カテゴリー: リズム

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手拍子を２拍目と４拍目に強制的に修正する方法？

今回は、ある動画をご紹介し
ようと思うのですが……。

 

オーディエンスの前で、ライブで演奏
したときなど、手拍子をしてもらえる
のはありがたいんですけど、演歌とか
音頭とか民謡でもない限り、手拍子は
２拍目と４拍目にしてもらいたいです
よね。でも、現実は１拍目と３拍目に
なったりすることもあるわけです。

 

演奏を止めて、そうじゃなくて２拍目
と４拍目だよと念を押すのもスマート
じゃないですしねー（そんなアーティ
ストもいたとか聞きますが）。オーデ
ィエンスに気分害されても困りますし。

 

で、

 

ハリー・コニック・ジュニアというミ
ュージシャンがいます。ジャズ畑のピ
アニスト兼シンガーですが（俳優でも
ありますね）、彼のとった解決法をご
紹介しましょう。これはフランスのオ
ーディエンスの前でのスタジオ・ライ
ブの映像です。▼▼▼

 

日本じゃなくてもヨーロッパなんかで
も起こるんですねえ。映像冒頭でハリ
ー・コニック・ジュニアが歌ってると
ころでは、手拍子が１拍目と３拍目に
来ているのがおわかりになりますか？
で、その後ピアノのソロになるんです
が、そのソロに入ってすぐ（動画では
00:39のあたりです）に、なんと……

 

彼は、小節の最後に１拍足して、そこ
だけ４拍子じゃなくて５拍子にするこ
とで１拍ずらし、観客の手拍子が２拍
目と３拍目になるようにしてしまった
んですねー。

 

不自然にならないように非常にうまく
やっていますので、ぼーっとしてると
見逃しますから、注意してみてくださ
いね。オーディエンスもほとんど気が
ついてないと思います。

 

ハリー・コニック・ジュニアの後ろで
おそらくドラマーあたりが、「やった
ぜ！」って感じで両手を突き上げてい
るのが見えますね（笑）

 

まあ、ちょうどこの部分ピアノのみの
ソロだったのを上手く利用したという
のはありますが。他のバンドのメンバ
ーと示し合わせてアドリブでこれをや
るのはかなり難易度が上ると思います
のでね。とはいえ１人だけでやったと
しても、並の対応ではありません。

 

久しぶりに面白い演奏の動画を教えて
もらったので、ご紹介しました。

 

て、ことで。

 

では、また (￣▽￣)

 

※追記：この手拍子の位置を変えさせ
るトリック（？）の解説動画があるこ
とを後から教えていただいたので、リ
ンクを貼っておきますね▼▼▼

 

 

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変拍子プロジェクト！…とその後

今回は、変拍子の曲、つまり
４拍子以外の拍子の曲について
のお話です。具体的には５拍子
なんですが。

 

セッションなんかでも普通の４拍子の
曲を変拍子で演奏するなんていう遊び
はよく（？）やられることなんですが、
お友達のアルトサックス奏者のMaki 
Cologne さんという方とある有名なス
タンダードの曲を５拍子で演奏する、
というプロジェクトがありまして。こ
れも友だちのドラマーの藤岡正洋さん
に入っていただいて仕上げの録音をし
ました。こちらなんですが。▼▼▼

 

自分でいうのもなんですが、ちょっと
面白いでしょ？まあ、私のアイデアじ
ゃないですが…。構想以来１年以上か
けて（といっても顔合わせての練習の
ペースは月１回以下だったんですけど
ね）完成させて、やれやれといったと
ころでございます。

 

経緯についてはCologneさんが縷々お
書きになっていますが、私としては、
好きな曲で、前からちょくちょく弾い
たりしてたので、やりませんかとお声
がけいただいた時には気楽に返事をし
たんですね。それに、変拍子でやると
いうチャレンジも、なかなかいいんじ
ゃないかと思いまして。

 

この前「シナトラ・テスト」の話を書
きましたけど、変拍子のプロジェクト
を一つやってみれば、色々と今後の役

にたつ経験かなとも思ったわけですね。

まあ、結構苦労しましたけど（汗）。
でも楽しく取り組ませていただきまし
た。

 

で、まあ、そんなことで一段落しまし
て（次のプロジェクトの話も出てます
が、実際に手を付けるのはまだだいぶ
先だろうということで）、先日久しぶ
りにこの曲を普通の４ビート（スイン
グビート）で弾いてみようと思ったん
ですね。

 

そしたら、あれ？

 

自分で普通に弾いてるつもりが気がつ
けば５拍子になっておりまして…。

 

やべえ。となったわけですね。

 

んー、次のプロジェクトにいく前にこ
の曲を元通り４拍子で弾けるようなリ
ハビリが必要ですね、これは。

 

皆さんも、もともと普通の４拍子の曲
を変拍子で弾いてみようと思った時は
やりすぎて戻れなくならないように、
ご注意くださいねｗ

 

て、ことで。

 

では、また (￣▽￣)

 

 

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スマホの没入感とミュージシャン脳

だいぶ前になるんですが、あ
るミュージシャンでありプロデ
ューサーでもある方がですね、

 

スマホを水没

 

……させまして。で、まあ早い話使え
なくなってしまったのですが。

 

普通、じゃあ代替機を手配しなきゃと
かなるんですが、その人はですね、な
んと

 

