タグ: 70年代

投稿日:

著作権の法律に名を残すミュージシャン？

音楽関係のことをやっている
と、著作権の問題というのは無
視できませんよね。

 

気をつけないと、投稿した動画が削除
されてしまったりとか、JA○R○Cと
かいうところから、ロイヤリティを払
えとか言われたり、色々面倒くさいこ
とになります。

 

著作権の微妙な問題のひとつに、著作
権がいつ切れるのか、というのがあり
ます。著作権が切れるとその作品は、
「パブリック・ドメイン」になり、誰
でもその作品を許可や使用料なしに利
用できるようになります。

 

アメリカではもともと著作権切れの年
数が個人であれば没後50年、法人著
作権の場合75年でした。それが1998
年に制定された法律により、それぞれ
70年と発行後95年（か制作後120年
の短い方）になり、なおかつ1978年
の元日より前の作品については、著作
権20年間消滅が凍結された、という
ことがありまして（ぜえぜえ）。

 

そんなわけで、20年間くらいアメリカ
の著作物がパブリック・ドメインに移
行することがなかったのですけれど、
2019年、久しぶりに1923年の著作物
がパブリック・ドメインに移行したそ
うです。

で、

 

まあ詳しいことは色々 Web などにも
書かれているのでご参照いただきたい
のですが、上に書いた著作権の消滅期
限を延長させる1998年の法律に面白
い名前がついているのですね。それが

 

ソニー・ボノ著作権延長法

 

という名前なんですが。

 

ソニー・ボノという人は、あのシェー
ルの元の夫で、ソニー＆シェールとい
うデュオ・グループを結成していまし
た。下の曲はシェールのソロでのヒッ
ト曲ですが、ソニーが作詞作曲してい
ます▼▼▼

ソニーとシェール（1976年）

彼は、後にカリフォルニア州のパーム
・スプリングスの市長を経て連邦下院
議員となったんだそうで、彼だか彼の
最後の夫人だかがこの法律制定の発起
人の１人だったために、彼の名前をつ
けて呼ばれるようになったそうです。

 

もっともソニー本人はこの法律が成立
する９ヶ月前に亡くなってしまったの
ですけどね。それもスキーをしている
ときに木に激突するという事故でした。

 

そんなわけで、法律そのものというよ
りはそんな人間がらみのエピソードに
興味がいってしまう私でございます。

 

て、ことで。

 

それでは、また。(￣▽￣)

 

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投稿日:

もしセッションホストが短気なコールセンター対応だったら

（このお話はフィクションですよ〜）
僕は、スマホの音声出力をス
タジオのPAにつなげた。

 

セッションホストをするはずの人が急
にインフルエンザにかかってホストが
できなくなったので、最近できたとい
うオンライン・セッションホスト・サ
ービスを使ってみることにしたのだ。

 

僕は、スマホにそのサービスの電話番
号を入力し、発信ボタンを押した。

 

「こちらはセッションホストセンター
でございます。ただいま、大変混み合
っております。しばらくお待ちくださ
い」

 

スタンド・バイ・ミーのBGMが流れた。
僕を含めたセッション参加者はその音
に合わせて楽器を鳴らしたりしながら
担当に繋がるのを待った。

 

「……」

 

「お待たせいたしております。セッシ
ョンホストに関するお問い合わせの方
は１を、セッションホストに関するト
ラブルのご相談は２を、セッションホ
スト・サービスをご利用の方は３を押
してください」

 

トラブル？僕はちょっといやなものを
感じたがそのまま３を押した。

 

「セッションホスト・サービスをご利
用ですね。お客様との今後のコミュニ
ケーションの改善、よりよいサービス
をお届けする参考として、セッション
の様子は録音させていただきますので
ご了承ください。よろしければ、１を
ここでやめる場合は２を押してくださ
い」

 

今さらやめるわけにもいかないので、
僕は１を押した。

 

「セッションホスト・サービスをご利
用いただきましてありがとうございま
す。担当アオイがホストをさせていた
だきます。皆様おそろいですか？」

 

「はい」

 

「今日はどのようなセッションをなさ
いますか？曲名をお願いします」

 

「えーと、ファンクの曲をやりたいん
ですが。Pass the Peas（パス・ザ・
ピーズ）という曲なんですけど」

 

「データベースを検索しますので、お
待ちください。……1972年にジェーム
ズ・ブラウン他によって書かれた The
J.B.’s の曲ですね」

 

「は、はいそうです」

 

「演奏されるみなさんは、曲の構成は
把握されていますね？テーマのコード
進行はＤのブルーズで、ソロに入ると
A7一発あるいはD7一発になります。
よろしいでしょうか？」

「えーと、はい、ま、だいたい」

 

「だいたいとは、どういう意味でしょ
うか？」

 

「いや、ま、いちおう音源を聞いたり
はしてますが、みんなでやるのは初め
てなんで、ま、だいたい……」

 

突然、電話の向こうでバンッという音
が聞こえた。

 

「なめてんじゃねーぞ、こら！」

 

「へ？」

 

「こっちは、狭いブースの中で、ヘッ
ドセットつけておめえらのホストして
やるんだぞ、しかも遠い沖縄から。ま
じめにやれ、まじめに」

 

「は、はあ」

 

「（コホン）……で、えーと。そ、そ
れでは、テーマはどなたが弾かれます
か？」

 

「あ、トランペットがやります」

 

「もう１人は？」

 

「もう１人？」

 

「だーかーらー、まじめにやれって言
ってるだろう！この曲のテーマは２管
で３度のハモリをつけたりするのが常
識だろうが！サックスとかいねえのか
よ？」

 

「え、あ、アルトサックスがいますが
……３度ハモリできる？できない？困
ったな。あ、あのすみません、できま
したらユニゾンで……」

 

「ユニゾンだあ？……ちっ。まいいや。
さっさと、終わらしちまおう……。え
ーと、それではソロはどうなされます
か？」

 

「えーと、まずトランペットで、その
あとアルトサックス、次にギターで、
その次がキーボード、あと鍵ハモがい
て……」

 

「鍵ハモだあ？なんだそれ、小学校の
合奏コンクールか？鍵ハモなし！」

 

「え、でも、僕、きのうから鍵ハモ練
習してきたんで……」

 

「てめえ、ホストのいうこと聞けねえ
ってのか？俺がなしっていったら、な
しなの！」

 

