投稿者: 青井 明

投稿日:

セッションでの「練習」について

セッションで、本番の演奏を
する前に「じゃあ練習で１コー
ラス回してみましょう」とかい
うことってありますよね？え、
そんなことやらない？

 

アラカンセッションなんかでは、よく
やるんですけどね。セッションバーと
かだと、難しいですかね。

 

で、まあ…

 

そんな練習ができたとしてですね、そ
れが「練習」だからといって、自分の
楽器操作のことばかりに頭が行ってい
ると、セッションの観点からするとあ
まりよろしくないわけです。

 

セッションの「練習」というのは周り
の人がどんな演奏をするのか、それに
対してどうやって合わせたり反応した
りすべきか、そんなことを確認するた
めにあるので。ジャムの三原則にもあ
るようになるべく「楽器を見ない」で
演奏するお互いを見るようにすること
が大切なんですね。

 

自分たちの演奏が全体として良くなる
ということもありますし、演奏を「聴
く側」にとっても、演奏するプレイヤ
ーが反応しあっているのが見えるか見
えないかでその演奏の印象は大きく変
わります。

 

前にも書きましたけど、全員が自分の
楽器や譜面だけを見つめてお互い（や
オーディエンス）を全く見ない演奏を
するという実験をわれわれの仲間うち
でしたことがありました。演奏を聴い
ている側の評価は最低でした。

 

似たようなことをより科学的に（？）
実験をした例もあるようで、ある弦楽
四重奏のグループに、お互いがよく見
える位置関係で演奏した場合と全員が
背を向けてお互いが見えないで演奏し
た場合を比較してもらったそうです。
結果は、やはりお互いが見えて反応が
できる演奏の方が演奏者自身の評価も
高かったそうです。

基本的には譜面に忠実に弾くことを求
められるクラシックの演奏でも、お互
いを見ることはやはり大切なのですね。
それがジャムセッションであれば、な
おさらですよね。

 

て、ことで。

 

それでは、また。(￣▽￣)

 

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投稿日:

マイルズがストックホルムにしたこと

こちらや、こちらのスタンダ
ード曲の話のこれもある意味続
きなのですが…。

 

ディア・オールド・ストックホルムと
いう曲がありまして。原曲は名前から
も感じられるようにスウェーデンのフ
ォーク・ソングのようなものらしいで
す。

 

で、このディア・オールド・ストック
ホルムですが、スタン・ゲッツという
テナーサックスのプレイヤーがスウェ
ーデンに行った時に仕入れて（？）ジ
ャズの世界に持ち込んだとされてます。
ゲッツの演奏はいくつかレコーディン
グされてますが、例えばこんな感じで
す。▼▼▼

ジャズの演奏なので、メロディのフェ
イクとかもちろん入っていますが、基
本的には元の曲の構成に忠実な演奏で
す。素朴で、暗いわけではないですが、
ちょっと哀愁ただよう感じですよね。
（ちなみに原曲をお聴きになりたい方
は、Ack Värmeland du sköna とい
うタイトルでYouTubeで検索してみて
ください。読み方？わかりません 笑）

 

ゲッツが紹介して以来、この曲はジャ
ズマンたちに気に入られ、スタンダー
ド・ナンバーの仲間入りをしました。
コルトレーン、カーティス・フラー、
ハンク・モブレー、ポール・チェンバ
ーズといった、モダン・ジャズの錚々
たる面々がレコーディングしています。

で、

 

その中に、マイルズ・デイヴィスもい
たんですね。彼もこの曲を何度か録音
していますが、それにはですね、こん
なアレンジを施しているのです▼▼▼

まず頭のイントロのリフを最初だけで
なく曲の途中に何度も挿入してますね。
それから、曲の終りにも原曲にはない
ヴァンプ的な部分を仕込んで、盛り上
げています。

 

この曲、サビにあたるＢメロの部分が
４小節しかないので、マイルズには中
途ハンパに思われたのかもしれません。
なんにせよ、かなりシャレたアレンジ
になっていますよね。かっこいいと思
う人も多いでしょう。

 

一方、原曲の素朴さとかいった雰囲気
が失われている、と思われる方もいる
かもしれませんね。皆さんは、どう思
われますか？

 

ジャズマンたちの好みも分かれたよう
で、このマイルズアレンジの後も、オ
リジナルに近い演奏をする人もいれば、
マイルズのアレンジを取り入れる人、
その中間みたいな行き方をする人、い
ろいろいるようです。

 

ともあれ、単純なハーモニーの置き換
えとか、リズムをいじるとかいうこと
だけではない、こんなかなり大胆なア
レンジでも、受け入れられてしまえば、
スタンダードとして残る、ということ
ですねー。

 

て、ことで。

 

それでは、また。(￣▽￣)

 

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投稿日:

スタンダード曲におけるメロディーの「揺れ」について

前回のスタンダード曲の話の
続きなんですが…。

 

60歳過ぎて、スタバでドリップコー
ヒーの替わりに「コーヒープレス」で
と注文することを覚えた青井明です。

 

