カテゴリー: 音楽理論

投稿日:

言葉とリズムと音楽と

最近のアメリカのポピュラー
音楽、とくにヒップホップ・ミ
ュージックにとてもよく見られ
る（聴かれる）リズムという話
の動画を観たんですが。

 

アダム・ニーリーという、アメリカの
人気YouTuberの動画なんですが。彼
はベーシストで、音楽に関する動画を
毎週のようにアップしています▼▼▼

 

スコッチ・スナップ（Scotch snap）
という名前のリズムなんですけどね。
別名ロンバード・リズム（Lombard
rhythm）ともいうそうですが。

 

どんなリズムかというと、下の絵にあ
るような、アクセントのある短い音に
アクセントのない長めの音が続くとい
うリズムです。「タター」（最初のタ
にアクセント）という感じのシンコペ
ートしたリズムです。

で、このリズムが最近のヒップホップ
系の音楽などには沢山使われているそ
うなんですね。面白いのが、名前から
わかるようにこのリズムはもともとス
コットランドのダンス音楽に特徴的に
見られるリズムだということでして。

 

それがどういう流れでヒップホップで
沢山使われるようになったのか。ニー
リーさんはどうも、英語の発音の特徴
（ストレスのある短い音節が語の最初
に来やすい）が関係しているのでは、
と色んな学説や論文を引きながら解説
しています。

 

詳しくは上の動画をご覧くださいませ
（すみません英語です）。

 

このスコッチ・スナップなんてリズム
は例えば日本語の固有のリズムとは違
いますよね。このリズムに日本語を載
せるのはなかなか大変そうです。

 

言語の特有のリズムが音楽のリズムに
も影響を与えているというのは良くい
われていることで、なので日本語は洋
楽のリズムには乗りにくいとかいわれ
たりします。日本語ロック論争とか、
ありましたね。

 

そういえば、日本のロックを模索し追
求していた内田裕也さんが亡くなった
ニュースを聞いたときにこんな話を思
い起こしたりしたのではありました。
合掌。

 

※追記　昔の「ガチョ〜ン」とか「だ
じょー」とかいう言葉のギャグは、こ
のスコッチ・スナップに乗りやすいな
とふと思いました。レレー。

 

て、ことで。

 

それでは、また。(￣▽￣)

 

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投稿日:

「連続している」という考え方

今日のお話は、いろんなこと
は残念なことに連続している、
ということです。あっちかこっ
ちかという風にすっぱり切り分
けられないってことですね。

 

なぜ「残念なこと」と言うかというと、
われわれは往々にして、「あれかこれ
か」という考え方をしがちですよね。
右か左か。上か下か。内か外か。そん
な感じですね。天国か地獄かとか、盛
り上がりか落ち着きか、とか（笑）

 

もちろん、それはある意味便利で役に
も立つからでして、とくに非常に短い
時間で判断をしなければいけないとき、
二択以上の選択肢があっても人間は判
断できないので、そういうふうに絞っ
て考えることは有効な手段であるわけ
です。

 

ただ一方で、科学研究の進展などで明
らかになっていることは、色んなこと
は、正しく理解しようとすると多くの
場合はっきりと二分できるわけではな
いということです。社会的にもそんな
考え方が「多様性」という言い方で力
を得てきていますね。

 

たとえば、今私は「内向型と外向型」
に関する本を読んでいるのですけど、
当たり前ですが、すべての人間がはっ
きりと内向型と外向型に分かれている
わけではないんですね。人によって、
両極端のどこかにいるわけです。

 

多くの人は「内向的」な面と「外向的」
な面をいろんな割合で持っているとい
うことですね。全体として、「連続体」
を成しているというわけです。

 

本の著者は「自分たちのちがいに感謝」
すべきだし「人間がみな同じだったら、
この世界はひどく退屈」だと書いてい
ました。いろんなモノゴトを連続した
もの（スペクトラムなんて言葉もあり
ますね。フュージョンバンドじゃない
ですよ）と捉えることにわれわれは慣
れないといけないようです。

 

音楽やっていても、その人その人の個
性はもちろんあり、楽器による違いも
あり、慣れ親しんだ音楽のノリの違い
も色々出ますよね。そういうものを窮
屈に１つの枠に押し込めるよりは、そ
んな違いを味わって楽しんだほうが身
体によさそう（？）ですよね。

 

グルーヴの違いや、ハーモニーの感覚
なんていうのもそういうものな気がし
ます。

 

二分法的な考え方は便利で、ガイドラ
インとして有効だけれども、現実はそ
の２つの両極の間で「連続体」となっ
ている。そんなことなのではないかと
いうお話でございました。

 

て、ことで。

 

それでは、また。(￣▽￣)

 

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投稿日:

HIROMI GOとビリー・〇〇〇〇の交差点？？

以前、アラカンセッションで、
あの曲をやったんですね。

 

郷ひろみの「２億４千万の瞳」なんで
すけどね。作詞が売野雅勇、作・編曲
が井上大輔という、1984年のヒット
曲なんですが。

 

郷ひろみのこれがちょうど50枚目の
シングルだったそうです。民営化され
る前の国鉄（古い）の最期のキャンペ
ーン・ソングでもありましたね。

 

いわゆる昭和歌謡の１曲なわけですが。

 

で、まあセッションでやろうというの
で、事前に聴いていったわけですが。
改めて聴いてみると、これまで気がつ
かなかったに気づいたりするわけです。

 

全体の曲調としては、郷ひろみの曲に
よくあるマイナーキーのポップ・ロッ
ク調になってますね。イントロやサビ
のところでは、いわゆる「アンダルシ
ア終止」というコード進行やその変形
パターンが使われています。

 

アンダルシア終止というのは、Dm-C-
Bb-A というような進行で、名前から
もわかるように、フラメンコで特徴的
に使われる進行ですが、それ以外にも
ラテン音楽やポップスなどで頻繁に顔
を出します。例えばデル・シャノンの
「悲しき街角」とか、ベンチャーズで
有名な「ウォーク・ドント・ラン」と
か。

