カテゴリー: メルマガバックナンバー

投稿日:

SNS疲れは音楽の練習に影響するか？

こちらのお話の続きでございま
す。

 

SNS 疲れという現象のお話でござい
ました。まあ世の中的によく話題にな
るお話ではあるのですが。

 

それが音楽やスポーツなどの練習とか、
技術の向上にも影響するのでは、なん
て研究のお話を読んだのですね。

 

こちらでも何回かご紹介した、ジュリ
アードを卒業したバイオリニストでも
ある心理学者のノア・カゲヤマさんの
ブログに出ていたんですが。

 

2020年に発表された研究らしいのです
が、トップレベルの女性スイマーを２
つのグループに分けて、１つのグルー
プには、水泳の練習前 30分くらいの間、
過去のオリンピックの歴史についての
動画のシリーズを見せたんだそうです。

 

で、もう１つのグループにはその 30
分の間ソーシャル・メディア（SNS）
のアプリを使わせたんだそうですね。

 

で、８週間それを続けたら、最初の方
のグルーブだけが記録を伸ばしたんだ
そうです。SNS をやっていたグルー
プの記録は伸びなかったのですね。な
ぜか？

 

研究者たちによれば、SNS で色んな
情報のキャッチアップをしたり、友だ
ちのリア充な（？）様子を見たり、流
れてくる悲惨なニュースを見たりする
ことで、２番目のグループの人たちは
精神的に疲れてしまうのではないかと
いうことのようです。

 

カゲヤマさんは、まだ始まったばかり
の研究だし、これがそのまま音楽の練
習にもあてはまるかどうかは難しいと
ころだけど、まあ練習前は SNS から
は少し距離をおいてみてもいいんじゃ
ない？と書いてました。

 

いかがですか？　試してみる価値はあ
るかもしれません。

 

まあ、言うは易しで、なかなか簡単で
はないかもしれませんけどね。

 

て、ことで。

 

それでは、また  (￣▽￣)

 

投稿日:

SNS疲れするわたくしたちと音楽と？

新型コロナウィルスの流行以来、
テレワークとかオンライン会議な
んていうのが急速に増えましたよ
ね。

 

そうすると、リアルに人と接する機会
は減る一方で、SNS を通じたコミュ
ニケーションや情報の取得といったア
クティビティが増えることにもなりま
す。

 

そしてそのせいで、

 

疲れる

 

という人も増えていそうです。いわゆ
る SNS 疲れというやつです。

 

もちろん、単純にだから SNS は良く
ないとか言う話ではないでしょうし、
コロナの前から SNS 疲れのことは言
われていましたけどね。

 

なんで SNS やってると疲れるのかと
いうと、ひっきりなしにアップデート
される情報に注意を払ったり、人が楽
しそうにしたりしてるのを見たり、美
味しそうなモノを食べているのを見た
り……そんなことが人の不安をかき立
てたりうらやましい思いを起こさせた
りするからといわれてますが。

 

それに加えて、いろんなフェイクニュ
ースとか、陰謀論とか、戦争とか、そ
んな情報も増えてますし。

 

そんな中で、どっちが正しいとか、こ
れが正解であっちは間違ってるとか、
そんな対立を強調したり、あおったり
するような物言いも目立つようになり
ましたよね。

 

SNS での非難や中傷が原因で命を絶
つといった痛ましい事件もありました。

 

なので、繰り返しますが、SNS が絶
対悪などとは思わないものの、少なく
とも

 

両刃の剣

 

的なものであることは言えると思うの
ですよね。

 

なので、われわれの日常の生活に大き
な影響を及ぼさないように、SNS と
距離を置く時間を持つことも必要とい
うことだとは思うわけです。

 

そして、音楽やスポーツなどの練習の
質、技術の向上といったことにも、も
しかするとSNS 疲れが影響を及ぼす
かもしれないのです。

 

音楽にも？

 

ちょっと続きます。

 

て、ことで。

 

それでは、また (￣▽￣)

 

 

投稿日:

コンディミというスケールについての地味なお話

以前、英語のようで実は英語で
はない音楽用語のことを書いたん
ですが。

 

たまたま、この前ディミニッシュのコ
ードやスケールの話を聞いている時に
思い出したんですけど、通称

 

コンディミ

 

と呼ばれるスケールがあるんですね。

 

これ、コンビネーション・オヴ・ディ
ミニッシュ・スケールの略、とかいわ
れているんですが、実はこれ、全くの
和製英語のようでして。

 

そもそも、英語的に正確にいえば、

 

ディミニッシュト（diminished）

 

でなくてはならず、そのうえ何でそれ
に「コンビネーション」なんて言葉が
ついたんだか、調べてみようとしたん
ですが、ちゃんとした解説はみつかり
ませんでした。

 

いわゆるコンディミ・スケールの音を
見てみると、たとえばＣのコンディミ
・スケールは、Ｃディミニッシュ（ト）
のコードとＤb ディミニッシュ（ト）
コードの構成音の組み合わせ（コンビ
ネーション）になっているので、そう
言うんじゃないのか、という説はあり
ましたけどね。

 

でも、

 

普通のディミニッシュト・スケール、
たとえばＣのディミニッシュト・スケ
ールはＣディミニッシュト・コードと
Ｄディミニッシュト・コードの構成音
の組み合わせなんですよね。

 

