カテゴリー: 楽曲

投稿日:

○○と賞を争う日？

毎年、10月というのはノーベル
賞の各賞の発表があるわけですが。

 

今年（2024年）の話題は、やはり

 

AI

 

でしたかね。

 

物理学賞はその AI の技術の中核であ
る「機械学習」の基礎となる手法を開
発した研究者に贈られましたし。

 

化学賞も AI を使ってたんぱく質の構
造を予測した研究者や、AI を活用して
まったく全く新しいたんぱく質を設計
することに成功した研究者に贈られま
した。

 

まあ、世の中 AI がこういった科学の
世界でも研究の中心になったり研究に
不可欠になる時代が来たということな
んでしょうけど。

 

で、

 

そんな流れをうけて、文学賞が発表さ
れる直前の SNS などでは、今年の文
学賞は、

 

ChatGPT になるかも……

 

なんていう冗談（？）がつぶやかれた
りもしていたんですよね。
まあ、結果はそうはならずに人間が受
賞したんですが。

 

なんかほっとしたような「人間で良か
った！」的な声も聞こえてきたりして
いました。

 

しかし、

 

そのうち冗談じゃなく、音楽の世界で
も、例えばグラミー賞を人間と AI が
争ったり、AI 部門なんていうのができ
たりするんじゃないかな……

 

なんてことを思わせられたりする展開
になってますね、世の中は。

 

良いことなのか悪いことなのかはわか
りませんけど。

 

て、ことで。

 

それでは、また。 (￣▽￣)

 

 

投稿日:

１人でやる練習に○○は想定されているか？

最近、新しい韓国のドラマ・シ
リーズについての記事をたまたま
読んだのですが。

 

そのドラマのタイトルが、

 

誰もいない森の奥では木は音もなく倒
れる

 

というそうなんですね。なんかホラー
的なドラマみたいですが。

 

そのドラマを、私は観てはいないので
（いないのかい）内容がどうとかここ
で論評するわけではないんですが。そ
の記事が目についたのにはわけがあり
まして。

 

聞いた事のある方も多いかもしれませ
んが、「誰もいない森の中で木が倒れ
たとして、その時はたして音はするの
だろうか？」という哲学的な問題が昔
からあるんですよね。★

 

私が初めて知ったのはその昔、何十年
も前に、SF短編小説の名手といわれた
フレドリック・ブラウンという人の小
説だったと思います。小説の筋は全く
忘れてしまったんですが、その部分だ
けは覚えてるんですね。

 

ちなみに、ドラッカーもこの問いを著
書で引用してるとか。私は読んでない
ですが……

 

で、そういえばと思い出したんですが、
だいぶ以前に「たった１人で楽器の練
習をしているとき、果たしてそこに音
楽はあるのだろうか？」なんていう問
いを思いついたことがありまして。

 

夕方、頭が疲れてきたりしたときにこ
んな妙なことが頭に浮かんだりしませ
んか？　え、しない？

 

そりゃ誰が聴いていようがいまいが弾
く人間が聴いてるんだから音楽はある
だろうって？　確かにその通りかもし
れません。

 

なんですが、ここで音楽をジャムセッ
ションに代表されるような、プレイヤ
ー同志やプレイヤーとオーディエンス
との間の「コミュニケーション」を前
提としたものであるとしましょう。

 

その前提に立てば、１つの重要な基準
は、たった１人で練習しているとして
も、「反応を想定している」かどうか
ではないかと思ったんですよ。

 

他のプレイヤーの演奏に対してどう反
応するか、他のプレイヤー、そしてオ
ーディエンスの反応を引き出すにはど
うしたらよいか。そんな想定をして練
習をしているか。

 

その想定のあるなしが、少なくともセ
ッション的、ライブ的な視点からは、
１人練習が「意味がある」ものになる
ポイントなのかもしれない……

 

なんて事を昔思ったんですけどね。ま
じめか、とか突っ込みを入れる自分が
今となってはいるわけですが。もはや
元の問いとあまり関係ないし。

 

まあでも、もしかしたらご参考になれ
ば、と。

 

★この問いは、アイルランドの哲学者
であるジョージ・バークリという人の
思想から来ているといわれます。この
人は、「何ものも＜知覚されること＞
を抜きにしては存在しない」というよ
うな主張をした人でした。

 

て、ことで。

 

では、また (￣▽￣)

 

 

投稿日:

大○翔平に「いいこと」は起きたか？

ある朝起きて、SNS とか眺め
てたら、

 

大谷翔平がまたホームランを打った

 

という動画がありまして。

 

まあ別にそれは珍しくないんですが、
このホームラン、ライトのポールぎり
ぎりの当たりで、

 

フェアかファールか

 

が審議（？）になって、その結論が出
るまでに時間がかかったんですね。

 

で、その結論を待つ間、球場（ドジャ
ー・スタジアム）でかかっていた曲が
これでした。

 

ルーファス・フィーチャリング・チャ
カ・カーンの “Tell Me Something
Good” という曲ですね。

 

ドジャーズの本拠地なので、「私に何
かいいこと言って」ということは「ホ
ームラン」だと言ってよ、ということ
になるわけですね。

 

