タグ: セッション

投稿日:

スマホの拡大力？

先日、会社の社章バッジが廃
止になって、返却したという話
をしましたが。

 

返却するとき、私の持っていた社章の
バッジといっしょに、書類を書いて、
一緒に提出しなければいけなかったん
ですね。

 

といっても大した書類ではなくて、氏
名と社内の個人 ID 番号と、もう１つ
とある番号を書くだけだったんですが。
その番号が、ま、ちょっと問題でして。

 

社章バッジの裏に刻印されている数字
（通し番号か何かだと思いますけど）
を書けということだったんですね。簡
単な話なんですが。問題は、

 

その数字が小さすぎて読めない

 

ってことだったわけです。

 

まあ、50代（40代も？）以上あるある
な話なんですけどね。特にですね、そ
こに刻印されている数字のうちの一つ
が５なのか６なのかがよくわからない
という事態になりまして。

 

で、拡大鏡（虫眼鏡ですな）を使うか
と思ったわけですが。いざ必要になる
とどこにあるのか、急には出てこない
んですよね、拡大鏡。

 

こういうことがあると、急に嫌気がさ
すもんですよね。私も、社章バッジの
返却なんてまた今度でいいか、と一瞬
思いました。

 

が、

 

そこで、そういえば最近スマホ（私の
場合 iPhone ですけど）には、拡大鏡
としてスマホを使えるようにするアプ
リがあるはずだ、ということを思い出
したんですね。で、スマホを見てみた
ら確かにありました。

 

で、それで拡大してみたら、はっきり
読み取れたんですよ（ちなみに６でし
た）。家の中で虫眼鏡を探し回らなく
てすんでよかった！ということでござ
いました。


▲こんなアプリです

そんなわけで、楽譜の文字が「小さす
ぎて読めない！」なんてときはお役に
たつかもしれませんよ。

 

そういえば、最近あのコマーシャル見
ませんね。どうしたのかな？※

 

※なんて書いてたら、また最近やって
ますねコマーシャル（笑）

 

て、ことで。

 

では、また  (￣▽￣)

 

投稿日:

自分で自分をキュレーション？

キュレーション・サイトって
利用されてますか、皆さんは？

 

キュレーションなんて難しい言葉を使
ってますが、早い話、「まとめ」サイ
トのことです。ニュースのまとめとか、
ライフスタイル情報のまとめとか、他
にもいろいろありますよね？ネットや
ら SNS やらやっておられれば、よく
ご覧になってるとおもうのですが。

 

こういったまとめサイトが「まとめ」
サイトであるためには、何らかの視点
やテーマをもとに物事や情報をまとめ
ているわけですよね。コンセプトとい
ってもいいかと思いますが。

 

ネット上に情報が氾濫している現代で
は、キュレーション（特定の視点から
情報や事物をまとめたり並べたりして
提示すること）の重要性が増している
のは、間違いないですよね。現在では
キュレーターがクリエーター（コンテ
ンツホルダー）と同じくらいの重要性
をもっているといってもよいでしょう。

 

そんな現代では、音楽のパフォーマン
スについてもキュレーション的思考が
必要になってきているように思います。

 

これだけ音楽ジャンルが細分化されて
世の中にあふれている状況では、単純
に希少性だけで勝負できるコンテンツ
（アーティスト）というのは、数が限
られると思うのですよね。たとえ一時
は良くても続かないと思われますしね
……

 

なので、音楽活動を自分（たち）のア
ーティスティックな志向や信念だけで
乗り切ろうとしても、なかなか難しい
というか、続かない状況なのだと思い
ます。もちろん、自分でやらなくても
他の人が買って出てでもキュレーショ
ンしてくれるような、そんな大天才が
生まれる可能性がないとはいいません
けどね。

 

ライブなり、セッションなりを企画す
る時も、コンセプトを決めて、その視
点から曲目などを「キュレーションし
て」いくことが求められているわけで
すね。

 

もちろん、大資本が乗り出せば、それ
こそ大人数のアイドル集団を作って、
世の中が勝手にそれをキュレーション
してくれるようにもできるかもしれま
せんが。そんな元手がないとなれば自
らキュレーションしたコンテンツを提
示し続けることが大命題になるのかと。

 

なので、今はクリエイターあるいはコ
ンテンツホルダーとしての自分と、キ
ュレーターとしての自分という風に、
２つの役割をミュージシャンがこなし
ていかざるをえない。そんな時代なの
かな、と考えたりしております。まじ
めか。

 

て、ことで。

 

では、また。(￣▽￣)

 

投稿日:

鎖が１本切れた話？

会社にお勤めのみなさん、社章
というものをお持ちですか？

 

社章というのは、会社のマークのこと
ですが、転じてそれをもとにした背広
の襟につけたり、ピンで胸元に留める
バッジのことを言う、と Wikipedia に
書いてありました。

 

つまり、そういうバッジをお持ちです
か？ってことなんですが。

 

日本ではわりと普通にみられますが、
実は海外ではほとんどこういう社章バ
ッジという制度はないという話です。
（日本マイクロソフトが「日本だけで」
作ったという話がありましたが）最近
は、日本でも社章バッジをもたない会
社が多いのかもしれません。

 

で、

 

私の勤めている会社にもそうしたバッ
ジがあったんですが、ちょっと前に廃
止ということになりまして。なので持
っているバッジを返却しろ、という話
になったのですね。返却といっても、
このご時世、郵送でいいよということ
で。

 

なので返却しました。まあ、確かに実
質的に何の問題もないわけですよ、持
ってなくても。今やね。

 