脱スマホ宣言

 

をしまして……、以降スマホを使って
いないんですね。ま、私の知らないう
ちに復活させてこっそり利用している
のだとしても知るよしはないのですけ
れども。

で、まあ私もそうですが、メールだの
SNSだの色んなことをスマホで集約的
に作業することが最近はかなり普通に
なってきてますよね。そんな時代に、
なかなか勇気のいることではあるなあ
と思うんですが。でも「脱スマホ」あ
りなんじゃないか、とも思わないでも
なくもない（どっちだよ）な、と感じ
てもいるんですよね。

 

スマホをいじっているとですね、どう
しても没入してしまうというか、視界
が狭くなる気がするんですよね。集中
して何かを書いたりとか作業するには
いいのでしょうが。

 

たとえば１人で企画のために、アイデ
アを広げていきたい時とかは、スマホ
の狭い画面よりは、机に模造紙（ての
も古いですかね）でも広げてずんずん
書いていきたいと思うのですねえ。モ
ノゴトを俯瞰してみたり考えたりした
いときには、そんな広くて白い面が欲
しいなと思うことも多くてですね。

 

これって歳のせいですかねえ。スマホ
だと意識的にとっ散らかりづらいんで
すよね。

 

そして、さらにミュージシャン的な観
点からするとですね……

 

音楽を演奏する時には、バンド全体の
音が俯瞰できている、つまり音を把握
できることが大切なんですが。スマホ
をいじったあとでセッションしたりす
ると、没入から俯瞰への切り替えが必
要だったりして、脳に余計な負荷をか
けている気がしなくもないのです。

 

要はモードの切り替えとそのタイミン
グなんでしょうけどねー。どう思われ
ます？

 

て、ことで。

 

では、また  (￣▽￣)

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場末のこだわり、本場の無関心？

以前、ニュースで、とある日
本の家電メーカー（パ○ソ○ッ
クとかいう会社です）が、イン
ドでカレーの汚れがよく落ちる
洗濯機を売り出した、というの
を見たことがありまして。まあ、
確かにカレーの汚れって落ちに
くいですよね。

 

で、それに対して、でもインド人はそ
んなにカレーによる汚れを気にしたり
してないんでは？と誰かがネット上で
突っ込んでたんですね。なるほど、と
ちょっと思いました。

 

まあ、実際にどうなんだか、知らない
んですけどね。いちおう市場調査とか
したんでしょうし。とはいえ、カレー
による汚れについての意識の差ってい
うのが日本とインドではありそうです
よね（もちろん人口がインドはとても
多いので、パーセンテージが低くても
商売ベースにのる、という読みもある
のかもしれませんね）。

 

でね、

 

インドがカレーの本場だとすれば、日
本は（カレー好きの国だとはいえ）カ
レーのある意味「場末」じゃないです
か。それと同じように、ジャズにして
も、ファンクにしても、サンバにして
も、ボサノバにしても、日本は同じよ
うな位置にいるんじゃないでしょうか。

 

で、この日本という極東の片隅で、色
々なグルーヴについて、これはこうな
んじゃないか、とか、このグルーヴの
ポイントはこんなところにあるのでは、
とか、そんなことを子細にわたって研
究したりしてる人がいるわけなんです
けど。

本場では、そんなことあまり気にもし
てないよ、ってことが結構あるんじゃ
ないか、と思ったりしたんですね。オ
タクの国だしなあ、とか。

 

誤解のないように弁解（？）しておく
と、だから日本でそんなことを研究し
てもムダだと思ったり、バカにしてい
るわけではないのですよ。むしろ、色
々面白い研究とかが出てきて、とても
クリエイティブな活動が生まれるのも
そんな「場末」なのでは、とも思うの
です。

 

カレーパンとかカツカレーとかね…。

 

なので、ガンバレ日本のオタク、って
ことで。

 

では、また  (￣▽￣)

 

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「裏コード」と「音楽の悪魔」

皆さんは「裏コード」って用
語を聞いたことはありますか？
何ですかね、裏コードって？裏
ってことは表があるんでしょう
か？

 

以前「音楽の悪魔」のお話をしまして。
覚えていらっしゃいますでしょうか？
「トライトーン」という日本語に訳す
と「三全音」、全音３つ分の開きのあ
る音程のことでした。度数でいうと、
「増４度」（減５度）という音程です。

 

このトライトーンが西洋中世の音楽に
おいては、とても評判の悪い音程だっ
たそうで、教会音楽などでは忌み嫌わ
れていて「音楽の悪魔」とまで言われ
たとかいう話でしたね。

 

で、このトライトーンという音程が実
はいわゆるセブンスコード（C7 とか
G7 とか）に含まれており、こうした
コードが不安定に響く要因になってい
るというお話しもしました。なので、
たとえばG7だったら完全４度上のCな
どのコードに「解決」したくなるわけ
ですね。

 

さて、

 

今取り上げたG7というコード上のト
ライトーンは３度のBの音と７度のF
の音なわけですが、実はこのBとFの
音を３度と７度の音として含むセブ
ンスコードがもう一つ存在するんで
すね。それがD♭7というコードなん
です。

図をみていただくと分かります（C♭
の音はBと同じ音であることにご注意
ください）が、D♭7の場合、Fが３度
の音でBが７度の音というG7と逆の
関係になっています。でも同じ２つの
音（トライトーン）が含まれているこ
とにはかわりませんね。