 

まあ、その辺はある種予定調和的な作
りなんですが。

 

今回、気がついたんですけど、面白い
のはこの曲の間奏なんです。よろしけ
れば上の動画でもう一度聞いてみてく
ださい（1:50 すぎあたりです）。

 

ここまで、ほぼずっとマイナー（Dm）
で来ていたのがここで急に平行調のＦ
に転調するんですが、なんと bVII つ
まりEbからBb→Fという進行でアルト
サックスがソロを吹くんですね。なん
でしょうこの意表の付き方は。

 

聴いてみると、なんだかここだけアメ
リカのポップ・ロックでよく出てくる
サックス・プレイっぽくないですか？
私は、

 

ビリー・ジョエルっぽい！

 

と思ったんでよすね。彼のバンドのリ
ッチー・キャナータのアルトサックス
とか、そんな感じ。

この曲の出た1984年当時はビリー・ジ
ョエルの最盛期で、日本でも大人気で
したからねー。わずか８小節のこのソ
ロにビリー・ジョエルっぽさを盛り込
みたかったんでしょうか？プロデュー
サーの意向かな？

 

まあ、そんなことに今さら気が付いて
面白がっていたのではありました。や
はり昭和歌謡を聞き返すのって楽しい
ですね。

 

ま、今日はそれだけです（笑）

 

て、ことで。

 

それでは、また。(￣▽￣)

 

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コードの向こうにスケールが見える？

セッションという場面で使う
のにお勧めしているコードの押
さえ方のお話でございました。

 

この間からお話ししているのは、Ｃの
コード（Amにもなる）でしたね。再
掲しておきますね。

で、前回お話したようなメリットもあ
るわけですが、アドリブ・ソロをする
ようなセッションのばあい、このコー
ドの押さえ方には、さらなるメリット
があるわけなんですね。

 

こちらの図を覚えておいででしょうか？
少し前に、初めてセッションをする人
におすすめするＣのメジャースケール
（ペンタトニック）の弾くときのポジ
ションを示したものなわけですが。よ
く見ていただきたいのですが……

５フレットをべたっと押さえたＣのコ
ードから、このスケールを使って弾く
アドリブ・ソロに移行するのに、非常
にスムーズに動ける、ということがお
分かりいただけますでしょうか？

 

仮にＣのオープン・コードを弾いてい
たとすると、かなりの距離の移動と、
フレット上のポジションの再把握に結
構頭を使わないといけないですよね。
大事なアドリブ・ソロの入りのフレー
ズをあたふたと弾かなくてはならなく
なりかねませんね。

ギターのコードの押さえ方とスケール
を弾く時のポジションをこうやって関
連づけて覚えるクセをつけておくと、
先々色んなコードやスケールを覚える
のに役立つと思うんですよね。

 

そんなわけで、コードのポジションと
スケールのポジションはなるべく関連
づけて覚えましょう、というお話でご
ざいました。ご参考になれば幸いです。

 

て、ことで。

 

それでは、また。(￣▽￣)

 

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青春もアラカンも使える（？）Ｃコード

昨日の続きなんですが。

 

フォークギターというかアコギとかで
よく弾くＣのオープンコードは、セッ
ションとかではあまり使わないという
お話でした。

 

なんでかというと、このオープンのＣ
コードだと、出てくる音の音域が他の
楽器とぶつかってしまって、お互いに
邪魔してしまいやすいからなんですね。
特にベースとかピアノとかですね。

 

確か少し前にもそんなこと書きました

よね。


で、


そんなわけで、われわれがやるセッシ
ョンなどで、ギターの人がコードでバ
ッキングをするときには、まったく違
った簡単な押さえ方をお勧めしていま
す。こちらなんですけどね
はい、シンプルですね。基本的には人
さし指でべたっと１弦から４弦まで押
さえていただければ結構です。５弦と
６弦は弾きません。

 

低音の部分はベースに任せてしまおう
ということですね。そうやって、役割
分担をして、全体のアンサンブルの音
を作っていこう、というわけです。

 

低音はベースに任せてしまう、といい
ましたが、それによってさらに良いこ
とがありまして。上の図にもカッコの
中に書きましたが、この押さえ方でギ
ターが弾いたとして、ベースがＣの音
を弾けばＣのコード、ベースがＡの音
ならAmのコードになるんですよ。＊

１粒で２度おいしい、ってやつですね。

 

そして、実はさらにはこのコードの押
さえ方をしていると、ギターでアドリ
ブソロを弾く時にも有利なんですね。
とくに初心者のうちは。

 

どういうことか？

 

んー、もう１回続きます(^-^;

 

＊厳密にはC6とAm7ということにな
りますが、コードの機能が変わるわけ
ではないので、細かいことは気にしな
くて大丈夫です。そうならないように
回避する方法もありますが、それはま
た別の機会に。

 

て、ことで。

 

それでは、また。(￣▽￣)

 

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青春の想い出のＣコード？？

だいぶ以前に、昔フォークギ
ター（古いね）やってた人はＦ
やらBbやらEbやらの難しいコ
ードで苦労したなんて話を書き
まして。

 

そんな経験のある皆さまから結構反響
をいただきました。その節はありがと
うございました。

 

最近その記事を読み返しましてね。

 

考えてみれば、ギターの初心者からし
たら、どんなコードだって最初は難し
いわけなんですよねえ。実際、コード
チャートなどで目にしたコードをチャ
ート通りに押さえたとしても、

 

鳴らない

 

なんてことは山ほどありますよね。

 

例えば、Ｆを押さえる手前（というか
ほぼ同時か）で押さえる必要が出てく
るＣのオープンコードってあるじゃな
いですか。あれも、実はきれいに音を
出すのは難しくありませんでしたか？

なぜかというと、４弦の２フレットの
Ｅの音を押さえる中指や、２弦の１フ
レット（Ｃの音）を押さえる人さし指
が、開放弦である３弦や１弦に触れて
しまって音が出ない（ミュートしてし
まう）からなんですよね。