前回は、スタンダードナンバーのコー
ド付けが結構曲集などによって変わる
ものだ、という内容でした。今回は、
メロディーのお話です。

 

え、さすがにメロディーはどの曲集で
も一緒じゃないの？って思います？

 

ところがあにはからんや。メロディー
も結構違うことがあるんですよ。私も
昔はそんなことあるのか、と思いまし
たけどね。

 

たとえば There Will Never Be An-
other You というこれもセッション
でよく演奏される曲があります。長い
んで、よく「アナザーユー」と略され
ます。この前TWNBAYと略してた人が
いましたが、さすがにしばらく分から
ず、エフェクターの名前かなんかかと
思って調べてしまいましたよ（笑）

 

それは、ともかく、

 

この「アナザーユー」をご存じでよく
演奏するという方がいたらお聞きした
いんですが、１コーラス目の最後のと
ころのメロディー、どう弾いていらっ
しゃいますか？

 

図を見てください。ＡとＢの２パター
ン用意しましたが、Ａは日本で出され
た本に出ていたメロディーです。私は
ずっとこれで覚えてたんですが、この
前、例のReal Bookを見てみたところ
Ｂのようになっていたんですね。

まあ、微妙といえば微妙な違いで、大
勢に影響のあるような違いではありま
せんけれどもね。逆にいえば、こうい
う微妙な違いは結構ころがっているん
ですね。

 

しかし、コード付けとは違って、オリ
ジナルのメロディーの特定なんて簡単
だと思われるのに、どうしてこんなこ
とが起こるんでしょうか？

 

それはおそらく、ジャズマンにとって
は、メロディーなんてものはカッコよ
くフェイクしてなんぼ、という文化が
あるからでしょうね。コードの付け方
（リハモ）がこっちがかっこいいと思
えばこっち、メロディーもこう変えた
らほらいい感じだろ、っていって弾い
たのをみんな気に入ってしまえば、そ
れが譜面になってしまう。そんなこと
だろうと思います。

 

マイルズがこう吹いたから、そう変わ
った、なんてことありそうですよね。

 

ある意味いい加減ですけどねー。でも、
ま、それでいいんじゃないか、と私は
思ってるんですが。

 

て、ことで。

 

それでは、また。(￣▽￣)

 

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スタンダード曲のコードのスタンダードについて

皆さん、セッションでよく演
奏される曲のコード進行って何
を参考にされてますか？

 

まあ、コード一発とか二発のような曲
などの、シンプルな構成の曲の場合、
半ば常識のように皆の共通認識ができ
上っていることも多いのですが…。ジ
ャズの曲で複雑にコードが動くような
のもありますよね。そんな曲の場合、
えてして結構色んなコード付けのバリ
エーションが存在したりします。

 

例えば、有名な曲でいえばサマータイ
ムというガーシュインの名曲がありま
すが、これなんかのコード付けは、実
に色んなバリエーションが見られます。
マイナーのクリシェを多用したパター
ンとか、ツー・ファイブの繰り返しで
攻める（？）のとか、色々。

 

そういう曲って案外あるんですよ。他
にもジョージア・オン・マイ・マイン
ドとかね。で、そんな曲を別々のコー
ド付けで覚えていた人同士がセッショ
ンしたりすると、あれ？みたいなこと
になったりもします。話によると、欧
米なんかでは結構地域ごとに違うなん
てことも聞きます。なまりみたいなも
んですかね？

で、

 

ジャズの場合、「日本だと」いわゆる
黒本（「ジャズ・スタンダード・バイ
ブル」）というスタンダード曲集があ
りますね。それが最近はいわばデファ
クト・スタンダード（なんかシャレみ
たいですみませんが）のように扱われ
たりもするんですけど。

 

じゃあその黒本に書かれたコードが唯
一世の中で使われるコード進行なのか
といえば、当然そんなことはないんで
すね。実は黒本には黒本の「クセ」の
ようなものがあるらしいですし、海外
の人から見れば、日本人特有のなまり
と思われるのかもしれません。

 

「らしい」と書いたのは、実は私黒本
持ってなかったんですよ。昔、曲集買
おうとしたときに、ついふらふらと
Real Book というアメリカの定番曲
集を買ってしまったもので。

 

買ってみたら、でかくて場所とるし、
重くて持ち運べないし、ちょっと後悔
したんですけどね。

 

やっぱり黒本持ってた方がいいんでし
ょうかねー。（追記：で、このたび入
手しました。ハンディ版w）

 

て、ことで。

 

では、また。(￣▽￣)

 

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マンガ制作とバンドの共通点？

マンガ家って音楽やる人多い
んですね。
（本当は、「もしセッションホストが
ブラック飲食業の社長だったら」とい
うのを書こうと思ったんだけど、ネッ
トで実際の体験談を参考に読んでいた
らこっちが病みそうな気分になったの
でボツにしました 笑）

 

で、そうそうマンガなんですけどね。
というか、マンガ家。

 

