カテゴリー: マニアック

投稿日:

オーディオ愛好家とギタリストの話が（やや）かみ合った理由

だいぶ以前の話ですが、クラシ
ックのコンサートに行きまして。

 

ちょっとタダでチケットをもらえると
いうことがありまして、２枚もらった
ので、クラシック好きの友人を誘って
行ったのですが。

 

で、まあそれはそれだけのことなので
すが、今日のお話の本題はそのコンサ
ートの後で友人と食事しながら話した
ことなのです。

 

その友人はクラシックばかりでなくジ
ャズなども聴く音楽好きな人間ですが、
楽器の演奏をするとか、ジャムセッシ
ョンをするとか、そういう趣味はない
んですが。ただ、

 

オーディオには結構うるさい

 

んですね。うるさいというか、まあ好
きなんですな。ただ、そんな超高価な
システムを持ってるとか、そういうの
ではないようなんですが。

 

で、その男と話していたら、突然ある
外国のメーカーの名前を口にしたんで
すよ。で、私はちょっと驚きまして。

 

その名前はギタリストにとっては、数
々のギターやベース用のエフェクター
ペダルを作っている有名メーカーとし
て認識される名前だったんですね。も
っと言ってしまうと、有名なエフェク
ターと同等に近い性能のものをとても
安く売っているメーカーなんですが。

 

ギタリストの皆さんはもうお分かりに
なった方が多いのではと思いますが、
あのドイツのメーカーなんです（工場
は中国にあります。なんせ同じ性能の
ものを半分の値段でというのが社是の
会社なので）。

 

ですが、当然ながら友人はそこのエフ
ェクターの話をしたかったのではなく
て、そこが出している「デジタルグラ
フィックイコライザー」という機材を
買ったという話をしたかったのでした。

 

この機材は、普通ライブ会場のPAの
調整などのために使われるものなんで
すが、彼は自分の家のオーディオを部
屋の特性に合わせて調整するために購
入したのですね。そんなプロの機材を
買ってまで？というのが、素人の感想
ではあるのですが、友人に言わせると、
なんせそのメーカーのその機材は

 

めちゃくちゃ安い

 

んだそうです（調べてみたらサ〇ン〇
ハウ〇で３万円台でした）。さすが、
ベリンガー（あ、言っちゃった）。

友人に言わせれば、高いオーディオシ
ステムを買わなくても、これで調整す
れば音がとてもよくなる（はず）とい
うことなんですね。結果が出たらまた
教えてくれるそうです。

 

まあ、結果がとても良くても私がその
機材を買うかというと、それはないと
思うんですけどね。でも、その会社の
名前が出たことでオーディオという私
には縁遠い趣味にちょっと親近感がわ
いたことは確かです。

 

で、さて……

 

この話、最後にちょっとしたオチがあ
りまして、友人はオーディオマニアの
クラシックファンとして、たくさんア
ナログレコードを持ってるわけですね。

 

で、上に書いた機材はデジタルイコラ
イザーなのでレコードを聴くときにも
活用しようと思うと、20万円近くする
高性能のアナログ・デジタル・コンバ
ーターが必要、ということらしく。結
局節約にならないんだよなあ、という
ことでございました。ちゃんちゃん。

 

て、ことで（ギタリストでもオーディ
オ好きでもないみなさんには退屈でし
たかねー。すみません）

 

それでは、また。(￣▽￣)

 

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投稿日:

透明なボディーのあのギター

今日の話は、完全に私の昔の
思い出話なんですけど。

 

たまたま Facebook 見てたら、広告が
出てきまして。それが「ルーサイト・
ギター」だったんですよ。まあグ○コ
製のレプリカだったんですが。

 

……っていっても知らない人にはなん
のことやらわからないと思いますが、
「ルーサイト・ギター」というのはア
ンプメーカーとして有名なアンペグと
いう会社から発売されたギターでして。

 

で、このギター、何が特徴かといって
ボディーがアクリルでできている。つ
まり透明なんですね。他にも、ピック
アップがカセット式で交換が簡単にで
きるとかいう特徴もありましたが。ま
ずは見た目で記憶に残るギターではあ
ります。

 

おそらく、70年代にすでに生きていた
人（笑）は一度くらいどこかで見たこ
とがあるんじゃないかと思うんですが。

 

というのは、特殊なギターなので、一
般の人が使うというよりは、有名なミ
ュージシャンがステージで使うことが
多かったんですね。ストーンズのキー
ス・リチャーズとか、２本持っていた
って話ですが。

 

 

結局、製造されたのはほんの数年間だ
けでした（一時リメイクされたことも
あったようですが）。まあ、素材が素
材なので重いんですよね。今でも時々
市場には出てくるようで、それなりに
人気は高いようです。

 

で、

 

なんで、このギターが私の昔話につな
がるかというとですね、私が中学生だ
ったころ、転校してきた男子生徒がい
まして。それが当時はあまりいなかっ
た帰国子女というやつで、アメリカ帰
りだったんです。

 

その転校生がこのルーサイトギターを
持ってたんですね。彼の家に遊びに行
ったときに触らせてもらったことがあ
りました。まあ当時はこのギターの詳
しいことは何も知らなくて、ただもの
珍しかったのではありましたけどね。

 

でもこのギターの見た目のインパクト
は強かったですね。この転校生とは中
学出てから一度も会ってないし、今何
してるかも全く知りませんが、このギ
ターのことはよく覚えています（笑）

 

今考えれば、結構金持ちの良い家庭の
子供だったんでしょうね、彼は。おそ
らくアメリカにいるときに買ってもら
ったんでしょうけど。当時だってそん
な安くはなかったでしょうし。

 

当時の私は今でいうアコギ（当時でい
うフォークギター）しか触っていませ
んでしたが、たぶんその時にエレキと
いう選択肢が、具体的に脳にインプッ
トされたのではないか。そんなことを
今にして思います。

 

皆さんは、若い時の楽器との印象的な
出会いの思い出はありますか？

 

て、ことで。

 

それでは、また。(￣▽￣)

 

投稿日:

音楽の「裏口」について

裏口という言葉は、あまり良
いイメージで使われなかったり
しますね。

 