 

私の記憶では、開放弦をミュートせず
にきれいに音が出るようになるまでに
は結構時間がかかった覚えがあります。
押弦している指が倒れ気味だと、どう
しても他の弦に触れてしまうので、指
を立てて押さえないといけないのです
が、これがなかなか大変なんですね、

 

しかも、

このＣのオープンコード、アコギで弾
き語りとかする分にはもちろん使える
んですが、ジャムセッションとかでは
あまり使えない、というか使わないん
ですよね。もちろん知っておいて（そ
して押さえられるようになることは）
ムダになることはありませんが。

 

なぜか？

 

続きます。

 

て、ことで。

 

それでは、また。(￣▽￣)

 

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○○○○にもペダル？

昨日ドミナントペダルの話を
しましたが。

 

復習すると、ベーシストが、コード進
行にかかわらず曲のキーのドミナント
コードのルート音（ナンバリングシス
テムでいうと５の音ですね）を弾き続
ることを、ドミナントペダルといいま
す。

 

そうすると、全体が盛り上がるわけで
すね。ジャズのベーシストなどがアド
リブで曲の進行を盛り上げるときに使
うテクニックなんですが。

 

で、今日はちょっとその補足といいま
すが、そのドミナントペダルのちょっ
と別の使い方というか応用というか、
そんなお話でございまして。

 

どういう使い方かというと、

 

曲のイントロで使う

 

ということなんですが。

イントロというのは曲のクライマック
スというわけではありませんが、曲の
入口で聴く側を引き込むために、まず
はある程度盛り上がりたい、という気
持ちが働くのでしょう。そんな時に、
事前の決め事として、ドミナントペダ
ルを使うということが結構あります。

 

たとえば、こちらの動画をご覧くださ
い。チャーリー・パーカーの「コンフ
ァメーション」という有名な曲ですが、
イントロを聞いていただくと、いきな
りドミナントペダルが使われているの
がわかります▼▼▼

 

これ実は、この「コンファメーション」
という曲のほぼお決まりのイントロな
んですね。ジャムセッションなどでは
多くの場合、このイントロが出てきま
す。

 

このようにお決まりのイントロもあり
ますし、アドリブというかその場でペ
ダルで始めようという相談をして決め
ることもあります。

 

たとえば、よくある「I-VI-II-V」の進
行をイントロにしたとしても（キーＣ
なら Cmaj7-A7-Dm7-G7 とかですね）
ここのベースをすべてＧのペダルで弾
いてしまうと、あら不思議、なんかそ
れらしくなるんですね（←それってな
んだよ）。

 

さらには、もっと曲のアレンジ的に使
われることもあります。こちらの動画
はマイルズ・デイヴィスの「いつか王
子様が」ですが、イントロからベース
のペダルが続き、テーマに入ってもそ
のまま続いてＢメロの手前まで使われ
ています▼▼▼

 

ジャズの曲などを聴くと、そんな具合
にドミナントペダルが使われているの
に出くわすことがあります。コルトレ
ーンの “Moment’s Notice” なんかに
も使われていますので、ご興味のある
方は聴いてみてください。

 

て、ことで。

 

それでは、また。(￣▽￣)

 

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盛り上げたいときのペダル？

ジャムセッションでソリスト
がソロを取るときのことは色々
書いてますが。

 

で、そんなときにストーリー展開を考
えましょうね、なんてことも度々書い
てきました。落ち着き・盛り上がりの
展開ですね。

 

基本的なパターンとしては、静かに落
ち着いた感じで始めて、次第に周囲を
あおる感じ（周りからあおられること
もありますが）になり、最終的にガツ
ンと（曲にもよるけど）盛り上がって
終わり、はい次の人。なんていう感じ
ですね。

 

ただし、このストーリー展開、ソリス
ト１人で作るものではありません。上
の書き方を見てもわかると思いますが、
バンドの他のメンバーとの共同作業で
達成されないと、アンサンブルという
感じになりませんね。

 

そんなわけで、ソリストが周りとコミ
ュニケーションを取って、盛り上がる
タイミングを合わせたりする必要があ
るし、周りもソリストの意図をくみ取
って演奏のパターンを変えたりする必
要があるわけですね。特にドラマーと
のやり取りは重要なわけですが。

 

そんな陰で、地味に縁の下の力持ち的
支えているベーシストなんですが。そ
のベーシストが主体となって盛り上が
りを生み出す技があるんですね。それ
が

 

ドミナントペダル

 

というモノなんですが。

ペダル？はい、そこのギタリストの方
エフェクターのことではありませんよ。
音楽用語で、正式にはペダルポイント
というのですが、コードが変化しても
同じ音をずっと弾き続けることをいう
んですね。

 

で、ドミナントペダルというのは、そ
のキーのドミナントコード（V の和音）
のルート音をずっと弾き続けることを
いいます。キーがＣならＧの音になり
ますね。キーがＦならＣ。さて、キー
がＡなら何でしょう？（＊答えは一番
最後に）

 

このドミナントペダル、ベーシストが
いちばん使うことが多いと思いますが
（あとはピアノの左手とか、オルガン
のフットペダルとかですかね）、これ
をやると曲の進行が盛り上がるので、
アドリブソロのガッツリ盛り上がると
ころによく使われるのですね。

 

ベーシストとしては、曲の盛り上がり
を主体的にコントロールできる重要な
テクニックでもあるわけです。ただし
使いどころに注意は必要です。まだソ
リストが暖まってない時からこれを使
うとちぐはぐになりますし、一旦使う
と、やめた途端に盛り上がり感がなく
なりますし。

 

ジャズなどではとてもよく聴かれます

ので、チェックしてみてください。

 

＊ちなみに、キーＡの時のドミナント
のルート音はＥです。

 

て、ことで。

 

それでは、また。(￣▽￣)

 