そんな気の滅入る体験談を読む合間の
気晴らしに、中川いさみさん（「クマ
のプー太郎」ていう不条理マンガ、覚
えてませんか？）というマンガ家の方
の書いた、「マンガ家再入門」という
Webマンガを読んでたんですね。無料
で読めるし（←そこか？）

 

そしたら、ある回に「コウノドリ」と
いうTVドラマにもなった人気マンガの
作者の鈴ノ木ユウさんがゲスト（？）
で出てまして。この方、33, 4歳までは
プロでバンドやってたらしいんですね。

で、中川さんが言うには、マンガ家が
音楽をやるのはただのストレス解消と
は違うのだそうで、

 

バンドというものは
それぞれの楽器を演奏し
一つの音楽を作り上げて

いくものだ。

 

それはストーリー漫画における
アシスタントとの作業と

似ている。

 

自分一人では時間的に
あるいは技術的にできない
作業をアシスタントに
まかせ、
普通だったら１週間では
とてもできないような作品を

毎週仕上げていく。

 

これはバンドで音楽を
作り上げる作業にかなり
近いのではないか？

 

…ということなんだそうです。１週間
という単位で切られた過酷な連載とい
う仕事を乗り切るのに、バンドで音楽
をする経験が役にたっている、という
ことなんでしょうね。

 

そうはいってもいまさらバンド組むの
は大変、と思っているマンガ家の皆さ
ん。ジャムセッションしませんか？っ
て落とし所はそこかよ。

 

売れっ子マンガ家にセッションするヒ
マがあるかどうかは知りませんけど。

 

て、ことで。

 

それでは、また。(￣▽￣)

 

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投稿日:

もしセッションホストがちょっとアレな代議士だったら

こんにちは、私、埼玉○区選
出のと○だと申します。

 

この度、このセッションのホスト役を
拝命いたしました。身にあまる大役で
はございますが、誠心誠意取り組んで
参る所存でございますので、どうぞよ
ろしくお願いいたします。

 

私、ジャムセッションというものの素
晴らしさというものに、数年前に触れ
まして、このような素晴らしい音楽の
活動に光が当たる世の中にしなければ
ならない、と心に誓った次第でござい
ます。皆様とともに「ジャムセッショ
ンを日本の文化に」のスローガンのも
と…

 

え？はい？時間がない？

 

それにそのスローガンはある社長がも
うだいぶ前から使っている？…

 

（横を向いて）ちっ…

 

…えー、それでは、本日の１曲目に早
速参りたいと思います。今日の１曲目
は、ハービー・ハンコックのウォータ
ーメロン。マンで…。え？何なの秘書
の○○くん。そうじゃなくてカンタロ
ープ・アイランドです？だって、昨日
の資料には…。最後に順番が変わりま
した？

 

ちーがーうーだーろーーーーー！この
ボケ！

 

あんたにジャムセッションのことを教
えてやったんよね、あたしが。その私
に向かって、お前のいってることは違
うというわけ？あたしに？

 

あたしがウォーターメロン・マンって
いったらウォーターメロン・マンなん
だよ！

 

これ以上、あたしの評判を下げるな！

 

（以下、ウォーターメロン・マンの節で）
ど〜〜して〜〜こうなるのかーなー
な〜〜んで〜〜そうなるのかーなー
毎日こんなことばかり
明日も起こるーのかなー
今日も〜ドキドキ〜〜

 

あ、皆さん演奏はまだ始めなくていい
んですけど。ディレクションもちゃん
としてないし。あー、もうサックスの
ソロに入っちゃった。こら、秘書、お
前のせいでメチャクチャじゃないか…

 

あ、何？さっきからICレコーダー回し
てたの？それ、止めて、私によこしな
さい！

あ、こら、秘書。そのレコーダー持っ
てどこに行くの？私によこせというの
に。こら、待ちなさい。こらー

 

誰か、そいつを止めて。そこの人、拍
手なんてどうでもいいから！もー、出
てっちゃったじゃないのー。

 

ぜえぜえ…。うええええーん。（その
後、入院したという）

 

 

…てことで。

 

それでは、また。(￣▽￣)

 

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リズム＆ブルーズて何？

リズム＆ブルーズ（R&B）と
いう音楽ジャンル（？）を表す
言葉がありますね。

 

音楽ジャンルと言いましたけど、R&B
という言葉で思い起こされる音楽のス
タイルって、まったく一様ではないで
すよね。ファンク、ソウル、ディスコ、
ヒップホップなど、いろんな音楽が大
きくはR&Bとしてくくられています。

 

結局この言葉は今ではアメリカの黒人
音楽を源流にもつさまざまな音楽の集
合体を指し示すものになっていて、特
定のビートやらグルーヴや形式に限定
できるものではないということなんで
すよね。

 

そもそもこの言葉は1940年代から使
われ始めたもので、はっきりとはしま
せんが、あの「ビルボード」誌が使い
始めたのが広まるきっかけになったよ
うでして。もともと当時「レース・ミ
ュージック」と呼ばれていた音楽を表
す言葉の代わりに使われ出したようで
です。