いちばんイメージ悪いのが「裏口入学」
ってやつですね。日本でも時々問題に
なったりしてますが、アメリカでも似
たような話がスキャンダルになってま
した。

 

正面から堂々と入らないで、見えない
口からこそっと入る。まあイメージ良
くないですよねえ。正しい手続きを踏
んでないという感じが強いですね。

 

昔は一軒家が多かったから裏口とか勝
手口とか普通にあった（サ〇エさんで
御用聞きのサブちゃんがやってくる方
の入り口ですよね）のですが、最近は
そういう家が少なくなったというのも
あるでしょうかね。

 

で、さて、

 

今日のお話は音楽の「裏口」というこ
となんですが、別に音大の裏口入学問
題を取り上げようということではあり
ません。まあ、もともと英語の用語な
んですが、

 

Backdoor progression

 

という言葉がありまして。

 

そのまま訳すと「裏口進行」なんです
が、別に悪いことをしているわけでは
ないのでして。

たとえば、キーがＣメジャーだとして
とてもよくある進行で、

 

G7→C　とか　Dm7→G7→C

 

というのがあるじゃないですか。いわ
ゆるドミナントモーションとか II-V 進
行とかいうやつですが。バーンと盛り
上がってキーのトニック（上の場合Ｃ）
に解決する進行ですね。

 

これに対して、

 

Bb7→C　とか　Fm7→Bb7→C

 

というのを “Backdoor progression” 
といいます。V7のコードじゃなくて、
Vllb7 つまりトニックの１全音下のセ
ブンスコードからの進行。試しに弾い
てみてもらえればわかりますが、普通
のドミナントからの進行とは違うもの
の、解決感があるんですよね。

 

なんでそうなのかというのはちょっと
理論的にめんどくさい話になってしま
うので、ここでは省略しますが、実は
この進行結構よく出てくるんですよね。
とくにジャズのスタンダードとか。

 

例えば、有名な「酒とバラの日々」と
か「ジャスト・フレンズ」とか。「星
影のステラ」にも出てきます。

 

ある種常套手段でもあるわけです。な
ので、「裏口」という名前はまあどう
でもいいんですが、こういうコード進
行は結構よくあるということは知って
おいて損はないかと思います。とくに
ジャズのスタンダードを演奏しようと
いう方はね。ロックでもよく目にしま
すよ。

 

て、ことで。

 

それでは、また。(￣▽￣)

 

投稿日:

尺八について YouTube でアメリカ人から学ぶ時代？

皆さんは、尺八という楽器に
ついてお詳しいですか？

 

私はね、正直いって全然詳しくないで
す。知っていることといえば、竹でで
きていること、和楽器であること、そ
して虚無僧が吹いているイメージが強
いこと、それくらいですかね。

 

そんな私ですが、この前 YouTube を
見ていたら、前にも取り上げた例のベ
ーシストのアダム・二ーリーさんのチ
ャンネルでなんと尺八を取り上げてい
るのに遭遇したんですね▼▼▼

 

正確にいうと、尺八を素材にして、今
世の中でほぼデフォルトとして使われ
ている西洋音楽の楽譜とは異なる譜面
の書き方（記譜法）について取り上げ
ていたのです。

 

動画を見てもらえればおわかりになる
とおり（すみません英語です）、尺八
の出す音の基本は５つ、つまりペンタ
トニックで、ＤＦＧＡＣなんですが、
それぞれにロツレチリという名前が付
いているんですね。

 

……というか、そもそも譜面（といっ
てよいのやら）が縦書きですよね。ま
あ、古くからある楽器なので、そもそ
も横書きという発想がなかったんでし
ょうけれども。

この５つ以外の音も操作によって（ピ
ッチベンドというやつですね）出せる
のですが、それらは基本の５音の変化
音として書かれるのですね。

 

あと、尺八という楽器の日本の音楽に
おける位置づけとかについても語られ
ています。もともと禅宗の一派である
普化宗（ふけしゅう）の僧にだけ演奏
が幕府から許されていた楽器で、明治
になってようやく他の楽器と混じって
演奏されるようになったのだとか。

 

しかし、なんというか、きわめて日本
的な楽器である尺八について、アメリ
カのニューヨークにいるベーシストの
YouTube チャンネルで学ぶことにな
るとは思っていませんでした。

 

そういえばこの動画で尺八の解説をし
てるザック・ジンガー（Zac Zinger）
さんは、動画の中でも紹介されている
ように尺八でジャズをやる人でして、
YouTube には彼があのコルトレーン
の「ジャイアント・ステップス」のソ
ロを尺八で吹く動画もありました。す
げー▼▼▼

 

面白い時代になったものだなあ、と思
ったとある日でございました。

 

て、ことで。

 

それでは、また。(￣▽￣)

 

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投稿日:

HIROMI GOとビリー・〇〇〇〇の交差点？？

以前、アラカンセッションで、
あの曲をやったんですね。

 

郷ひろみの「２億４千万の瞳」なんで
すけどね。作詞が売野雅勇、作・編曲
が井上大輔という、1984年のヒット
曲なんですが。

 

郷ひろみのこれがちょうど50枚目の
シングルだったそうです。民営化され
る前の国鉄（古い）の最期のキャンペ
ーン・ソングでもありましたね。

 

いわゆる昭和歌謡の１曲なわけですが。

 

で、まあセッションでやろうというの
で、事前に聴いていったわけですが。
改めて聴いてみると、これまで気がつ
かなかったに気づいたりするわけです。

 

全体の曲調としては、郷ひろみの曲に
よくあるマイナーキーのポップ・ロッ
ク調になってますね。イントロやサビ
のところでは、いわゆる「アンダルシ
ア終止」というコード進行やその変形
パターンが使われています。

 

アンダルシア終止というのは、Dm-C-
Bb-A というような進行で、名前から
もわかるように、フラメンコで特徴的
に使われる進行ですが、それ以外にも
ラテン音楽やポップスなどで頻繁に顔
を出します。例えばデル・シャノンの
「悲しき街角」とか、ベンチャーズで
有名な「ウォーク・ドント・ラン」と
か。

 

まあ、その辺はある種予定調和的な作
りなんですが。

 