 

ということは、

 

D♭7とG7はお互いに役割を入れ替え
ることができるんですね。なので、通
常のG7→Cというところを、D♭7→C
という進行にしても、D♭7→G♭のと
ころをG7→G♭としても良い、という
ことな訳です。「代理」できるわけで
すね。

 

この関係を業界では（笑）「裏コード」
の関係にあるといいます。裏コードを
用いた場合、「半音上からドン」と行
くのでいわゆる「アウト」な響きがし
ますが、どちらにしても強い解決感が
生まれるのは一緒です。（追記：ちな
みに英語では Tritone substitution
といいます。「トライトーンによる代
理」ってことですね。）

 

ジャズやボサノバなどでは、そんなア
ウト感のある響きが好まれるので特に
よく使われます。ここにいわゆるII-V
（ツー・ファイブ）という概念をから
ませたりすると、話はさらに複雑にな
るのですが、長くなるので、今日はこ
こまでということで。

 

では、また  (￣▽￣)

 

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音楽の季節感は何で決まる？

「季節感のある曲」の「季
節感」って何で感じるんでしょ
うね？

 

たとえば年の暮れが迫ってくる時期だ
と、クリスマスソングなんかがその代
表的なモノですが、それ以外にも冬の
曲、春の曲、桜の曲、初夏の曲、夏真
っ盛りの曲、秋の曲エトセトラ、ある
わけですが。

 

こういうのって、難しいのは、例えば
夏だからこんな感じの曲になる、とい
えるのか、こんな感じの夏の曲が有名
になったので、それに似ていると夏の
イメージを感じられるようになってし
まったのか……考えるとよくわからな
くなってきてしまうんですよね。（そ
れを逆手にとって、どんな曲でもどこ
かに「ジングルベル」のメロディーを
「引用」してやるとクリスマス気分に
なる、なんて裏技もありますけどね）

 

まあ、どっちもあるんだろうな、とい
うか、そんなことが相互作用的にいろ
いろあって、季節感というのは感じら

れるのだろうと思いますが。

ラテン系のリズムの曲を聴くと、何と
なく夏を感じることが多いとは思いま
す。サンバとかね。でも同じラテン系
でもタンゴは夏っぽいかというと、よ
くわかりませんね（ホットではありま
すが「暑い」というよりは「熱い」っ
て感じですよね）。

 

ともあれ何となく、ヨコノリ系の曲は
ゆったりして、夏っぽいというか南国
っぽいイメージがすることは多いかと
思いますね。各自それぞれが色んなリ
ズムでノってたりするからでしょうか。

 

一方で、カチカチとしたタテノリ（と
くにハネないイーブンな８ビートとか
16ビートとか）は、何となく北方系な
感じがするような気がしなくもないで
すが、どうでしょうね？

 

もちろん、音楽のその他の要素も影響
してきますよね。

 

例えば、演奏する楽器の音色なども季
節感を演出するのに影響してきますよ
ね。キラキラした高音の金属的な音が
すると、冬っぽいかなとも思えますし。
それからもちろんハーモニーも重要な
役割を果たすでしょうね。

 

皆さんは、音楽の季節感、どんなとこ
ろで感じてますか？


て、ことで。

では、また  (￣▽￣)

 

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「脳トレ」に音楽？

これまでにも何度か、レコー
ドとかカセットテープといった
「アナログ」なメディアが死ん
ではおらず、逆に伸びを見せて
いるようだ、というようなこと
について書いたりしました。

 

今の世の中、そうしたデジタルとアナ
ログの間を簡単に橋渡しする機材も安
価なものが色々出てきていますね。以
前はいちいちデジタイズ用のインター
フェースを介さないとつながらなかっ
たカセットプレイヤーやレコードプレ
イヤーも、最近ではそうしたPCやス
マホへの取り込みを前提に、それ用の
インターフェースを持ったものが販売
されていますね。カセットプレイヤー
なんて数千円で売っています。

 

で、これも前に書いたのですが、そう
したアナログな機器で音楽を聴くとい
う行為は、その操作により多く身体を
使う必要があるので、音楽の演奏に近
いものがあると思うのですよね（DTM
とかそういうのは一旦除きます）。オ
ーディオなんてものも、高級になれば
なるほど、聴く側の身体的な関与を要
求するんじゃないでしょうか？

 

というわけで、そうしたアナログな音
楽鑑賞（語感が古いですが。履歴書の
趣味欄かよ w）の身体性は、なかなか
捨てがたいものがあるのでは、と思う
のですね。

 

そして、

 

われわれアラカン世代から見ると、こ
うしたアナログな「身体操作」は「脳
トレ」的な意味もあって、より軽視す
べからざるモノがある気がするのです。
だとすれば、「音楽演奏」の身体性の
脳トレ効果はなおさらではないか。

 

そういえば、

すこし前に、フラメンコギター奏者の
池川寿一さんの、フラメンコの超入門
講座的なものに参加させていただく機
会がありまして。そこでフラメンコ独
特の12拍子のリズムに対応するのに身
体と脳みその両方に汗かくようなそん
な体験をさせていただきました。日本
にはない３拍子と２拍子の混合したリ
ズムなんですね。

 