「えー、は、はあ」

 

「ったく。……で、最初の Pass the 
Peas ……等々という掛け声はどうさ
れますか？」

 

「あ、あれ、ちょっと良くわからない
んで、なしで……」

 

「やれよ」

 

「はい？」

 

「やれっていってんだよ。あれがない
と締まんないんだよ、この曲は」

 

「は、はあ。で、でも」

 

「言葉が良くわからなくっても、適当
にしゃべれよ！わかったな！」

 

「は、は、はい」僕は泣き声になって
いた。

 

「泣くな！うっとおしい！じゃあ、い
いな……、それ……ではイン……ロか
ら……ってみたい……思い……す」

 

突然、音声がとぎれとぎれになった。

 

「掛け……えを……なさんでおねが…
…ます……ワン……リー…………」

 

そこで、音声が途絶えた。

 

その日、僕の使っているスマホのキャ
リアが大規模通信障害を起こしたのだ
った。

 

僕らはまだ、その曲を演奏できずにい
る。

 

て、ことで。

 

それでは、また。(￣▽￣)

 

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投稿日:

なぜかジョージ・ベンソン。飛び越えるジェネレーション

いかん、２度も引っぱってし
まった。今日で最終回です。

 

ラッパーも入ったヒップホップのジャ
ムセッション。調子が出てきたなと思
いつつも、フレーズのネタを出してく
れ、といわれてちょっと焦っていたと
ころでございした。

 

そんな時に、どういう流れで出てきた
のかはよくわからないのですが、ラッ
パーの人がドラマーの人と話をしてる
なかで「ブリージン」という言葉が聞
こえてきたんですね。

 

ブリージン？

 

なんでその言葉が出てきたのかよくわ
からないものの、われわれアラカン世
代にとって「ブリージン」といえば、
ジョージ・ベンソン1976年の大ヒット
アルバムとそのタイトル・チューンで
すよね▼▼▼

 

その言葉を聞いた私は、ほぼ反射的に
その「ブリージン」冒頭のリフを弾い
てしまったのでございます。

 

すると、そのラッパーの人もそれを聞
いて、そうそうそれそれ、という表情
をしてくれたんですね。そこで、私は
そのまま弾き続けまして。

 

さらには、どうもベースの人は曲を知
らないようでしたので、何回かコード
を分かりやすいように丸ごと弾いて見
せたりもした結果（「ブリージン」と
いう曲はいわゆる I-VI-II-V の循環モノ
というシンプルな作りなので）、ベー
スもドラムもそのままラッパーも入っ
てくれてセッションになったんです。

なかなか印象的な展開でございました。

 

後からラッパーさんに聞いたところ、
彼のお父様はどうもバンドマン（ドラ
マー）だったらしく、この「ブリージ
ン」のアルバムを持っておられて、よ
く聞いていたんだそうです。

 

彼も私がブリージンという言葉を聞い
てリフを弾き出した時には驚いたよう
で、「奇跡だ！」とか言ってましたが。
ま、それは言い過ぎとしても。このブ
リージンで、なんだかすっかりうち解
けてしまいまして。

 

その後は、酒を飲みながらそのラッパ
ーさんのお父さんの思い出を聞いたり
するうち、夜は更けていったのではあ
りました。

 

実は、ジョージ・ベンソンの演奏は多
くのヒップホップ・アーティストにサ
ンプルされているのですね。そんなこ
とも話していたような気がします。後
日調べてみたら、200近くものアーテ
ィストがサンプリングしてるという話
です。さすがGB。

 

その後になるともはや記憶はあやふや
でございますが……最後は、そのラッ
パーさんとハグして別れたのは覚えて
おります（笑）

 

翌日の（前から行く予定だった）セッ
ションでは二日酔い気味だったのは、
内緒ですが……

 

いやー、ジャムセッションていいもん
ですよねー（笑）

 

て、ことで。

 

それでは、また。(￣▽￣)

 

 

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投稿日:

明るく楽しくクリスマス？

クリスマス・シーズンというの
は当たり前ですが毎年やってくる
わけですよね。

 

そしてそれは、クリスマスソングの季
節でもあるわけです。前にも書きまし
たけど、クリスマスソングがひっ切り
なしにかかっていると、メンタルに良
くないという説もありますが、そうは
いっても毎日どこかしらで流されてい
ますよね。

 

で、さて、皆さんクリスマスソングっ
てどんなイメージを持たれてますか？

 

われわれがよく耳にするクリスマスソ
ングは、アメリカで書かれたものが多
くて、 たいていちょっとノスタルジッ
クな雰囲気があって、ちょっとセンチ
メンタルな気分にさせるものが多いで
すよね。

 

曲の作りなんかも、微妙にヒネリのあ
るものが多かったりしますね。しゃれ
たコード進行が使われたりして。

 

もちろん「ジングルベル・ロック」と
か陽気なものもありますけどね。

 

で、

 

そんな中で、アメリカを中心に特にス
ペイン語圏ではかなり人気のあるクリ
スマスソングがあります。ホセ・フェ
リシアーノというプエルトリコ出身の
ギタリスト兼シンガーソングライター
の

 

Feliz Navidad（フェリス・ナビダ）

 

という曲なんですが▼▼▼

 

最初に発表されたのが1970年といい
ますから、もう50年以上経つわけで
すね。Feliz Navidad というのは、ス
ペイン語でメリークリスマスという意
味です。フェリシアーノ以外にも多く
の人がカバーしてたりするんですが。

 

お聞きになればわかりますが、非常に
シンプルな曲で、ほぼメジャーのスリ
ーコードでできてまして、歌詞もスペ
イン語と英語でクリスマスの挨拶をし
てるような内容の繰り返しです。

 

そんなヒネリのない（？）曲ですけど
楽しくないですか？　私はこの曲好き
なんで、よく紹介したり、セッション
でもやってみようとかしてみるんです
が。

 

どうも、日本では認知度が低いんです
よね。なんでだろう？　やっぱり日本
の場合、クリスマスソングはラブソン
グ的なちょっとしんみり感のある作り
じゃないと受けないのですかね？

 

そんなわけで地道に（？）今年もこの
曲を押しているうちに年は暮れていき
ます。良いお年を（←早いよ）

 

て、ことで。

 

それでは、また。(￣▽￣)
投稿日:

伝説の〇〇〇をやってみた

以前、タモリという人が国
民的なスターになる前のいわ
ゆるハナモゲラ語のネタで、
「ソバヤ」というのがある、
ということを書きまして▼▼▼

 

たまたまそれを読んだ人が、先日のア
ラカンセッションでやってみたいとい
うことをおっしゃったので、

 

やってみた

 

というのが今日のお話でございます。

 

前にも書きましたが、アフリカの民族
音楽のパロディーでして、中心となる
人がなにかを叫ぶ（コール）→残りの
人が「ソバヤソバーヤ」と返す（レス
ポンス）という至極単純な構造になっ
ているわけですが。

 

これぞまさにジャムセッションの原点
ではないか、ということで一度やって
みたいと思ってたんですよね。

 

ですので、そんな声が上がったことは
私にとっても望むところでございまし
た。

そんなわけで、その日の実際の映像が
こちらでございます。カメラがちょっ
傾いてしまってますが、それもなかな
かワイルドでよいのでは、と思ってお
ります（そうか？）▼▼▼
https://youtu.be/KFw1ws6Z640

 

お時間のある時に、お楽しみいただけ
れば幸いです（笑）

 

て、ことで。

 

それでは、また。(￣▽￣)

 

 

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投稿日:

サッカーのフォワードは音楽の演奏でも前に出たがるか？

以前、中学校の友人がヴァイ
オリンを演奏する市民オーケス
トラのコンサートがあったので、
当時の同級生何人かと一緒に行
ってきました。

 

で、今日の話はそのコンサートのこと
ではなくて（←ないのかい）、その後
飲みに入ったビアホールでの会話なの
ですが。

 

そこにいた私と中学校のときにサッカ
ー部で一緒だった男が、最近楽器を習
い始めたという話でして。なんでも、
チェロが習いたくて山〇楽器の教室に
体験レッスンを受けにいったそうなの
ですが。

 

そしたら、弦を押さえるのも大変だし
弓の操作も大変で、まあ早い話がとて
も演奏するまでいかなかったそうで。
彼が教室の先生（女性だったみたいで
すが）に「このまま続けたらうまくな
れますか？」と聞いたら、

 

「他の楽器にしたほうがいいかもしれ
ませんねー」

 

と言われたんだそうです。商売っ気の
ない先生ですねえ。それでいいのか、
〇野楽器？

 

しかたなくその男はウクレレを習うこ
とにしたんだそうです……。そりゃ、
弦は同じ４本だけどさ。そっちにいく
んだ。

 

で、どうもコードをポロンポロンと弾
きながら歌を歌うのが楽しいそうで。
今は教室で「乾杯」を練習してるそう
ですが「俺、先生より上手いと思う」
と言っておりました。まあ、上手いと
いうのは歌のことですけど。

 

さすが、センターフォワードやってた
だけあって、自己肯定感の高い奴。

 

じゃあ、そのうち俺がギターでお前が
ウクレレで歌う後ろで伴奏してやるよ
なんてことを言ったら、昔みたいだな
なんぞと言っておりました。そりゃ私
はサイドバックでしたけどね（ブツブ
ツ）。

で、さて、

 

そんな話をしているうちに、そいつが
私に「お前はいつからギターやってる
んだ？」と聞いたわけですよ。えーと、
中１くらいからだよ、と答えたらです
ね。

 

「つまり、お前は俺が毎日休まずサッ
カーやってた頃から、裏でギター弾い
てたわけ？」

 

とか言って、非難がましく私を見るわ
けですね。そこを突いてくるか？

 

さすがフォワード、一瞬のスキをのが
さずシュートを放つなー。確かに私は
高校に入ったらサッカーから軽音に鞍
替えしましたけどね……。彼はサッカ
ーを続けてインターハイにも出て、そ
の後もサッカーを続けたので、まあ大
したもんなんですが。

 

別れ際、ウクレレが上達するまで３年
待ってくれ、と言ってました。半年で
なんとかしろ、と言っておきましたが、
さて、どうなるか……

 

て、ことで。

 

それでは、また。(￣▽￣)

 

 

投稿日:

でんわは○○○○？？（CMソングに揺れるアラカン心）

以前、アラカンセッションと
いう50代以上を対象としたセッ
ションをやった時の話なんです
が。

 

前にもお話したかと思いますが、この
セッションでは、参加される皆さんの
リクエストをなるべくお聞きして、実
現しようと考えておりまして。先日の
回のときも、色々出たんですがその中
に、とあるCMソングをやりたい、と
いうのがあったんですね。

 

とある、老舗（？）温泉ホテルのCM
なんですが。え？あれだろうって？
わかりますか？

 

このCMソング、特に関東で子供時代
を過ごした私たちの世代の多くの人の
記憶にあると思うのですが、まさかこ
れでセッションしようという人がいる
とは（笑）なんでも、休日にこのホテ
ルの前を通りがかったので、思いつい
たんだそうですが。

 

とはいえ、リクエストいただいたら、
やってしまうのがアラカンセッション。
それも１回はオリジナルに近い形でや
りましたが、２回目はこれをジャズの
アレンジでやろうと思い立ちまして。

 

で、やったのがこちらの動画でござい
ます。この曲、作曲はいずみたくさん
なんですね。しかも作詞はあの野坂昭
如さんだそうです。▼▼▼

 

セッションが終った後、こういう昔な
つかしいCMソングでセッションをや
るというのはなかなかいい、という話
になりました。また、いろんなリクエ
ストが来そうでございます。

 

こんなアラカンセッションにご興味が
ございましたら、コメントでお知らせ
くださいませ。

 

楽しくセッションできる仲間を年中無
休で（笑）募集中でございます。

 

て、ことで。

 

それでは、また。(￣▽￣)

 

投稿日:

ＣＭソングには危険なあの歌（その３）

ＣＭソングにしたら（場合に
よりけりですが）まずいんじゃ
ないかと思う懐かしの洋楽ヒッ
トソングの話、その３回目です。

 

今日取り上げるのは、ジグソーという
パズルみたいな名前のイギリスのグル
ーブによる「スカイ・ハイ」という曲
です。1975年に、香港・オーストラ
リア合作のアクション映画の主題歌と
して作られ、アメリカのヒットチャー
トで３位まで上がったヒット曲です。

 