で、まあそのとおりになった、と。

 

そんなことがあったというだけの話で
すが、なんかちょっとしゃれてたな、
と思ったという。

 

そんなとある月曜の朝だったというこ
とでございました。まあ、現地ではま
だ日曜の昼だったんですけどね。

 

て、ことで。

 

それでは、また。(￣▽￣)

 

投稿日:

セッションにおける Fly Me to the Moon 問題について

セッションでよくやられる曲に、

 

Fly Me to the Moon

 

というのがありましてね。フライ・ミ
ー・トゥ・ザ・ムーン。

 

老若男女、たいていの人は知っている
曲で、古い曲なのに若い人にも知られ
ているのは、例の『新世紀エヴァンゲ
リオン』のエンディング・テーマだっ
たせいだと思いますが。

 

で、この曲、わりとシンプルな構成で
ものすごい転調とかもないので、初心
者もやりやすいし、というようなわけ
で、セッション・スタンダードになっ
ているわけですね。

 

この前も、ちょっとやったんですが。
ただ、この曲、１つ問題がありまして。

 

曲の構成が、ABAB’ という流れになっ
てまして、しかもこの B’ というとこ
ろも前半の B とほぼ一緒、という作
りなんですよね。そうすると、頻繁に
起こるのが、

 

自分が B にいるか B’ にいるのかがわ
からなくなる。場合によってはバンド
全体もわからなくなる

 

というようなことなんですね。

 

そうすると、本来１コーラスの途中の
前半の AB が終わったところで、次の
人にバトンを渡そうとする人が出る、
ということが起こりやすいんですね。

 

この前も、実際ありました。

 

で、

 

杓子定規なことを言えば、まわりはい
や違うよ、まだ後半があるよ、と本人
に知らせるとか、そ知らぬ顔して、後
半が終わって次のコーラスに移るまで
（ソロがなくても）バッキングする、
とか、するべきなのかもしれませんが。

 

それもなんだか見苦しいというか、聴
き苦しいわけです。羞恥プレ、あ、い
や罰ゲームみたいだしね。

 

なので、これはもう、B のところでも
B’ のところでも、ソリストが終わった
らもう、そこからまた ABAB’ の頭だ
と思ってみんな演奏するようにする。

 

……というのを、もうセッション界の
決めごとにしてしまった方がいい、と
思ったわけです。

 

え？　とか、そこじゃないYo！ とか
そういうのはもうおくびにも出さずに
さらっと。絶対その方がみんな平和に
楽しくできますよね、きっと。※

 

めざせ業界標準？

 

て、ことで。

 

それでは、また。(￣▽￣)

 

※ただし、AとかBの途中で受け渡され
ても困りますけどね（笑）

 

投稿日:

AI時代とセッションのゆくえ？

この前、「曲」を決めてやるセ
ッションとそうじゃないセッショ
ンの話をしまして。

 

私のやってるアラカンセッションでは
どうしても曲を使ってやるセッション
に傾きがちなんて話を書いたんですけ
ど。

 

つい先日にやったセッションでも、昭
和の歌謡曲なんかをネタにしたセッシ
ョンで大盛り上がりしたんですよね。
（しかしカサブランカ・ダンディーと
か、今の世の中では考えられない歌詞
ですなあ……）

 

思うに、それはその曲を単なる素材と
して演奏しているだけではないんです
よね。歌ってる歌手やバンドだとか、
当時の音楽シーンだとか、そういった
ものを含めて改めて楽しんでいる、と
いうことではないかと。

 

別にだから、セッションは曲を使って
やるべきだとか言いたいわけではない
んですが。そして、曲を使わずにやる
セッションをやればやったでちゃんと
楽しめるメンバーだったと思うんです
けどね。

 

で、

 

ふと思うとですね、たぶんこれからは
世の中に AI によって作られた曲が沢
山出てくると思うんですが。そんな時
代のセッションというのは、どうなっ
ていくんだろうとか思うわけです。

 

そんな作者 AI という曲を、昭和の歌
謡曲みたいにみんなセッションとかで
やりたがるのか？　やるのだとしても、
それは単なる素材として使われるのか？
あるいは時代やら音楽シーンも含めて
味わうようなことになるのか？

 

どうなっていくんでしょうね？　知ら
んけど。（まあ、その AI の作った曲
がどうマーケティングかによるんだろ
うとは、想像されますが）。

 

て、ことで。

 

それでは、また。(￣▽￣)

 

投稿日:

ジャムセッションと楽曲の微妙な関係？

ジャムセッションという活動は、
曲を決めてやるもの、と思ってい
る方が多いのではと思うのですが。

 

ここで曲というのは、既存の楽曲とい
う意味ですね。それを素材にというか、
その構成を基本にしてアドリブ・ソロ
を回したりするというやり方です。

 

もちろんそういうセッションは多くて、
ジャズのセッションなんてものは、だ
いたいそういうものだったりします。

 

なのであの黒い本（こらこら）が売れ
るわけですね。

 