今回、気がついたんですけど、面白い
のはこの曲の間奏なんです。よろしけ
れば上の動画でもう一度聞いてみてく
ださい（1:50 すぎあたりです）。

 

ここまで、ほぼずっとマイナー（Dm）
で来ていたのがここで急に平行調のＦ
に転調するんですが、なんと bVII つ
まりEbからBb→Fという進行でアルト
サックスがソロを吹くんですね。なん
でしょうこの意表の付き方は。

 

聴いてみると、なんだかここだけアメ
リカのポップ・ロックでよく出てくる
サックス・プレイっぽくないですか？
私は、

 

ビリー・ジョエルっぽい！

 

と思ったんでよすね。彼のバンドのリ
ッチー・キャナータのアルトサックス
とか、そんな感じ。

この曲の出た1984年当時はビリー・ジ
ョエルの最盛期で、日本でも大人気で
したからねー。わずか８小節のこのソ
ロにビリー・ジョエルっぽさを盛り込
みたかったんでしょうか？プロデュー
サーの意向かな？

 

まあ、そんなことに今さら気が付いて
面白がっていたのではありました。や
はり昭和歌謡を聞き返すのって楽しい
ですね。

 

ま、今日はそれだけです（笑）

 

て、ことで。

 

それでは、また。(￣▽￣)

 

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投稿日:

酒と○○○の日々

間抜けな話だが、奴がいなく
なったのにしばらく気がつかな
かった。

 

奴の名前も素性も、実はほとんど知ら
ない。知っている奴がいるのかさえわ
からない。性別もなんとなく男かとは
思っていたが、実は女かもしれないし、
LGBTQとか、そんな可能性だってあ
る。

 

自分のことはタブログと呼んでいた。
「ジャズギターブログ」という「店」
をやっていたからだ。ジャズギターに
ついての小話というかジョークのよう
なネタが人気だったが、いっぽうでマ
ジメにジャズギターについて熱く語る
ことも多かった。奏法や、練習法や、
プレイヤーの紹介などなど。

 

年齢も不詳だ。なんとなく中年以上っ
ぽかったが、案外若いのかもしれない。
しかし、あれだけジャズ、とくにジャ
ズギターの知識を持っているとなると
そこそこの年配だと思わざるをえない。

 

そんな奴が「店」をたたんだのは、去
年の秋から暮にかけてくらいだったよ
うだ。何があったのか。人気が出たた
めにクレイマーやらアンチやらが発生
したせいだという噂もきくが、定かで
はない。

 

会員制のフォーラムみたいなのも運営
していたようだが、手を広げすぎてメ
ンタルにきたのかもしれない。プロの
ミュージシャンというわけではないよ
うだったので、本業が忙しくなったり
したのかもしれない。

 

とにかくそんなわけで、「ジャズギタ
ーブログ」は「消滅」した。あとかた
もなく消えてしまった。活動停止した
まま放置された「店」は山ほどあるが、
奴はきれいに消えた。ちょうど『スパ
イ大作戦』の指令を伝えるテープレコ
ーダーのように。

 

Facebookのアカウントももう見られ
ない。「店」の出張所のようなアカウ
ントだったが、そっちも消滅した。

奴の復活を望む声もあるようだ。しか
し同じような形での復活はおそらく難
しいのではと思う。復活するにしても
かなり違う形で、だいぶ時間が経って
からという気がする。

 

だが……、

 

考えてみれば実は奴の正体は誰も知ら
ない。誰にも奴だとは知られず、すで
に別の「店」を構えているのでは、と
いうような想像もしてしまう。

 

そんなことを考えながら、豚バラと白
菜のミルフィーユ鍋をつつきつつ、ビ
ールを飲んでいたら、ふと、

 

酒と豚バラの日々

 

というギャグを思いついた。これを何
かネタに発展させることはできないも
のか？奴ならどんなネタに料理するだ
ろう？やはりマイルズが出てきて何か
言うのだろうか？

 

しかし、そんなジョークを奴の口から
聞くことはもうないのだ。

 

献杯。

 

※「ジャズギターブログ」さんは実在
したブログですが。本文中にもあるよ
うに、今やあとかたもありません。追
悼の意味を込めて書かせていただきま
した（←殺すなよ）。

 

て、ことで。

 

それでは、また。(￣▽￣)

 

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投稿日:

楽器のイントネーション？？

イントネーションという言葉が
ありますよね。え、知らない？

 

日常生活ではあまり聞かない言葉です
が。英語やその他の語学の授業で聞か
れたことがあるのではと思うんですけ
ど。

 

イントネーションというのは、文章の
中での声のピッチの上げ下げのことで
すね。同じ文でもイントネーションの
違いで別の意味になったりします。

 

英語の疑問文は必ず文の最後を上げま
しょうとか習いませんでしたか？ただ
し、 what とか how といった疑問詞で
始まる疑問文は最後は上げない、とか。

 

別に英語だけにそんな区別があるわけ
ではなくて、日本語にもありますね。
日本語でも疑問文は文尾を上げます。
疑問詞（とは日本語ではいわないのか
な？）付きでも上げますね（あくまで
標準語ではということですが。九州な
んかでは違うそうです）。

 

でね、

 

実は音楽の世界にもイントネーション
という概念があるのをご存知ですか？
まあ英語の音楽用語ということなわけ
ですが、実は音楽用語としてのイント
ネーション（intonation）というのは、

 

楽器のピッチの正確さ

 

をいいます。

 

音の高低という点では共通しているわ
けですが。音楽では、正しい音に対し
て楽器から出る音がフラットしてるか
シャープしてるかというようなことを
言うわけですね。

なんでこんなことを知ったかというと
ギターを弾かれる方は、ギターの「オ
クターブピッチ」とか「オクターブチ
ューニング」を合わせるということを
ご存知（かあるいは聞いたことがある）
の人が多いと思うんですが、この「オ
クターブピッチ」というのはどうも和
製英語のようなんですね。

 

で、どうも英語ではギターの「イント
ネーション」というらしいと気がつい
たわけです。なので、「ギターのオク
ターブピッチを調整する」というのは
“adjust guitar intonation” といった
言い方になるんですね。（オクターブ
ピッチあるいはチューニングがどんな
ことかを知りたい方はこちらをご覧く
ださい →https://www.soundhouse.co.jp/howto/guitar/octave-tuning/ ）

 

ですから、英語圏でギターのオクター
ブピッチが狂ってしまい、ギターショ
ップに持ち込んだ時には、

 

I need you to adjust the intonation
on my guitar.