この曲、日本で人気が出たのはその２
年後の1977年で、あのミル・マスカ
ラスが全日本プロレスに参戦して人気
を得たときに入場用のテーマ曲として
使ってからでした。その年の洋楽チャ
ートを席巻し、日本だけで120万枚売
れたとかいう話も（オリコンによれば
57万枚だそうですが）。▼▼▼

 

この曲、なかなか威勢の良い感じに聞
こえるので、入場曲として使われたの
でしょうかね？で、人気が出たことも
あって、クルマのＣＭなどに使われた
りてるんですね。

 

しかし、歌詞を眺めていただければわ
かりますが、この曲
失恋の歌（より正確に言うと彼女に振
られた歌）
……なんですよね。

 

「僕は君に愛を捧げたのに」
「２人で頂上獲ったと思ったのに」
「君は僕にうそをついた」
「理由もなく、君は全てを空高く吹き
飛ばした」

なんていう歌詞が並んでいるんですよ。

 

タイトルの「スカイ・ハイ」というの
は空高くという意味ですが、なにが空
高くかというと、彼女に振られて幸せ
が吹き飛ばされたという話なんですね。

 

ミル・マスカラス、よくこんな歌詞の
歌で入場してましたね（笑）いちおう
向こうの人ってことじゃなかでしたっ
け、彼は？あ、メキシコ人か。

 

まあ、それはいいとしても、こういう
歌詞の歌をファミリー・カーのＣＭに
は使わない方がいいんじゃないのか、
と思いますけどね。１人乗りのバイク
とかならありかもしれませんが。

 

て、ことで。

 

それでは、また。(￣▽￣)

 

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投稿日:

……ホテルへようこそ

暑い日だった。ただ妙に乾燥していて湿気がなく、なんだか砂漠のような気候だなと俺は思った。

 

砂漠に行ったこともないのに。

 

俺と同僚はホテルを探していた。クラ
イアントとの打合せでクレームを聞か
されたあと、俺は本社に帰って出直そ
うと同僚に言ったのだが、同僚が出張
を延期して支社と解決策を探るべきだ
と言いはったのだった。

 

宿泊していたホテルに延泊の相談をし
たのだが、満室だと断られ、しかたな
く別のホテルを探し出したのだ。どう
も市内で何か大きな催事があるようで
ホテル探しは難航した。

 

俺と同僚で手分けをしてネットを検索
したり、電話をかけまくった後、よう
やく同僚が１件のホテルからOKの返
事をもらい、俺と同僚はタクシーに乗
ってそのホテルに向かった。

 

乗ったのは妙なタクシーだった。何か
の植物を焚いたような、奇妙な香りが
した。嗅いでいると、どこかに行って
しまいそうな香りだった。

 

頭が重くてめまいがしそうだと感じ始
めたところで。タクシーはホテルに着
いた。この街には何度も出張で来てい
るが、見慣れない風景のエリアだった。

 

ホテルのフロントの女性が入り口まで
出てきて迎えてくれた。古いホテルで
中はちょっと暗いですので、と彼女は
言って、そのまま部屋まで案内をして
くれた。遠くで鐘の音がしたような気
がしたが、記憶はあいまいだ。

 

……ホテルへようこそ、と彼女は言っ
たが、ホテルの名前は聞き取れなかっ
た。古いですが部屋は沢山ありますか
ら、いつでも空きはあるんです。彼女
は聞いてもいないのにそんなことを言
った。

 

腹が空いていたが、疲れてもいたので、
同僚と俺はホテルのレストランで夕食
を取ることにした。同僚がワインを頼
むと給仕長は、当ホテルでは1969年
の創業以来酒類は置いていないのです
と言った。

 

こんな日に、酒も飲まずに寝られるも
んか。同僚は立ち上がり、フロントと
交渉してくるといって歩き出した。俺
は嫌な予感がして、同僚を追ってフロ
ントに向かった。

 

フロントには誰もいなかった。

 

……が、その脇の開け放たれたドアの
向こうに人影が見えた。同僚はそのま
ま中に入った、俺も後を追った。

 

そこには、例のフロントの女性も、給
仕長もいた。それ以外のスタッフもい
るようだった。皆は手にナイフを握り
なにかテーブルの上のものを突き刺そ
うとしていた。

 

俺たちに気がつくと、フロントの女性
は言った。お客様、言い忘れましたが
チェックアウトは24時間いつでもOK
です。ただ、誰も帰った人はいません
けどね。彼女は笑った。

 

俺は同僚を見た。同僚も笑っていた。
俺はドアを出て逃げ出そうとした……

 

……ところで、肩を揺さぶられて目が
覚めた。

 

明日は朝から支社で打合せだ。もう部
屋に戻ろう。寝過ごして遅れるなよ。
同僚は立ち上がって俺に言った。

 

ホテルのレストランで食事をするうち
に疲れが出て寝てしまっていたらしい。
70年代ロックのチャンネルに合わせて
いるらしい有線放送のBGMが流れてい
た。

 

イーグルズの「ホテル・カリフォルニ
ア」の最後のツイン・ギターの演奏が
聞こえた。

 

本当に俺たちは本社に帰れるのだろう
か。

 

（例によって、これはフィクションで
すので、現実の出張や街やホテルとは
何の関係もないです、きっと……）

 

て、ことで。

 

それでは、また。(￣▽￣)

 

投稿日:

ＣＭソングには危険なあの歌（その２）

前に、ＣＭソングにしたらま
ずいんじゃないかと思う洋楽ヒ
ットソングの話を書きましたが、
同じようなお話です。

 

今日取り上げるのは、あのビリー・ジ
ョエルの名曲「ピアノ・マン」です。
この曲をお好きな方も多いと思います。
そういえば、いつか Facebookフレン
ドの皆さんにアンケートをとったら、
「オネスティ」「ストレンジャー」に
次いで第３位でした。

 

「ピアノ・マン」はビリー・ジョエル
自身の体験に基づく歌で、彼の最初の
ヒット曲でもありました。哀愁のある
３拍子の曲で、確かに良い曲なんです
よ。私も好きです。

 

ただ、問題はこの曲を会社の「環境保
護活動」を紹介する企業ＣＭに使うと
いうことなんでして……。

 

とある電力会社が使っていたんですけ
どね。もう10年以上も前の話ですけ
ど（動画さがしたけど、みつかりませ
んでした）。

 