でも、それがジャムセッションのすべ
てではないのでして。そんな既存の楽
曲に依存しないジャムセッションとい
うのもあるわけです。

 

どうやるか、というと、その場で曲の
構成、コード進行とかグルーヴを決め
て、その決めた構成の上でアドリブで
ソロを回すなんていうもので。フリー
・セッションなんていう呼び方をする
人もいます。

 

この「フリー・セッション」（まあ和
製英語でしょうけど）の良いところは、
事前の準備が（ほぼ）いらない、って
いうところですね。

 

曲をベースにしたセッションですと、
誰かがテーマのメロディを弾かないと
いけないわけですが、その準備もいら
ないしね。

 

ある意味敷居は低いと言えるのかもし
れません。もちろん、曲ベースじゃな
くても複雑にしようと思えば、いくら
でもできるんですが。

 

一方で、自分の好みの曲をやりたい、
という人も多いわけで、特に若い頃か
ら沢山音楽を聴いてきた人には、そう
いう思いの強い人もいます。

 

私のやってるセッションでは、どちら
もやるのですが、参加者はアラカン世
代から上の人が中心なので、どうして
も曲中心の比重が多くなりがちではあ
りますね……

 

個人的には、どちらも楽しいと思うん
で、どっちもありでいいんじゃないか
と思ってるんですけどね。

 

まあ、やりよう次第なので、結局、ど
っちも大して違わないともいえますし。

 

みなさんは、どちらがいい派ですか？
え？　考えたことない？

 

ま、そうか。

 

て、ことで。

 

それでは、また。 (￣▽￣)

 

 

投稿日:

新しい音楽を愛でる耳を求める心？

こんな記事が出てたんですが
▼▼▼

 

なんか、このデジャヴというか、既視
感というかね。あ、同じことか。前に
も似たような内容の記事の話を書いた
と思うんですけど。

 

人間の音楽の好みは10代前半で決まる、
とか、みんな自分が若かった頃の音楽
が一番だと思っている、とか。

 

またかい、と思いながら読んでる、と
いうか見てるわけでして。

 

まあこんな記事が出るたび読んでる私
もどうよ、とも思ったりするわけです
が……

 

それはさておき、

 

あと、音楽の好みが時代から離れて停
滞するのはだいたい30歳すぎから、と
かね。だんだん時代の音楽の流行につ
いていけなくなるってことですね。

 

これも、またよく聞くというか、まあ
そうだろうねえ、というような話だと
思うわけですけど。

 

なんでしょうか、やっぱりいくつにな
っても新しい最先端の音楽も「わかる」
のがカッコいいという思いがあるんで
すかね？　だとしても、気持ちはわか
らないじゃないですが、

 

諦めも肝心

 

ではないか、とも思うわけですよ。

 

だいたいそういうことが気になりだし
たらもう、それはそういう歳になった
ってことなんでは？　と思うわけです。

 

みなさんは、いつまでも新しい音楽が
「わかる」大人でいたいですか？

 

て、ことで。

 

それでは、また。(￣▽￣)

 

投稿日:

ブルー・ボッサ簡単アドリブ法？

まあ、単なる一つのアイデアな
んですが。

 

この前、「ヨイトマケの唄」の話をし
たときに、この曲は基本メジャー・ペ
ンタトニック・スケールで出来ている
なんてことを書いたんですが。

 

ペンタ（トニック・スケール）といえ
ばですね……

 

ブルー・ボッサ（Blue Bossa）とい
う、セッションでよく演奏される曲が
あるんですが▼▼▼

 

基本16小節というシンプルさがセッシ
ョン向きで、哀愁のあるメロディがボ
サノバのグルーヴにのっていて人気な
んだと思うんですけど。

 

この曲途中で部分転調するんで、アド
リブでソロを弾く時なんかにそこでス
ケールを切替えるのが難しいんだよね
ー、なんて話がこの前出ていたんです
よね。

 

こんな感じのコード進行になっている
んですが▼▼▼

頭の８小節（と最後の４小節）はＣマ
イナーのキーなんですが、９小節目か
らの４小節が Dbメジャーという半音
上のキーになるというね。しかもマイ
ナー→メジャーという切替えもあると
いうことで。

 

そこが躓きやすいところではあるんで
すが。

 

これをなるべく頭のリソース（？）を
使わない方向でソロに集中するにはど
うしたらいいかと考えたんですね。

 

で、

 

頭の８小節と終わりの４小節はＣマイ
ナー・キーなのでここはＣのマイナー
・ペンタで弾けるわけです。で、Ｃの
マイナー・ペンタは Ebメジャー・ペ
ンタと同じ（構成音）ですよね。

 

で、問題の転調する４小節なんですが
ここは Dbメジャー・キーですが、こ
ここは Ebマイナー・ペンタで乗切る
こともできるんですよ。そもそも、こ
の部分の最初のコードは Ebm7 だし。

 

確認してみればわかるんですが､ Db
メジャーのスケールの中に Ebマイナ
ー・ペンタの構成音全てが含まれてい
るんですよね。

 

なので、まず Eb メジャー・ペンタと
Eb マイナー・ペンタの行ったり来た
りで乗切るところから始めたら、どう
か？　と思ったわけです。

 