 

ここでいう「レース」というのは「人
種」という意味で使われていて、早い
話「黒人の音楽」ということなんです
ね。

 

40年代ということは、当時の主流の
黒人の音楽といえばジャズだったわけ
ですよね。なので、そのころのR&Bと
いうのはグルーヴ的には４ビート（ス
イングビート）だったわけです。以前
「パリの４月」という曲のことを書き
ましたが、この曲のカウント・ベーシ
ー楽団のバージョンは、ビルボードの
「R&B」チャートにランクイン（８位）
したりしています。1956年のことでし
た。

そんなR&Bですが、いつしか８ビート
になり、ファンクなどの16ビート系に
なり、といったような流れで、どんど
ん変容してきて今にいたるわけですね。

 

なので、R&Bって何ビートだったっけ
というような質問を受けたりしてもで
すね、返事のしように困ってしまうと
いうわけですね。時代によって全然違
うんですよ。

 

て、ことで。

 

では、また。(￣▽￣)

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はめじとおわりがたせいつです

よくいれわるこすとでが、ひと
とういのは、もじをにしんきすの
るに、さいしょとさごいのもじが
ただけしれば、のりこのもじのじ
ゅばんんがまがちってていも、よ
てめましうのですね。

 


読めましたか？　これ、ケンブリッジ
大学の研究の結果とかいわれて良くネ
ットで見かけるんですけど、実はケン
ブリッジうんぬんというのはウソらし
く、この現象じたいも言語学的な研究
としてきっちり解明されたものでもな
いそうです。

 

でも、なんとなく読めちゃいますよね。

 

なので、人間の認知の働きにかかわる
何かがあるんだと思うんですけどね。
なんだかちょっと違和感あるけど、意
味はわかる、って感じで。

 

で、

 

音楽にも似たような現象ってあるもの
でして、たとえばリズム面でいうと、
小節の頭でメンバーみんながそろって
いると、グルーヴするとか（リズムに
もよりますが）ありますよね。

 

あるいは、アドリブでソロを弾いてい
るときなんかに、フレーズのたどり着
く先の音（ターゲットノートなんて呼
ばれたりしますけど）がちゃんと曲の
コード（和音）に添った音になってい
れば、その手前の音が少しばかり（か
なり？）調子っぱずれでも（アウトし
ていても）大丈夫、なんていうのもあ
りますね。

 

そんな人間の音楽を聴く時の聴覚の働
きと最初にお話した文字の認識の問題
と、関係があるのかないのかよく分か
りませんが、いずれにせよはじめと終
わりがちゃんとしてると、色々といい
らしい、というお話でした。

 

押さえどころを知っておくっていうの
は大事だ、ということでしょうかね。

 

て、ことで。

 

では、また。(￣▽￣)

 

投稿日:

内視鏡飲んで思い出したこと

毎年１回内視鏡で胃の中の検査
（胃カメラってやつですな）され
たりしますか、みなさんは。

 

私は、かなり前に胃にポリープが見つ
かったので、毎年胃カメラ飲んでるん
ですけどね。幸いとくに悪性のもので
はなくて、その後も新たなポリープは
みつかってないのですが。

 

でも、毎年内視鏡検査の日がやってく
ると、やはり検査を受けにいくわけで
すね。

 

あれ、人によってとくになんともなく
平気で飲んでしまう（？）人と、かな
り苦しい思いをする人がいますね。私
の場合、どちらかというと後者で、な
ので毎年検査の日が近づくと気が重く
なるわけです。

 

で、そんな風に苦しんでると、検査を
楽にするために安定剤だとか麻酔とか
使いましょうか？って話になるんです
ね。そうするとやはり楽になる方がい
いから、使ってくださいということに
なるわけです（鼻から入れるタイプの
ものもあるのは知ってますが、それも
結局人によるようで）。

 

すると、今度は検査のすぐ後はクスリ
の影響で、朦朧としてるので、検査の
後しばらく、ベッドで寝かせてもらう
ことになるんですが。

 

そのベッドで、そんな少々朦朧とした
状態で妙なことを考えたことがありま
して。何を考えたかというと、その昔
フォークギター（いまでいうアコギで
すが）を弾く時、よくギターピックを
落として行方を見失うことがあったな
あってことで。

 

どうやって見失うかというと、たいて
いギターのサウンドホール（アコギの
ボディーに開けられた丸い穴のことで
す）の中に落っことしてしまっている
んですよね。

ギターをちょっと振ってやると、中で
音がするんで、気がつくんですが、こ
れ取りだすの、結構面倒でね。ギター
ひっくり返して振ってやるんですが、
なかなか出てこなかったりして……

 

そんなわけで、自分のお腹の中を見ら
れた日に、ギターのお腹の中のピック
のことを思い出していた、という。非
常に他愛もないお話でございました。

 

ちなみに最近の検査でも私の胃には特
に大きな問題は見つからなかったよう
です。ありがたや★

 