しかしまあ、ちょっと感慨とかあるか
な、と思ってたんですが……。という
のは、これまででいうと、このバッジ
を返すということは、

 

会社を辞める

 

ということだったわけなんですよね。
会社との絆が切れる象徴みたいに思う
人もいたかもしれません。

でも、返却しても実際は多少の解放感
を感じただけでした。解放感というの
は、バッジなくすと、会社に報告して
弁償して、新しいの作ってもらわなき
ゃいけなかったんですよ。なくさない
ようにいちいち気を使うのいやじゃな
いですか。

 

まあ、今やモノで感じる絆というのは
ほとんど役にたたないってことかな、
と思ったのではありました。絆ってい
うより、鎖って感じですかね。

 

その点音楽関係とかで感じる絆って、
ちょっと違うよなあ、なんてことも思
いました。心の絆、ていうのとも違う
経験の絆っていうのかな……？　やや
強引ですが、音楽に結びついたところ
で……

 

て、ことで。

 

それでは、また。(￣▽￣)

 

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投稿日:

自分の音（ソロ）を「プレゼンテーション」する？

以前、子供が小学生のころ、
学校の文化祭に行った時の話で
すが。会場で、親たちは生徒た
ちの作品が展示してあるのを見
ていたんですね。

 

面白いなと思ったのは、最近（といっ
ても５年くらい前ですが）の生徒たち
は展示を見ている大人をその場で捕ま
えて、自分の作品について説明をする
ようになっているんですね。作品の狙
いはこんなことで、そのためにこうい
う工夫をして、こんなことで苦労した、
とかなんとか。

 

つまり、自分の作品についての「プレ
ゼンテーション」をするんですよね。
で、まあ、聴いてる大人もへえ、とか
ほお、とかいってるわけです。時には
ちょっと質問なんかしたりして。

 

今は義務教育のころから「プレゼンテ
ーション」するということが日常化し
てるんでしょう。昔（ってつまり私た
ちが子供のころ）とはだいぶ違うんで
すよね、きっと。

 

で、

 

音楽を演奏する時も、実はそんなプレ
ゼンテーション的な意識が大事なんじ
ゃないですかね。とくにアドリブ・ソ
ロなどを弾くときには。

 

もちろん、別に自分の演奏についてあ
れこれスライドを作って説明するとか
いうことではありません。ですが、自
分の意図がどういうことで、どんなこ
とを表現したいのか、だからこんな音
を使うとかこんな弾き方をするんだ、
とか。そんなことを聴き手や他のプレ
イヤーたちに伝わるように演奏するこ
とが大切だと思うのですね。

 

そして、実はもっと大事なのは、その
自分の意図に対して、どんな反応が返
ってくるのか、それに対してまたどう
返していくのか、それを常に意識しな
がら演奏することだと思うのです。自
分の意図が十分に伝わることばかりじ
ゃないですからね。

 

そういった意味では、ジャムセッショ
ンなどでのアドリブのやりとりという
のは、大人数を相手にしたプレゼンテ
ーションというよりは、数人の聞き手
を相手にしたごく近場で話をするプレ
ゼンに近いのかな、と思うんですね。

 

大聴衆を前にしたプレゼンテーション
というのは、かなりの部分、仕込まれ
た（練習した）モノを出すのが主にな
ります。一方、少人数へのプレゼンテ
ーションは、がちがちに仕込まれたも
のよりは、その場の反応が大事になり
ますよね。

 

逆にいえば、学校の文化祭でのプレゼ
ンなんていうのは、ジャムセッション
的といえるのかもしれない……なんて
思ったりしております。まあ、受ける
側もちゃんと反応してあげないと、成
り立たない話ではありますけどね。

 

て、ことで。

 

では、また  (￣▽￣)

 

投稿日:

楽譜を見ない、見えない、見たくない？

アラカンなんていう年齢にな
ってくると、多くの人はいわゆ
る「老眼」という目の状態にな
るわけなのですが。

そんな老眼の人向けに色々メガネも開
発されていて、中には楽譜を読むため
のメガネなんていうのも売られていま
す。そういうメガネ、実際にどなたか
利用されていますか？　使ってみてど
うですか？　よく見えますか？

 

私もご多分にもれず「老眼」なわけな
んですけど、その前にずっと「近眼」
だったので、メガネをしないと遠くは
見えないし、メガネをしてると近くは
見えないし、中途ハンパな距離だとど
うやってもよく見えないし、なかなか
面倒くさいわけなんですね。

 

FB用 125
なのでライブとかセッションで、ふだ
んあまりやらない曲をやることになっ
て、譜面を用意したとしても、事前に
曲の構成を確認したり、テーマを憶え
るのには使えても、実際の演奏の場面
では、はっきりいってほとんど「見え
ない」ことが多いのですね。

 

まあ、同世代の人と話しても、だいた
いおんなじような悩みを抱えているよ
うで。中には、自分は譜面は A4 じゃ
なくて A3 サイズに出力したり拡大コ
ピーしてる、という猛者もいましたが。
んー、ちょっと恥ずかしくないですか、
A3 の譜面て……

 

よく見えるメガネがあるといいんです
が。

 

……でもまあ、逆に考えれば譜面の中
身をまる憶えしてしまえば、見ながら
演奏しなくてもいいわけで。しかもそ
っちに気を取られずに他のメンバーと
のアイコンタクトなどのコミュニケー
ションもしっかりできるしね、

 

実は、そっちの方がいいのかもしれま
せん。記憶力の衰えをカバーする脳ト
レとしても良さそうだし。

 