音楽を通じて、脳と身体を健全に保つ
というテーマは、なかなか魅力的なも
のですよねー。

 

練習しよ。

 

では、また  (￣▽￣)

 

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拍子を変えたら…？

「蛍の光」って曲がありま
すよね。もともとスコットラン
ド民謡の “Auld Lang Syne”
という曲に日本語の歌詞つけて、
別れの曲として日本では卒業式
などで歌われるようになったの
ですが、最近はあまり歌われな
いともいわれますね。

 

古い中国の故事に則った歌詞がついて
いるので、意味がわからない人が多く
なってしまったからでしょうか？（ち
なみに元歌のスコットランド民謡の歌
詞は旧友と会って酒を酌み交わすとい
うような内容だとか。これまたちょっ
と卒業式向きじゃないかも 笑）

 

そんなわけで、卒業式ではあまり歌わ
れなくなったといわれる「蛍の光」で
すが、お店の閉店時とかには今でもよ
く店内放送で流れたりするので、耳に
することはまだよくあると思います。

 

なんですが、

 

実はこの閉店時に流れる「蛍の光」は
原曲とは違っているって気がついてま
した？

 

お店で流れる「蛍の光」はたいていワ
ルツつまり３拍子なんですよ。元々の
曲は４拍子なんですけど。

 

アメリカの映画でワルツにアレンジさ
れたバージョンが使われたのが始まり
のようです。「別れのワルツ」なんて
いうタイトルもあるようですが、みん
な「蛍の光」だと思ってますよね。

 

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こんな風に元々の曲の拍子が変えられ
それが耳になじんでしまうなんてこと
もあるんですね。有名な例では、ジャ
ズなどのスタンダード・ナンバーであ
る「フライ・ミー・トゥ・ザ・ムーン」
は、作られた当初はワルツだったんで
すが４拍子にアレンジされたことでポ
ピュラーになった、なんてのもありま
す。「蛍の光」の逆ですね。

 

そんな風に世の中的に固定してしまう
ようなアレンジもありますが、セッシ
ョンでその場の相談で拍子を変えてし
まうなんてことも実はあるんですね。
そんな楽しみ方を知ると、セッション
の面白みがさらに広がる、なんてこと
もあるかもしれません。

 

さらに上級者的なアレンジになると、
５拍子やら７拍子なんてのも登場しま
す。チャレンジングなセッションをお
望みのかたはトライされたらいかがで
しょう？　ま、別にいいんですけどね
無理しなくても。

 

て、ことで

 

では、また (￣▽￣)

 

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グルーヴは今日も自転車操業？

みなさんは昔、自転車に乗る
練習をして、初めて１人で自転
車に乗れるようになった時のこ
とを憶えていますか？

 

え？今でも乗れない？えーと、乗れる
ものとして話を進めますが……。

 

で、

 

自転車って、いかに足をつかずにペダ
ルをこぎ続けられるかがポイントです
よね。最初練習しているうちは、どう
してもバランスをくずしてすぐに足を
ついたり、下手をすると転んでしまっ
たりしますよね。

fb%e7%94%a8-183

それが、そのうちにだんだんペダルを
こぎ続けられるようになって、十分な
推進力が確保できるようになって、自
転車に「乗れる」と言えるようになる
わけです。

 

このペダルをこぎ続けることで、どん
どん前に進む感じって、ジャム・セッ
ションのアンサンブルがノリの良い感
じで進行していくのに似ていませんか？
というか、よく言われる「グルーヴす
る」感じに似てません？

 

グルーヴというのは前にも書いたよう
にレコードの溝を表すことばから来て
いるようなんですけど、今使われてい
る音楽的なグルーブの感覚を表現する
には、一定したペースで自転車のペダ
ルをこいで、ぐいぐいと進んで行く感
じが近いんじゃないか。

 

……なんてことをこの前、しばらくぶ
りに自転車に乗ってみて思ったのでは
ありました。

 

て、ことで。

 

では、また (￣▽￣)

 

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緊張したり緩んだり

音楽理論をちょっとかじった
方なら、テンション・ノートと
いう用語をご存じだと思います。
コードの基本的な構成音ではな
いけれど、コードにさらに彩り
を与えるために、コードの働き
を阻害することなしに付け加え
ることのできる音をいいますね。

 

Cメジャーのコードならたとえばレ(D)
の音=９度（２度）の音とかですね。

 

で、今日はその「テンション」という
言葉の音楽的な意味をより広い視点か
ら考えてみたいと思います。（なんか
偉そうだなー。面倒くさい用語はなる
べく使わないようにしますね）

 

ちなみにテンション（tension）という
単語の元々の意味をご存じですか？そ
う「緊張」ですね。なので、テンショ
ン・ノートというのは、コードにある
「緊張感」を与える音なわけです。緊
張の度合いはその音によって色々です
が。

 

特に、われわれの間でいうガッツリ盛
り上ったコード、業界的には「ドミナ
ント7th」とか言われるコードでは実
は12音のほとんど全てがテンションと
して使えるので、そういったコードの
ところでは、緊張感を生み出す音をた
くさん使えるわけですね。使えるから
といって、使えば必ずカッコいい演奏

になるわけではありませんけど。

FB用 167

では、緊張の反対語は何でしょう？

 

「弛緩」ですね。われわれのいう落ち
着きのコードなどでは比較的緊張感は
減るので、緩んだ感じになるわけです。

 