半音上か全音上かの違いだけで、どち
らもコンビネーションだと言えるわけ
なんですよね。なので、上の説はあま
り説得力ないと思うんですが。

 

まあ、とにかく区別をつけなきゃいけ
ないので、こう言う呼び方で区別する
ように何となくなった、というのがお
そらく事情のような気はします。

 

本当の問題はこの区別が頭でわかった
ところで、それでこのスケールが使え
るようになるか、というとそうはまず
ならない、ということかもしれません
けどね（笑）

 

※ちなみに英語ではじゃあなんて言う
のかというと、普通のディミニッシュ
ト・スケールは Whole-Half Dimini-
shed Scale（全音・半音スケール）、
コンディミの方は Half-Whole Dimi-
nished Scale（半音・全音スケール）
とか言うようです。音の並び方に注目
してるんですね。

 

て、ことで。

 

それでは、また。(￣▽￣)

 

投稿日:

「ド・セルヴィ主義」的セッションとは？

この前、ふと思い出した言葉な
んですが、「ド・セルヴィ主義」
ってご存じですか？

 

ド・セルヴィとは、アイルランドの作
家、フラン・オブライエンの「ドーキ
ー古文書」の登場人物の名前だそうで
す。なんでも時間を操れるという人だ
そうですが。すみません、読んだこと
ないです（ないのかい）。

 

で、ド・セルヴィ主義というのは、ホ
テルのパンフレットとか時刻表を眺め
ながら、想像力だけでその場所に旅行
する空想旅行のことを言います。私は
この言葉を小林信彦さんの本で知りま
した。

 

というか、小林さんがド・セルヴィの
名前を借りて作った言葉だったかな？
まあ、ともかくそういうことでして。

 

それを聞いて、そんなの面白くない、
やはり旅行はちゃんと現地に行かない
とつまらない、と思ったあなた。

 

あなたは、まともな普通の人です。

 

でもね、このド・セルヴィ主義のいい
ところは、

 

金も時間もかからないし、危険もない

 

ということなわけですね。今の時代、
円安で外国にもなかなか行けないです
し、実は今の時代にマッチしているの
ではないかと思ったりして。

 

（なんでそんな言葉思い出したか、と
いうと、SNS で友人が昔南フランス
かどこかに行った時の写真をアップし
ているのを見たからなんですけどね。）

 

イメージトレーニングという言葉があ
りますが、ド・セルヴィ主義というの
はイメージすることをトレーニングの
レベルにとどめておかずに、実践の最
終形態（？）にして楽しむことなわけ
ですね。大げさですが。

 

で、

 

ということは、なにも旅行に限定せず
ともこのド・セルヴィ主義を適用する
ことはできるのではないか、と思った
りしたわけです。例えば

 

セッション

 

なんかにも当てはめられないか？

 

とすると、たとえば、YouTube なん
かに上がっているいろんな演奏動画を
見て、脳内で一緒にセッションしたつ
もりになる、ということで十分楽しめ
るようになるかもしれません。

 

セッションの現場に行く必要もないし
お金もかからないしね。

 

これは、なかなかいいかな、と盛り上
がったところで、ふと気づいたのは、

 

そうすると、セッションホストはいら
なくなる

 

ということでして。

 

えーと、

 

セッションはド・セルヴィ主義はなし
で、やっぱりリアルにセッションしま
しょう。オンラインでもいいけど。楽
器持ってね。以上。

 

て、ことで。

 

では、また (￣▽￣)

 

 

投稿日:

音楽は子供のIQをアップさせ……ない？

前に、音楽と子供の知能に関す
るとある記事を読んだのですけど
ね。

 

そしたら、なかなか衝撃的な（？）こ
とが書いてありまして。それが、上の
タイトルにもあるように

 

音楽をやっても子供の IQ は上がらな
い

 

ということだったんですね。

 

単なる人々の思い込みとかではなく、
そういう研究が、これまで発表されて
たけど、それらの研究のデータを詳し
く精査してみたらそういう結論には至
らなかった、と。そういうメタな研究
がなされたらしいんですが。※

 

で、それを見ていくつか思ったことが
あったんですが

 

まず、１つ目は、そもそもそんなこと
（音楽をやると子供の頭が良くなる）
を主張する研究がそんなにあったんだ、
ということでして。

 

で、ググってみると、いろいろとそう
いう研究だったり、それを引用した記
事だったりがあるんですねえ。IQ だ
けじゃなくて、言語の習得や運動能力
の向上にも役立つという研究があるそ
うですが。でも、違う、と。

 

２つ目に思ったことは、そんなことを
思って子どもを利口に育てたいので音
楽をやらせようという親がどんだけい
るんだろう、ということですね。そこ
まで考えて子供に音楽を習わせるとい
うのも、なんか回りくどくないですか？

 

もうちょっと、別のこと（感性とか、
情緒形成とか）を考えてるんじゃない
ですかね。まあ、わかりませんけれど。

 

そして、３つ目は、音楽が子供の知能
向上には役立たないというこうした研
究が出ても、たぶん「つまらない」し
「夢がない」ので、あまり人気が出な
いんだろうなあ、ということですね。

 

そしてそのうちに、また逆の主張（つ
まりやっぱり音楽は子供の IQ を伸ば
す）をする研究が出てくるんじゃない
だろうか、と思うんですが。

 