て、ことで。

 

では、また。(￣▽￣)

 

★若干逆流性食道炎の気味はあるんで
すけどね。たまに胸焼けします。

 

投稿日:

ミュージシャンたちの名（迷）言を少々

世の中のミュージシャンというか音楽家（同じか）の人たちの名言・迷言がよく引用されるのを目にしたりしますよね。

 

そういった「名言」ってわりと真面目
に引用されている場合もあれば、結構
皮肉とかウィットの利いたものの紹介
もありますね。

 

みなさんはどちらがお好きですか？

 

私ですか？　そりゃもう、皆さんよく
お分かりの通りですが、何か？（笑）

 

ということで、私の好きな音楽家たち
の「名言・迷言」をいくつか選んでみ
ました。

 

みんなほんとに俺のマネをよくするん
だよなー、俺が間違えたところまでマ
ネしてるんだぜ

 

これ、ジミー・ヘンドリクスの言葉だ
そうです。そこまでなれればすごいよ
な。そんなジミヘンの演奏を聞いた、
あるミュージシャンの感想がこちら

 

ジミヘンが演奏するの見た後、俺は家
に帰って、この先俺の人生どうしたら
いいんだって考えたもんさ
（ジェフ・ベック）

 

ロック系の人が続きますが：

 

俺がギターをぶち壊すのは、ギターが
好きだからさ
（ピート・タウンゼント）

 

……そうなんだー。腰を痛めないよう
にしてくださいな。

 

クラシックの音楽家も結構面白い言葉
を吐いてます：

 

競争なんて物は馬にやらせときゃいい
んで、芸術家のすることじゃない
（ベラ・バルトーク）

 

凄いことを成し遂げるには２つ必要な
モノがある。一つには計画、そしても
う一つは時間が充分にないことだ
（レナード・バーンスタイン）

 

だいぶ締め切りに追われたんでしょう
かね。

 

最後にジャズの世界からは、とても有
名なこの方を：

 

別にあまりピアノに興味なかったんだ
けどね、気がつくと私が弾くたびにピ
アノを弾くベンチの右側に女の子が１
人、でもって左側にももう１人、座り
に来るもんでね
（デューク・エリントン）

 

そりゃ、やめられませんよね。

 

て、ことで。

 

では、また。(￣▽￣)

 

投稿日:

デューク・エリントンを救った「Ａ列車」を救った人？

ジャズのスタンダードといえ
ば、この「Ａ列車で行こう」の
ことを思い出す方も多いんじゃ
ないでしょうか。

 

原題は Take the “A” Train ですの
で、そのまんまの邦題ですが……「Ａ
列車」っていうとなんだか長距離列車
をイメージしてしまいそうですが、歌
詞を見ると「（ニュー・ヨークの）ハ
ーレムに行くにはＡ列車に乗ろう」っ
て言ってるので、これはニュー・ヨー
クの地下鉄のＡラインのことですね。

 

で、この曲はもともとデューク・エリ
ントンの楽団の曲で、後には楽団のテ
ーマ曲のようになりました。ですが、
この曲デューク・エリントンの作曲で
はありません。楽団のピアニスト兼作
曲家・アレンジャーだったビリー・ス
トレイホーンの曲です。

 

実はこの曲が書かれた背景には、ある
逸話がありまして、1941年頃のこと
なんですが、エリントンの所属してい
た音楽著作権管理団体のASCAPと放
送局サイドとのもめ事があって、多く
の放送局側はASCAPが管理している
楽曲の放送を拒否していました（その
裏で放送局側は新しい著作権管理団体
の BMIと契約を結んだなんて話もあり
ますが）。

 

そんなさなか、自分の書いた曲を放送
できなかったエリントンは、ASCAP
に入っていなかったストレイホーンと
自分の息子のマーサーに曲を書かせま
した。そしてそれを演奏して楽団のシ
ョーの放送に間に合わせた、というこ
となんですね。

 

そして、その時にストレイホーンが書
いた曲のうちの１つが「Ａ列車」なの
でした。息子のマーサーも「昔はよか
ったね」（Things Ain’t What They 
Used to Be）というこれも後にスタ
ンダード・ナンバーとなる曲を書いて
います。

 

自分のピンチに有能な右腕の力を借り
てしのいだエリントンも、そのチャン
スを活かして名曲を生み出したストレ
イホーンも偉いですねって話なんです
が……

 

実はこの話にはさらに裏話があって、
ストレイホーンは「Ａ列車」を書いた
ものの古めかしい曲だと思って、書い
た譜面をゴミ箱に捨ててしまったんだ
そうです。それをゴミ箱からすくい出
したのはマーサーだったんだとか。て
ことは、一番えらいのはマーサーなの
かも……

わからないもんですねー。そんな発表
当時の「Ａ列車」をどうぞ▼▼▼

 

て、ことで。

 

では、また。(￣▽￣)

 

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投稿日:

倍速世代とJ-POP

最近の若者のことを「倍速世
代」とか呼んでいるという記事
をいつだったか見まして……

 