頑張って憶えますかね。

 

て、ことで。


では、また。(￣▽￣)

投稿日:

ヴァースって何？コーラスって？

突然ですが、ヴァースという言
葉をご存じですか？

 

もともとの意味としては、Verseとい
う言葉は「散文」の対語としての「韻
文」のことです。そこから派生して、
「詩の一節」とかそんな意味もありま
すね。

 

これが音楽の世界になると、基本的に
歌詞のあるいわゆるウタモノの曲の、
（歌詞のついた）導入部分とか最初の
部分を指すようになります。ちなみに
音楽用語としてのヴァースの対語は、
「コーラス」(Chorus) になります。
合唱がなくてもコーラスです（笑）

 

で、ここらへんから話はややこしくな
るんですが、このヴァースという言葉
を、歌のＡメロ部分としてとらえて、
コーラスはサビにあたるという解釈が
一つあります。一般的なポップス系の
曲の解説などでは、そんな説明がよく
されています。

 

一方、ジャズというか、いわゆるスタ
ンダート・ソングの世界では、ヴァー
スというのはちょっと違った意味（と
いうかニュアンス？）になるんですね。

 

ジャズ界隈（？）などでスタンダード
といわれる曲はミュージカルなどで歌
われた楽曲が多く、本編の前に前振り
のような部分があることが多いのです。
ジャズの世界などでは一般にこの部分
をヴァースと呼ぶように思われます。

 

メロディ的な抑揚のあまりないものか
ら、しっかりメロディのあるものまで
色々ありますが、いずれにせよ語り的
な印象の強いパートです。

 

このヴァースについては、実際の演奏
においては省略されることも多いです。
とくにインスト曲として歌手抜きでの
演奏においてはその傾向が強いといえ
ます。いきなり「コーラス」部分に行
ってしまうわけですね。

 

たとえば、ナット・キング・コールや
フランク・シナトラなどの歌で有名な、
ホーギー・カーマイケルという人が作
曲したスターダストという名曲があり
ます。この曲などは、かなりメロディ
アスなヴァースがついており歌手が歌
うときにはヴァース込みで歌われるこ
とがほとんどのようです。

microphone-1242540-639x424

一方、例えばライオネル・ハンプトン
がヴァイブラフォンで演奏した、有名
なライブ録音のインストルメンタル・
バージョンがありますが、こちらは簡
単なヴァイブのイントロのあと、すぐ
本編に突入しています。

 

結局のところ、ヴァースは半分語りの
ようなパートなので、歌詞を重視する
ヴォーカルなどでは（英語ですけど）
原形に忠実に歌われることが多いです。
一方インストルメンタルとして演奏さ
れる場合には、あまりメロディ的に面
白くないことが多いという理由で省略
されてしまうのでしょう。

 

スタンダート曲集などでも、ヴォーカ
ル用の物でない限り、ヴァースは省略
されていることが多いです。

 

ジャズのヴォーカルを聴くとき、よく
知ってるはずのスタンダード曲がこの
ヴァースで始まるので、面食らう場合
があるかもしれません。こういう事情
だと知っておくと良いかもしれません
ね。

 

ヴァースの一例として、エラ・フィッ
ツジェラルドの歌う、コール・ポータ
ーの名曲「ナイト・アンド・デイ」を
ご紹介しておきます。▼▼▼

https://youtu.be/dPd3FJPGDJU

 

実は以前、この曲を演奏した時に、ギ
ターでアウトロ（エンディング）を弾
いてくれと言われまして、このヴァー
スの部分を参考に弾いたことがありま
す。まあ、だいぶ変えてしまいました
けど。

 

ヴァースを知っていると、たまには役
に立つこともありますよ（笑）

 

て、ことで。

 

では、また。(￣▽￣)

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投稿日:

ギタリスト・ジョークをもっと？

欧米の（ほとんどアメリカだと
思いますが）のギタリストのジョ
ークを紹介したら、結構受けが良
かったんで、調子にのって続きを
やろうかと思いまして。

 

今日もいくつかご紹介したいと思います。

 

で、

 

ギタリストジョークの前提（？）とい
うのは、基本的に

 

ギタリストは貧乏だけど、自己顕示欲
の強いまともに音楽を知らないバカ

 

ということですね。

 

とくにこの貧乏ネタが多い気がします。
たとえば、

 

２人の男が道を歩いていました。１人
はとても貧乏で、もう１人もギタリス
トでした

 

なんていうのがありました。

 

貧乏ゆえに、副業をしてるわけですが、
その定番がピザのデリバリーでして、

 

「玄関先にいるギタリストを追っ払う
にはどうしたらいいですか？」
「ピザの代金を払いなさい」

 

とかね。

 

ピザといえば、こんなのも

 

「Ｌサイズのピザとギタリストの違い
を述べなさい」
「ピザなら家族４人のお腹を満たせま
す」

 

貧乏なくせに派手なことが好きなので

 

「資産を100万ドルにするにはどうし
たらいいですか？」
「200万ドルから始めて、ギタリスト
のように暮らしましょう」

 

なんていわれます。

 

自己顕示欲系でいうと、

 

「どのギタリストが上手いかどうした
らわかりますか？」
「本人が教えてくれます」

 

なんてのが有名みたいですね。

 

あと、バカ系（？）でいくと

 

「ママ、ママ、ぼく大人になったら、
ギタリストになりたいんだ」
「ジョニー、両方いっぺんは無理なの
よ」

 

なんてのがありました。大人じゃない
んだ、われわれ。

 

いかがですか？　ムチャクチャいわれ
てますねえ、ギタリスト。

 

色々あるので、ちょっと続きます。

 

て、ことで。

 

それでは、また。(￣▽￣)

 

投稿日:

Too Proud to Ask?