で、

 

たとえば、この曲の出だしの歌詞を見
るとですね、

 

♪土曜日の夜９時、いつもの客が（酒
場に）やってくる。俺のとなりでは老
人がジントニックを愛でている。老人
は俺に思い出の歌を歌ってくれという。

 

…とかなんとかいった感じなわけです
よ。

 

これが尾瀬の自然を守る活動をしてい
るシーンか何かのバックで流れるわけ
ですね（笑）

 

まあ、そりゃ環境保護活動をする人た
ちも夜にはピアノのあるバーに行って
懐しい歌を歌うこともあるでしょうけ
どね。とはいえ、昼間の活動のバック
グラウンド・ミュージックとしてはち
ょっとどうなの？と思ったわけでした。

 

この会社、その後3.11があったせいか
環境保護のＣＭやらなくなってしまい
ましたが（おいおい）……

 

「ピアノ・マン」はこの他にも、某不
動産販売会社のマンションのＣＭにも
使われていましたが、これもまあ、個
人的にはどうかと思わなくもありませ
ん。

 

そして、わりと最近では某メーカーの
ビールのＣＭに使われてました。まあ
ビールならいいんじゃない、と思われ
るかもしれませんが、個人的にはそれ
も微妙かもと思ったりしてます。

 

この歌は「色々問題を抱えた人たちが、
ひとときの安らぎを求めてピアノ・バ
ーに来る」っていう歌なわけです。そ
して、「そんなバーのピアノマンでく
すぶってる俺って……」というね（笑）

 

て、ことで。

 

それでは、また。(￣▽￣)

 

投稿日:

ＣＭソングには危険なあの歌

アラカン世代の人で若い頃洋
楽をよく聴いていた人は、ギル
バート・オサリヴァンという歌
手を覚えていらっしゃると思い
ます。

 

アイルランド生まれでイギリス育ちの
シンガーソングライターで、1970年
代初めにブレイクし、1972年の「ア
ローン・アゲイン」が全米で通算６週
１位になるという大ヒットになりまし
た。日本でも洋楽チャートで５週連続
１位になったそうです。

 

で、この「アローン・アゲイン」（原
題は “Alone Again (Naturally)”）な
んですが、メロディはポップなバラー
ドで耳に心地よいんですよね。そのお
かげ（？）か、日本ではＣＭやらテレ
ビドラマに使われたりするんですけど。

 

それ、いいのか？　と思ってしまうん
ですよねえ。

 

というのは、この曲、メロディは耳に
心地よいんですが、詞の内容はとても
耳障りが悪いんですね（笑）ネットで
検索すると和訳した歌詞がご覧いただ
けると思いますが、この詞の中の「主
人公は」

 

１．結婚式を上げる教会で婚約者に逃
げられる
２．失意のあまり投身自殺を考える
３．神も仏もあるものかと考える（す
みません仏とは言ってないです）
４．母親は父親の死によって絶望し言
葉を失う
５．その母親も死んでしまい、主人公
は１日泣き明かす

 

というわけでですね、悲惨で絶望的な
内容が連ねられているわけですよ。そ
んな歌をＣＭソングに使うっていうの
はねえ、英語ネイティブの人が聞いた
らかなり衝撃的（？）なんじゃないで
しょうか。

 

YouTubeで探してみたらですね、たと
えばクレジットカードのＣＭに使われ
てたりしたんですねえ。で、ナレーシ
ョンが「安心がついて初めて国際カー
ドと呼べます」とか言ってですね、海
外旅行でも安心だということをアピー
ルしたいんでしょうけど、安心できる
歌詞じゃないと思うなあ。

 

読者の皆さんに、ＣＭ制作者の方がい
たらどうぞお気をつけくださいね。あ
とテレビドラマとかにも使われてたみ
たいですが、その辺も。

 

似たような話は、他の曲でもあります
が、長くなるので今日はここまで。

 

て、ことで。

 

それでは、また。(￣▽￣)

 

投稿日:

ロントレのイントロと「グランド・オープン」にいらつく人

商業施設とか、レストランと
かが華々しく開業するとき、よ
くポスターや広告に「○月○日
グランド・オープン！」とか書
いてあるのを見ますよね。

 

あの、「グランド・オープン！」とい
う表現て、和製英語だって知ってまし
た？

 

以前日本で働く英語ネイティブの人に
指摘されたんですが、たしかに英語で
正しくいうなら、これは
Grand Opening
なわけですよ。Openは名詞にはなり
ませんからね。形容詞か動詞。

 

ところが、日本ではなぜかグランド・
オープンなんですねー。こうやってカ
タカナで書いてあればまだしも、英語
（ていうかローマ字）で
Grand Open
で、書いてあるのを見るとすごくいら
つくんだ、とその英語ネイティブの人
は言ってました。まあ、結構いたると
ころで目に入りますからね。

何がいらつくって、外車（日本から見
てね）のディーラーの開店のポスター
にも「グランド・オープン」て書いて
あるのを見る時だね、とその人は苦笑
していました。

 

日本人はこれで分かるからいいじゃん
とも言えるでしょうが、グランド・オ
ープンは（ローマ字で書けば）ネイテ
ィブにも何を言いたいかわかる。けど
間違ってるよ、絶対に。というのでフ
ラストレーションがたまる。という構
図だと思います。

 

そういえば、

 

これは YouTube で見た動画の中で、
よっちゃんこと野村義男さんが、ドゥ
ービー・ブラザーズのギタリストのパ
ット・シモンズに直々に言われたこと
だといって紹介していたんですけど。
あの有名な「ロング・トレイン・ラン
ニング」という曲のイントロのギター
のリフがあるじゃないですか。

 

あのリフを色んなバンドがコピーする
けど、90%以上が間違った弾き方を
してる、とシモンズは言っていたんだ
そうです。どう違うか？ちょっとした
コードの押さえ方の違いなんですけど
ね。詳しくは動画をどうぞ。▼▼▼
（２:30の辺りからロントレの話にな
ります）

 

まあ、間違っていたとしても、曲の流
れを妨げるわけではないし、聴く側も
別の曲に間違えるわけでもありません。
でもパット・シモンズにとっては許せ
ないし、いらつくんでしょうねえ。

 

みなさんは、そんな経験ありますか？

て、ことで。

 