結局、音楽の演奏というのは、そうや
って「弛緩」した状態から「緊張」感
のある状態に行き、そしてまた「弛緩」
に戻るといったことの行き来を繰り返
しているのですね。

 

コードとメロディとの関係ばかりでな
く、例えば音量が上がれば緊張感は増
すでしょうし細かい音を詰め込むとや
はり緊張感は強くなります。このよう
な弛緩したところと緊張感のあるとこ
ろをどう組み合わせてソロにしていく
か、という戦略が、われわれがよく言
う「ストーリー展開を考える」という
ことになるわけですね。

 

そういえば、気分が高揚している様子
を「テンション高い」とかいいますね。
和製英語だとかいわれますけど、音楽
的には結構言えてるのかも。

 

最初から最後まで緊張しっぱなしでは、
持ちませんよね。弛緩しっぱなしでも
ダメですけどね（笑）

 

では、また  (￣▽￣)

 

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気持ち、言葉、アクション、インストラクション ２

気持ちや感覚をそのまま伝え
ても、音楽を演奏する上のイン
ストラクションとしては不十分
で、それをちゃんとアクション
できるように言葉で伝えないと、
というような話を前回しました。

どういうことかというと、たとえば特
定のジャンルのグルーブをどう出すの
か、ということになってきたりすると
「うーん、こんな感じでよろしく」と
かしか表現できなければ、結局意識を
変える云々と似たようなことになって
しまうわけで。

 

それを具体的なアクションとして言語
化して伝えられるかというのは、大切
な教える技術なわけです。

 

そんなわけで、教える側の立場の人た
ちは、どこまでそんな感覚的なことを
言葉で明確に表現できるかを熟考した
り、それを実験してみたりしするわけ
ですね。全員じゃないかもしれません
が。

 

たとえば、いわゆるエイトビート（ロ
ックビート）とボサノバの違いをどう
出すか、ということを一度、言葉で表
現してみて、それを実際にその通りに
やってみてはたしてうまくいくのか、
とか。

 

単純に弾き分けをするだけでなく、別
のグルーブでバッキングしているのに
ソロはあえてロックっぽく弾くとか、
ボサっぽく弾いてみるとか。

こんなことを、たとえばシャッフルと
ジャズの４ビート（スイングビート）
でやってみたり、ファンクとラテンの
グルーヴで試してみたりしながら、い
ろいろ研究して、結果を記録していく。

 

そんな風にして得られた結果の中で有
効なモノを、アクションできるシンプ
ルな言葉で伝えられて、はじめて「イ
ンストラクション」になるのでは、と
思うのですね。

 

インストラクターって大変だなあ（こ
らこら）

 

て、ことで。

 

それではまた (￣▽￣)

 

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投稿日:

ブルーズじゃないけどブルーズ？５：あの○○○○もブルーズ？

ブルーズじゃないようでブルー
ズな話の最終回です。（→１回
目、２回目、３回目、４回目）

 

今回はマイナー・ブルーズ系の曲を取り
上げます。マイナーのブルーズ？とおっ
しゃる方もいるかもしれませんね。典型
的なのはこんな曲です▼▼▼

CurtisFuller_BluesEtte

Five Spot After Dark という曲ですが、
ワンコーラス12小節で基本的な流れは普
通のブルーズと一緒、ただしマイナーコ
ードで構成されている、という形になっ
ています。

 

で、これを基本形として、その応用編の
ような曲がまた色々あるのですね。

 

その中から２つほどご紹介しますと、ま
ずは、初回の Watermelon Man の作者
でもあるハービー・ハンコックのCanta-
loupe Island があります▼▼▼

albumcoverHHancockEmpyrean

これも Watermelon Man と同じように
ジャズファンクのスタンダードとしてジ
ャムセッションの定番になっている曲で
すね。

 

この曲も、よくあるパターンですが、12
小節のあと４小節のバンプのついた16小
節ワンコーラスの形になっているのです
ね。コード進行的には少々標準からはは
ずれていますが、私はこれはブルーズの
変形だと解釈できると思います。

 

もう1曲は、これも超有名スタンダード
曲であるチック・コリアの Spain です。
▼▼▼

51fUD-yFe5L._SL500_AA280_

えースペインがブルーズ？とおっしゃ
る方もいるかもしれませんが、イント
ロだとかキメのフレーズだとかをとっ
ぱらって、ソロパートだけを抜き出し
てみるとワンコーラス12小節（書き
方によっては24小節）ですよねこの
曲は。

FB用 100

でも、コード進行は？全然ブルーズじ
ゃないじゃん、と言われるかもしれま
せんが、Bmのマイナーブルーズだと
思ってソロを弾いてみると、意外とは
まるんですよね、これが。

 

別に絶対そうすべきとは言いませんし、
それが最上のソロの取り方だとまで言
う気はありませんが、オプションの一
つとして、一度ためしてみる価値はあ
る気がします。

 

さて…

 

こうやって見てくると、ブルーズとい
うものがポピュラー音楽にもたらした
影響の強さを再認識させられますね。
そんなわけで、他にもまだブルーズで
ないようで実はブルーズっぽい曲はさ
がしてみると色々出てくると思うので
すが、いったんこのへんで終わりにし
たいと思います。

 

また、そのうち似たようなことやる
かもしれません。

 