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投稿日:

世の中は色んなサイクルで溢れている

以前まだ会社に勤めていた頃の
話ですが。

 

ある同僚の人が長めの休みをとってい
るのに気づいたのですね。１週間くら
い。２月の頭の話なんですが。

 

その時期に、長期（というほどでもな
いかもしれませんが）休暇とは珍しい
と思ったのですが、よく考えてみたら、
その人は中国の方でして。ちょうど

 

春節（旧正月）

 

のお休みに合わせて里帰りされていた
のでした。

 

中国の人にとっては、新暦の正月より
春節が大切ですからね。中国が経済的
な大国になるにつれて、春節による人
民大移動もマスコミの話題になること
が増えましたね。

 

で、

 

ちょっと思ったのですが、中国の人の
１年のサイクルって、そういう意味で
はわれわれとはちょっと違ってくるん
でしょうね。微妙に（？）重心が違っ
てくるというかね。

 

人間の生活というか活動というのは、
色々なサイクルに支配されているとい
うか従っているわけですよね。１時間
のサイクル、１日のサイクル、１週間
のサイクル、１ヶ月のサイクル。それ
から、ひとそれぞれのバイオリズムと
か、朝型夜型の違いとか。

 

それに加えて１年のサイクルの違いと
いうのもあるんだと改めて思ったわけ
ではありました。日本にもゴールデン
・ウィークというのがあるし、考えて
みれば、北と南の半球の違いだって関
係してくるかもしれません。

 

そして、

 

音楽というのも基本的にはサイクルに
従っているわけです。多くは４つのビ
ート（もちろん変拍子もありますが）
の繰り返しですが、それをそのまま４
つと感じるか、さらに分割して８つと
か16とかで感じるかの違いだったり、
さらにそこに３連の感じ方がからんだ
りして。

 

そんなこんなで、色々なグルーヴとい
うものが生まれてくるわけなんですね。
色々と語りだせばキリがありませんが
音楽をやる以上、そんな様々なサイク
ルを感じられるように、今一度注意を
払ってみよう、とまあちょっとだけ思
ったのではありました。ちょっとだけ
かよ。

 

て、ことで。

 

それでは、また(￣▽￣)

 

投稿日:

フワフワした頭、フワフワした音楽？

（今日のお話はフィクションです）
出張から帰ってきたらインフ
ルエンザを発症した。

 

帰りの新幹線が満員で、周りにマスク
をした乗客がたくさんいたので、感染
しないといいがと思っていたが、案の
定やられてしまった。38度台の発熱が
あり、病院に行くと、インフルエンザ
Ａ型といわれ、医者からは５～６日ほ
どの外出禁止を言い渡された。

 

仕方ない。おれは自宅に戻り、熱でぼ
んやりとした頭で会社に連絡のため電
話を入れた。

 

普段電話を取るなんてことはめったに
ないくせに、こういうときに限って同
僚が出た。

 

なんだって？　この忙しい時期に……。
同僚は非難がましく言った。また来週
出張にいかなきゃならないんだぞ。

 

熱が下がれば来週にはちゃんと復帰で
きるから、出張には行けるよ。俺は言
った。

 

準備はどうする？　ぜんぶ俺がやらな
きゃいけないじゃないか。同僚は言う。

 

まったく、ジャムセッションなんてい
うだらけたことが好きなやつは、すぐ
にインフルエンザなんかにかかる。俺
みたいに緊張感をもってギターデュオ
とかやってれば、そんなものにやられ
たりしないんだ。同僚はいつもの調子
でまくしたてた。

 

俺は相手にせず電話を切った。38度
以上の熱があるときに聞く話じゃない。
俺は、着替えてベッドに横になった。

 

薬のせいもあってか、すぐに眠りに落
ちたが、夢を見た。ジャムセッション
をやっている夢だった。

 

妙な感覚で、俺もプレイヤーの１人で
演奏に参加しているのだが、幽体離脱
して、視点は妙に上のほうからバンド
を眺めている感じだった。

 

どうもみんなでモードの曲をやってい
るようだった。マイルズの “So What”
か何かに似た、モード一発の曲。フワ
フワした感覚でひたすら流れていく。
途中でときどき半音上に転調したりす
るが、またすぐに元に戻ってくる。

 

だんだんプレイしていてもどこを演奏
しているか朦朧としてくる感じだ。熱
のせいか、いつもに輪をかけてフワフ
ワした感じになる。しばらくするうち
に俺はもう完璧にロストしていた。メ
ンバーを見回したが、全員が同じよう
にロストしている感じだった。

 

演奏は、どんどんカオスな感じになっ
てきた。

 

まずい、なんとかしなくてはと思った
俺は、叫んだ。

 

「みんな、頭に戻ろう！　１、２、３、
４！」

 

そう叫んだところで目が覚めた。

 

気がつけばもう夜になっていた。熱を
計ると、大分平熱に近づいていた。

 

……

 

２日もすると、俺はもうほぼ平熱に戻
っていた。俺は自宅のPCを立ち上げ
出張のための資料作りをしていた。こ
んなことをしてもどうせ同僚からは嫌
味を言われるとは思ったが、いずれに
しても外出もできず手持ち無沙汰だっ
たのだ。

 

俺が仕事に集中し始めたところでスマ
ホに着信があった。同僚からだった。

 

インフルエンザになった。Ａ型だそう
だ。来週の出張には行けない。すまん
が１人で行ってくれ。じゃあな。

 

そう言うと通話は切れた。

 

※例によって、今日のお話はまったく
のフィクションです。現実のインフル
エンザとは何の関係もありません。

 

て、ことで。

 

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ついでだからポールのあの名曲も役に立ててしまおうという話

昨日は、ポール・マッカトニ
ー＆ウイングスの「ジェット」
という曲のリフを短３度という
音程を取る時のガイドに使おう、
というお話でした。

 