 

……とか言えばいいわけです。これで
安心だ（笑）

 

今日はほとんどの方には必要のないム
ダ知識でしたかねー。

 

て、ことで。

 

それでは、また。(￣▽￣)

 

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伝説の〇〇〇をやってみた

以前、タモリという人が国
民的なスターになる前のいわ
ゆるハナモゲラ語のネタで、
「ソバヤ」というのがある、
ということを書きまして▼▼▼

 

たまたまそれを読んだ人が、先日のア
ラカンセッションでやってみたいとい
うことをおっしゃったので、

 

やってみた

 

というのが今日のお話でございます。

 

前にも書きましたが、アフリカの民族
音楽のパロディーでして、中心となる
人がなにかを叫ぶ（コール）→残りの
人が「ソバヤソバーヤ」と返す（レス
ポンス）という至極単純な構造になっ
ているわけですが。

 

これぞまさにジャムセッションの原点
ではないか、ということで一度やって
みたいと思ってたんですよね。

 

ですので、そんな声が上がったことは
私にとっても望むところでございまし
た。

そんなわけで、その日の実際の映像が
こちらでございます。カメラがちょっ
傾いてしまってますが、それもなかな
かワイルドでよいのでは、と思ってお
ります（そうか？）▼▼▼
https://youtu.be/KFw1ws6Z640

 

お時間のある時に、お楽しみいただけ
れば幸いです（笑）

 

て、ことで。

 

それでは、また。(￣▽￣)

 

 

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投稿日:

うだうだ言わずにOODA？

出張先のクライアントとの打
ち合わせを終えた俺と同僚は、
地元の支社に戻って今後の対応
を話し合っていた。

 

クライアントのクレームはわが社の納
入したソフトウェアについてのわが社
のサポートに不満があるということだ
った。先方の担当者の嫌みにずっと耐
えていて疲れた俺は、早々に切り上げ
たかった。

 

まあ、なんだ。基本的な問題は分った
わけだから、本社に持ち帰って、上と
相談して……俺は言った。

 

いや、本社に帰って会議やっていたん
じゃ時間がかかり過ぎる。もう2,3日
こっちにいて、支社の担当と話し合っ
て、話を聞いて現場に近いところで対
応を考えたほうがいい。同僚は言う。

 

しかし、本社との相談なしに進めたら
あとあと問題になるぞ。俺は言った。
ちゃんと改善計画を本社で認めてもら
った上で動かした方がいいんじゃない
か？

そんな時間的余裕はない。クライアン
トの担当者も言っていただろう。今回
の件は急を要するんだ。どんないい計
画を作っても半年後じゃ遅過ぎる。ク
ライアントを失いたいのか。同僚はま
くしたてた。

 

計画を立てることにこだわるのは、P
DCA信者の悪いクセだ。現代はPDCA
の時代じゃない、OODA（ウーダ）の
時代だって知らないのか？同僚は続け
た。

 

う、うーだ？なんだよそれ。俺は言っ
た。同僚の最新ビジネス用語かぶれは
今日に始まった話ではない。

 

OODAというのはアメリカの空軍で始
まった徹底した現場主義のやり方だ。
まず現場で何が起きているかをよく観
察（Observe）して、そして状況判断
（Orient）し、何をやるべきかを決め
（Decide）て、行動（Act）するとい
うループを高速に回していく。同僚は
早口で説明した。

 

おまえはジャムセッションとかやって
るんだから分かるだろう、どうやって
ソロを弾くか、会議やって計画を立て
るわけじゃないだろう。たとえ計画を
立てたところで、セッションの相手が
計画通りにくるなんてことはない。同
僚は急にそんなことを言い出した。

 

そりゃそうだが、それとこれとは……
と俺は言いかけたが、すぐにムダだと
覚った。

 

俺がギターデュオをやるとき、俺はま
ず相手がどう出てくるかを観察し、そ
の場で方針を決めて自分のソロを弾く。
同僚はますます熱く語り出した。そし
てそれに対する相手の反応をさらに観
察して、次の手を決める。その繰り返
しだ……

 

そんな現場のことを知っているはずの
お前がなんでそんな事なかれ主義のサ
ラリーマン根性丸出しのことを言うん
だ。同僚は俺に噛みつかんばかりに言
った。

 

なんでこいつはいつもビジネスの話が
白熱すると、自分のギターデュオの話
に脱線していくんだ。俺は思った。こ
れが始まると手がつけられなくなる。

 

もう夕方で腹も空いてきたが、夕飯に
ありつけるのには時間がかかりそうだ。

 

……と考えていたら、乱暴に揺り動か
されて目が覚めた。

 

まったく、なんでこんな良い演奏が聴
けるのに寝ているんだおまえは。同僚
が信じられないという顔で俺を見てい
た。

 

出張先にあるライブハウスで同僚の好
きな宇田さんとかいうジャズ・ギタリ
ストのライブをやっていたので同僚に
誘われるまま入ったのだった。お前と
１日いるととても疲れるんだというセ
リフが口から出かけるのをこらえて、
俺は目の前にある気の抜けたビールに
口を付けた。

 

長い出張になりそうだ……

 

（このお話は例によってフィクション
で、現実の出張やビジネスやジャズ・
ギタリストとは何の関係もありません。
……おそらく、ね）

て、ことで。

 

それでは、また。(￣▽￣)

 

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ロントレのイントロと「グランド・オープン」にいらつく人

商業施設とか、レストランと
かが華々しく開業するとき、よ
くポスターや広告に「○月○日
グランド・オープン！」とか書
いてあるのを見ますよね。

 

あの、「グランド・オープン！」とい
う表現て、和製英語だって知ってまし
た？

 

以前日本で働く英語ネイティブの人に
指摘されたんですが、たしかに英語で
正しくいうなら、これは
Grand Opening
なわけですよ。Openは名詞にはなり
ませんからね。形容詞か動詞。