では、また。(￣▽￣)

 

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投稿日:

ブルーズじゃないけどブルーズ？４：ニワトリもブルーズ？

今回も、ブルーズじゃないよ
うでブルーズな話の続きです。
（→１回目、２回目、３回目）

 

今日は、ファンクのスタンダード曲の
The Chicken です。▼▼▼

Jaco

この曲は（冒頭の「ソウルイントロ」
という部分は別にして）、１コーラス
16小節なんですが、うち４小節は、バ
ンプというメロディーのない部分にな
っているんですね。

 

で、残りの12小節はブルーズの香りを
色濃く残しています。コードは全部7th
コードですし、頭4小節が I7で 、5, 6
小節目は IV7 という展開ですしね。

FB用 99


７〜12小節目はスタンダードなブルー
ズ進行からはややはずれますが、全体
として、落ち着き目（1〜4小節）、盛
り上がり（５〜８小節）、ガッツリ盛
り上がり（９〜12小節）というブルー
ズの展開にそったモノだといえるでし
ょう。

 

てことで、この曲もブルーズの変形と
いっていいと思います。

 

今回はもう一つ曲がありまして、何か
というとビートルズの Day Tripper
なんですが… ▼▼▼

（すみません、動画はポールのです）

 

この曲は、有名なリフがあって、あと
間奏部分は転調してたりしますが、歌
の部分の基本的構造はブルーズを発展
させたものになっています。

 

とくに頭の８小節は全くブルーズの形
式を踏襲していて、後ろ８小節もブル
ーズの終わり４小節を引き伸ばしたよ
うな流れになっていますね。

 

こうやってみると、完全なブルーズじ
ゃなくても、ブルーズの変形のような
曲は、かなり世の中にあることがわか
りますねー。

 

…てことで、もうちょっと続きます。

 

では、また。(￣▽￣)

 

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投稿日:

ブルーズじゃないけどブルーズ？３：ボサにブルーズ？

ブルーズじゃないように見え
て（聞こえて？）ブルーズな話
の続きです。

（1回目はこちら、２回目はこちらへ）

今回はボサノバの名曲、アントニオ・
カルロス・ジョビンの Wave です。
こちらですね▼▼▼

Wavejobim

いいですねー (￣▽￣) これも有名な
曲なので、聴いたことのある方も多い
と思います。構成としては A-A-B-A
という比較的単純な作りではあります。

 

で、

 

この曲のAメロ部分が、実は12小節あ
るんですね。

 

ジョビンのことなのでいろいろとハー
モニー的には複雑にいじったりしてま
すけどね。２小節目にディミニッシュ
コードのアルペジオをそのままメロデ
ィではめ込んだり、最初メジャーで始
まったのが、終わりの部分ではマイナ
ーになっていたりとか。

 

とはいえ、よく見ると全体としては、
ブルーズの骨格を色濃く残していると
いえると思います。

FB用 98

ジョビンがどんなつもりで作ったのか
別に詳しく知らないんですが、ジャズ
の特にハーモニーの影響を受けている
というか、それをうまく取り入れて曲
作りに生かすというのが、ジョビンの
特徴だと思います。ジョビンは、ある
種ジャズブルーズのパロディとして、
この Wave を作ったのかもしれません
ね。

 

そんなことを頭に入れてこの曲のソロ
を組み立ててみると、また面白い結果
が得られるかもしれません。

 

あ、ちなみに、Bメロ部分の進行は、
ワン・ノート・サンバのBメロ部分と
同じですね。なかなか食えない人です
ねー、ジョビン。

 

…てことで、まだ続きます。

 

では、また。(￣▽￣)

 

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投稿日:

あのファンキーな音楽はお好き？

ファンクっていう音楽ジャン
ルがありまして。ジェイムズ・
ブラウンあたりが60年代に確立
したとされてますね。

Love Funk?

いわゆる16ビート系の音楽ですが、単
にビートを16分音符で均等に分割した
だけでは出ないウラの感じ方（タメの
感覚）があったり、とくに小節頭のダ
ウンビートが強調されたり（いわゆる
「オン・ザ・ワン」）といった特徴が
あります。

 

人の作った動画に便乗しちゃいますが
こちらはセッションインストラクター
の島田沙也加さんの作ったもので、ロ
ックとファンクのグルーヴの違いを弾
き分けています。▼▼

スクリーンショット 2016-04-05 07.09.46 AM

ファンクという言葉の語源はどこにあ
るかというと、ラテン語か古いフラン
ス語あたりらしくて、「強い匂い」と
いうのがもともとの意味だそうです。
ま、今でもそんな意味が感じられます
よね。早い話、土着的というか、強い
「なまり」というか、そんな意味合い
ですね。

 

ファンキーという形容詞があって、そ
れが音楽（主にジャズ）に結びつくよ
うになったのが20世紀初頭前後らしい
です。そこから半世紀以上たって音楽
ジャンルとして確立したんですね。

 

音楽的な詳しい話は島田さんのブログ
にありますので、そちらをご参照くだ
さい。▼▼▼

 

では、また。(￣▽￣)

 

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投稿日:

動画はミュージシャンの味方

今日のテーマは、動画です。

 

動画投稿サイトというものが、世の中
に定着してから、もう大分たちますよ
ね。

 