ある音の短３度上の音を取るときに使
える技（？）でしたが。実は、ポール
の書いた名曲で、短３度「下」を取る
時のガイドに使える曲があるんです。
今日はそんな曲のお話です。
で、もったいつけずにその曲は何かと
いうと、あの

 

「ヘイ・ジュード」

 

なんですね。

 

もちろん、ビートルズ時代の曲で、発
表は1968年、クレジット上はレノン
／マッカートニーですが、ほぼポール
１人で作った曲といわれています▼▼

 

この曲のいろんなエピソードを語り出
すときりがないのでしょうが、それは
別の人に任せるとして（笑）

 

この曲の冒頭、最初の２音が「ド→ラ」
（固定ドで書いてます）となっている
んですね。つまり短３度下に下降して
いるわけです。

 

そんなわけで、ある音の短３度下の音
を取ろうとして迷ったら、「ヘイ・ジ
ュード」を思い出してください。

 

もちろん、メロディーが短３度下降す
る曲は他にもあるので、そっちが良け
ればそれで全然かまいませんけどね。
例えば、スタンダードナンバーの「ミ
スティ」なんかでもいいわけですが。

 

とはいえ、「ヘイ・ジュード」の知名
度にはかないませんよね（笑）

 

ご参加になれば幸いです。

 

て、ことで。

 

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「ジェット」のリフが役に立った話？

みなさん、ウイングスの「ジ
ェット」っていう曲覚えてます
か？

 

もちろんポール・マッカートニーの曲
ですね。1974年の『バンド・オン・ザ
ラン』というアルバムからの曲で。シ
ングルカットもされてヒットしました
よね▼▼▼

ジェットというのは、ポールの飼って
いた犬だかポニーだかの名前だそうで
す。（たぶん）リンダ・マッカートニ
ーが間奏で弾いてるシンセが、時代を
感じさせて懐かしいですね。

 

……なんてことは置いといてですね、
なんでこの曲を持ち出したのかという
と。個人的にこの曲にお世話になった
というお話をしようと思ったんです。

 

先日、「リフ」についてのお話をしま
したが、この曲も冒頭からリフが登場
します。図にあるようなリフなんです
が（キーは変えてあります）……

はい、とてもシンプルで誰にでも口ず
さめるリフですね。で、このリフでは
３つの音が「ラーラシドー」って並ん
でいるんですが、この最初の「ラ」と
最後の「ド」の音って、

 

短３度の音程

 

になっているんですね。

 

で、私、ある音の短３度上の音を歌う
とか、音程の確認の必要があるときな
どは、この「ジェット」のリフを思い
出すんですよ。音程をとる手助けにし
ているんですね。

 

３度の音程って長３度（ド→ミなど）
は取りやすいんですけど＊、短３度と
かいわれると、あれ？とかなったりす
ることがあるんで。

 

もちろん、スケールを歌って確認して
もいいんですが、それってちょっと手
間だし、混乱もしやすいんですね。こ
のリフを思い出せばあっという間です
しね。

 

そんなわけで、ある音の短３度上の音
を取るのに苦労している方は、この曲
のリフを思い出すよいいよ、という話
でした。

 

＊ちなみに長３度が取れないという時
には、童謡の「チューリップ」の冒頭
が「ド、レ、ミ〜」なので、そのドと
ミで取るか、「聖者の行進」のメロデ
ィーの最初の２音が「ド→ミ」なので
それを使うと良いようです。そんなこ
としなくても長３度は取れる人が多い
とは思いますが。

 

て、ことで。

 

それでは、また。(￣▽￣)

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投稿日:

リフを弾くのは頑固おやじに限る？

リフという言葉は、音楽用語
で、ここでもたびたび使ってき
ました。

 

しかし、リフとは何か、ちゃんとした
説明をしていなかったなと思いまして。

 

セッションとかバンドやっていると当
たり前の言葉でみんな知っているもの
と思ってしまいがちですが。そうでな
いことが結構あるんですよね。気をつ
けなければ。

 

そんな反省トークはともかく、リフと
いう言葉（riff と書きます）ですが。
これは、

 

リフレイン（refrain）

 

の略だということになっています。

 

なっていますという言い方になるのは、
こういうスラングの語源というものは
実はなかなか特定しづらいものだから
なんですが。でも、まあそういうこと
にしておいてあまり問題はないと思い
ます。

 

というのは、リフという言葉は「短い
フレーズの繰り返し」のことをいうか
らなんですね。アラカン世代の方は、
ディープ・パープルの「スモーク・オ
ン・ザ・ウォーター」という曲をご存
じの方が多いと思いますが、あの曲の
冒頭の繰り返しフレーズなどが有名な
リフの例です▼▼▼

 

先ほど「スラング」という言い方をし
ましたが、まあジャズ、ロック、ファ
ンクといったポピュラー音楽の「業界
用語」のようなものです。クラシック
音楽業界（？）の方では「リフ」とは
言わないようですね。

 

じゃあなんというのかというと、

 

オスティナート

 

というそうでして。

 

いつぞやの「ソリ」と同じで、これも
イタリア語でございます。 Ostinato
と書きますが、複数だとオスティナー
ティでしょうかね。ま、それはともか
く。

 

で、この単語元々「頑固な」とか「執
拗な」という意味なんです。「リフ」
というなんだか軽いノリよりもちょっ
と重たい感じもしますが、考えてみる
とリフというものの本質をずばりと言
っている気もします。

 

どういうことか？

 

続きます(^-^)

 

て、ことで。

 

それでは、また(￣▽￣)

 

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投稿日:

音楽をシャドーイングする？

シャドーイングという言葉を
ご存じですか？

 

耳から聞いた音声を間を空けずに即座
に復唱することを言いますね。

 

もともと脳科学の実験手法から来たよ
うですが、身近な（？）ところでは言
語の学習などでよく使われます。英語
のレッスンなどでも最近は取り入れら
れているようですね。

 

言われた言葉（文章など）が終わるの
待たずに、即座に繰り返すのがポイン
トですね。同時通訳の人のトレーニン
グなどでも使われると聞きますが。

 