いつだったか、だいぶ前、勤め
ていた会社で仕事関係のメールを
やりとりした時のことなんですが。

 

その時、外国語で書かれた書類があっ
たんですが、それをそのまま全訳して
クライアントに出すか、重要なところ
だけ抜粋して訳したものを出すか、な
んて話になったんですよ。で、その時
誰かが

 

「妙訳」でいいんじゃない？

 

と書いてきたんですよね。

 

妙訳？　妙薬なら聞いたことあるけど、
何だそれ？　と思ったのですが、話の
前後の流れから、

 

抄訳（しょうやく）

 

のことではないかと思いまして。概要
がわかる形の訳でいいだろう、という
ことですね。

 

で、そういうときに、いやいやそれは
抄訳だろ、とはなかなか指摘をしづら
くないですか？　とくに相手がおじさ
んだと（笑）。

 

人にもよりますが、おじさんのプライ
ドが邪魔をして、指摘を受けても素直
に聞いてくれないんじゃないか、とか
気を使ったりして。で、そのまま話を
合わせたりして。で、こっちが疲れた
りして、ね。

 

まあ、実際には、その時はおそるおそ
る指摘をしたら、とても素直に聞いて
修正してくれたので、よかったんです
けどね。ちょっとドキドキしました。

 

ときどき、自分がなにかおかしなこと
言ったりしたりしてないか。気をつけ
た方がいいですね。特におじさんは。

 

英語に “Too proud to ask” というフ
レーズがあります。「プライドが邪魔
して人にモノを聞けない」ってことで
すね。そんな状況に陥ってないですか？

 

とくに音楽とかやってると、おじさん
のプライドはほとんど邪魔にしかなら
ない気がしますしね。

 

て、ことで。

 

では、また (￣▽￣)

 

 

投稿日:

noteについてのノート？

note というサービスがあり
まして。

 

頭大文字にせずに note なんですけど
ね。知らず知らずのうちに目にされて
いる方も多いと思うのですが。

 

note というのはブログサービスのよ
うなものといえばそうなんですが、ブ
ログほど敷居が高くなく、私の感覚で
は、ブログと Twitter との中間みたい
な感じです。

 

で、

 

実は私も note をやっていまして、こ
このところ毎日のように投稿していま
す。ご興味のある方はこちらをご覧く
ださい ▼▼▼

 

note の方では、基本的にこちらのメ
ルマガやブログよりはお気楽な投稿を
しています。というとなんだかこちら
側の記事がお気楽でないみたいですが
（笑）テーマを音楽やセッションに限
ってもいません。かなりいいかげんで
す。

基本的にはあまり準備とかを考えずに
その日のノリで書くことを決めていま
す。毎日 Facebook や Twitter で出
している「今日の１曲」のまとめとか、
たまに作曲のアイデアを弾いてみたり
してるのを除けばですけど。

 

あと、前にやっていた、街の「スキマ」
（建物と建物の間のスキマ）の写真も
そちらで再開しています。

 

note は公開しているコンテンツを有
料で販売したりもできるのですが、今
のところ私の記事はすべて無料公開を
しております。

 

というわけで、今回は宣伝のような記
事になってしまいましたが（笑）どう
ぞよろしくお願いいたしますm(_ _)m

 

て、ことで。

 

では、また (￣▽￣)

 

 

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投稿日:

SNS疲れは音楽の練習に影響するか？

こちらのお話の続きでございま
す。

 

SNS 疲れという現象のお話でござい
ました。まあ世の中的によく話題にな
るお話ではあるのですが。

 

それが音楽やスポーツなどの練習とか、
技術の向上にも影響するのでは、なん
て研究のお話を読んだのですね。

 

こちらでも何回かご紹介した、ジュリ
アードを卒業したバイオリニストでも
ある心理学者のノア・カゲヤマさんの
ブログに出ていたんですが。

 

2020年に発表された研究らしいのです
が、トップレベルの女性スイマーを２
つのグループに分けて、１つのグルー
プには、水泳の練習前 30分くらいの間、
過去のオリンピックの歴史についての
動画のシリーズを見せたんだそうです。

 

で、もう１つのグループにはその 30
分の間ソーシャル・メディア（SNS）
のアプリを使わせたんだそうですね。

 

で、８週間それを続けたら、最初の方
のグルーブだけが記録を伸ばしたんだ
そうです。SNS をやっていたグルー
プの記録は伸びなかったのですね。な
ぜか？

 

研究者たちによれば、SNS で色んな
情報のキャッチアップをしたり、友だ
ちのリア充な（？）様子を見たり、流
れてくる悲惨なニュースを見たりする
ことで、２番目のグループの人たちは
精神的に疲れてしまうのではないかと
いうことのようです。

 

カゲヤマさんは、まだ始まったばかり
の研究だし、これがそのまま音楽の練
習にもあてはまるかどうかは難しいと
ころだけど、まあ練習前は SNS から
は少し距離をおいてみてもいいんじゃ
ない？と書いてました。

 

いかがですか？　試してみる価値はあ
るかもしれません。

 

まあ、言うは易しで、なかなか簡単で
はないかもしれませんけどね。

 

て、ことで。

 

それでは、また  (￣▽￣)

 

投稿日:

コンディミというスケールについての地味なお話

以前、英語のようで実は英語で
はない音楽用語のことを書いたん
ですが。

 