まあ、こういう話はたぶんなかなか決
着がつかない気がします。少なくとも
世間的にはね。

 

最後に４つ目は、子供はそうだとして
も大人とくにシニアの脳についての影
響については、どうなんだろうという
ことですね。

 

ドラムを叩くと「認知症が改善する可
能性」があるなんていう記事を、前に
読んだりもしたんですよね。子供の知
能はどうでもいいから（こらこら）、
こっちは本当であってほしいなとか思
ったりもしております。
※1986年から2019年にかけて行われ
た、合計6984人を対象とした54の研
究のデータについて調べたそうです。

 

て、ことで。

 

では、また  (￣▽￣)

 

投稿日:

会話が苦手な人向けの「コツ」はセッションにも効くか？

だいぶ前に、ネットのまとめ
サイトを眺めていたら「大人数
で会話をするのが苦手な人が、
それを克服するためのポイント」
といった内容の記事があったん
ですね。

 

まあ、よくあるといえばよくある内容
なので、その時はふーんていう感じで
読み飛ばしたんですが（サイトの方で
はもう少しダイレクトに「コ○ュ障」
という言葉が使われていたと思います
が、まそれは置いといて……）
そういえばと思い直しまして。ここで
いう「会話」を「セッション」と読み
かえてみたらそこに書かれていたポイ
ントというか「コツ」がにどのくらい
役に立ちそうか、という視点で改めて
読んでみたことがありました。
で、
そのまとめ記事によると、会話の苦手
な人は、まずは
「話し手の顔を見て自然に相槌を打つ
ところから始めると良い」
のだそうです。これ、確かにセッショ
ンでも言えることですね。われわれの
やっているセッションでも、最初から
長いソロをとるのではなく４小節くら
いのいわゆるコール＆レスポンスから
始めますが、それに似ています。

さらに、
「自分のタイミングで相槌ができたら
次は他の人たちと息を合わせて相槌を
うつ意識をしましょう」
とあります。セッションでも、お互い
の呼吸を意識して合わせるようにする
というのは、役に立つコツですね。
あと、

 

「話の輪になかなか入れない人、会話
の苦手な人は、完璧主義者が多い」

 

といったことも書かれていました。
セッションでもあまりに完璧に弾かな
ければという思いが強くて、逆に他人
の前で実際に弾くのが怖くなってしま
う、といった人がときどき見受けられ
ます。いわゆる「弾き気」の問題とも
関係してきそうですね。
他には、「笑うことを心がけよう」と
いうのも、まあ正しいでしょうね。一
体感が出やすいし、ノリもよくなるし。
あまりニヤニヤしていても気味悪がら
れそうですけど。
こうしてみると、結構セッション的に
置き換えてみても、なかなか妥当なこ
とを言ってるのではないでしょうか。
やはりセッションは音を使ったコミュ
ニケーションということであると思わ
せるものではあります。
まあ、じゃセッションが上手な人がみ
んな会話も上手かというと、そこは一
概には言えないところが面白いところ
ではありますが……。私も別に特に会
話が好きで上手か、というとそうでも
ないですし（苦笑）。
て、ことで。
では、また (￣▽￣)

 

 

お読みいただきありがとうございま
した。こんな話やら、セッションノ
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投稿日:

私のおかしなヴァレンタインの不都合な真実？

My Funny Valentine （マイ・
ファニー・ヴァレンタイン）と
いう曲がありまして。

 

ご存知の方は多いと思うのですが、な
じみのない方のために、こんな曲です。
▼▼▼

 

これはエラ・フィッツジェラルドの歌
ですが、フランク・シナトラをはじめ
として、たくさんの歌手に男女問わず
歌われています。もともと1937年に
書かれたミュージカルの中の曲だった
そうです。

 

また、ヴォーカル曲としてだけでなく
さまざまな楽器によるセッション・ス
タンダードとしても演奏されています。
マイルズ・デイヴィスなども演奏した
一人ですね。

 

ピアノのビル・エヴァンスとギターの
ジム・ホールによるデュオなども有名
です。▼▼▼

 

このように今では大スタンダード曲な
のですが、書かれた当初はあまりヒッ
トしなかったとか。その証拠にミュー
ジカルが映画化された時もこの曲は使
われませんでした。

 

Two Hearts

おそらくこの曲をスタンダードにする
のに大きく寄与したのは、歌手である
とともにトランぺッターでもあったチ
ェット・ベイカーであろうと思われま
す。彼は全部で40回ほどもこの曲をレ
コーディングしたとか。▼▼▼

 

そんなわけで、ヴァレンタインといえ
ばこの曲ということで、毎年１月から
２月上旬にかけては、この曲の演奏さ
れる機会が増えると思われますが。実
は、この Valentine というのは人の名
前なんですね。ミュージカルの登場人
物（男）なんです。

 

なのでもともと女性がその男性のこと
を思って歌う歌なわけで、実は季節は
関係ないんですよね、この曲って（笑）
だから、真夏に演奏しても秋にやって
もいいんですよ。

 

変な顔されるかもしれませんけど。

 

て、ことで。

 

では、また (￣▽￣)
投稿日:

英語の歌の発音の勉強は、演奏にも役立つか？

英語の曲を「歌う」ということ
になると、日本人にとっては色々
と問題が立ちはだかってきますね。

 