最近では、テレビでも動画投稿サイト
にアップされた映像が流れない日はな
いようになってしまいました。最初の
うちは、おいおいなんて思ったもので
すが、もはや当たり前ですねー。

動画で充実ミュージックライフ

動画の作成って、昔は誰でもできるも
のではなかったわけですが、今やスマ
ホがあれば、撮影～編集～投稿まで全
てできてしまいます。便利になったも
んだ。

 

今やマーケティングツールとしても欠
かせないものとなった、ネット動画。
世の中ではその成功事例も色々と紹介
されていますね。一つの動画が全世界
で何百万回も再生される、そんなこと
が起こる世の中です。

 

また、われわれセッションのインスト
ラクターとして注目すべきは、動画と
音楽の相性の良さですね。言葉ではな
かなか伝わりにくいことも、画像を見
れば一目瞭然なことは多々あります。

 

そして、何より大きいのは、音を使っ
てそのまま伝えることができるという
ことです。当たり前のようですが、以
前はどうしても譜面という記号のかた
まりに頼らざるをえなかったわけです。

 

もちろん譜面というものの発明は素晴
らしいものではあったし、今でもその
必要性がなくなったわけではありませ
ん。しかし、えてして譜面を介して音
楽を覚えようとすると、記号としての
解釈に頭がとられてしまい、実際に出
る音が頭の中でイメージされないこと
が起こり易くなります。

 

その点、動画を使うとストレートに音
を使って伝えられますからね。

 

そんなわけで、われわれの仲間たちも、
動画を使った解説に取組む人が増えて
きています、というか普通にやってま
すね。

 

われわれのYouTube チャンネルにも
多くの動画がアップされています。よ
ろしければぜひチャンネル登録をして
みてください。不肖青井の動画もいく
つか上がっています。
https://www.youtube.com/user/jammunication/playlists

 

初めての人にも分かりやすいアドリブ
のやり方や、練習のコツなどの動画が
多数作成され投稿されています。

 

ぜひチェックしてあなたのミュージッ
クライフの充実にお役立てくださいま
せ。

 
では、また
(￣▽￣)

 

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投稿日:

フードコートで体得？○○○感

今、どこのショッピング・セ
ンターにもフードコートってあ
りますよね。この前も行ったん
ですが。

 

ちょうどお昼時だったので何か食べよ
うかと思って行ったわけです、フード
コート。ご存じとは思いますが、いろ
んな飲食店が軒を並べてて、そこから
テイクアウトしてきたものを、テーブ
ル席のあるエリアに持ってきて食べる
ってあれですね。
food-court-1499407-640x480
で、

 

お昼時だったので、とても混んでいた
のですね。で、そんな時フードコート
で何が起きるかというと、奥様はよく
ご存じとは思いますが、

 

席の取り合い

 

…なわけですよ。いやーなかなかシビ
アですよね、あれ。とくに家族連れだ
ったりすると、必死ですね。空いてる
かな？と思ってテーブルに近づくと実
はとられていた、とか誰かがさっと脇
からやってきて席を取ってしまうとか。

 

フードコートというよりはバトルフィ
ールドな感じですよねー。

 

で、あれって目前のテーブルばかり気
にして、空いてるかどうかを見ている
と、なかなか席がとれないってことが
わかってくるわけです。コツとしては、
なるべく視線を上にもっていくイメー
ジで、俯瞰してフードコートを広くみ
ると、席が取りやすくなる、と、そん
なことを感じて納得してたのですが。

 

あれ、

 

と思いまして。これって、いつもセッ
ションでのリズム感についていってい
る、（メトロノーム的に）点でリズム
を当てにいってはダメで、大きく何小
節か先をめざしていって、そこでドン
と合わせる感覚を身につけると、リズ
ム感（グルーヴ感）がよくなるよ、と
いう。あの感覚に近いよなあ、と。

 

そんなわけで、今日の結論としては、
フードコートで席をとるのが上手な人
は、リズム感も良いに違いない、とい
うことになるのでした。

 

ほんとにそうかどうかは、分かりませ
んけどね ←オイ

 

では、また。(￣▽￣)

 

お読みいただきありがとうございま
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投稿日:

８ビートは止まらない ＜後編＞

前回と今回いわゆる８ビート
というリズムのお話をして

おります。


さて、

このところFacebookやこのブログで
ずっとここ40年から50年くらいのポ
ピュラー音楽の流れをいろんな曲を紹
介したりして、皆さんと共有している
わけですが、そんな中で、このロック
ビート（８ビート）が果たした役割の
大きさに気付かされるのですね。

 

おそらく70年代以降、いろんなジャン
ルの音楽が爆発的に広まっていったの
は、60年代に大きく受け入れられた、
８ビートというリズムがベースにあっ
たからこそだろうと思うのです。

 

というのは、８ビートというのは、他
の色々なリズムと組み合わせたり混ざ
り合ったり、ということがすごく容易
なのです。８ビートがベースにあって、
そこにファンクっぽい味付けをしたり、
ジャズ的なフィーリングを持ち込んだ
りということは、それこそ山のように
ありますよね。

FB用 35

「○○○ロック」などという名称の音
楽が沢山生れたのは、そうした８ビー
ト（ロックビート）の性格ゆえという
ことが言えるでしょう。

 

実は、今の８ビートのようななまりの
ない、ストレートなビートは、ついこ
こ数十年に生まれたもののようです。
それまでは、それぞれのジャンルでそ
れぞれのなまりで会話してたんですね。