倍速っていうのは、つまり動画などを
通常の２倍とか５倍とかのスピードで
再生して視聴することですね。皆さん
は、そんな視聴の仕方してますか？

 

え？録画したドラマのCMのところだ
け10倍速くらいですっ飛ばしてる？
最近は、レコーダーがチャプター付け
てくれるので CM はそもそも見ない？
……広告主も大変ですなあ、最近は。

 

私はですねー、あまりやらないですが、
ポッドキャストなんかはたまに1.5倍
速で聞いたりはします。1.5倍くらい
ならまあちょっと早口だなあと思うく
らいで、そんなに違和感ないですね。
でもビデオとかはほとんどやらないん
ですけど。

 

ところが、いまの10代20代の人は映
画なんかでも、倍速で観る人が多いん
だそうです。ネット視聴なんかの環境
ではそんな機能が重宝されるのだそう
で。

なんだか、最近はコンテンツを取捨選
択するよりは、手当たり次第になんで
も観る方向にシフトしてるみたいです
ね。そのためには倍速はまあ確かに時
間短縮にはなりますが。しかし、そう
なると時間単位の情報量は圧縮されて
大きくなるわけですよねえ。疲れない
んでしょうか。

 

まあ、若くて脳の働きというか回転も
いいからね……

 

そんなトレンドらしいんですが、しか
しまあ音楽はさすがに倍速とかで普通
聴かないよなあと思ったんですが……

 

でもね、

 

そんな倍速視聴になれた若者の耳には
通常モードで聴く音楽はへたすりゃ時
間当たりの情報量が少なくて物足りな
い、なんて思われちゃうのかもしれま
せん。

 

最近のJ-POPって、やたらにBPMが速
くて、とにかくいろんな要素が詰め込
まれて展開も複雑なのがありますが、
あれは、そんなことが影響しているの
かもしれません。

 

スキマがないよなあ……。とおじさん
はときどき感じたりもするんですけど
ね。

 

て、ことで。

 

では、また。(￣▽￣)

 

 

投稿日:

「枯葉」ラテン風味

こんなジャズマンのジョーク
がありまして…▼▼▼　
ピアニストと歌手が「枯葉」をコンサ
ートでやるのでリハーサルの打ち合わ
せをしていました。

ピアニスト「さて、そうするとGマイ
ナーで始めて３小節目でBメジャーに
転調して、リズムも４分の５拍子にチ
ェンジ。サビまで来たら今度はF＃マ
イナーに転調して４分の４拍子と４分
の７拍子を交互に繰り返す。で、最後
のAメロの時にテンポを倍にしながら
Gマイナーに戻る。そんな感じですか
ね？」

歌手「うわー、そんなの覚えきれませ
んよ」

ピアニスト「えー、だってこの前はそ
う歌ってましたよ」
ジャズマンのジョークというのは、た
いてい大げさで、皮肉がきついことが
多いですね。

 

で、さて…

 

この前、アーマド・ジャマルというピ
アニストの演奏する「枯葉」をご紹介
しましたが、ちょっとそれに影響され
て「枯葉」をラテンっぽくギターで弾
いてみました。

ちなみにキーはＥマイナーです。たぶ
ん転調はしてません（笑）

 

て、ことで。

 

では、また。(￣▽￣)

 

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投稿日:

パリの４月とリズムの大切さ？

「パリの４月」っていう曲を
ご存じですか？

 

英語の原題は April in Paris なんで、
そのまんまですね。ヴァーノン・デュ
ークという人の書いた曲で、スタンダ
ード・ナンバーとして多くのミュージ
シャンが演奏したり歌ったりしていま
す。

 

特に有名なのは、カウント・ベイシー
・オーケストラの演奏でしょうか。こ
ちらでお聴きになれます。▼▼▼

 

上の動画には歌はないですが、歌詞の
内容としては、パリの春の素晴らしさ
を讃えたものになっています。その裏
には、素敵な人に恋したので、今まで
素通りしていた色んなものが急に素敵
に見えだした、というような、ロマン
チックな曲でもあります。

 

でね、

 

作曲したヴァーノン・デュークの友人
がこの曲を聴いて、そんなに良い季節
なら是非行ってみよう、と思ったんだ
そうです。それで３週間４月のパリに
行ったんですね。

 

そしたら、酷い天気続きで散々だった
そうで、彼は帰国してからそのことを
デュークに伝えたのですが。そうした
ら、デュークは、

 

「何で４月に行こうなんて思ったんだ
い？　パリの天気は４月はいつもひど
いんだよ。知らなかったの？」

 

と、言ったんだそうです。

 

「何でって、きみのあの曲がパリの４
月は素晴らしいって言ってるからに決
まってるじゃないか！」

 

その友人が言うと、デュークは、

 

「あー…」

 

と言ってから、すなまそうに付け加え
たんだそうです。

 

「あれ、本当は５月（May）にしたか
ったんだけど、リズムの関係で２音節
の April にしちゃったんだ」

 