それでは、また。(￣▽￣)

 

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投稿日:

名前はめんどくさいが、聴けば一発？

ホールトーンスケールという
なんだか面倒な名前のスケール
がありまして……

 

名前は怖そうですが、説明は簡単で、
ホールトーンというのは日本語で「全
音」つまり半音２つ分のインターバル
を表します。ということで、ホールト
ーンスケールは隣り合う音の感覚がす
べて全音になっている音階なんですね。

 

普通のスケールはキーによって色々音
が変わりますけど、ホールトーンスケ
ールは実は２種類しかありません。音
が全て同じ間隔で並んでいるので、ど
こから始めても同じなんですよ。

で、さて、

 

そんな理論的なことはおいといてです
ね、実はこの音階、とある有名歌手の
ヒット曲に使われているんですが、ご
存じですか？アラカン世代の皆さんな
ら、きっと聴いたことがあると思うの
ですが……。

 

そう、スティービー・ワンダーの“You
Are the Sunshine of My Life”（邦題
「サンシャイン」）のイントロ部分が
このスケールなんですね。▼▼▼

 

1972年のアルバム『トーキング・ブ
ック』からのシングルカット（発売は
1973年）曲でした。この曲の前に、
「迷信」が発売されていて、その次に
これが出て、これを聴いた高校生にな
りたての私は、「何これカッコいい」
と思いました。ご他聞に漏れずね。

 

で、その時、たまたま読んだ音楽雑誌
に、これは「ホールトーンスケール」
という音階が使われていて、と書かれ
ていたので、一発でこのスケールの名
前とどんな響きなのかというイメージ
が私の頭に擦り込まれたのでした。

 

スケールとしてのイメージがはっきり
頭にあると、それを使うときもちゃん
と意図した使い方ができますよね。

 

そんなわけで、今でも私は結構（かな
り？）ホールトーンスケールを使うの
が好きです（笑）

 

て、ことで。

 

それでは、また。(￣▽￣)

 

投稿日:

ジェイムズ・テイラーの変態的（？）コードフォーム

私が最初に弾いたギターはア
コギでした。当時はフォーク・
ギターといってましたけど（笑）

 

アコースティック・ギターの奏法とし
て私が一番影響を受けたのはジェイム
ズ・テイラーだと思うんですね。「フ
ァイアー・アンド・レイン」とか「君
の友達」とか「ユー・キャン・クロー
ズ・ユア・アイズ」とか、よく練習し
ました。

ところでアコギを弾かれるみなさん、
Ｄのローコードってどう押さえていら
っしゃいますか？

 

人さし指で３弦２フレット、くすり指
で２弦３フレット、中指で１弦２フレ
ットというのが普通ですよね？私もそ
うなんですけど。

 

ところがジェイムズ・テイラーはそう
押さえないんですよね…

 

そんな話をつらつら書こうと思ったの
ですがね…。ちょっと気を持たせて、
続きは次回に（笑）

 

それをお待ちいただく間、最近（とい
っても10年前ですが）のジェイムズ・
テイラーの演奏をどうぞ。▼▼▼

 

て、ことで。

 

それでは、また。(￣▽￣)

 

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投稿日:

ビリー・ジョエルについての好みの日米格差？

ビリー・ジョエルという人は、
もう75を過ぎていると思うんで
すが。

 

彼が最後にスタジオアルバムを発表し
たのは1993年なので、もう四半世紀
も新作を発表していないことになりま
すが★スゴイのはそれでも人気が衰え
ていないことですね。

 

まあ、スタジオアルバムを全部で13
枚、シングルは60枚以上出してますか
らね。十分すぎるといえば言えるので
はありますが。

 

そんなわけで、以前 Facebook で、私
の Facebook フレンドの皆さんの好
きなビリー・ジョエルの曲は何かと問
いかけてみたのですね。そうしたら、
来るは来るは、のべ70人以上の方から
コメントをいただきました。そこで、
せっかくなので、ざっと集計してみた
わけです。

 

そうすると、

 

１位は「オネスティ」（20票）
２位、「ストレンジャー」（15票）
３位、「ピアノマン」（11票）
４位、「素顔のままで」（10票）
５位は「アップタウン・ガール」「ロ
ンゲスト・タイム」「ニューヨークの
想い」が同数（５票）
（ちなみに、１票でも入った曲は全部
で25曲）

 

という結果になりました。「オネステ
ィ」と「ストレンジャー」強いですね
え。まあ、実は結構予想通りではある
のですが。

 

この２曲、日本人に特に好まれる傾向
があるようなんですね。逆にいうと、
アメリカでのビリー・ジョエルのベス
ト10などにはあまり登場しないんです。

 

 

例えば、ローリング・ストーン誌の読
者投票というのをみると、

 

Piano Man
Scenes from an Italian Restaurant
New York State of Mind
Only the Good Die Young
Captain Jack
Vienna
Just the Way You Are
We Didn’t Start the Fire
Summer Highland Falls
Goodnight Saigon

 

というのがベストテンです。だいぶ違
いますね。「ピアノマン」「ニューヨ
ークの想い」「素顔のままで」という
ところは共通してますが。

 

「オネスティ」とか「ストレンジャー」
といったマイナー・キーでメランコリ
ックな曲は日本人が好みやすく、アメ
リカでは比較的受けない、ということ
なのかなあと感じられます。

 

別にどちらが良くて、どちらが悪いと
いう話ではないのですが、面白いです
ね。

 

最後に、アメリカのテレビ番組で、ビ
ストファイヴというのがあるのでご紹
介しておきましょう：

 

Scenes from an Italian Restaurant
She’s Right on Time
You May Be Right
And So It Goes
Vienna

 

だそうです。これまた全然違いますね。
そういう意味では「イタリアン・レス
トランで」が歌手自身とファンの共通

項なんですね。ちなみに、私の「調査」

では「イタリアン・レストランで」は
約１票を獲得しています（笑）

 

て、ことで。

 

それでは、また。(￣▽￣)

 

★シングルの新曲（オリジナル）は、
2024年に１つありましたね。

 

投稿日:

シンガーソングライターの主従逆転？

1970年代前半に活躍した、
ジム・クロウチ（Jim Croce）
というシンガーソングライター
がいました。ブレイクして数年
で、残念なことに飛行機事故で
亡くなってしまいましたが。

 