つまり、英語という言語そのものが日
本語とは違う作り（？）なわけでして。
たとえば、英語の「発音」の仕方がそ
もそも問題になってくるわけです。

 

まあ別に鼻歌で歌ってる分にはいいで
しょうけどね。ですが、曲を英語らし
く発音して例えば人前で歌うとなると、
ハードルは一気に上がりますよね。

 

そんなことをよく思ったりするんです
けど、そうしたら、前にこんな動画に
YouTube で出会いました。

 

アラカン世代にとっては懐しい、カー
ペンターズの「トップ・オブ・ザ・ワ
ールド」で英語の発音やらリズムやら
イントネーションやらを身に着けよう
という動画ですね。

 

私このかた（Yumi さん）の友だちで
もなんでもなくて、この人の英語教室
とかについては何も知らないのですが、
この解説動画を観る限り、英語の発音
についての解説は的確であると思えま
した。

早い話、ここで解説されているポイン
トを身に着けていけば、この曲をより
英語らしく歌えるようになるんじゃな
いかと思います。まあそれが、どんな
曲でも使えるように応用がすぐ出来る
かはわかりませんけどね。

 

そんなわけで、もちろんこれは、あく
まで「英語」の教材なんですが。前に
も書きましたが、言語のリズムが音楽
にも影響するなんてこともいわれてい
るわけですよね。

 

こんな風に英語の歌の発音を学習して
みるのは、別に歌手ではない人にとっ
ても演奏の参考になるのではないか、
なんてことを思ったのではありました。
知らんけど。

 

いかがですか？

 

て、ことで。

 

それでは、また。(￣▽￣)

 

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投稿日:

数あるピックの中から何をピックするか問題について

ギタリスト（一部ベーシスト）
のみなさんは、毎日お世話にな
っているものがいくつかあると
思うんですが……

 

今日はその中でもあれのお話です。そ
う、あれ。

 

ピック

 

です。（自分は指でしか弾かないとい
う方もいらっしゃるでしょうけどね）

 

そもそもピック（Pick）というものの
歴史はどうなっているかと調べてみた
んですが、どうも19世紀には「羽根
ペン」ってあるじゃないですか、あれ
が使われていたそうなんですね Wiki-
pediaによれば。その後亀の甲羅（つ
まりべっ甲）とかが使われるようにな
り、さらに色んな素材が使われるよう
になっていったらしいです。

 

ギターを弾かれるみなさんて、ピック
っていつも同じものを使われますか？
こういうのって人それぞれなので、俺
は〇〇のセルロイド（でもウルテムで
もなんでもいいんですが）のティアド
ロップの0.96mmじゃないとダメだと
か、私はおにぎり型しか使わないって
いうような人がいるかと思うと、あん
まり気にしない、という人もいますね。

 

１つのピックをものすごくすり減るま
で使い続けるという人もいますよね。

 

HPIM0030.JPG

私はというと、同じピックでずっと弾
いていることができないタチなんです
よ。１日とか２日とかならいいんです
が、１週間、２週間すると、次第にな
んだか落ち着かなくなって、しっくり
こなくなってしまうんですよ。

 

いちおう、そうはいっても大体の好み
の傾向はあるんですけどね。ティアド
ロップ型で、かなり厚めのものがしっ
くり来やすいんですけど。でも、同じ
ピックを続けて弾いてると、だんだん
違和感が出てくるんですよ。

 

最初に触れた時はどんなにこれいいな
ー、と思うピックに出会ったとしても、
しばらくすると、別のがいいって感じ
になってしまうんです。なんなんでし
ょうね。

 

もう最近は、自分にとっての理想的な
ピックなんてものはない、と割り切る
方がいいと思うようになってきました。
なので、もうランダムに選んだもので
弾く方がいいかと思って、適当にその
日最初に触ったもので弾くようにして
います。ときには指弾きがいちばんい
いやなんて思うことも多々あるし。

 

まあ、ピックなんてものはもともと消
耗品なので、そんなことでも別に経済
的に大きな影響はないんですけどね。

 

ギター本体でなくてよかった！　と思
う今日この頃ではあります（笑）

 

（そういいながら、実はギターも色々
目移りするんですけどね……あ、いか
んいかん）

 

て、ことで。
では、また。(￣▽￣)
投稿日:

チャートを見ろ？

チャート（Chart）って言葉が
ありますよね。

 

普通は、数字などのデータ、情報を視
覚的に分かりやすく見せる図表とかグ
ラフとかのことを言いますが。

 

そうはいっても世の中にはいろんな種
類の「チャート」があるわけで。その
人の職業などによっても、想起される
モノには差があると思うんですね。

 

株をやられる方は、株価の推移を示す
図のことを思い起こされるかもしれま
せん。プログラミングをされる方はフ
ローチャートと呼ばれる流れ図を、デ
ザイナーさんは色見本のことを思い出
すかもしれませんね。

 

色んな意味のある言葉なんですが、

 

音楽の関係で言えば、まずいわゆるヒ
ットチャートのことだと思う人も多い
でしょう。ビルボードとかオリコンだ
とかね。昔と比べて、こうしたヒット
チャートの持つ重要性というのもだい
ぶ変化してきたとは思いますが。

 

ですが、さて、

 

英語圏のミュージシャンにとっては、
チャートという言葉には、もう一つ別
の意味がありまして、それは、

 

譜面

 

という意味なんですね。

 