標準語があるからそこにいろんな「な
まり」がからむことで、個性的でかつ
それなりに広く受け入れられやすいも
のになる、といった感じでしょうか？

 

あるいは、焼酎甲類のように癖がない
から、酎ハイやらサワーやらのベース
として重宝される、といった感じかも
しれません。芋焼酎で酎ハイ作りませ
んよね、ふつう？

 

そんなわけで、たかが８ビート、され
ど８ビート、ということを、今日は比
較的まじめに語ってしまいましたねー
（←そうなのか？笑）

 

練習しよ。

 

では、また。(￣▽￣)

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投稿日:

８ビートは止まらない ＜前編＞

ポピュラーミュージックの世
界には色々なリズムがあります
ね。

 

曲を演奏するときに、どんなリズムで
やるのか、というのは、必ず決めます
ね。それが共有できていないと演奏が
ばらばらになってしまいます。
drum-10-1502688-640x480

ロック（いわゆる８ビート）、それか
らシャッフル（ブルース系のハネるリ
ズム）、ファンク（16ビート）とか、
ボサノバ、スイング（ジャズの４ビー
ト）、ラテン（サンバなど）といった
種類がありますね。われわれの仲間う
ちではこの６種類のリズム（グルーヴ）
がマスターできれば世の中の大半の曲
に対応できるということで、「６ルー
ツミュージック」などと呼ばれていま
す。

 

が、

 

今日は、それをざっと全部解説しよう
とか、そんな大げさなことを考えては
おりません (￣▽￣;

 

この中では一番ベーシック（？）な８
ビートについてちょっと考えてみたも
ので…。

 

８ビートというのは、実は和製英語で、
英語ではふつうロック・ビートとかい
われます。いろいろ捕らえ方はありま
すが、ここではとりあえず、８分音符
を基本として、シャッフルのようにハ
ネたりしない、ロックだけでなく、様
々な音楽でつかわれるリズムだとお考
えください。

 

ドラムを習おう、始めようとすると、
まずほとんどの場合、８ビートを覚え
ましょう、ということになると思いま
す。右手でイーブンな（ハネない）８
分音符を刻み、左手のスネア打ちでア
クセントを入れる、あのタイプのリズ
ムです。

 

なので、ある意味、８ビートがたたけ
るだけだと、まだ初心者だねーなどと
いう扱いを受ける、そこまで露骨でな
くても、そんな目でみられるという感
じがつきまといます。よね？

 

…でもね。


続きます。(￣▽￣)

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グルーヴって何それ、食べられる？

グルーヴとか、グルーヴ感と
かいう言葉をお聞きなったこと
のある方は多いと思うんですが、
じゃあ、実際のところグルーヴ
（感）って何ですかね？

 

ちょっと調べてみると、ジャズで言う
スイングなんて言葉もそうですが、音
楽用語にありがちな話で…

 

「具体的な定義はあいまい」

 

…なんだそうです。(￣▽￣;;

ごく一般的な使いかたとしては、その
ジャンルの音楽に特有なノリのことを
指すことが多いようです。「ニューオ
ーリンズ・ファンク特有のグルーヴ感」
とかそんな使い方ですね。
Groove2
ですが、われわれが参加している、ジ
ャムセッションの講座では、この言葉
はセッションにおいて、
リズムの骨組みの一番大事なところを
メンバー全員が合わせる、その合わせ
るところに向かっていく感じ
…を表すのに使われています。

 

基本的に、リズム隊のドラムのキック
（バスドラム）とベースは、小節の１
拍目で音を合わせるようにします。そ
こが、リズムのキモとなる大事なポイ
ントで、ドロップなどと呼ばれます。
そこにバンド全員が向かって行く感覚
が、「グルーヴ感」なわけですね。

 

この感覚は、バンドのリズムを揃える
ためにとても重要なんですね。よく、
リズム感鍛えるためにメトロノームを
使って、カチカチと刻まれるポイント
のすべてに合わせる練習をする人も多
いと思いますが、そういうリズムの合
わせ方（テンポ感）を追求してもバン
ド全体のリズムはなかなか合いません。


詳しい説明をし出すと長くなってしま

いますが、そういう練習でなく、大き
くリズムを捕らえて、リズムの大事な
ポイントにみんなが向かっていき、そ
こで合わさる感覚を養うこと。それが
出来れば、全体としてもリズムの合っ
た感じが得られる、という理論なわけ
ですね。

 

そもそも「グルーヴ」というのは、レ
コードなどの「溝」を意味する単語で
す。レコードを知らない人にいってお
くと、レコードには音声の信号を記録
した溝があったんですよ。いや、今で
もありますけどね。で、溝には「はま
る」もんですよね、やはり（笑）

 

なので、視覚的に、途中段階ではぐし
ゃっとして揃っていなかった各楽器が、
あるポイントに向かい溝にはまって流
れていき、まさにそのポイントでみん
なが出会う、といったようなイメージ
をすると良いかもしれませんね。 

 

そして、グルーヴをメンバー全員で共
有できれば、「グルーヴィー」な演奏
ができる…はず、とまあ、そんなこと
になっているわけです。

 

ご参考になりました？であれば幸いで
す。

 

それでは、また。(￣▽￣)

 

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