音楽では、何よりもリズムが大事、と
いうことを思い出させてくれる、素晴
らしいエピソードでした（←そうか？）

 

て、ことで。

 

では、また。(￣▽￣)

 

 

投稿日:

グローバル化したけりゃジャムセッション？

きのような話なんですが。

 

文化人類学だかの用語で「ハイコンテ
クスト文化」と「ローコンテクスト文
化」っていうのがあります。

 

難しいことはすっ飛ばして、簡単にま
とめると、「ハイコンテクスト文化」
というのは、直接的な物の言い方を好
まず、なるべくあいまいなやり取りの
中で気持ちを察したり、察してもらっ
たりする文化です。まさに「腹芸」と
か「忖度」が重視される文化といえる
でしょう。

 

一方「ローコンテクスト文化」という
のは、なるべく直接的にシンプルに相
手にはっきりと伝えることを重視する
文化です。推察とかしないとわからな
いようなコミュニケーションは評価さ
れない（というかそもそも理解されな
い）文化ですね。

で、もうお分かりのように、日本は前
者、多くの海外の国は後者といわれて
います。なのでグローバル社会では圧
倒的に「ローコンテクスト」なコミュ
ニケーションが重視される、なんてよ
く言われます。だから日本人はグロー
バル化になかなか対応できない、なん
てこともいわれます。

 

まあ、どっちがいいのか悪いのかとか、
上か下かは別にして、そういう傾向は
ありますよね。

 

で、

 

翻って音楽の話になるとですね、ジャ
ムセッションなんてものは、これはも
う「ローコンテクスト」にならざるを
えないわけです。普段使っている（あ
いまいでも通じてしまう）言葉を使わ
ない別のやり方で、意志疎通しないと
いけない訳ですから。

 

ある意味、不慣れな外国語でなんとか
意志疎通しなけりゃいけない状況によ
く似ているともいえるわけですね。

 

なので、ジャムセッションを楽しめる
人は、高い確率でグローバルなコミュ
ニケーションが得意なんじゃないだろ
うか（というか苦にしないのでは）？
と思ったりするんですが。

 

て、ことで。

 

では、また。(￣▽￣)

 

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投稿日:

忖度よりハンドサイン？　顔？

なんか、一時的な流行りかと思っていたら定着しちゃった言葉に、「忖度」（そんたく）ってのがあります。

 

忖度を国語辞典で引くと、「他人の気
持ちをおしはかること。推察」（大辞
林）とか出ています。

 

まあ、それだけみればそんな特別な意
味の言葉じゃないですが、あまり使わ
れない漢字があるし、基本口語では使
われないし、それがさらに政治的なス
キャンダル（？）の文脈で使われたの
で、なんだか妙に特別な意味合いをみ
んな感じるようになってしまいました。

 

「特別な地位のある人」の心を推察す
る、という意味になってしまいました
ね。「腹芸」とかいった言葉を連想さ
せます。なんだか、そんな日本的な心
の動きをとらえた言葉になってしまっ
たようです。

 

やりたいことがあっても明確に口には
出さず、相手がそれを推察して、実現
するように努力するとか、さりげなく
やってあげるとか、そんなことですよ
ね。

 

そんなコミュニケーションといえるか
いえないかという微妙さを好むのが日
本的ではありますが……

 

ただ、

 

音楽とくにジャムセッションなどでは、
そういう微妙なコミュニケーションが
通じるとは思わないほうが吉なわけで
す。何となく察してくれたりは基本し
ないと思ったほうが良いようで。

 

なので、前にも話題にしたようなハン
ドサインを使ったり、演奏自体で自分
がどうしたいのかを他のメンバーに伝
える必要があるわけですね。

 

まあ、気心の知れた相手なら、何もし
なくても察してくれるかもしれません
が、でもまったく間違って察してしま
うかもしれませんしね。

 

これでソロ終わり、とか思って弾くの
をやめても周りはみんなまだ続いてる
と思ってたりして……

 

あるあるですよね。

 

なるべく分かりやすく、視線を向けた
り、表情にも出したりね。われわれの
仲間内では、

 

顔で止める

 

なんて言ったりしておりますが（笑）

 

て、ことで。

 

それでは、また。(￣▽￣)

 

 

投稿日:

マイルズに影響を与えた「枯葉」

ジャズのスタンダードの「枯
葉」のイントロの話から、いわ
ゆるマイルズのイントロの形成
に影響を与えたアーティストが
いたという話になってました。

 

で、そのアーティストなんですが、ア
ーマド・ジャマルというピアニストな
んですね。ジャズのお好きな方でない
とあまりなじみのない名前かもしれま
せんね。

 

アーマド・ジャマルはアメリカのピッ
ツバーグに生れた人で、1930年７月
生れというからもう90歳過ぎてます
が、今も現役のピアニストとして活躍
している人です。元々の名前はアーマ
ド・ジャマルじゃなかったそうですが、
20代の頃にイスラム教に改宗して名前
も変えたそうです。アメリカのジャズ
マンにはそういう人結構いますね。