特にロック小僧系の方にはお勧めでか
もしれない、と。

 

馴れてきたら、そこに色々音を足して
行くこともできますしね。

 

ま、あくまで一つのアイデアですけど
ね（くどい）。

 

て、ことで。

 

それでは、また (￣▽￣)

 

投稿日:

ヨイトマケと農場の密かな関係？

テレビから流れてきた「ヨイトマケの唄」を聴いて、私が何を思ったか、という話でした。

 

とくに集中して聴いていたわけではな
かったんですが、聴きなじみのある曲
だったんで耳についたんでしょうね。
で、ふと、頭に浮んだのが、この曲だ
ったんですよ▼▼▼

 

はい、“Old MacDonald Had a Farm”
というアメリカの童謡（民謡）ですが、
日本でもよく聴きますよね。「イー・
アイ・イー・アイ・オー」というとこ
ろをみんな覚えていると思うんですが、
邦題は「ゆかいな牧場」だそうです。

 

で、

 

「ヨイトマケの唄」の実際のヨイトマ
ケが「引用」されている部分ではなく
て、主人公のストーリーが語られる部
分の出だしのところ。「今も聞こえる、
ヨイトマケの〜」ってところですが。

 

それが、この童謡の冒頭部分と

 

ほぼ同じじゃね？

 

と思ったわけです。スローに歌ってま
すけどね、ヨイトマケの方は。

 

この「ヨイトマケの唄」は、美輪明宏
さんの作詞・作曲ということになって
いるようですが、この「ゆかいな牧場」
の冒頭部分に影響を受けているでは？
と思ったりしたということなんですが。

 

まあ、どうなんでしょうね。この２つ
の曲はメジャー・ペンタトニック・ス
ケールを基本につくられてますんで、
似やすい、というのはあるとは思うん
ですけどね。

 

一方で、この２つの曲が似ているとい
うのは、なんか、

 

ほほえましい

 

と思ったりもしておりますが……

 

という、最近の「気づき」（笑）につ
いてのお話でございました。

 

て、ことで。

 

それでは、また。(￣▽￣)

投稿日:

たまたま聴こえたヨイトマケの唄に何を思ったか

この前テレビを点けたら、桑田
佳祐さんの歌声が流れてきまして。

 

なんか NHK の音楽番組で彼が（サザ
ンじゃなくて、桑田佳祐として）歌っ
てたんですよね。歌っていたのは、昔
の歌謡曲とかシャンソンとかだったん
ですが。

 

で、そこで歌っていた曲の一つに、美
輪明宏さんの

 

ヨイトマケの唄

 

があったんですよ▼▼▼
皆さんご存知だとは思うんですが、こ
の曲、美輪さんの代表曲で、紅白なん
かでも歌ってましたよね。歌詞の内容
から民放では長らく放送できなかった
とか、色々エピソードの多い曲ではあ
ります。

 

いわゆる土方、肉体労働者が作業の現
場で歌う唄を題材にしてるので、どう
とかこうとか、ね。

 

そして、この曲の「復権」に大きな役
割を果たしたのが桑田さんで、彼が自
分の番組でこの曲を歌ったこともあっ
て民放でも放送されるようになったと
か、いろいろ。

 

で、

 

まあそれは基礎知識（？）としてです
ね、その日、この曲を聴いて、たまた
ま私が思ったことがありまして。

 

あれ？　この曲って？　と……

 

さて、私は何を思ったでしょう？

 

というところで、続きはまた次回（お
いおい）

 

てことで。

 

では、また  (￣▽￣)

 

投稿日:

セッションでやっていない曲について堂々と語る回

変なタイトルですが、これは、

 

「読んでいない本について堂々と語る
方法」

 

ヤール著）があって、私、読もうと思
って買ったけどまだ読んでないんです
が（ないのかい）。それをまあ早い話、
パクったものです。

 

買った時はある種の冗談本かと思って
たんですが、よく見てみるとけっこう
歯ごたえのありそうな本なんで、まだ
手をつけられていないんですが（笑）

 

ま、それはともかく。

 

読んでない本について堂々と語るのに
はそれなりのテクニックが要りそうで
すが、「セッションでやってない曲」
について堂々と語るのはまあ、簡単で
すね。曲を知らないわけではない（も
ちろん知らない曲はできないですが）
ですから。

 

たまたま、自分のコンピュータのデス
クトップに、以前からこれはセッショ
ンでやるといいかも、なんて思って譜
面とかをまとめておいたフォルダがあ
りまして。最近、中をながめていたん
でそれをネタにしようと思ったわけで
す。

 

あくまで私がセッションでやってない、
というだけで、世の中でやられてない
ということではないので、ご注意（何
を？）ください。

 

で、

 

たとえば、“Wichita LIneman” なんて
曲がありまして。グレン・キャンベル
の代表曲ですね。カントリー系の人で
すが、いかようにもアレンジできそう
でセッション向きだと思うんですが…
…▼▼▼

 

いちおう譜面も用意できるんですけど
ねえ。

 