たまたま、この前ディミニッシュのコ
ードやスケールの話を聞いている時に
思い出したんですけど、通称

 

コンディミ

 

と呼ばれるスケールがあるんですね。

 

これ、コンビネーション・オヴ・ディ
ミニッシュ・スケールの略、とかいわ
れているんですが、実はこれ、全くの
和製英語のようでして。

 

そもそも、英語的に正確にいえば、

 

ディミニッシュト（diminished）

 

でなくてはならず、そのうえ何でそれ
に「コンビネーション」なんて言葉が
ついたんだか、調べてみようとしたん
ですが、ちゃんとした解説はみつかり
ませんでした。

 

いわゆるコンディミ・スケールの音を
見てみると、たとえばＣのコンディミ
・スケールは、Ｃディミニッシュ（ト）
のコードとＤb ディミニッシュ（ト）
コードの構成音の組み合わせ（コンビ
ネーション）になっているので、そう
言うんじゃないのか、という説はあり
ましたけどね。

 

でも、

 

普通のディミニッシュト・スケール、
たとえばＣのディミニッシュト・スケ
ールはＣディミニッシュト・コードと
Ｄディミニッシュト・コードの構成音
の組み合わせなんですよね。

 

半音上か全音上かの違いだけで、どち
らもコンビネーションだと言えるわけ
なんですよね。なので、上の説はあま
り説得力ないと思うんですが。

 

まあ、とにかく区別をつけなきゃいけ
ないので、こう言う呼び方で区別する
ように何となくなった、というのがお
そらく事情のような気はします。

 

本当の問題はこの区別が頭でわかった
ところで、それでこのスケールが使え
るようになるか、というとそうはまず
ならない、ということかもしれません
けどね（笑）

 

※ちなみに英語ではじゃあなんて言う
のかというと、普通のディミニッシュ
ト・スケールは Whole-Half Dimini-
shed Scale（全音・半音スケール）、
コンディミの方は Half-Whole Dimi-
nished Scale（半音・全音スケール）
とか言うようです。音の並び方に注目
してるんですね。

 

て、ことで。

 

それでは、また。(￣▽￣)

 

投稿日:

「ド・セルヴィ主義」的セッションとは？

この前、ふと思い出した言葉な
んですが、「ド・セルヴィ主義」
ってご存じですか？

 

ド・セルヴィとは、アイルランドの作
家、フラン・オブライエンの「ドーキ
ー古文書」の登場人物の名前だそうで
す。なんでも時間を操れるという人だ
そうですが。すみません、読んだこと
ないです（ないのかい）。

 

で、ド・セルヴィ主義というのは、ホ
テルのパンフレットとか時刻表を眺め
ながら、想像力だけでその場所に旅行
する空想旅行のことを言います。私は
この言葉を小林信彦さんの本で知りま
した。

 

というか、小林さんがド・セルヴィの
名前を借りて作った言葉だったかな？
まあ、ともかくそういうことでして。

 

それを聞いて、そんなの面白くない、
やはり旅行はちゃんと現地に行かない
とつまらない、と思ったあなた。

 

あなたは、まともな普通の人です。

 

でもね、このド・セルヴィ主義のいい
ところは、

 

金も時間もかからないし、危険もない

 

ということなわけですね。今の時代、
円安で外国にもなかなか行けないです
し、実は今の時代にマッチしているの
ではないかと思ったりして。

 

（なんでそんな言葉思い出したか、と
いうと、SNS で友人が昔南フランス
かどこかに行った時の写真をアップし
ているのを見たからなんですけどね。）

 

イメージトレーニングという言葉があ
りますが、ド・セルヴィ主義というの
はイメージすることをトレーニングの
レベルにとどめておかずに、実践の最
終形態（？）にして楽しむことなわけ
ですね。大げさですが。

 

で、

 

ということは、なにも旅行に限定せず
ともこのド・セルヴィ主義を適用する
ことはできるのではないか、と思った
りしたわけです。例えば

 

セッション

 

なんかにも当てはめられないか？

 

とすると、たとえば、YouTube なん
かに上がっているいろんな演奏動画を
見て、脳内で一緒にセッションしたつ
もりになる、ということで十分楽しめ
るようになるかもしれません。

 

セッションの現場に行く必要もないし
お金もかからないしね。

 

これは、なかなかいいかな、と盛り上
がったところで、ふと気づいたのは、

 

そうすると、セッションホストはいら
なくなる

 

ということでして。

 

えーと、

 

セッションはド・セルヴィ主義はなし
で、やっぱりリアルにセッションしま
しょう。オンラインでもいいけど。楽
器持ってね。以上。

 

て、ことで。

 

では、また (￣▽￣)

 

 

投稿日:

セッションでのコミュニケーションに、そんなに「深い意味」はない？

よくジャムセッションは「コ
ミュニケーション」である、な
んて言ったりします。まあ、私
もたびたび言ってるんですけど
ね。プレイヤー同士が音で会話
するコミュニケ—ションがジャ
ムセッション、というふうに。

 

で、それは全くその通りというか、あ
るべき姿であるわけなのですが、ただ
気をつけていただきたいのは、コミュ
ニケーションとはいっても、

 

「意味」を考えすぎないように

 

……ということなんですね。え？

 

つまりですね、コミュニケーションと
かいうと、相手は何を伝えたいんだろ
うか？とかこのフレーズの裏の意味は
なんだろうか？とかそんなことで悩む
人がいるんじゃないか、ということな
んですね。特に頭の良い人は。

 

ですが、

 