 

ところが、日本ではなぜかグランド・
オープンなんですねー。こうやってカ
タカナで書いてあればまだしも、英語
（ていうかローマ字）で
Grand Open
で、書いてあるのを見るとすごくいら
つくんだ、とその英語ネイティブの人
は言ってました。まあ、結構いたると
ころで目に入りますからね。

何がいらつくって、外車（日本から見
てね）のディーラーの開店のポスター
にも「グランド・オープン」て書いて
あるのを見る時だね、とその人は苦笑
していました。

 

日本人はこれで分かるからいいじゃん
とも言えるでしょうが、グランド・オ
ープンは（ローマ字で書けば）ネイテ
ィブにも何を言いたいかわかる。けど
間違ってるよ、絶対に。というのでフ
ラストレーションがたまる。という構
図だと思います。

 

そういえば、

 

これは YouTube で見た動画の中で、
よっちゃんこと野村義男さんが、ドゥ
ービー・ブラザーズのギタリストのパ
ット・シモンズに直々に言われたこと
だといって紹介していたんですけど。
あの有名な「ロング・トレイン・ラン
ニング」という曲のイントロのギター
のリフがあるじゃないですか。

 

あのリフを色んなバンドがコピーする
けど、90%以上が間違った弾き方を
してる、とシモンズは言っていたんだ
そうです。どう違うか？ちょっとした
コードの押さえ方の違いなんですけど
ね。詳しくは動画をどうぞ。▼▼▼
（２:30の辺りからロントレの話にな
ります）

 

まあ、間違っていたとしても、曲の流
れを妨げるわけではないし、聴く側も
別の曲に間違えるわけでもありません。
でもパット・シモンズにとっては許せ
ないし、いらつくんでしょうねえ。

 

みなさんは、そんな経験ありますか？

て、ことで。

 

それでは、また。(￣▽￣)

 

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投稿日:

メジャーとマイナーとピカルディの３度

メジャー・コードとマイナー
・コードの違いって、どこで決
まるかって、前にも書いたかと
思いますが、

 

３度の音が半音高いか低いか

 

なんですよね。

 

例えば、Ｃメジャー・コードはＣＥＧ
（ドミソ）の３音で成り立っています
が、Ｃマイナー・コードはＣEbＧ（ド
ミ♭ソ）なわけです。そんなわけで、
３度の音はコードの性格を決める重要
な音なわけですが。

 

そんなことについて考えていたら「ピ
カルディの３度」って用語を思い出し
ました。クラシックの和声学の用語だ
と思うんですけど。ご存じですか？

 

別に知らなくても生きていくのには全
く困らないと思うんですけど、今日は
そんな音楽にまつわる雑学のお話です。

 

で、さて「ピカルディの３度」ですが、

 

いきなり答えから言ってしまうと、マ
イナー・キーの曲が、曲の最後で突然
「同主調」のメジャー・コード終わっ
てしまうことを「ピカルディの３度」
とか「ピカルディ終止」とかいうんで
すね。つまり、コードの３度が半音上
がるってわけです。

 

例えば、Ｃマイナーキーの曲の最後だ
け突然Ｃメジャーのコードで終わると
かです。これ、「同主調」のメジャー
コードっていうところが大事で、それ
以外のメジャー・コードで終わるのは
「ピカルディの３度」とは言わないん
ですね。よく平行調のメジャーで終わ
るってのもありますが（例えばＡマイ
ナー→Ｃメジャー）それは違うんです。

 

この「ピカルディの３度」、結構ドラ
マティックな終わり方で、バロック音
楽で多用され、バッハの書いた曲の多
くがこの「ピカルディの３度」で終わ
っているといいます。クラシックをあ
まり聴かない人には、某インスタント
コーヒーのＣＭで流れたあの「ダバダ
ー」という曲の終わり方だといえば分
かりやすいでしょうか。

 

あと、ジャズのスタンダード曲に「ア
ローン・トゥゲザー」というのがある
のですが、あの曲のＡメロの部分の終
わり方がこれですね。曲全体という意
味では違うんですけど。

 

ピカルディというのはフランスの北部
の一地域の名前だそうです。ただ、な
ぜこの終わり方を「ピカルディの３度」
というのかというと、よくわからない
んだそうです。結構いい加減ですね。

 

そういえば、クラシックの和声学用語
には「○○（地名）の○度」っていう
のがいくつかあります。「ナポリの６
度」とかね。昔は音の使い方に地域ご
との特色があったんでしょうね。

 

とまあそういうことなんですが、上に
も書きましたがこの用語を別に知らな
くても、普通の人は全く困らないと思
います。音大にいる人は試験に出るみ
たいですけど。

 

ただ、この終わり方で終わる曲を聴い
た時に「ああ、ピカルディね……」と
かいうと、ちょっとカッコいいかもし
れません。知らんけど。

 

というだけのお話でした。ま、使える
時は限られると思いますが、そんなタ
イミングがあったら使ってみてくださ

い（笑）あ、あと、ピカデリーじゃな
くてピカルディですからね。間違える
とかっこ悪いですよ。

 

て、ことで。

 

それでは、また。(￣▽￣)

 

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投稿日:

チューナーってなあに？

アラカン・ギタリストの皆さ
ん、チューナーって何を使って
らっしゃいますか？

 

いやべつにアラカンじゃなくてもいい
んですけどね。まあ、マーケティング
上（こらこら）。

 

こう聞かれて、なんて答えますか？

 

コルグ？ヤマハ？ボス？名前も知らな
い中国製のクリップ・オン？ポリチュ
ーンのペダル？

 

なるほど。

 

ゴトーとか、フェンダーとか、ギブソ
ンとか答えた方いらっしゃいますか？

 

そもそもチューナーって何でしょう？

チューナーというのは、英語で書くと
“tuner” で、「tune するモノ」って
いう意味ですね。で、 tune という動
詞は調子を合わせるとか、周波数に同
調させる、とかそんな意味です。

 

なので、ラジオやテレビなどの周波数
を合わせる装置もチューナーといいま
す。英語で Stay tuned（チャンネル
はそのままで）というフレーズを聞か
れたことのある方も多いんじゃないで
しょうか。