ORIGINAL LOVE の「接吻」なんての
も（去年 TikTok 界隈でバズったりし
てましたが）、譜面作ったんだけど、
やる機会がないですねえ。セッション
向きな気がするんですが▼▼▼

 

シティ・ポップとか渋谷系とか、その
辺はあまりやってないなあ。この前、
「真夜中のドア」はやりましたが。

 

あと、ケニー・ギャレットの “Sing a
Song of Song” なんてのもこれは、世
の中的にはいろんなところでやられて
いるような気がしないでもないんです
が▼▼▼

 

名曲ですよねえ。

 

なんてことを思ってコンピュータの前
に座っていると、すぐ時間がたちます
ねえ。まあ、ヒマなんですが。

 

て、ことで。

 

それでは、また。(￣▽￣)

 

投稿日:

こんにちはハゴロモガラス？

この前、Bye Bye Blackbird
の話をしたんですが。

 

ヨーロッパとアメリカでは Blackbird
という言葉が指し示す鳥が違う、とか
だからビートルズのあの Blackbird と
は違う鳥だとか、そんな話でしたが※

 

あの記事を書いた後、この Bye Bye
Blackbird という曲が発表された年つ
まり1926年当時に出版されて売られて
いた譜面というのを見つけたんですよ
▼▼▼

 

Download とある青地に白文字のボタ
ンを押すとPDFがゲットできます。こ
ういうのちゃんと資料として保存され
て残ってるのいいですよね。

 

で、

 

この譜面、ちゃんとヴァース（前歌）
の部分が載っていたりとか、なぜかウ
クレレのコード・チャートがついてい
るとか、それはそれで面白いんですけ
ど、私が注目したのは、

 

表紙の絵

 

なんですよね。

 

で、そこには山高帽を「ブラックバー
ド」に向けて振りかざして、「バイバ
イ」といっている男が描かれているわ
けですけど。そこに描かれているその
ブラックバードが、こんななわけです
▼▼▼

 

この前は、アメリカのブラックバード
はなんか黒い部分が少ない、なんてこ
とを書いたんですが、ここに描かれて
いる鳥は、けっこう黒いですよね。

 

胸の部分が赤くなっているのが、ちょ
っと特徴的ですけど。

 

で、再度調べてみたんですが、どうも
この鳥はハゴロモガラスという分類上
はムクドリモドキの仲間の鳥のような
んですね（カラスと言ってますが、カ
ラスとは無関係だそうで）。

 

英語では Red-winged Blackbird とい
うようです。

 

で、この外見の鳥なら、ブラックバー
ドといわれても納得感あるな、と思っ
たというね。それだけの話なんですが。

 

まあ、この曲の作者が考えていた鳥が
この外見の鳥であったかは正確にはわ
からないとは思いますが。でも曲が生
れた年に出版されてますしね。作者も
たぶんこの表紙見てるでしょうし。

 

て、ことで。

 

それでは、また。(￣▽￣)

 

※そういえば、ポール・マッカートニ
ー、何年か前に Bye Bye Blackbird
をレコーディングしてますね。バース
も歌ってます。なんかちょっと端折っ
てますけど▼▼▼

 

投稿日:

さよならムクドリモドキ？

この前、セッションで、スタン
ダード・ナンバーの “Bye Bye
Blackbird” という曲をやりまし
て。

 

わりと（かなり？）シンプルな曲なの
で、セッションでは良く演奏される曲
なんですね。

 

いろんな人が歌ったり、演奏したりし
てますが、有名なのは例えばマイルズ
のこのバージョンでしょうかね？　コ
ルトレーンの方が目立ってるとかいわ
れてますが（笑）▼▼▼

 

この曲1920年代に書かれた曲で、最
初に歌ったのはエディー・カンターと
いうヴォードビル出身のコメディアン
だったそうです。

 

彼の歌を聴くと、今ではほとんど聴か
れないヴァースつまり前歌があったり
します。ご興味のある方は探してみて
ください（YouTube にあります）。

 

で、

 

ブラックバードというとビートルズと
いうかポール・マッカートニーの有名
な曲がありますよね。そっちを思い浮
べる人も多いと思うんですが。

 

実は、ヨーロッパで言うブラックバー
ドはクロウタドリという鳥なんだそう
ですが、一方アメリカでブラックバー
ドというと、ムクドリモドキという鳥
の仲間ことなんだそうです。

 

そして、この２つの鳥は

 

別の種に属している

 

のだそうで（正確にいうとどちらもス
ズメ目ではあるんですが、別の科だそ
うです）見た目もかなり違うんですよ。

 

クロウタドリは確かに「黒い」んです
が、ムクドリモドキはかなりオレンジ
の部分が多くて（黒い部分もあります
けどね）、え？　これが？　って感じ
ではあります※

 

そんな「バイ・バイ・ブラックバード」
なんですが、その歌詞の中のブラック
バードの意味、というか何を表してい
るかなんてことも色々議論があるらし
いという話なんですが。

 

長くなったので、今日はここまで（お
いおい）

 

※ムクドリモドキの仲間は多くて、か
なり黒いのもいるようではあります

 

て、ことで。

 