アコースティック・ギターを中心とし
た音楽をやっていた人ですが、純粋な
フォークシンガーというより、フォー
ク・ロックという範疇かなと思います。
まあ、どっちでもいいんですけど。

 

「オペレーター」とか「タイム・イン
・ア・ボトル」とかのバラードも良い
ですが「リロイ・ブラウンは悪い奴」
といったアップテンポの曲も得意にし
ていました。ベスト盤が今でも入手で
きますので、ご興味があればどうぞ。

 

でね、

 

そのジム・クロウチの曲には、ほぼ必
ずサイドマンとして１人の若いギタリ
ストが参加していて、間奏のソロとか
オブリガートとかを弾いていました。
非常に端正なギターを弾く人で、私、
アコースティック・ギターの奏者とし
て、あんなふうに弾きたいものだとあ
こがれた憶えがあります。

 

モーリス・ミューライゼン（Maurice
Muehleisen）という人です。愛称は
モーリーといいました。年齢はクロウ
チより６歳くらい若かったようですが、
ヒゲはやしていたので、そんなに離れ
てるようには見えませんね（笑）

たいていマーティンのギターを弾いて
いましたが、当時出たてのオベーショ
ンのエレアコも弾いていたらしく、こ
の２人はオベーション・ギターのアー
リー・アダプターでもあったんですね。

 

で、さて、

 

このモーリーですが、実は彼自身もシ
ンガーソングライターとして活動して
いたことがあります。実は1970年に
アルバムを発表しているんですね。ヒ
ットはしませんでしたけれど。

 

当時、ジム・クロウチは音楽を離れて
生活のために色んな職を転々としてい
たようです。そのうち、モーリーと引
き合わされて、モーリーのサイドマン
として歌うようになったんだそうです。

 

で、そうこうするうちに立場が逆転し
て、ジム・クロウチがメイン・ヴォー
カルとギター、モーリーがコーラスと
リードギターを担当するようになりま
した。それがブレイクして、２人はツ
アーで全米を飛び回るようになるわけ
です。

 

全米No. 1シングルも出したその矢先
の1973年、ツアー移動中の飛行機が
墜落して、２人は亡くなりました。ジ
ム・クロウチは30歳、モーリーは24
歳でした。

 

なんだか、禍福はあざなえる縄の如し
を地で行くような話ですね。

 

そのモーリー・ミューライゼンの残し
ただ１枚のアルバムですが、2006年、
２人の死から33年後にCD化されまし
た。YouTube でも聞けるので、リン
クを貼っておきます。▼▼▼

 

ギターと同じように端正な高い声です
が、大ヒットするにはジム・クロウチ
のようなワイルドさが必要だったのか
もしれません。まあ結果論ですが。

 

て、ことで。

 

それでは、また。(￣▽￣)

 

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投稿日:

青春の「sus4」コード

多くのみなさんが、sus4 とい
うコードのことをご存じだと思う
のですが。

 

この「sus4」系のコードってフワフワ
した浮遊感があるコードで、最初にこ
のコードを知った時、「おおー」とか
思った人、結構いるんじゃないかと思
うんですよね。

 

トニックとドミナントとサブドミナン
トの３コードプラスαくらいしか知ら
なかったギター少年が、この「sus4」
コードを知った時の新鮮な感覚。

 

これって、たぶんメジャー７コードの
キラキラした響きを知るのと同じくら
いのインパクトだったんじゃないか、
などと勝手に思うんですが、どうでし
ょうね？なんか、もう後戻りできない
ぞ的な？

 

え、大げさ？

 

まあ、人それぞれかも知れませんが、
私なんかは、そんなインパクトを感じ
た一人でしたね。

 

私がギターをいじり始めた70年代前
半の曲でいうと、たとえば青い三角定
規というグループの「太陽がくれた季
節」という曲がありまして。この曲の
イントロがいきなりの sus4 でした。
▼▼▼

 

あとシカゴの “Questions 67 & 68”
という曲のイントロも sus4 使いまく
りでしたね。やはりイントロとかサビ
の盛り上がりで使われているのが印象
に残りやすいでしょうかね？▼▼▼

 

ビートルズの「ハード・デイズ・ナイ
ト」冒頭のギターでのジャラーンとい
うコードも、sus4 系ですよね。▼▼

 

で、そのうち、この sus4 の親戚のよ
うな（？）F/G（コードはＦでベース
がＧ）とか Dm7/G といったコードを
知ったりすると、もうなんかほら君も
もう大人の仲間入りって感じじゃなか
ったですか？

そうすると、曲中でおしゃれに使うの
がかっこいい、とか思ったりするんで
すよね。知らんけど。

 

私なんか、今でも譜面では普通にG7
とか書いてあっても勝手に F/G にし
てしまうことも多いですが。もちろん
曲やアレンジにもよりますけどね。

 

そんなこんなで、かれこれ40年以上、
ギター弾いてます。知らんがな。

 

て、ことで。

 

それでは、また。(￣▽￣)

 

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投稿日:

「多重露光」？のジャムセッション

だいぶ前に、ネット上でこん
な記事を読みまして（見まして
？）、へえーと思ったことがあ
りました▼▼▼

 

古い期限切れのフィルムをカメラに入
れて撮影してみたら、実はそのフィル
ムは父親が昔撮ったフィルムの現像し
忘れた物だったのですね。それを現像
してみたら、昔と今の画像が重ね合わ
されたものになったというわけです。
多重露光と言うんですが。

 

この多重露光というのは、普通（？）
芸術的な写真で意図的に使われるもの
ですが。この場合は意図しない多重露
光で、それがちょっと感動的なものに
なったというわけです。

 

で、

 

こちらでもしょっちゅう話題にさせて
いただいている、私たちが開催してい
る50代以上を対象とした「アラカンセ
ッション」に話は飛ぶんですが。

アラカンセッションの場合、参加の皆
さんからリクエストをもらって、やる
ことが多いんですね。で、そのリクエ
ストされる曲には、いわゆるセッショ
ン・スタンダードといわれる曲も多い
んですけど、一方であんまりセッショ
ンではやらないような、昔の懐メロ的
な曲をやることもあるんです。

 

前にもご紹介したと思いますが、70年
代の歌謡曲とか、フォークとか洋楽と
かね。で、そうすると、そこには当時
の想い出もよみがえってくるし、一方
で大人になった（ま、少なくとも外見
はね）今の現実の姿が目の前にはある
し。