音楽を扱った英語の YouTube 動画と
かを見ると、よく、チャートによれば、
とかチャートを見ると、とかそんなこ
とを言ってることがありまして。最初
は何か図が出てくるのかと思ったりし
たんですが。

 

なんのことはない、「曲の譜面を見る
と」と言ってたわけです。

 

英語ネイティブのミュージシャンに、
「チャートはある？」ときかれたら、
それは譜面をくれということなわけで
すね。そんな時（どんな時だよ）には
ご注意くださいませ。

 

高校の時参考書でチャート式というの
がありましたが（今でもありますが）。
あの、チャートというのは海を航行す
るための「海図」のことを意味してい
るそうです。

 

ミュージシャンにとっては、譜面こそ
が曲を演奏する「海図」のようなもの
ですね……

 

って、きれいにまとめようとしてどう
する？

 

て、ことで。

 

それではまた (￣▽￣)

 

投稿日:

曲そのものを道しるべにする？

ミュージシャンとくにセッショ
ンで演奏する人にとって恐怖の言
葉、ホラーワード堂々の第１位は
おそらく

 

だと思います。

 

ソロを弾いているうちに、曲のどこに
いるか分からなくなってしまう、とい
う状況をさします。まー怖いですねー。

道しるべ

ロストがどれくらい怖いかというとミ
ュージシャンたちは、神に祈り、お供
えをし、いけにえを捧げ、そして楽譜
を食べたり、身体にメトロノームを埋
め込んだりするわけです。

 

……うそです。すみません。祈るくら
いはするかもしれませんけど。

 

とはいえ、ロストを避けるためには魂
くらい売りかねない人は多いです（こ
らこら）で、まあ、そのためには「小
節感覚」を養うのが一番とはよく言わ
れることでして。

 

これは、全くその通りで、特にコード
進行だけをその場で取り決めて進める
フリーセッションのようにそもそも曲
（テーマ）がない場合は、確かに自分
の小節感覚と他のメンバーとのコミュ
ニケーションが、ロスト回避のための
頼りではあります。

 

そして、

 

それとともに、曲セッションをやる場
合は「その曲自体をちゃんと聴く」と
いうことがとても大切です。できれば
曲のテーマ（誰かのアドリブソロでは
なく）を事前に何度か聴いて、曲の流
れ、構成、盛り上がるポイントなどを
頭（身体？）に入れ、メロディも歌え
るようにしておくことが本当は望まし
い。そうすることでロストの確率は減
らすことができます。

 

ジャムセッションは誰かのやった曲の
完全コピーをするわけではないですし、
ときにはよく知らない曲を演奏するこ
とになったりもするわけですが。少な
くとも自分の好きな曲であるならば、
オリジナルの曲やメロディに対するリ
スペクトも忘れないようにしたいもの
ですね。

 

……なんて、まあ偉そうに言ってます
が。それでも「ロストは起こる」ので
すけれど。

 

でも、曲が身体に入っていれば、復帰
出来る確率も高まりますよね。

 

て、ことで。

 

では、また (￣▽￣)

 

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足の置場と100均のお話（続き）

前回、家で腰をかけてギター
などを弾く時の脚を乗せる台の
話を書きましたが……

 

前から持っていた台がなくなってしま
い、そこでセッション仲間の人が持っ
ていたのと同じような折り畳み式の台
（正確にいうと椅子）を100均で買っ
てきたら、これがなかなか良い、とい
うようなお話でしたが。

 

その時に、マーフィーの法則じゃない
けど、新しいの買うと古いのが出てく
るんだよなー、なんてことを書いたの
ですが。書いたときには、まだ古い奴
は影も形も見えなかったんですが、な
んと、

 

昨日になって出てきたんですよ。

 

それも別に特別をそれを探していたか
ら出てきたわけではなくて、たまたま
使わなくなったＰＣを回収してもらお
うと、ＰＣのしまってあった段ボール
箱をのぞいたら、その箱に同梱されて
いたというね（笑）

なんでそんなところに入っていたのか
全くの謎なんですけど。

 

とにかく、行方不明だったギター用の
（本物の）脚を置く台が発見されたわ
けです。

 

試しに使ってみたら特に問題もなく普
通に使えます。そんなわけで、マーフ
ィーの法則は確かにあるなあ、と。そ
んなことを再確認することになりまし
た。

 

しかし、こうなると台が２つになって
しまうのですが……。たぶん今使って
いる100均で買った奴の方に慣れてし
まったので、古い方のはどこかにしま
われてしまう気がしています。

 

で、またそのうち行方不明になったり
してね……

 

て、ことで。

 

それでは、また。(￣▽￣)

 

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投稿日:

足の置き場と100均のお話

新型コロナでリアルのセッショ
ンがなかなかできない中で、オン
ラインのセッションを頻繁にやっ
ているんですが。

 

オンラインでセッションをやると、家
のコンピュータの前で演奏をすること
になるので、必然的にといいますか、
しかたなくといいますか、

 

座って演奏する

 

わけです。私の場合、主にギターなん
ですけど。あとウクレレとかベースと
か時には鍵ハモなんかもありますが。

 

もちろん立ってやってもいいんですが、
部屋の広さとか、カメラの画角の問題
とかありますからね。私の場合は、座
ってやることになるんですね。

 

で、

 