それではまた (￣▽￣)

 

投稿日:

もしジャムセッションに某候補者が紛れ込んでいたら

（SNSでこういう○○構文とかがバズっ
てると、どうしてもやりたくなってし
まうんですよねえ。悪いくせですが）

 

（セッションホスト）「まだ
スタジオの時間があるようなので、
何か曲のリクエストある方います
か？　はい、石○さん」

 

（石○さん）「フライ・ミー・トゥ・
ザ・ムーンをやりたいです」

 

「わかりました。グルーヴは４ビート
にしますか？　ボサノバにしますか？」

 

「私グルーヴの話しました？」

 

「今日はまだボサの曲やってないんで、
それでいいですか？」

 

「私フライ・ミー・トゥ・ザ・ムーン
っていいましたよね？」

 

「だからそのフライ・ミー・トゥ・ザ
・ムーンをどんなグルーヴでやりたい
か聞いてるんですけど？」

 

「同じ質問を繰り返してます？　さっ
き答えたばっかりですけど」

 

「だからグルーヴをどうするか聞いて
るんです」

 

「え？　もう１回言えっていうことで
すか？」

 

「いや、まだ答えてもらってないから
聞いてるんです。石○さんのリクエス
トしたフライ・ミー・トゥ・ザ・ムー
ンで……」

 

「え？　リクエストはフライ・ミー・
トゥ・ザ・ムーンってさっき言ったば
かりですよ」

 

「整理しましょう。石○さんはまず、
フライ・ミー・トゥ・ザ・ムーンをリ
クエストされましたよね。石○さんは
まだグルーヴを指定されてない。グル
ーヴの種類はどうされますか？」

 

「ん？　さっきのリクエストの話は？」

 

「だからそのリクエストを聞いてるん
です。グルーヴをどうするかっていう
リクエストの問題です」

 

「え？　だからだからグルーヴじゃな
くて、リクエストを聞いてるってこと
でよろしいですか？」

 

「石○さんはフライ・ミー・トゥ・ザ
・ムーンをリクエストしてるわけじゃ
ないですか。そこまで合ってますよね？
一方でグルーヴの指定はされてないわ
けですよね、今ね。」

 

「もうちょっとまとめて質問してもら
っていいですか？」

 

（スタジオの店員）「すみません時間
でーす。退出お願いしまーす」

 

※このお話はフィクションですので、
現実のジャムセッションや都知事選挙
や候補者とは無関係です。ちなみに政
治的意図はいっさいありません。それ
にしても、恐ろしい……

 

て、ことで。

 

それでは、また。(￣▽￣)

 

投稿日:

古びるもの、古びないもの？

少し前の話ですが、YouTube
を覗いてたら、こんな動画があ
りまして▼▼▼　ちょっと長い
んですが……

 

 

昨年（2023年）の11月、惜しまれつ
つ亡くなった大橋純子さんの、1978
年というから45年以上前の FM ラジ
オでのスタジオ・ライブですね。美乃
家セントラル・ステイションと一緒に
やっています。

 

大橋さんの歌と美乃家セントラル・ス
テイションの演奏、懐かしさは感じま
すし、もちろんある程度の時代性も感
じますが。それでも、今聴いてもそれ
ほど古びた印象を受けることはないと
思うんですが、いかがでしょう。

 

まあ、そこら辺の受け取り方は個人差
あるとは思いますが。

 

で、

 

それとは別に、この音源の「時代」と
いうか「古さ」を一番感じさせるのは、

 

MC の人（司会者）のしゃべり方

 

ではないか、と思ったんですよね。

 

言葉遣いとか、しゃべるスタイルとか。
思い返せば、この頃のラジオやテレビ
の司会者というのは、こんな感じが多
かったよなあと思うわけです。

 

1980年代に入って変わったんでしょう
か。もっと「不適切」になっていく前
の時代の音源ってことですかね。

 

今では、NHK に少し残っているのか
もしれませんけど、ほとんどこういう
MC のしゃべりのスタイルはなくなっ
ていると思うんですよね。

 

45年経っても古さをあまり感じないも
の、とても古くさく感じるもの、いろ
いろあるんだなあ、と。

 

そんなことを感じたというお話でござ
いました。まあ、それだけなんですけ
どね。

 

て、ことで。

 

それでは、また。(￣▽￣)

 

投稿日:

お熱いのが嫌い？

前に、料理するときの火の通し
方がどうとか書いたんですけど。

 

火といえば、料理って熱いものを熱く
出されるのがお好きですか？　それと
も適度（ってのが難しいんだけど）に
さめた温度で出されるのがお好きです
か？

 

これまた人によって様々だと思うんで
すが、私はというと、

 

熱いものはなるべく熱いのが好き

 

な方なんですね。

 

まあ熱いといっても、料理と呼べる範
囲で、ってことですが（当たり前だ）。

 

で、

 

この前、たまたま午後散歩しててちょ
っと休憩しようかと思って、

 

マ○ドナ○ド

 

に入ったんですね。

 

そこで、そういえばマク○○ルドのホ
ット・アップル・パイって若い頃好き
だったなあと思って、コーヒーと一緒
に注文しまして。

 