で、

 

音楽でも似たようなことをすると効果
があるんじゃないか、と思いまして。
特に曲を耳コピしたいというようなと
きなどは、まずは曲を聞いて歌えるよ
うになってから、といいますしね。

 

そうやって何回も聞いて歌って、音が
鳴っていなくても歌えるようになれば
曲が頭の中に入ってきて、耳コピなん
かも容易になる、というようなわけで
す。じゃあ、シャドーイングして歌え
るようになるのが、効果的かな、と。

 

音楽を聴きながら鼻歌うたったりする
ことはよくあると思いますが、それよ
りももっと意識的に、音に集中してや
る感じですかね。

 

もちろん音楽の演奏はたいていの場合
いろんな音が同時に鳴っているわけで
すね。つまりハーモニーがあるわけで
すが、そのハーモニーも、まずは鳴っ
ている音の一番高い音（トップノート）
と一番低い音（ベースライン）を口で
歌うようにするのがいいんです。

 

そうすると、感覚的にハーモニーがと
らえやすくなるんですね。

 

そんなわけですので、音楽でのシャド
ーイング、色々と役に立つと思います
ので、ピンときた方はお試しください
ませ。

 

さて、

 

以下は余談ですが、そんなわけで私、
時々このシャドーイング的なことを音
楽聴きながらやるんですけど、以前、
なぜかものすごくやりづらい曲があっ
たんですね。別にそんな特殊な曲では
ないのに。普通のポップス系の曲なら
そんなにやりづらいと思うことはまず
ないんですけど。

 

どんな曲かというと、

 

Mr. Children

 

……という人たちの曲だったんですが。

 

なんででしょうねー。あ、別に彼らの
曲が嫌いだという意味ではありません
よ（汗）

 

て、ことで。

 

それでは、また。(￣▽￣)

 

 

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投稿日:

ギターという素敵な楽器（笑）

前回の続きでございますが……

 

ギターでアドリブを始めるのに、まず
覚えていただくとよいポジションの話
でございました。再掲しておきますね。

これはＣメジャーのスケール（ピアノ
でいえば白鍵だけでドレミファソラシ
ドと弾けるあのスケール）です。ペン
タトニックに加えてＦつまりファの音
とＢつまりシの音が加わっています。
このＦとＢの音はペンタトニックの５
音に比べて使い方が少し難しいので、
ペンタトニックに慣れてから使ってみ
ましょうなどとよくご案内しておりま
すが、
いつまでも怖がって弾かないのもよく
ない
……と思うので、とくに練習のときな
んかは、どんどん弾いてもいいと思い
ますよ。で、なんかおかしい、ハマら
ないと思えばペンタトニックに戻れば
いいんですし。

 

で、さて、メジャースケールといえば
ドレミファソラシドなのに、どうして
ドの音が真ん中に来てるんだろうと思
われる方もいらっしゃると思います。
（実際、最近もそんなご質問をもらい
ました）

 

前にも書きましたが、「ド」の音、つ
まりいわゆるナンバリングシステムで
いうところの「１」の音は、「王様の
音」と呼んでいるくらいで、演奏する
フレーズが最も落ち着く先になるわけ
です。

 

なので「ソラ→ド」（５６→１）「ミ
レ→ド」（３２→１）という流れをま
ずは意識して弾きなれてもらえるよう
にこのポジションをお勧めしているの
ですね。これは、ギターに限らずピア
ノでも管楽器でも意識すると良いと思
うので、よろしければギタリスト以外
の皆さんもご参考になさってください。

 

で、さて、

ギターはある意味面倒くさい楽器だと
昨日書きましたが、その一方ギターが
素晴らしいのは、このポジションを上
下にスライドさせていけば

 

いろんなキーに対応できてしまう

 

ということなんですね。たとえば、ド
を押さえる位置を２フレット上にずら
せばＤメジャー、逆に２フレット下に
ずらせばBbメジャーのスケールになっ
てしまうわけです。相対的なポジショ
ンの位置関係は変わりません。

 

つまり視覚的に見て「同じ図形」を上
下させるだけで移調に対応できるわけ
です。この「図形」ですね▼▼▼

ピアノの鍵盤だとこうはいきませんよ
ね、視覚的にみたＣメジャースケール
の描く図形とＤメジャースケールのそ
れでは違ってしまいますので▼▼▼
スキマ時間に、好きな音楽をかけなが
ら、ギターを手に、このポジションを
上下させて曲にあわせて弾いてみては
いかがでしょう。なかなか楽しいと思
いますよ。

 

この次のステップについては、またど
こかで。

 

て、ことで。

 

それでは、また。(￣▽￣)

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投稿日:

ギターという面倒くさい楽器？？

私のメイン楽器はご承知かと
思いますがギターでして。まあ、
最近は色んな楽器に手を出した
りしてますが。

 

で、ギターって楽器はある意味手を出
しやすい楽器ではあるんですが、それ
なりに面倒くさいところもある楽器で
して。何かというと、まあこれは弦楽
器共通の面倒くささでもあるわけです
が、

 

同じ音が１ヶ所だけでなく数ヶ所に点
在している

 

ってことだったりするわけです。

 

キーボードなんかだったら、音と鍵盤
の一対一対応ができているんですが、
ギターなどの弦楽器はそうではないん
ですね。なので、例えばドの音を弾く
というときも、指板上に色んなポジシ
ョンがあるわけです。

 

慣れてきて、そんな色々なポジション
が把握できてくると便利なわけですが
（左手の移動がスムーズになるので）
習い始めのうちはなかなか大変です。

そんな指板上の音の把握に悩まれてい
る方いらっしゃいますか？ご希望が多
そうならポジションを身に付けていく
お手伝いができればと思っております
が（その旨メールいただければ嬉しい
です）。

 

で、さて、

 