そうやって座ってギターを弾くと、脚
を組んで、その上にギターを載せて弾
きたくなるんですよね。でもこれ、特
に長時間弾くのにはあまりよろしくな
いわけです。不自然な体勢なので。

 

で、脚を組まずに広げて弾こうとする
と、ギターを載せて弾きやすい位置に
持ってくるために、右脚を持上げたく
なるんですが。そのために、脚をのせ
る台が必要になってくるんです。

で、そういう時のために脚を載せる台
というのがあって、楽器店で売ってる
ので、私も１台持ってたんですが。い
ざ、オンラインセッションで使おうと
思ったら、

 

どこかにいってしまって見つからない

 

……んですよね。あちこち探したんで
すが。

 

で、まあそんなに高いものでもないの
で、買い直してもいいんですが、でも
マーフィーの法則じゃないですが、こ
ういうのって、新しいのを買ったとた
んに古いのが出てくるんじゃないか、
と思ったんですよ。
で、思い出したんですが、

 

リアルのセッションでよくご一緒する
ギターの方が、持ってきていた台があ
ったのですが、プラスティック製の折
畳みで持運びや収納に便利そうな奴だ
ったんですね。で、話を聞くと、100
均で売っている台だということでした。

 

そこで、とりあえずそんな台を買って
使っているうち、行方不明の台もひょ
っこり現れるんじゃないかと思ったり
して。私がよくいく近所の高級セレク
トショップのダ○ソー（このギャグ前
にも使ったな……）に行って探したら、

 

ありました。

 

200円しましたけどね（笑）あとこれ
は折りたたみ「椅子」なんだそうで、
踏台としては使うなと書いてありまし
たが、まあ、全体重かけるわけじゃな
いので、いいだろうと。

 

で使ってみたら、なかなかいい感じで。
毎日使っている、と。そんなようなお
話でございます。

ギタリストやベーシストの皆さまのご
参考になれば幸いです……ならないか
（笑）

 

て、ことで。

 

それでは、また。(￣▽￣)

 

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投稿日:

カラオケですませられなかった時代？

以前、アラフォー世代の人たち
と話をしてたとき、たしか曲を覚
えるというテーマの話になったん
ですが。

 

そこで、そのアラフォー世代の人の１
人が、若い時（10代のころ？）に曲
の伴奏でギターのコードを覚えようと
したけど、断念した話をしていたので
すね。

 

で、それはなんでかというと、

 

別にカラオケでいいじゃん

 

と思ったというのですね。

 

つまり、自分が苦労して覚えて伴奏つ
けなくてもカラオケがあればいいのだ
から、曲のコードとか覚えるモチベー
ションが沸かなかった、といっていた
んです。※

 

で、そうかーと思いまして。

 

なにが「そうかー」かというとですね、
私たちアラカン以上の世代が10代のこ
ろには、カラオケはそんな一般的なも
のではなかったわけです。

 

今あるようなカラオケボックスが登場
したのは 1980年代半ばごろだったの
ですね。70年代からバーやスナック
とかにはあったとは思いますが。

 

私が初めてカラオケを経験したのも、
たしか就職してからだったと思います。

 

なので、純真な（？）10代の若者が
伴奏付きで歌を歌ったりするためには
誰かが伴奏を「生で」付ける必要があ
ったんですよね。

 

フォークギターがバカ売れした背景に
はそんな事情もあったんだろうと思い
ます。

 

というわけで、若い頃のカラオケ体験
の違いというのが、たぶん今の50代
のどこかあたりを境にしてあるのかな、
と。そんなことを感じたのではありま
した。

 

まあ、それだけなんですけどね。

 

※楽器で歌に伴奏をつけること全般に
意味がない、ということではないです
よ。当たり前ですが（笑）

 

て、ことで。

 

ではまた (￣▽￣)

 

投稿日:

熱中症対策の世代間ギャップ？

今年の夏も暑い日が続きますね。

 

毎年のことで、もう通常モードみたい
な感じではありますが、猛暑日が相次
ぎますよね。そうなると大事なのが、

 

熱中症対策

 

なわけですが。

 

そのためには何にもまして「水分補給」
なわけです。そして、それがセッショ
ンなどでの集中力を維持するのにも役
立つというのは、その投稿の中にも書
いたのですが。

 

その後また、面白い調査に関する記事
を読みまして。

 

水分補給のために、どんな飲料を飲む
ことが多いかという質問に対して、ま
あ一番多いのは「水」なのは当然とし
て。次に多かったのが麦茶で、全世代
で飲まれているようです。

 

一方、世代間の差のある飲料をみると
面白い結果になってまして。

 

若い世代は炭酸系の飲料などが多いの
ですが、逆に年代が上の層ではどうか、
ということで見ていくとですね、緑茶
系の飲料が多いというのはまあわかる
として……

 

実は、シニア層では、

 

牛乳

 

を飲むと答えた人が結構いるような
んですね。

 

特に70代では４割もの人が牛乳を上
げたのだそうです。

 

確かに、戦後の食料政策の影響で、給
食やらなんやらで牛乳を飲んで大きく
なれよと言われて育った世代ですから
ね。言われればなるほどって感じです
が、こんなに差がでるとは思いません
でした。

 

というわけで、シニアのミュージシャ
ンの皆さん、牛乳飲んで熱中症対策を
して、集中力をキープしましょう。あ、
でもお腹の具合にはご注意を（笑）

 