で、食べたんですが

 

……

 

なんか、ちょっと昔の感覚と違うなあ
と思ったんですね。なんだろう、と考
えたら、

 

昔みたいに熱くない

 

と思ったんですよ。

 

たまたまそういうのに当たったのか、
今は昔みたいに熱くして出さないのか、
なんて色々食べながら考えてしまいま
した。

 

結構、いろんな「ストーリー」が頭に
浮んできましたねえ。あ、すみません
ヒマです。

 

もしかしたら、そもそも昔もそんなに
熱くなかったのかも、とか。熱くてや
けどした客に訴えられたのかも、とか。
店長が熱いモノが嫌いなのかも、とか
（まさかね）。

 

なんか、昔好きだった曲を改めて聴い
たら、あれ？　こんなだったけ？　な
んて感じることがたまにあるんですが、
そんな感じに近いかなあ、というよう
な。そんなことを思った平和なある日
の午後ではございました。

 

て、ことで。

 

それでは、また。(￣▽￣)

 

投稿日:

試してみる。色々変えて？

楽器の演奏とかしていて、特
定のフレーズを覚えなきゃいけ
ない、きちんと弾けるようにな
らなきゃいけない、なんてこと
ありますよね。

 

ジャム・セッションなんて、わりと演
奏の自由度の高いことやっていても、
曲によってはお決まりのフレーズを弾
く必要なんてことがあったりします。

 

たとえば？　そう「サー・デューク」
のあのフレーズとか。

 

で、

 

そんな時、だいたいとにかく毎回同じ
ように正確に弾こうと人間しがちじゃ
ないですか。最短できっちり弾けるよ
うにしようと思いますからね。

 

ところが、最近ヴァイオリニストでも
ある例の心理学者のノア・カゲヤマさ
んのブログを読んでたら、実は毎回毎
回きっちり同じように弾くことを心が
けるよりは、

 

毎回ちょっとずつ変化させてみる

 

のがいいらしい、なんてことが書いて
あったんですね。

 

ちょっと大きい音で、あるいは小さい
音でとか、ビブラートを強めにかけて
みるとかみないとか。色々試してみた
ほうが、最終的に毎回きっちり同じよ
うに弾こうとするより、最終的に上手
に弾けるようになる、らしい、という
ことでして。

 

それから、そうやって色々変えて試し
てやってみた方が、長期的に記憶に残
りやすいようだ、なんてことも書いて
ありましたね。

 

まあ、ご興味のある方は、カゲヤマさ
が（英語ですけど、まあ最近は Web
翻訳なんてのがありますから）、なん
か、ああそういうもんだよなあ、なん
て妙に納得したりしたのではありまし
た。

 

こと楽器の演奏に限らず、１つのこと
をやるにしても色々ちょっとずつ変え
ながら試してみるのが、結局上手くい
くコツってことではないかな、と。仕
事にしても趣味にしてもね。

 

あまり、１つの考えとか理念にとらわ
れすぎて、色々やってみる余裕がない
のはよくないのでは、と。あ、それは
また別の話か。

 

て、ことで、

 

それでは、また。(￣▽￣)
投稿日:

時には跳んでみる？（メロディーも人生も？）

コール・ポーターという人の書
いたスタンダード・ナンバーで
 “I Love You” というのがありま
す。▼▼▼

 

すごくどストレートなタイトルですよ
ね。歌詞の方も「春がまたやって来て
／鳥たちも再び翼を広げ」とかそんな
わりと陳腐な感じのフレーズが入って
たりするんですが。※

 

これ、実はコール・ポーターが友人か
らこういうタイトルでこんな歌詞を使
って素晴らしい曲を作ってみろ、とい
う挑戦を受けて、それで書いた曲なん
だそうです。つまりポーターらしいヒ
ネリのないタイトルや歌詞で良い曲を
かけるか？　というわけでして。

 

結局この曲はミュージカルの中で使わ
れて、その後ビング・クロスビーが歌
ってヒットし、スタンダードナンバー
になるわけなんですね。つまりポータ
ーの勝ちだったわけです。

 

「素晴らしいメロディーは凡庸な歌詞
を凌駕する」とかポーターはいってた
らしいですが。

 

でね、

 

ポーターの言うようにこの曲はメロデ
ィーに特徴がありまして。曲の冒頭、
そのまさに I Love You という歌詞に
あわせて、上の C から下の Db に跳ぶ
というところがあるんです（ちなみに
よく演奏されるキーＦでの場合です）。

 

つまり、長７度下に跳び降りているん
ですね。この冒頭部分につけられたコ
ード（サブドミナント・マイナー系）
とともに意表をつく出だしとなってま
して、この冒頭部分によってこの曲の
印象はほぼ決まっているといっても過
言ではないかも（まあ中間部の転調と
か他にもなくはないですが）。

 

曲を作る時、流れるような綺麗に音の
つながったメロディーを生み出したい
と思うことも多いですが、印象に残る
メロディラインが生まれるのは、音の
跳躍が挟まれたときだったりします。

 