 

そして楽器の音程を合わせるもの、つ
まり調律するために音程を計測する機
器もチューナーと呼ばれるわけです。
クリップ・オンの安いのから、高機能
な効果なペダルタイプのものから、最
近は色んな種類がありますね。

 

しかし……

 

それだけでなく、ギターのヘッドに付
いている弦を巻き上げて音程を調整す
るパーツのことも時にチューナーと呼
ぶんですね。もちろん（チューニング）
ペグとかマシン・ヘッドとか、別の呼
び方もあるんですが。

 

さらに、音楽の世界でいうと、ピアノ
などの「調律師」のことも英語ではチ
ューナーと呼ぶんですよ。

 

有名な英語のミュージシャン・ジョー
クに

 

You can tuna piano, but you can’t
piano a tuna.（ピアノはマグロできる
けど、マグロはピアノできない？？）

 

…というのがあります。これ、前半は、
You can tune a piano（ピアノを調律
することは出来る）のダジャレなんで
すね。

 

そんなわけで、特に英語の場合、チュ
ーナーという言葉が何を指すか、気を
つけた方がいいかも、という、日本人
にはほぼどうでもいいお話でした。

 

て、ことで。

 

それでは、また。(￣▽￣)

 

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ジェイムズ・テイラーの変態的（？）コードフォーム　その２

ジェイムズ・テイラーさんが
弾くロー・ポジションのＤコー
ドの押さえ方の話でした。

 

普通の人が押さえるような、人さし指
で３弦２フレット、くすり指で２弦３
フレット、中指で１弦２フレットでは
ないのですね。じゃあどう押さえてい
るのか？

 

実は、人さし指と中指の押さえる弦が
逆なんです。人さし指で１弦２フレッ
ト、くすり指で２弦３フレット、中指
で３弦２フレットという押さえ方。ん
ー何で？って思う人も多いと思うので
すが。

 

ジェイムズ・テイラーによれば、彼は
１弦をハマリング・オンする（ギター
弾かない方のために解説すると、右手
で弦を弾かずに、左手を弦にハンマー
で打ち付けるようにして音を出す技法
をこう呼びます）ことが多いので、こ
う押さえた方が都合がいいらしいんで
す。人さし指の方が力が強いですから
ね。

 

それから、彼の奏法の特徴として、ベ
ースラインを結構動かすので、そのた
めにもこうした方が押さえやすいんだ
そうです。

試しにやってみましたが、まあ言わん
とするところはわからないじゃないで
すが（小指でベースラインを押さえる
ときなんかは特に）、しかし普通の押
さえ方が頭に染みついている身にはこ
れは難しいですね。

 

そんな彼のＤコードの押さえ方、彼が
自分で解説しているレッスン動画で間
近に見ることができます。「カントリ
ー・ロード」という彼の初期の曲が題
材です。▼▼▼

 

よく見ると、彼はロー・コードのＡも
妙な押さえ方してますね（人さし指で
２弦２フレット、中指で３弦２フレッ
ト、くすり指で４弦２フレット）これ
も似たような理由のようですが。

 

ジェイムズ・テイラーは「やってごら
ん！」（“Give it a try!”）とか気軽に
言ってますが、ベテランほど頭がこん
がらがりそうです。

 

頭がまっさらな状態であれば、自然に
憶えられるのかもしれませんけどね。

 

て、ことで。

 

それでは、また。(￣▽￣)

 

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投稿日:

ジェイムズ・テイラーの変態的（？）コードフォーム

私が最初に弾いたギターはア
コギでした。当時はフォーク・
ギターといってましたけど（笑）

 

アコースティック・ギターの奏法とし
て私が一番影響を受けたのはジェイム
ズ・テイラーだと思うんですね。「フ
ァイアー・アンド・レイン」とか「君
の友達」とか「ユー・キャン・クロー
ズ・ユア・アイズ」とか、よく練習し
ました。

ところでアコギを弾かれるみなさん、
Ｄのローコードってどう押さえていら
っしゃいますか？

 

人さし指で３弦２フレット、くすり指
で２弦３フレット、中指で１弦２フレ
ットというのが普通ですよね？私もそ
うなんですけど。

 

ところがジェイムズ・テイラーはそう
押さえないんですよね…

 

そんな話をつらつら書こうと思ったの
ですがね…。ちょっと気を持たせて、
続きは次回に（笑）

 

それをお待ちいただく間、最近（とい
っても10年前ですが）のジェイムズ・
テイラーの演奏をどうぞ。▼▼▼

 

て、ことで。

 

それでは、また。(￣▽￣)

 

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シンガーソングライターの主従逆転？

1970年代前半に活躍した、
ジム・クロウチ（Jim Croce）
というシンガーソングライター
がいました。ブレイクして数年
で、残念なことに飛行機事故で
亡くなってしまいましたが。

 

アコースティック・ギターを中心とし
た音楽をやっていた人ですが、純粋な
フォークシンガーというより、フォー
ク・ロックという範疇かなと思います。
まあ、どっちでもいいんですけど。

 

「オペレーター」とか「タイム・イン
・ア・ボトル」とかのバラードも良い
ですが「リロイ・ブラウンは悪い奴」
といったアップテンポの曲も得意にし
ていました。ベスト盤が今でも入手で
きますので、ご興味があればどうぞ。

 

でね、

 

そのジム・クロウチの曲には、ほぼ必
ずサイドマンとして１人の若いギタリ
ストが参加していて、間奏のソロとか
オブリガートとかを弾いていました。
非常に端正なギターを弾く人で、私、
アコースティック・ギターの奏者とし
て、あんなふうに弾きたいものだとあ
こがれた憶えがあります。

 

モーリス・ミューライゼン（Maurice
Muehleisen）という人です。愛称は
モーリーといいました。年齢はクロウ
チより６歳くらい若かったようですが、
ヒゲはやしていたので、そんなに離れ
てるようには見えませんね（笑）

たいていマーティンのギターを弾いて
いましたが、当時出たてのオベーショ
ンのエレアコも弾いていたらしく、こ
の２人はオベーション・ギターのアー
リー・アダプターでもあったんですね。