て、ことで。

 

それでは、また。(￣▽￣)

 

投稿日:

予測の力？　ペンタの力？

ちょっと面白い動画に出会ったので、そのご紹介なんですが。

 

十数年前のものなんですけどね。

 

World Science Festival（ワールド
・サイエンス・フェスティバル）とい
う科学のイベントでの映像のようです。
▼▼▼

 

そのイベントの中のパネル・ディスカ
ッションの一部のようなんですが。神
経科学に関するセッションのようです
が、どうも音楽がテーマのようでして、
あのボビー・マクファーリンがゲスト
として参加しています。

 

テーマは音楽に対する人間の反応とい
うものは基本的に世界共通なものか？
固有の文化的に規定されているものな
のか？　といったことのようです。

 

で、そのマクファーリンが観客をまき
こんである実験（？）をやっているの
がこの映像なんですが。

 

マクファーリンがまず、舞台上のある
位置に立って、こがドだよと声で示し
ます。その次に彼は一歩上手（向かっ
て右）に移動して、今度はそこがレだ
と示します。

 

そして、その２ヶ所を行ったり来たり
するのに観客も合わせて歌うのですが
ある時点で彼がレの位置のさらに右に
移動すると、観客はミを歌うんですね。

 

別に誰からも指定されたわけではない
のに。

 

そして、さらにマクファーリンがステ
ージ上を移動すると、それに合わせて
観客は歌うんです。

 

ペンタトニック・スケールで。つまり
ドレミソラですね。

 

マクファーリンによれば、どこでこれ
をやっても、観客は同じように追随し
てくるのだそうです。

 

この実験が音楽は脳に先天的に刻み込
まれたものである、という証拠になる
とは簡単には言えないと思います。と
はいうものの、ペンタトニック・スケ
ールの力というものを再認識させられ
る実験ではありますね。

 

皆さんは、どんなご感想をお持ちにな
りますか？

 

て、ことで。

 

それでは、また。(￣▽￣)

 

投稿日:

オモテとウラとあいつと俺と

（すみません、またフィクションです）
いやー、今回はちょっと参ったな。部長はそういって頭を掻いた。

 

例の同僚が社内の他部署に対して態度
が悪いために出てきたクレームの処理
で、俺と部長は、その部署に頭を下げ
に行くことになった、その帰りのこと
だった。

 

だから前からお伝えしてるじゃないで
すか。正直もう限界ですよ。俺はその
言葉にかぶせるように言った。

 

まあ、確かにきみが色々大変なのはわ
かる。部長は言った。

 

またかよ……俺は身構えた。

 

だがな、きみたちが２人で仕事の成果
を出していることも確かだ。なぜかき
みたちからはグルーヴを感じるんだ、
私は。

 

グルーヴですか？

 

嫌な予感しかしない。

 

そうだ。きみも音楽やってるからわか
るだろうが、リズムにはオモテとウラ
というものがある。

 

オモテというのは、リズムを「１、２、
３、４」と普通に感じるところで、ウ
ラというのは、その間というか「１と
２と３と４と」感じるその「と」のと
ころだ。

 

そのくらいは俺でも知っていると言い
そうになったが、黙っていた。

 

英語だとここに「アンド（and）」を
入れて「１＆２＆３＆４＆〜」とか言
うな。部長は続ける。

 

オモテは普通に弾くと強くなる拍（強
拍）でウラは弱い拍になるが、そのウ
ラの拍の感じ方（強さやタメ）の違い
が特にポピュラー音楽のいろんなグル
ーヴに関係してくるわけだ。

 

そこで、部長は机の中からメトロノー
ムをとり出して鳴らし出した。会社で
何をやってるんだこの人は。

 

で、よく言われるのは日本語という言
語の構造としてオモテが強調されやす
くなっているので、ウラを感じたりフ
レーズをウラから始めたりするのが苦
手になりやすい、ってことだ。

 

なので、最近私がやっているのは、こ
のメトロノームの音を拍のオモテじゃ
なくてウラで感じるという練習だ。ス
クエアな８分のウラから初めて、３連
のウラ、16分のウラなんて感じでな。

 

この前、５連のウラで感じる練習して
みたが、これは難しいぞ……

 

あのー。部長。さすがに俺は声をかけ
た。

 

うん？　あ、すまんすまん。つまりさ、
きみとあいつはオモテとウラみたいな
関係でその両方があるから仕事にグル
ーヴが生れると思うわけさ。いつのま
にかバンドマンみたいな口調に部長は
なっていた。

 

ウラがあるからグルーヴが生れるって
言っても、そのためにはちゃんとオモ
テが意識できていないとダメなわけよ。
きみがちゃんとオモテをしっかり押さ
えてるから、２人の仕事にはグルーヴ
が……部長は語り続けた。

 

俺は、呆然として聴いていた。口をは
さめるような部長のノリではなかった。

 

アタマノリのダサいグルーヴでもいい
から、まともな奴と仕事がしたいんで
す。そう叫びたいのをこらえて俺は聞
いていた……

 

★例によって、フィクションなので、
現実のオモテとウラ、グルーヴやメト
ロノームとは無関係です。あれ？

 

て、ことで。

 

それでは、また。(￣▽￣)

 

投稿日:

裏コードとKIRINJIと関西弁と

つい最近、Dr. キャピタルとい
う人の動画に「オーギュメント」
コードの話が出てきたということ
を書いたのですが。

 

そしたら、また彼の別の動画を観たん
ですが。そこではキリンジ（KIRNJI）
の「エイリアンズ」という曲が歌われ
ているのですね▼▼▼

 

で、Dr. キャピタルさんは音楽博士な
ので、例によって曲についての解説が
されているのですが、そこでは、この
曲のコードの使い方が大きなテーマと
なっています。

 

おしゃれなテンションコードが多用さ
れてるなんて話もありますが、その他
に、この曲で使われている「裏コード」
の話が出てくるんですね。

 

「裏コード」については、大分以前に
実際の曲の中で使われる実例とともに
解説されると、より分かりやすいです
よね。

 

「トライトーン」（別名「音楽の悪魔」
笑）についての解説もされていますね。

そんなわけで、「裏コード」とは何か
知りたいと思っている方は、こちらの
動画をチェックされると理解が進んで
良いかもしれません。

 

しかし、

 

Dr. キャピタルにしても、今回の動画
に出てくるスティーヴィーさんにして
も、こんな関西弁を達者に操るJ-POP
にくわしい外国出身でしかも楽器／音
楽の上手な人がいるとは。

 

面白いですね。

 

て、ことで。

 

それではまた (￣▽￣)

 

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投稿日:

「オーギュメント」その後？

以前「オーギュメント」コード
の話をしましたが……

 

英語では augment なので、オーグメ
ントだろう、というつっこみもむなし
く日本では「オーギュメント」と呼ば
れている、というまあ、人によっては
どうでもいいようなお話でした。

 

ボストンのバークリーで教えている、
あのトモ藤田さんも自分の本の中では
「オーギュメント」といってるなんて
ことも書きましたね。

 

で、その時はこの「オーギュメント」
コード自体の話は簡単にしかしなかっ
たんですね。メジャーコードの５度の
音が半音上っているコード、くらいの
説明しかしなかったんですが。

 

そうしたら、たまたま、あの音楽博士
の Dr. キャピタルさんが、YouTube
動画の中で King Gnuの「白日」を取
り上げている中で、このコードの話を
しているのを見つけました。
▼▼▼

 

というわけで、どんな風にこのコード
が使われるのかにご興味のある方は、
こちらの動画を参考にされると良いと
思います。

 

しかし、

 

アメリカ人の Dr. キャピタルさんも、
日本語では「オーギュメント」と言っ
てはりますなあ（つられて関西弁）。

 

 

そこまで日本の慣習に合わせなくても
いいような気もしますが、しっかりリ
サーチしてるってことだよなあ、と感
心したりして見ておりました。

 

それにしても、ギターも歌も関西弁で
の解説も上手ですよね、この人は。

 

て、ことで。

 

ではまた (￣▽￣)

 

投稿日:

世の中も、アートも、ジャムセッション？

この前、たまたま平日に休みが
とれたので、久しぶりにちょっと
美術館でも行こうかと思ったんで
すね。

 

というのは、東京の京橋（大阪じゃな
くてね）にあったブリジストン美術館
がリニューアルして、「アーティゾン
美術館」として新たにオープンしたの
ですが。そこでの企画展が

 

ジャム・セッション 石橋財団コレクシ
ョン × 鴻池朋子 
鴻池朋子 ちゅうがえり

 

というタイトルだったんですね。

 

音楽でジャムセッションをやっている
身としては、ちょっと興味を惹かれる
じゃないですか。

 

で、まあ行ってきました。新型コロナ
の流行もあって、現在事前予約制にな
っているので、Webで予約して。

 

この「ジャム・セッション」というの
は、美術館によれば

 

アーティストと学芸員が共同して、石
橋財団コレクションの特定の作品から
インスパイアされた新作や、コレクシ
ョンとアーティストの作品のセッショ
ンによって生み出される新たな視点に
よる展覧会を構成します

 

……ということだそうで、現代の美術
家と、美術館の所蔵作品とが「ジャム
・セッション」するというようなコン
セプトなわけですね。

 

現代美術お好きですか？好き嫌いある
とは思いますが、私は結構好きでして。
特に、現代美術ってある種の「過剰感」
のある作品だとか、逆にどんどんいら
ないものを差し引いていったようなミ
ニマリスティックなものとかあります
けど、なんとなく「ばかっぽさ」がつ
きまとうじゃないですか？

 

こういうと怒られるのかもしれません
けど、現代美術のそんなちょっと「ば
かっぽい」ところが好きなんですよ。
個人の感想ですけど。

で、

 

そんな「ばかっぽい」（失礼）過剰さ
を楽しむという点ではなかなか、満足
できる企画展ではありましたね。詳し
い展示の中身などはこちらの記事など
をご参照ください（というか、よろし
ければ行ってみてください）▼▼▼

 

ただ、ジャムセッション的視点からい
うと、フィーチャーされた現代作家の
人の位置づけが強すぎて、所蔵作品の
側の主張ももっとあって良いのでは、
とも思いましたけどね（クールベ、コ
ロー、シスレーのフランス絵画が３点
だけ）。

 

学芸員としては、どうしても作家の人
に遠慮があるのかなあ。

 

まあ、この試みは毎年あるようなので、
今後に期待ですかね。

 

て、ことで。

 

それでは、また。(￣▽￣)

 

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