別にジャムセッションのやり取りには
「あまり深い意味はありません」とい
うことなんですね。とくにギタリスト
は（こらこら）。つまり、

 

「いったいドナルド・トランプは北朝
鮮をどうするつもりだ」とか

 

「そういえばiOSを最新版にアップデー
トした？」とか

 

……そんな意味をフレーズに込めて伝
えようとしてるわけではない、という
ことですね。当たり前なんですが、そ
こまで極端なことを思わなくても「意
味」を考えたがるたちの人というのは
いるものでして……。

セッションでのコミュニケーションと
いうのは、楽器（声も含む）で出す音
でするものですから、基本的には楽器
を弾いて

 

メロディー、ハーモニー、リズム

 

……のどれか（かその組み合わせ）を
提示することで、

 

「ねえねえ、このメロディーはロング
トーンが多いので落ちついて聞こえる
でしょ？だからみんなも落ち着いて」
とか

 

「ちょっとここのハーモニー変えてみ
たんだけど、どう反応する？」とか

 

「こうやって３拍でリズムを区切って
フレーズ繰り返すと、盛り上がるでし
ょ？みんなも盛り上がろう！」とか

 

……まあそんなことなわけです。それ
以上の深読みしても、あまりいいこと
はありません。８小節くらい置いてい
かれるのが関の山です。

 

それよりも、そんな音での投げかけに
どう反応するか（あるいはしないか）
が勝負（？）なのですよ。コミュニケ
ーションというのは、そういうことな
わけですね。

 

て、ことで。

 

では、また。(￣▽￣)

 

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投稿日:

音楽は子供のIQをアップさせ……ない？

前に、音楽と子供の知能に関す
るとある記事を読んだのですけど
ね。

 

そしたら、なかなか衝撃的な（？）こ
とが書いてありまして。それが、上の
タイトルにもあるように

 

音楽をやっても子供の IQ は上がらな
い

 

ということだったんですね。

 

単なる人々の思い込みとかではなく、
そういう研究が、これまで発表されて
たけど、それらの研究のデータを詳し
く精査してみたらそういう結論には至
らなかった、と。そういうメタな研究
がなされたらしいんですが。※

 

で、それを見ていくつか思ったことが
あったんですが

 

まず、１つ目は、そもそもそんなこと
（音楽をやると子供の頭が良くなる）
を主張する研究がそんなにあったんだ、
ということでして。

 

で、ググってみると、いろいろとそう
いう研究だったり、それを引用した記
事だったりがあるんですねえ。IQ だ
けじゃなくて、言語の習得や運動能力
の向上にも役立つという研究があるそ
うですが。でも、違う、と。

 

２つ目に思ったことは、そんなことを
思って子どもを利口に育てたいので音
楽をやらせようという親がどんだけい
るんだろう、ということですね。そこ
まで考えて子供に音楽を習わせるとい
うのも、なんか回りくどくないですか？

 

もうちょっと、別のこと（感性とか、
情緒形成とか）を考えてるんじゃない
ですかね。まあ、わかりませんけれど。

 

そして、３つ目は、音楽が子供の知能
向上には役立たないというこうした研
究が出ても、たぶん「つまらない」し
「夢がない」ので、あまり人気が出な
いんだろうなあ、ということですね。

 

そしてそのうちに、また逆の主張（つ
まりやっぱり音楽は子供の IQ を伸ば
す）をする研究が出てくるんじゃない
だろうか、と思うんですが。

 

まあ、こういう話はたぶんなかなか決
着がつかない気がします。少なくとも
世間的にはね。

 

最後に４つ目は、子供はそうだとして
も大人とくにシニアの脳についての影
響については、どうなんだろうという
ことですね。

 

ドラムを叩くと「認知症が改善する可
能性」があるなんていう記事を、前に
読んだりもしたんですよね。子供の知
能はどうでもいいから（こらこら）、
こっちは本当であってほしいなとか思
ったりもしております。
※1986年から2019年にかけて行われ
た、合計6984人を対象とした54の研
究のデータについて調べたそうです。

 

て、ことで。

 

では、また  (￣▽￣)

 

投稿日:

会話が苦手な人向けの「コツ」はセッションにも効くか？

だいぶ前に、ネットのまとめ
サイトを眺めていたら「大人数
で会話をするのが苦手な人が、
それを克服するためのポイント」
といった内容の記事があったん
ですね。

 

まあ、よくあるといえばよくある内容
なので、その時はふーんていう感じで
読み飛ばしたんですが（サイトの方で
はもう少しダイレクトに「コ○ュ障」
という言葉が使われていたと思います
が、まそれは置いといて……）
そういえばと思い直しまして。ここで
いう「会話」を「セッション」と読み
かえてみたらそこに書かれていたポイ
ントというか「コツ」がにどのくらい
役に立ちそうか、という視点で改めて
読んでみたことがありました。
で、
そのまとめ記事によると、会話の苦手
な人は、まずは
「話し手の顔を見て自然に相槌を打つ
ところから始めると良い」
のだそうです。これ、確かにセッショ
ンでも言えることですね。われわれの
やっているセッションでも、最初から
長いソロをとるのではなく４小節くら
いのいわゆるコール＆レスポンスから
始めますが、それに似ています。

さらに、
「自分のタイミングで相槌ができたら
次は他の人たちと息を合わせて相槌を
うつ意識をしましょう」
とあります。セッションでも、お互い
の呼吸を意識して合わせるようにする
というのは、役に立つコツですね。
あと、

 

「話の輪になかなか入れない人、会話
の苦手な人は、完璧主義者が多い」

 

