セッションの「描き」方

セッションをやっていて、こ
れは良いセッションだなあと思
うときって、どんなときでしょ
うか？

もちろん、自分のソロがうまくできた

と思えたら、そのセッションそのもの

も良いと思えるのはまあ人情ではあり

ますが……。

とはいえ、オーディエンス的に客観的

な見方をするとき、もちろん個別に見
てすごいソロだなー的な感想を持つこ
とはあるにしても、アンサンブルとし
てのまとまりや統一感がないと、全体
として良いセッションだなあというこ
とにはなりにくいですよね。

だとすると、

アンサンブルとしての良さというのは

どんな風に考えたら良いでしょうか？

私がよく思うのは１枚の絵を描くよう

に、イメージしてみたらどうか、とい
うことなんですけどね。

良い絵を描くためには、しっかりした

バランスの良い構図があって、そこに

印象的な陰影と色彩が加わる必要があ

りますよね。

セッションに置き換えてみると、ノリ

の良いグルーヴ（リズム）があって、

素敵なハーモニーと気持ちの良いメロ

ディ（スケール）がそこにのっかって

いる感じでしょうか。

また、２次元の絵を立体的に見せるた
めには、遠近法という手法が必要です
が（もちろん、そういう手法を使わな

い抽象画なんてのもありますが）、セ

ッションでいうと、これはメリハリの

あるストーリー展開などが当たるのか

ななどと思ったりしております。

そんな風にセッション全体をとらえて

みると、アンサンブル的に良いセッシ

ョンのイメージがつかみやすいのでは
ないでしょうかね。知らんけど。

て、ことで。

では、また。(￣▽￣)

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