 

と、いうわけで、ちょうど脳内で多重
露光したような感じになるんですよね。
ま、感動的とまで言えるかどうかは色
々あるにしても、なんだか面白い感覚
になることが時々あります。

 

カラオケで懐メロ歌うのと似たような
感じといえばそうかもしれませんが、
セッションだと、自分たちで演奏して
いるので、よりイメージの重なり具合
（？）が面白いんですよね。

 

皆さんはいかがですか？こんなセッシ
ョンにご興味ありますか？

 

て、ことで。

 

それでは、また。(￣▽￣)

 

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投稿日:

音楽の好みが決まる年齢？

以前ある記事がツイッターの
トレンド入りをしてたことがあ
りました。こちらなんですけど
…… ▼▼▼

 

ニュー・ヨーク・タイムズに掲載され
た記事を元に書かれているようですが、
人間音楽の好みというものは、基本的
には思春期のわりと早い段階で決まっ
てしまうらしい、という内容なんです
ね。Spotifyのデータを分析した結果
なんだそうですが。

 

男性だと14歳、女性は少し早くて13
歳ごろなんだそうです。

 

どう思われます？色々と意見はあろう
かと思いますが、私個人的には「結構
言えてるんじゃないの」というのが、
直感的な感想でした。

 

で、自分が14歳の頃にどんな音楽が身
のまわりにあったのか、調べてみるこ
とにしました（ググってみただけです
けど）。若い人はすぐに思い出せるで
しょうけど、この歳になるとね……

 

そうすると、私が14歳になった1971
年の「日本の」音楽状況は大体こんな
感じでした：

 

この年のレコード大賞は尾崎紀世彦の
『また逢う日まで』でした。売上でい
うとオリコンの年間１位は『わたしの
城下町』（小柳ルミ子）、２位は『知
床旅情』（加藤登紀子）で『また逢う
日まで』は３位。

 

この年は小柳ルミ子、南沙織、天地真
理の３人娘がブレイクした頃でしたね。
洋楽のヒット曲でいうと『小さな恋の
メロディ』（ビージーズ）が映画のヒ
ットもあってオリコン年間12位、それ
からマッシュマッカーンというバンド
の『霧の中の二人』という曲が16位に
いますなー。憶えてる人います？

アルバムの年間チャート第１位はエル
ヴィス・プレスリーの『この胸のとき
めきを』で第２位はサイモン＆ガーフ
ァンクルの『明日に架ける橋』でした。

 

私はこの頃は洋楽を聴くことが多かっ
たので、その他目ぼしい洋楽のヒット
やアルバムを見てみると、キャロル・
キングの『つづれおり』、マーヴィン
・ゲイの『ホワッツ・ゴーイン・オン』、
EL&Pの『展覧会の絵』、ドン・マク
リーンの『アメリカン・パイ』、ブレ
ッドの『イフ』、サンタナの『ブラッ
ク・マジック・ウーマン』、カーペン
ターズの『雨の日と月曜日は』、ニル
ソンの『ウィズアウト・ユー』などな
ど。

 

それからハミルトン、ジョー・フラン
ク＆レイノルズという長ったらしい名
前のバンドが歌った『恋のかけひき』
とか、ジョン・デンバーの『故郷に帰
りたい（カントリー・ロード）』※、
チェイスの『黒い炎』、ジョニ・ミッ
チェルの『ブルー』、フレンチ・ポッ
プスではミシェル・ポルナレフの『シ
ェリーに口づけ』……

 

……はあはあ。

 

他にも山ほどありますが、書ききれま
せん。

 

うーん、こうしてみると14歳の頃に流
行っていた音楽が私の好みを「決定づ
けて」いるかというとちょっと考えて
しまいますが、少なくとも今でも好き
な曲が多いのは間違いないですね。

 

みなさんも、自分の13歳14歳の頃に
流行った音楽を思い返したり、調べて
みると面白いかもしれませんよ。

 

て、ことで。

 

それでは、また。(￣▽￣) 

 

※そうあの「カントリーロード」です
よ。ジブリの映画の曲だと思ってる人
多いですが、こちらがオリジナル。

 

 

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投稿日:

私を入れてくれるようなセッションには出たくない？

『アニー・ホール』っていう
ウディ・アレンの映画がありまし
て。

 

アレン本人とダイアン・キートンの主
演しているコミカルなラブ・ストーリ
ー（？）です。そういえば、ポール・
サイモンも出演してますね。

 

で、その中でのアレンのセリフに「私
を会員にしてくれるようなクラブには
入りたくない」（I don’t want to be-
long to any club that will accept me
as a member.）というのがあるんです
ね。

 

映画の中でアレンも言っているのです
が、もともとは有名なコメディアンの
グラウチョ・マルクスが言ったジョー
クのようです。

 

この言葉が、映画の中でのアレンの恋
愛観のキーワードになっています。ま、
映画の内容については、ここで深くは
立ち入りませんけど。

 

 

でね、

 

ジャムセッションに参加しようとか、
思っていても、まだ自分にはそんな力
はないとか、もうちょっと上手くなっ
てから、とかためらっている人に「ド
とレの２音とかド、レ、ミの３音を弾
くだけでもセッションできますよ」と
いって誘うとしましょう。それなら誰
でもできるでしょ？　なんて。

 

そうすると、誘いを受けた人には「じ
ゃあ、やってみよう」と思う人と「え
えー、そりゃ出来るけど、そんなんで
セッションといえるの？」とか思って
手を出さない人といると思うんですよ
ね。

 

つまり、「私を入れてくれるようなセ
ッションには出たくない」ということ
になるわけですが……そんな人って案
外いそうな気もするんですよね。設定
基準が自分にも他人にも（無意味に）
高いというかね。

 

でも、それって実はやらなくてすむ理
由を探しているだけなんじゃないです
かね？

 

ま、どう考えるかは人それぞれの自由
なわけですが、こういうとき、わりと
こねくりまわさずにいっちょ乗ってみ
ようと思う人の方が結局得するんじゃ
ないか……

 

なんて、思いながら、次回のセッショ
ンの準備をする今日この頃でございま
す。まあ、そういっても来ない人は来
ないんですけどね。

 

て、ことで。

 

それでは、また。(￣▽￣)