といったことも書かれていました。
セッションでもあまりに完璧に弾かな
ければという思いが強くて、逆に他人
の前で実際に弾くのが怖くなってしま
う、といった人がときどき見受けられ
ます。いわゆる「弾き気」の問題とも
関係してきそうですね。
他には、「笑うことを心がけよう」と
いうのも、まあ正しいでしょうね。一
体感が出やすいし、ノリもよくなるし。
あまりニヤニヤしていても気味悪がら
れそうですけど。
こうしてみると、結構セッション的に
置き換えてみても、なかなか妥当なこ
とを言ってるのではないでしょうか。
やはりセッションは音を使ったコミュ
ニケーションということであると思わ
せるものではあります。
まあ、じゃセッションが上手な人がみ
んな会話も上手かというと、そこは一
概には言えないところが面白いところ
ではありますが……。私も別に特に会
話が好きで上手か、というとそうでも
ないですし（苦笑）。
て、ことで。
では、また (￣▽￣)

 

 

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投稿日:

時間だって（地球だって）「揺れて」いる

「うるう秒」ってのがありま
して、早い話、１秒余分に挿入
される秒のことなんですが。原
子時計の刻む正確な時刻（原子
時）と、地球など天体の動きに
基づく時刻（天体時）のズレを
調整するために実施するものな
のだそうです。

1972年に始まり、最近では2017年に
もありました。それが27回目だったの
だそうですが。

で、最近のそのうるう秒の実施日時が
ですね、2017年の１月１日午前８時
59分だったってことで。情報システム
を管理するエンジニアの間で悲鳴が上
がったとか。正月休みが飛んでしまう、
ということなんでしょう。

 

こういうイレギュラーなことがあると
システム障害やトラブルの可能性があ
りますからねー。放っておけないんで
でしょうね。

 

ご苦労様です m(_ _)m（←誰に言って
いる？）

 

その一方で……

 

つまり地球レベルの「時間」でさえこ
んな風な「揺れ」が起こるわけです。
つまり、地球の自転には「ムラがある」
というわけで、普段の演奏の BPM の
「揺れ」なんてたいした問題じゃない
よなー。

 

……と主張して開き直る理由（口実？）
が出来たということで。音楽界として
は喜ばしいことと申せましょう。

 

おめでとうございます（←だから誰に
言っている？）

 

て、ことで。

 

では、また  (￣▽￣)

 

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投稿日:

楽器を持ち替えて感覚をリフレッシュ？

以前、ふだん一番ヘビロテで
使っていたギターをメンテに出
した時の話ですが。

 

レスポールサイズながらフルホロウの
ギターで、軽くていいんだというよう
な話を前に書いたかと思いますが、あ
れですね。入手してからだいぶ経って、
だいぶ酷使したのでちょっと検査入院
してもらったんですが。

 

そんなわけで、しばらく手元にはその
ギターがなかったんですね。なので仕
方なく（？）練習とかセッションとか
には別のギターがひっぱり出されるこ
とになります。私の場合、テレキャス
タータイプのものか、もう１本あるフ
ルアコのどちらかになります（その頃
は今よく使うスタインバーガーはまだ
なかったんです）。

 

そうすると、善し悪しは別にして、当
たり前といえば当たり前ですが、やは
り手にした感触が違うんですよね。フ
ルアコの方はボディーが大きい（とい
っても小ぶりなんですが）し、張って
ある弦のゲージも違うし。テレキャス
ターの方は重い（笑）し、ネックのス
ケールが違いますし。

でも、じゃあ違和感があっていやなの
かといわれれば、そんなわけではあり
ませんで。結構、感覚がリフレッシュ
されて、いい感じだったりするんです。

 

何かちょっと楽器を実際に弾いて確認
したいとか、そんなことがあると、だ
いたい手に取るギターは決まっていた
のですけど、それが不在となれば、テ
レキャスターやその他のギターを手に
するわけです。

 

結構、好きですよ、テレキャスター。
昔、初めて手にしたエレキギターもテ
レキャスタータイプでしたからね。私
の持ってるのはちょっと重いのがなん
なんですが（笑）

 

たまに楽器に対する感覚をリフレッシ
ュするのには、強制的に手にするモデ
ルを変えてみる、というのもありかも
と思いました。それに、楽器って使っ
てやらないと、すねて（？）不調にな
ったりするんですよ。ときどきは使っ
てあげないとね。

 

皆さんはそんな経験ありますか？

 

て、ことで。

 

では、また (￣▽￣)

 

 

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投稿日:

私のおかしなヴァレンタインの不都合な真実？

My Funny Valentine （マイ・
ファニー・ヴァレンタイン）と
いう曲がありまして。

 

ご存知の方は多いと思うのですが、な
じみのない方のために、こんな曲です。
▼▼▼

 

これはエラ・フィッツジェラルドの歌
ですが、フランク・シナトラをはじめ
として、たくさんの歌手に男女問わず
歌われています。もともと1937年に
書かれたミュージカルの中の曲だった
そうです。

 

また、ヴォーカル曲としてだけでなく
さまざまな楽器によるセッション・ス
タンダードとしても演奏されています。
マイルズ・デイヴィスなども演奏した
一人ですね。

 

ピアノのビル・エヴァンスとギターの
ジム・ホールによるデュオなども有名
です。▼▼▼

 

このように今では大スタンダード曲な
のですが、書かれた当初はあまりヒッ
トしなかったとか。その証拠にミュー
ジカルが映画化された時もこの曲は使
われませんでした。