何事にも手始めといいうか、とっかか
りが必要ですよね。私たちがギターで
のアドリブが初めてという方に、まず
ドとレの２音でアドリブしましょうと
ご案内するわけですが、そんな時にま
ず憶えていただくのが、３弦５フレッ
トという「ド」の音のポジションです
（ちなみに「レ」はその２フレット上、
３弦７フレットです）。

 

指板上に色々あるドの音のポジション
のうち、なぜまずこのポジションをお
伝えするかというと、この５フレット
から８フレットあたりというのが、ギ
ターのサウンド的にいちばん「美味し
い」ところだからなんですね。

 

そして、ドとレの２音でのアドリブが
できるようになったら、この５弦３フ
レットのドの音を中心にその下の「ソ、
ラ」と、上に「レ、ミ」を加えたいわ
ゆるペンタトニック・スケールを使え
るようになるのが最初の到達点かな、
と思います。

 

ちょうど図のようなポジションですね。
（ドレミでいうと、固定ド移動ドの問
題があるので、固定の音名としてアル
ファベットで示しています。Ｃがドで
すね）

しかし、何でドの音がいちばん下じゃ
なくて真ん中にくるんですかね？

 

えーと、続きます。

 

て、ことで。

 

それでは、また。(￣▽￣)

 

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投稿日:

ぶつかる人、避ける人

最近、街を歩いていると、わ
ざとぶつかってくる人が増えた
という話をときどき聞きます。

 

とくに女性めがけて突っ込んできたり
とか、そんな事例が多いという話もあ
りますね。いやな話ですが。地域差も
あるという説もあり、私も実際に遭遇
したり目にしたりしたことはなかった
のですが。

 

しばらく前に、地下鉄の駅に向かう地
下道を歩いていたときに、いきなり前
から歩いてきた男（だったと思うんで
すが、ビックリしたのでよく見ていな
い）に肩をドーンとぶつけられたこと
がありました。

 

こちらも、一緒に歩いていた友人と話
をしたりしてたので、ややボーッと歩
いていたのは否定できませんけどね。
でも、昼間の地下道で、特に混み合っ
てもいなかったので、普通に歩いてい
ればよけることのできる間合いだった
と思うんですよ。

 

よけそこねたんだとすれば、ぶつかっ
てもわかりますしね。その男は、立ち
止まるでもなく、そのまま歩いて行っ
てしまいました。やな感じですよね。

で、さて、

 

そんな物理的にわざとぶつかってくる
ヤツは論外ではありますが、ジャムセ
ッションなどで、マジメに演奏しよう
とするあまり、「音」がぶつかってし
まうというのは、誰でもやってしまい
がちなことではあります。

 

とくにバッキングをするときなどに、
コード楽器の人が複数いたりすると起
こりがちですね。ギターが複数とか、
ピアノとギターとか。互いに音域が重
なったり、全く同じようなパターンを
弾くと音がごちゃっとしたりしますよ
ね。

 

それから、ギターの低音までフルに使
ったコードをひいてベースとぶつかっ
ちゃうとかね。狙ってぶつける気はな
くても、起こりがちなことではありま
す。

 

こんな時は、お互いに音域をずらすと
か（ピアノが中音域から下でコードを
弾いていたらギターは高音寄りでコー
ドを弾くなど）、あえて弾かない（ピ
アノにまかせてギターはお休み）とか
そういう工夫というか調整が必要にな
ってくるんですね。

 

混み合ったところでは、よく見てぶつ
かりそうになったら避けるのと、一緒
ですよね。

 

演奏の場合は、相手を「見る」ことに
加えて「聞く」ことがとても重要にな
るわけですが。弾くことばかりに頭が
行くと、それが出来ていない人が結構
多いんですね。計らずも「ぶつかる人」
になってしまいがちです。

 

弾かずに聞く、弾く前に聞く。大事な
んですよね。

 

て、ことで。

 

それでは、また。(￣▽￣)

 

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投稿日:

キーＧ♭でアドリブするのは実は易しい？？……鍵盤ならね

最近、オンラインでセッシ
ョンの朝練をやっているとい
うお話を前に書きましたが……

 

おかげさまで、今も続いております。
これもひとえに私の努力のたまもの
といえますね（←オイ）

 

で、その時も書いたんですが、私のメ
インのギターではなくて、この朝練で
は鍵盤ハーモニカ（商品名ピア〇カ）
で参加しているんです。しかもハード
〇フで1000円で買ったやつなんです
けど（笑）

 

鍵盤ハーモニカというくらいで、音を
出すときは鍵盤を押さえるわけです。
そこに息を吹き込むことで音が出る、
という仕組みですよね。ご存知でしょ
うけど。

 

で、私、自慢じゃないですが、子供の
ころにピアノ教室とかに通った経験は
ないので、そういう皆さんのように運
指の基礎もできてないのですね。なか
なか出したい音も出せずに毎日色々や
らかしながら練習しているのですが……

 

そんな中でも鍵盤を弾くということに
ついて、見えてくることもあるんです
よ。

 

例えば、ですね、

 

われわれのやっている朝練では、毎日
キーを変えてやっているんですね。今
日はＣ、明日はＦとかそんな感じで、
12のキーを渡り歩いて練習しているの
ですが。

 

そんな中で、アドリブをする、という
観点からみると、フラットやシャープ
の多いキーの方が、鍵盤では弾きやす
いんだ、と気が付いたんですね。

 

フラットやシャープの多くついたキー
は、自然と鍵盤の黒鍵を多く使うこと
になるわけですが、

 

ぶっちゃけ、黒鍵の方が白鍵より弾き
易くない？

 

……と思うわけですよ。上に飛び出て
るし、隣の鍵を間違えて押す可能性も
低いし。

実は、鍵盤の黒鍵だけを弾くと、これ
はＧフラットのペンタトニックスケー
ルなんですよね。なので、キーＧフラ
ットとかＥフラットマイナーの曲でア
ドリブするときなんか、

 

黒鍵だけ弾いていればアドリブになる

 