 

で、さて、

 

このモーリーですが、実は彼自身もシ
ンガーソングライターとして活動して
いたことがあります。実は1970年に
アルバムを発表しているんですね。ヒ
ットはしませんでしたけれど。

 

当時、ジム・クロウチは音楽を離れて
生活のために色んな職を転々としてい
たようです。そのうち、モーリーと引
き合わされて、モーリーのサイドマン
として歌うようになったんだそうです。

 

で、そうこうするうちに立場が逆転し
て、ジム・クロウチがメイン・ヴォー
カルとギター、モーリーがコーラスと
リードギターを担当するようになりま
した。それがブレイクして、２人はツ
アーで全米を飛び回るようになるわけ
です。

 

全米No. 1シングルも出したその矢先
の1973年、ツアー移動中の飛行機が
墜落して、２人は亡くなりました。ジ
ム・クロウチは30歳、モーリーは24
歳でした。

 

なんだか、禍福はあざなえる縄の如し
を地で行くような話ですね。

 

そのモーリー・ミューライゼンの残し
ただ１枚のアルバムですが、2006年、
２人の死から33年後にCD化されまし
た。YouTube でも聞けるので、リン
クを貼っておきます。▼▼▼

 

ギターと同じように端正な高い声です
が、大ヒットするにはジム・クロウチ
のようなワイルドさが必要だったのか
もしれません。まあ結果論ですが。

 

て、ことで。

 

それでは、また。(￣▽￣)

 

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投稿日:

休日に出会ったギターとブルーズ・シンガーの話　その２

今年（2018年）のゴールデン
・ウィーク連休中のある日に、
東京の吉祥寺にある井の頭公園
を散歩した時に出会ったギター
とその持ち主のお話でした。

 

で、その持ち主の「おじさん」（おじ
いさん？）なのですが、
Broom Duster KAN（ブルーム・ダ
スター・カン）
という名前のブルーズマンなのでした。

 

ちょうどその日は、近くの野外ステー
ジでフラダンスの演技が行われていた
ため、その音が押し寄せてきていて、
ちょっと興がそがれていた感じで、一
休みされていたので、話しかけてみま
した。

 

話をお聞きすると、このギター、ハー
○・オ○で買ったアコギに穴をあけ、
鍋ブタを玄能（げんのうと読みますね。
懐しい）で叩いて加工したものを取り
つけてあるそうです。

 

簡単なように聞こえますが、鍋ブタの
固定とか、ブリッジやテールピースの
取り付けとか、かなり苦労したとのこ
と。まあ、ギターが5000円弱くらい
で、鍋ブタも1000円弱だったそうな
ので、それ以外の材料・パーツを入れ
ても、原価は1万円していないようで
すが。

 

弦の振動を鍋ブタのリゾネーターに伝
えさらにその音をボディー内で反響さ
せて、なるべく大きな音を出す、その
ために、色々試行錯誤したみたいです。
鍋のフタもボディー内の空間を大きく
取るために、だいぶ叩いて膨らませて
あります。

 

この方、10ホールズハーモニカも演奏
されるのですが、それにも漏斗を改造
した拡声器をつけてましたから、そも
そもこういう改造が好きみたいですね。

さてこの Broom Duster KAN さん、
実は知る人ぞ知るブルーズマンのよう
で。自分では Facebook なんかもや
らないそうですが、誰かが勝手に（？）
ライブスケージュールなんかをアップ
するブログを立ち上げてくれていたり
します。

 

その演奏する様子も、YouTube に結
構アップされたりしているようですの
で、ご興味のある方はチェックしてみ
てください。例えばこんなやつ▼▼▼

 

実はこの日、私も動画を撮影しようと
したのですが、スマホの調子があまり
良くなかったのか、ちゃんと撮れませ
んでした（涙）痛恨。

 

まあ、井の頭公園にまた今度行って聴
くとしましょうかね。皆さんも行かれ
ることがあれば、ぜひ。

 

て、ことで。

 

それでは、また。(￣▽￣)

 

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投稿日:

休日に出会ったギターとブルーズ・シンガーの話　その１

今年（2018年）のゴールデン
・ウィークは、家族の都合が合
わずに旅行などの予定がたてら
れず、東京で過ごしました。

 

そんな連休中の１日に、東京の吉祥寺
にある井の頭公園（正式には都立井の
頭恩賜公園といいます）を散歩したん
ですね。朝のうち降っていた雨もやん
で、陽が差してきたこともあり、出か
けてみました。

 

で、まあ駅前でケバブサンドを買って、
園内の売店で缶ビール買って、昼下が
りの園内をうろついたんですが。

 

そしたら、その缶ビール買った売店の
側で、写真のようなギターとその持ち
主に出会ったのですね。うーん、なん
なんでしょうこのギター。

ブルーズやブルーグラス、それからハ
ワイアンをやられる方は良くご存じか
とおもいますが、これはリゾネーター
・ギターあるいはリゾフォニック・ギ
ターと呼ばれるものです。ドブロ・ギ
ターという会社のものが有名ですね。

 

円形の金属（アルミ）の共鳴板（リゾ
ネーター）をボディーにとりつけたギ
ターをこう呼びます。もともと音量を
かせぐために、まだピックアップのな
い時代に生まれたものですが、今では
ピックアップつきのものもあります。

 

基礎知識として、それはそうなんです
が、しかし…

 

このリゾネーター、どうみても普通に
市販されているものではありません。
この金属板はどうみても、

 

鍋のフタ

 

ですよねー。

 

あまりに興味深いので、そばにいるお
じさんに聞いてみました。

 

「これ鍋のフタですよね？」

 

「そうだよ」

 

「自分で改造したんですか？」

 

「そう」

 

こ、このおじさん、はいったい？

 

長くなったので、続きは明日また。

 

て、ことで。

 

それでは、また。(￣▽￣)

 

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投稿日:

どっちがメインなの？

メジャースケールのですね、
５番目の音の上に作られる（ル
ートとした）和音のことを、何
と呼ぶでしょう？

 

ドレミファソラシのソの音、Ｃメジャ
ースケールならＧの音の上に作られる
和音（コード）ですね。つまり「ソシ
レ」とか、四和音なら「ソシレファ」
の和音です。

 

