と？

何年か前から、シニア料金で
映画を観られるようになったの
で、映画館に行く回数が増えた
という私なんですが（おいおい）

 

もうだいぶ前に音楽仲間のある方に勧
められて「約束の地、メンフィス　テ
イク・ミー・トゥー・ザ・リバー」と
いう映画を観たんですね。▼▼▼

1960年代から 70年代中頃にかけて、
ソウル、R&B、ブルーズといったジャ
ンルでヒットを量産したスタックスと
いうレコード・レーベルがありまして。

そのスタックス・レーベルに関係した
伝説的なアーティストたちと、現代の
若いミュージシャンたちで世代・人種
を越えたセッションをして、それをレ
コーディングしようというプロジェク
トを追った、ドキュメンタリー映画で
す。

 

大手の映画ではないので、公開される
劇場は限られていましたが、この種の
音楽のお好きな方にとっては、とても
楽しめる映画だと思いますので、DVD
とか配信とかでご覧になる機会がある
ようでしたらお勧めです。

 

で、

 

映画の詳しいことは、映画そのものを
ご覧になるか、上記のサイトなどを見
ていただきたいのですが、私がこの映
画を観て印象に残ったのは、世代を越
えて音楽を作り上げようとする試みと
それに対する老若のミュージシャンた
ちのスタンスでしたね。

 

60年代70年代に活躍したミュージシャ
ンとラッパーやミュージシャン（志望）
の若者たちがセッションを繰り広げる
わけですが、感じられたのは、年老い
たミュージシャンたちは若者たちに自
分たちの経験や技術を伝えようとし、
若者たちもそれをリスペクトしながら、
自分たちの音楽を作っていこうとして
いることでした。

 

何か感じさせられるものがありました
ね。私は東京でアラカンセッションな
んていうのをシニア対象でやってます
けど、こんな世代を越えたセッション
ができる環境もいいなあ、と思える映
画でした。

 

もちろん、音楽産業が花開き、そして
人種差別との戦いとか、色んなことの
渦中だったメンフィスという土地と、
われわれのいる現在の日本の状況はだ
いぶ違うのですけれどもね。ま、それ
でも……

 

なんてことを思っていたら、

 

実はそのアラカンセッションの会場に
なっているお店で、セッションが終わ
った後、われわれの間では「放課後」
と呼んでいる時間帯に、ときどき、ド
ラムを習っている小学生のいる親子連
れが来ることがあるんですが。

 

そんな時、その小学生の男の子とセッ
ションするようになりまして。なるべ
くその子がその時やりたい曲（練習中
の曲とか）をやるんですけどね。結局
どちらかというと、アラカン連中がそ
の子に「遊んでもらう」という感じに
なったりして。

 

そんなわけで、最近その小学生がやっ
てくるのを楽しみにしている人も多い
んですよね。

 

ま、メンフィスとはだいぶ違う雰囲気
ではありますが、そんな交流も生れて
ちょっと嬉しい、シニアのおじさん・
おばさんたちでございます。

 

て、ことで。

 

それでは、また。(￣▽￣)

 

 

投稿日:

「つきつめない」力？

少し前に書いた、この話と関
連するかとも思うんですが。

 

なにか――なんでもいいんですが――
仕事のスキルでも楽器のスキルでもい
いんですけど。それを身に着けたいと
思ったとするじゃないですか？

 

で、なんとかモノにしようと勉強した
り練習したりするわけですが、なんで
も出来るようになるとは限らないわけ
で。なかなかうまくいかない、なんて
こともあるわけです。

 

そういったときにそれでも頑張って、
つきつめてつきつめて身に着けようと
する人もいれば、あきらめてしまう人
もいると思うんですね。

 

で、「つきつめる」ことで目標として
いたことが達成できるというのは、そ
れはもちろん素晴しいと思うんですよ
ね。

 

でも、それができずに投げ出してしま
った自分をどう思うか、というのもけ
っこう大事な気がするわけですよ。

 

それで自分を責めたり、駄目な奴だと
卑下したりするようになるか、まあ仕
方ないと考えて次行ってみようと思え
るか。

 

大局的に考えると、後者の考え方ので
きる人の方がトータルでみるとハッピ
ーなんじゃないか、と思うわけです。

 

「音楽」を続ける、なんていうことを
考えても、そういう「つきつめない力」
があったほうが結果的に続くんじゃな
いか。

 

Ｆのコードが弾けなくてもギターを楽
しむことはできる、とかね。で、それ
はそれとして（いったんおいといて）
続けてるうちにいつのまにかできるよ
うになっていたりとか。

 

できるようにならなくても、それでも
十分楽しめる術がわかってくるとか。
そうやって続けていけるんじゃないの
か。そんな気もするなあ、と。思った
りしております。

 

くり返しますが、「つきつめて」すご
い技術とかを身に着けた人は素晴しい
と思うんですけどね。

 

て、ことで、

 

それでは、また。(￣▽￣)

 

 

投稿日:

音楽と魔法と南の島と

「魅惑の宵」という曲があ
りまして、この前フランク・シ
ナトラが歌っているバージョン
を聴いてたんですが。

 

『南太平洋』という映画（1958年）
がありまして。古い映画がお好きな方
はご存じかと思うのですが。
南太平洋の島（オセアニアの今でいう
ヴァヌアツあたりのようです）を舞台
としたラブ・ストーリー映画で、もと
もとはブロードウェイのミュージカル
だった作品です。

 

この「魅惑の宵」という曲は、このミ
ュージカルの中で歌われる曲の１つな
わけです。

 

リチャード・ロジャーズとオスカー・
ハマースタイン２世というミュージカ
ルの名作を数々残している作詞作曲チ
ームの作品です。『サウンド・オヴ・
ミュージック』なども手がけている人
たちですね。

 

この「魅惑の宵」については、かのア
ンドリュー・ロイド・ウェーバーがミ
ュージカルのために書かれた最高の曲
だと言ったとかいう話もあります。

 

で、

 

この曲、原題を “Some Enchanted Eve-
ning” といいます。Enchanted というの
が「魅惑の」という日本語にあたるわ
けですが、辞書を引くと「魔法にかけ
られた」なんてことも書いてあったり
します。

 

魔法にかかったようにうっとりしてる
様子をいうわけですね。元々は動詞の
enchant（「うっとりさせる」「魔法
にかける」）から来ているわけですが。

 

この単語の語源を調べると、ラテン語
の incantare という言葉になるのだそう
ですが、この cantare というのは「歌
う」という意味なんですね。イタリア
語では今でも cantare は歌うという動
詞ですよね。

 

そんなことをヒマにあかして調べたり
してると、音楽によって引き起される
トランス状態とか、魔法とか呪術とか
の関係性がそんなところにも残ってい
るのだろうなあ、などと思ったりもす
るわけです。

 

で、そんなイメージが「南太平洋」の
島のイメージと合わさってさらに増幅
されたりとかね。

 

映画観なおしてみようかな。それとも
いっそ南の島に行ってしまうのもいい
かも。なんてことを思ったというお話
でした。探さないでくださいね。

 

て、ことで。

 

それでは、また。(￣▽￣)

 

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