……んですよ実は（転調しなければで
すけど）。Ｇフラットってキーはフラ
ットが６つ（Ｆシャープと考えてもシ
ャープ６つ）という、楽譜上で見ると
やたら大変そうなキーなのですけれど
ね。

 

で、それでさらに気づいたことが２つ
ほどあるんですが、

 

その１．小学校のころ、ピアノを弾い
たことのない子供でも簡単に弾けると
いうのでみんな弾きたがる「ねこふん
じゃった」という曲がありますよね。
あれって、キーＧフラットなんですよ。
だから、弾く鍵はほとんど黒鍵なんで
すね。

 

その２．スティーヴィー・ワンダーと
いう人がいますが、彼の作る曲は、シ
ャープやフラットの多いキーのものが
多いんですね。で、あれはキーボード
がメイン楽器で、演奏時に触覚と聴覚
を頼りにせざるをえない彼の事情によ
る部分もありそう、とか思ったんです
が。どうでしょうね？

 

そんなことを思いながら、日々朝練を
やっております（ヒマか？）

 

て、ことで。

 

それでは、また。(￣▽￣)

 

 

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投稿日:

借りてきたコードがよくなじむ曲たち？

前に、別のスケール（同じ主
音を持つマイナースケール）か
ら「借りてきた」コードの話を
しました。

 

その例として「サブドミナント・マイ
ナー」コードの話を書きました。キー
がＣメジャーだったら Fm のコードが
それにあたります。

 

お手元にコード楽器がある方は、Ｆ→
Fm →Ｃなんていうコード進行を弾い
てみてください。Ｄ→ Dm →Ａでもい
いいです。ちょっと切なくて胸キュン
な感じですよね？

 

このサブドミナント・マイナー、色ん
なところで使われるのですが、特にあ
る種の音楽と馴染みがいいんです。そ
れはどんな音楽かといいますと、また
また登場しますが、

クリスマスソング

 

なんですね。

 

それも、どちらかというと、ちょっと
ノスタルジックで郷愁を誘うような曲
との馴染みがいいんです。典型的なと
ころでいえば、「ホワイト・クリスマ
ス」とか「サンタが街にやってくる」
とか。

 

基調は明るいメジャー・キーなんだけ
ど、ところどころにこういうダークな
コードを配置すると、冬の気候の厳し
さとか、ちょっとノスタルジックで胸
キュンなイメージとかが感じられるよ
うになるので、クリスマスソングによ
く登場するのでは、と思うのですが。

 

そういえば、もう一つクリスマスソン
グの定番である、マライア・キャリー
の「恋人たちのクリスマス」にもこの
サブドミナント・マイナーが使われて
いいまして。それがこの曲を定番たら
しめている、という分析を読んだこと
もあります。まあホントかどうかは意
見が分かれるかもしれませんけど。

 

ミッド・センチュリーの懐かしい感じ
を出すにはぴったりなのだそうです。
このサブドミナント・マイナーという
のは。

 

そんなわけで、もしあなたがクリスマ
スソングの新定番を書いてやろうと思
われるのでしたら、サブドミナント・
マイナーをうまく使うといいかもしれ
ません。

 

責任は持てませんけど。

 

て、ことで。

 

それでは、また。(￣▽￣)

 

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投稿日:

音楽における「貸し借り」の問題について

世の中には借金したり物を借
りたりするのが得意な（？）人
と、苦手というか嫌いな人がい
ますよね。皆さんはいかがです
か？

 

え、私？まだ住宅ローンが残ってるん
ですよー。毎月の支払いが……

 

……ってそんな話をしたくてこの話を
書いているのではありません。今日の
テーマは音楽における「貸し借り」で
ございます。といっても、楽器をレン
タルするとか、ギャラを前借りすると
かそんな生臭い話ではありません。

 

コードについての話なんです。

ダイアトニック・コードというものが
あります。難しい話をすっとばすとで
すね、例えばメジャースケールの各音
の上にそのメジャースケールから外れ
ないように音を３度飛ばしで重ねてい
ったコードのことです。早い話が、一
番普通に使われるコードですね。

 

たとえばＣメジャースケール上では、
Ｃ、Dm、Em、Ｆ、Ｇ、Am、Bmb5
の７つがそれにあたります。シンプル
な曲だと、このダイアトニック・コー
ドだけでできているモノも多いです。

 

ところが、曲にちょっとヒネリを加え
ようとすると、それ以外のコードを使
うことも出てきます。ダイアトニック
でないコードのことをノンダイアトニ
ック・コードといいますが。そのまん
まですね。

 

例えば……、よく使われるノンダイア
トニック・コードとしては、Ｃメジャ
ーの曲の中で、突然 Fm というマイナ
ーコードが使われることがあります。
Fm → Ｃなんていう流れがよくあるん
ですが、なんかちょっとこう切ない感
じが出るのでよく使われます。

 

キーＣではＦのコードはサブドミナン
ト・コードと呼ばれますが、それがマ
イナー・コードになっているので「サ
ブドミナント・マイナー」なんていう
名前で呼ばれたりもします。

 

この Fm がいったいどこから来たんだ
という話なんですが、これは同じＣを
主音とするマイナー（短調）のスケー
ルから借りてきたものと捉えられるん
ですね（図をご覧ください。クリック
すると拡大します）。

こういうコードを音楽理論では「借用
和音」、英語で borrowed chord と
か呼ぶんですね。*

 

前に作曲というのは「曲がったものを
作る」んだなんて話をしましたが、こ
んな感じで、曲を作る人は色々と変化
球を投げてくるんですね。なんか普通
じゃないけどちょっとオシャレな響き
だなあなんてところには、こんなコー
ドの貸し借りが起きていることが多い
です。

 

「借りてきた猫」はおとなしいですけ
ど、「借りてきたコード」は結構個性
を発揮します。

 

ご参考になれば幸いです。

 

*Modal interchange なんていう言葉
もあります。モード（スケール）上の
交換という意味ですね。

 

て、ことで。

 

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