 

Two Hearts

おそらくこの曲をスタンダードにする
のに大きく寄与したのは、歌手である
とともにトランぺッターでもあったチ
ェット・ベイカーであろうと思われま
す。彼は全部で40回ほどもこの曲をレ
コーディングしたとか。▼▼▼

 

そんなわけで、ヴァレンタインといえ
ばこの曲ということで、毎年１月から
２月上旬にかけては、この曲の演奏さ
れる機会が増えると思われますが。実
は、この Valentine というのは人の名
前なんですね。ミュージカルの登場人
物（男）なんです。

 

なのでもともと女性がその男性のこと
を思って歌う歌なわけで、実は季節は
関係ないんですよね、この曲って（笑）
だから、真夏に演奏しても秋にやって
もいいんですよ。

 

変な顔されるかもしれませんけど。

 

て、ことで。

 

では、また (￣▽￣)
投稿日:

数あるピックの中から何をピックするか問題について

ギタリスト（一部ベーシスト）
のみなさんは、毎日お世話にな
っているものがいくつかあると
思うんですが……

 

今日はその中でもあれのお話です。そ
う、あれ。

 

ピック

 

です。（自分は指でしか弾かないとい
う方もいらっしゃるでしょうけどね）

 

そもそもピック（Pick）というものの
歴史はどうなっているかと調べてみた
んですが、どうも19世紀には「羽根
ペン」ってあるじゃないですか、あれ
が使われていたそうなんですね Wiki-
pediaによれば。その後亀の甲羅（つ
まりべっ甲）とかが使われるようにな
り、さらに色んな素材が使われるよう
になっていったらしいです。

 

ギターを弾かれるみなさんて、ピック
っていつも同じものを使われますか？
こういうのって人それぞれなので、俺
は〇〇のセルロイド（でもウルテムで
もなんでもいいんですが）のティアド
ロップの0.96mmじゃないとダメだと
か、私はおにぎり型しか使わないって
いうような人がいるかと思うと、あん
まり気にしない、という人もいますね。

 

１つのピックをものすごくすり減るま
で使い続けるという人もいますよね。

 

HPIM0030.JPG

私はというと、同じピックでずっと弾
いていることができないタチなんです
よ。１日とか２日とかならいいんです
が、１週間、２週間すると、次第にな
んだか落ち着かなくなって、しっくり
こなくなってしまうんですよ。

 

いちおう、そうはいっても大体の好み
の傾向はあるんですけどね。ティアド
ロップ型で、かなり厚めのものがしっ
くり来やすいんですけど。でも、同じ
ピックを続けて弾いてると、だんだん
違和感が出てくるんですよ。

 

最初に触れた時はどんなにこれいいな
ー、と思うピックに出会ったとしても、
しばらくすると、別のがいいって感じ
になってしまうんです。なんなんでし
ょうね。

 

もう最近は、自分にとっての理想的な
ピックなんてものはない、と割り切る
方がいいと思うようになってきました。
なので、もうランダムに選んだもので
弾く方がいいかと思って、適当にその
日最初に触ったもので弾くようにして
います。ときには指弾きがいちばんい
いやなんて思うことも多々あるし。

 

まあ、ピックなんてものはもともと消
耗品なので、そんなことでも別に経済
的に大きな影響はないんですけどね。

 

ギター本体でなくてよかった！　と思
う今日この頃ではあります（笑）

 

（そういいながら、実はギターも色々
目移りするんですけどね……あ、いか
んいかん）

 

て、ことで。
では、また。(￣▽￣)
投稿日:

チャートを見ろ？

チャート（Chart）って言葉が
ありますよね。

 

普通は、数字などのデータ、情報を視
覚的に分かりやすく見せる図表とかグ
ラフとかのことを言いますが。

 

そうはいっても世の中にはいろんな種
類の「チャート」があるわけで。その
人の職業などによっても、想起される
モノには差があると思うんですね。

 

株をやられる方は、株価の推移を示す
図のことを思い起こされるかもしれま
せん。プログラミングをされる方はフ
ローチャートと呼ばれる流れ図を、デ
ザイナーさんは色見本のことを思い出
すかもしれませんね。

 

色んな意味のある言葉なんですが、

 

音楽の関係で言えば、まずいわゆるヒ
ットチャートのことだと思う人も多い
でしょう。ビルボードとかオリコンだ
とかね。昔と比べて、こうしたヒット
チャートの持つ重要性というのもだい
ぶ変化してきたとは思いますが。

 

ですが、さて、

 

英語圏のミュージシャンにとっては、
チャートという言葉には、もう一つ別
の意味がありまして、それは、

 

譜面

 

という意味なんですね。

 

音楽を扱った英語の YouTube 動画と
かを見ると、よく、チャートによれば、
とかチャートを見ると、とかそんなこ
とを言ってることがありまして。最初
は何か図が出てくるのかと思ったりし
たんですが。

 

なんのことはない、「曲の譜面を見る
と」と言ってたわけです。

 

英語ネイティブのミュージシャンに、
「チャートはある？」ときかれたら、
それは譜面をくれということなわけで
すね。そんな時（どんな時だよ）には
ご注意くださいませ。

 

高校の時参考書でチャート式というの
がありましたが（今でもありますが）。
あの、チャートというのは海を航行す
るための「海図」のことを意味してい
るそうです。

 

ミュージシャンにとっては、譜面こそ
が曲を演奏する「海図」のようなもの
ですね……

 

って、きれいにまとめようとしてどう
する？

 

て、ことで。

 

それではまた (￣▽￣)