コードネームで書くと、Ｇ（メジャー）
とかＧ７とかになるんですが。

 

ポピュラー・ミュージックの理論に詳
しい方なら「ドミナント・コード」と
か「ドミナント・セブンス」とか呼ぶ
んじゃないでしょうか。

 

クラシックの楽典を学んだ方だと「属
和音」とか「属七の和音」なんて呼び
方をされるんではないでしょうか？

 

これ、前から思ってたんですけど、こ
の２種類の呼び方を並べてみると、違
和感感じませんか？　え、感じない？
まあそれならそれでもいいんですけど
ね（ぶつぶつ）……

 

つまり、何を言いたいかというと、ド
ミナント（dominant）という単語は、
一般的には「支配的な」とかそんな意
味じゃないですか。つまり支配する和
音なわけですね。

 

ところが一方、楽典上の和訳では「属
和音」なんですよね。つまり「従属的
な和音」。

 

なんか意味的に真逆じゃないですか？
面白いと思いません？　なんででしょ
うかね？

 

で、まあ、

 

この翻訳事情について、詳しく調べた
わけじゃないので、こうなった理由に
ついて、私は知らないんですが。なん
となく、西洋と日本の感覚の差があら
われているのでは、と思ってみたりも
したんですね。

 

つまり、西洋的にはガヤガヤと「盛り
上がった」落ち着かないところが音楽
のキモだと考えているのに対し、日本
的な感覚だと、そんな盛り上がったの
が「落ち着いた」先を重視してるのか
な、と。

 

まあ、これは私の単なる思いつきなん
ですが。この辺の詳しい事情をちょっ
と知りたいと思ったというお話でござ
いました。

 

て、ことで。

 

それでは、また。(￣▽￣)

 

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投稿日:

緑のイルカ通りで？

“On Green Dolphin Street”
という有名なスタンダード曲があ
ります。

 

もともと1947年の “Green Dolphin 
Street” という MGM映画のために書
かれた曲でして、邦題は『大地は怒る』
というそうです。当時アメリカではか
なりヒットした作品なんだとか。

 

私はこの映画を観てないんですが、懸
賞小説の入選作を元に作られたそうで、
ストーリーをWebで調べたんですけど
波乱万丈というか、ほとんどギャグの
ような大メロドラマでした。知りたい
方はこちらをどうぞ▼▼▼

 

で、まあそんな映画の中の曲ですが、
これを、マイルズ・デイヴィスやらビ
ル・エヴァンズやらエリック・ドルフ
ィーやらといったモダン・ジャズの有
名プレイヤーたちが好んで演奏したこ
とでスタンダード・ナンバーになりま
した。

 

この曲、直訳すると「緑のイルカ通り
で」という、なかなかシュールでキャ
ッチーな（？）タイトル（映画ではイ
ングランドの海辺の街の名前というこ
とらしいですが）がついている、とい
うのも人気の一因なんじゃないかと思
うんですよね。

もちろん、曲の魅力というのもあって、
ＡＢＡＣというよくある構成ではある
ものの、なかなか変化に富んだ展開が
その中にある、という点もジャズマン
に好まれるところかもしれません。Ａ
パートのところはラテンぽいリズムで
演奏されることも多い（ＢＣの部分は
スイング・ビート）ですね。

 

私がこの曲を知ったのはずいぶん昔に
なりますが、その当時も今も好きな曲
の一つです。そんなわけで、今も時々
弾いてみたりするんですが、この前、
久しぶりに動画を撮ってみたので今日
はそれをお送りいたします。

良い曲ですねえ（笑）

 

て、ことで。

 

それでは、また。(￣▽￣)

 

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投稿日:

イタリアのコードネームはドレミ？

コードネームって、色々と書
き方に個人差や地域差がありま
して。前にも書いたことがあり
ましたが……。

 

マイナー７を m7 とか mi7 とか -7と
かね。色々と譜面によって書き方が違
ったりするんですよね。馴れないと読
むのに苦労したりします。

 

そんなコードネームがどうもイタリア
（フランスでも？）ではＡＢＣじゃな
くて、Do, Re, Miで書かれているらし
いという話を聞いたんですね。たしか
に元々中世の「ヨハネ讃歌」という歌
の各フレーズの頭の音がドレミ〜にな
っていて、その部分の歌詞をとってイ
タリア語やフランス語の音名がついた
んだと聞いてますが。

 

とはいえ、半信半疑だったんですね。
実際に見たわけじゃないので。そうは
いってもグローバル化してる今では、
もうＡＢＣになってるんじゃないんだ
ろうか、とも思ったりもしましたし。

 

ところが、

 

今回、とあるサイトでそんな譜面を実
際に見たのですが……なんと、

 

確かにDo, Re, Miでコードが書かれて
いる

 

……んですのよ、奥さま。

 

図を見ていただきたいのですが、これ
民謡の「サンタルチア」の一部です。
キーはBbでして、冒頭のコードネーム
が「Si♭+」と書いてあるのがわかりま
すでしょうか？　「Si♭」はシのフラッ
トつまりBbですね。で、次の「＋」は
どうも、「メジャー」という意味らし
いです。つまりBbメジャーコード。

 

次のコードは「Fa7」なんですが、こ
れは、まあ分かりやすいですね「Fa」
はＦなのでＦの7thコード（F7）にな
ります。

 

著作権の問題もあるので、民謡の譜面
にしましたけど、これを見つけたサイ
トには他にもビートルズとかサンタナ
だとかの譜面もあったんですが、みん
なこんな調子でした。（追記：その後、
ジリオラ・チンクェッティの「雨」と
いう有名な曲の譜面も見たんですが、
やはりそうでした。）

 

マイナーはmでした。なので Gm7 は
Solm7。Dmaj7はRe+7とかそんな感
じです。分数コードも全部ドレミ。

 

いやあ、世界は広いですね。インドと
とか、タイとか、どうしてるんでしょ
うね？

 

とにかくこれで、イタリアでセッショ
ンして譜面を渡されても安心だ！（笑）

 

て、ことで。

 

それでは、また。(￣▽￣)

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