つまりスケール上のとなり（たとえば
メジャースケールだったらド→レとか
ソ→ラとかですね）やすぐ近くの音に
動いていくのではなく、ちょっと遠い
音へと跳ぶ動きが生まれた時ですね。

 

もちろん年がら年中跳びまわっていて
も落ち着かないので、バランスではあ
るのですけども。

 

人間も、人生でときには日常に流され
ずに「跳ぶ」ことが求められることが
あるのと一緒かな？　なんて思ったり
して……あまり関係ないか。ま、でも
そんなことをちょっと考えた、と。

 

※原文は：It’s spring again / And 
birds on the wing again

 

て、ことで。

 

では、また (￣▽￣)
投稿日:

音楽活動のブラック化の傾向と対策？

メディア等で一時クローズア
ップされて今や定着化した言葉
に「ブラック企業」とか「ブラ
ック化」なんてのがありますよ
ね。

 

別にここで、個別の事例を取り上げて
あれはこうだとか、これはああじゃな
いかとか、話をしたいわけじゃないん
ですが、そんなブラック企業などの記
事とかを読んで感じたのは、

 

何につけブラック化ていうのは結構簡
単に起こりうることなんじゃないか

 

……て、ことでして。

 

よく、この業種がどうとか、この業界
はああだから、とかいいますけど。ブ
ラック化の危険は、多少の程度の差こ
そあれどこにでも同じようにあるので
はないか、と思うわけです。（だから
といって、「ブラック企業」を擁護し
たいわけじゃないですけどね）

 

より一般化すれば、人が集まればブラ
ックなことの起こる危険性は多かれ少
なかれある、ということかもしれませ
んね。

 

で、考えてみれば音楽の世界でも、ブ
ラックな話はたくさん聞くじゃないで
すか。過重なノルマとか、集客の苦労
にともなう諍い、意見の食違い、様々
なハラスメント、バンド内人間関係の
ごたごたなどで夢破れて去っていくな
んて人の話は腐るほどありますよね。

 

思うに、バンドとかいう割と少数で固
定化したメンバーでの煮詰まった人間
関係はブラック化の傾向を生みやすい
気はしますね。もちろん、きわめてホ
ワイトな（？）バンドだってきっとあ
るのでしょうが。

 

そんなストレスやブラック化の危険を
避けて音楽活動をするにはどうしたら
よいか、と考えるとですね、

 

バンドを組まないで音楽をすればいい

 

……と思ったわけですね。

 

と、なると、やっぱり「あれ」ですよ
ね。

 

ま、そんなわけでジャムセッションや
ってるんですが。

 

でもまあ、

 

実はジャムセッション業界（？）でも
色々ブラックなことは起きてると言う
話も聞きますしね……。

 

結局人間同士の関係性の話なので、ジ
ャムセッションやってても、ブラック
化の危険から完全に逃れることはでき
ないということですな。闇は深いな。

 

となると、つまりは一緒にやる相手や
仲間次第ってことになるんですよねえ。
身もふたもない話ですが、ま、そんな
もんか。

 

私個人のことをいわせていただければ
アラカンセッションなどでご一緒させ
ていただいている仲間の方々にはとて
も恵まれていると感じておりますので、
大変感謝しております。

 

てことで。

 

では、また  (￣▽￣)

 

 

投稿日:

古本屋の店先とプレイリスト？

散歩してて古本屋さんを見つ
けると、ついつい覗いてしまう
んですが。

 

最近、会社勤めを辞めたので、そんな
ことも多くなりまして。暇な時間も増
えたもので。

 

それにこれは別にちゃんと調べたわけ
ではないんですが、最近新しい古本屋
（なんか変な言い方ですが）さんが増
えた気がするんですよね。

 

割と店主の人が若くて、ちょっと小綺
麗で、センスというかこだわりという
か、そういうものを感じる古本屋さん
が増えた気がするんですよね。

 

そんなこともあって、そういうお店や
別に古くからやってるお店でもブッ○
オフでもまあいいんですけど、見つけ
るとどうしても立ち寄ってしまうんで
すよね。

 

で、

 

古本屋さんて、たいてい店先とかに１
冊100円とか200円くらいで、安く売っ
てるエリアがあるじゃないですか？
文庫本や新書本が多いですけどね。

 

ああいう安売りの本の中に面白そうな
ものを見つけると、ついつい１冊とか
２冊買ってしまうんですよ。なんせ１
冊100円とかなんで。

 

で、まあそうやって買った本を読んで
満足することもあるんですが、結構な
数の本は

 

積読

 

と言われるやつになりやすいんですよ
ね。で、部屋の中で場所取ってしまう
んですが。

 

どうしても供給過剰な感じなんですが、
やめられないんですよねえ。

 

そういえば、

 

サブスクの音楽サービスとかで見つけ
た何十年も昔のアルバムを後で聴こう
とか思ってプレイリストに登録してお
くんですけど、忘れてしまうなんてこ
とが結構あるんですけど。

 

あれとちょっと似てるなあなんて思っ
たりもするんですが。

 

まあ、ヒマなんですよね。すみません。

 

て、ことで。

 

では、また (￣▽￣)

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