 

で、マイルズ・デイヴィスはこの人の
ことを高く評価していたという話は、
（ジャズ好きの人の間では）結構有名
な話です。２人は実際に共演したこと
はなかったようですが、ジャマルの曲
を演奏したりしてマイルズは彼をサポ
ートし続けたということです。

▲手前がアーマド・ジャマルです。

そのジャマルが1955年に「枯葉」を
演奏したのがこちらです。（使われて
いる画像がなんだかなあ、という感じ
ですが…。気になる方は目を閉じてお
聴きください 笑）▼▼▼

 

どうですか？明らかにマイルズのイン
トロはこの演奏で使われているイント
ロ（というかリフ）に影響されている
と思いませんか？ちなみにマイルズの
（キャノンボール）の「枯葉」の録音
は1958年でした。

 

ラテンっぽいリズムと合わせて、こち
らはこちらでなかなかクセになりそう
な演奏ではないでしょうか。ジャマル
はこのリフを使った「枯葉」をこの後
も何度も録音しています。YouTubeあ
たりで検索するといくつか見つかると
思います。

 

そして、

 

実は少し前にジャマルは新しいアルバ
ムを発表しました。“Marseille”（マ
ルセイユ）というタイトルのこのアル
バムの中で、ジャマルはまた「枯葉」
を弾いています。そして、再びこのリ
フを弾いて…

 

…いないんですね、実は。今回ジャマ
ルは全く別のリフを弾いています。ご
興味のある方は、探して聴いてみてく
ださい。Apple Musicやアマゾンには
ありました。

90歳近い時の演奏ですが「枯れてない」
ですね、この人は。

 

て、ことで。

 

では、また。(￣▽￣)

 

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「枯葉」のイントロをめぐって

ジャズのスタンダードの「枯
葉」については、前にも書きま
したが。今日はそのイントロに
ついてのお話です。

 

ジャズのセッションなどで、「枯葉」
を演奏される皆さんにお尋ねしたいん
ですが、イントロってどうしています
か？選択肢はいくつかあると思います
が…

 

イントロなしでいきなり入るっていう
のももちろん立派な（？）選択肢です
ね。それから、曲の後ろの８小節をイ
ントロに流用するというのもあります。
これはピアノか何かでテンポルバート
（自由なテンポ）でゆったり弾くよう
な行き方もあるし、普通にインテンポ
で入るやり方も考えられます。

 

ジャズ・ピアノを弾かれる方はビル・
エヴァンズの有名なイントロでいきた
いという方もいるかもしれませんね。
“Explorations”というアルバムのバー
ジョンが有名です。

それから、全く別のイントロとして、
「マイルズのイントロ」と呼ばれる定
番のイントロがあります。これは、キ
ャノンボール・アダレーの“Somethin’
Else”というアルバムに収録されたテイ
クで使われていたものですね。有名な
テイクなので、聴いたことのある方も
多いと思います。▼▼▼

キャノンボールのアルバムなんですが、
実質マイルズ・デイヴィスがリーダー
だということでマイルズのイントロと
呼ばれてますね。ピアノやベースで繰
り返されるリフが印象的です。コード
でいうとGm6(9)って感じでしょうか。

私はこのイントロが好きで、枯葉をや
るときには可能ならば、このイントロ
をやりたいな、と思う方です。これは
まあ好みの問題ですけどね。

 

でね、

 

私はこのイントロ（のリフ）はマイル
ズかピアノのハンク・ジョーンズあた
りのオリジナルなアイデアかと思って
いました。ところが実はこれは別のと
あるアーティストの影響を受けている
ということを最近知りまして。それは
誰かというと…

 

続きます (￣▽￣)

 

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「土俵際」はお好き？？

何だか変なタイトルですみま
せんね。別に大相撲観戦の話を
したいとかそういうことではな
いのですが。

 

よく「土俵際の大逆転」的な話が新聞
や雑誌の記事とかTVをにぎわせたりし
ますよね。ドラマティックなので読む
側や観る側の食いつきもいいんだと思
うんですが。

 

どん底からはい上がって優勝したトッ
プ・アスリートの話とか、廃部の危機
にあるラグビーチームを優勝させた話
とか。

 

倒産の危機にある中小企業をロケット
の部品技術で救った話とか（ドラマの
見過ぎ？）、低迷していた入場者数を
Ｖ字回復させたテーマパークの話とか。

 

……そんな話って、人の心を掴みやす
いんでしょうね。映画や小説なんかの
ストーリーにもしやすいですしね。い
わゆるヒーローズ・ジャーニー型とか
いう展開の典型かもしれません。こう
いう話って、やっぱり好きな人多いで
すよね。

 

外から見てる分にはですけどね……

 

自分がその立場になって、そんな土俵
際のヒリヒリした感じを味わいたいか、
といえば、これはまた別だとは思いま
すが……。中の人としてはたまったも
んじゃない、という思いもあるでしょ
う。

 

え？　でもちょっとそんな気分も味わ
ってみたいかも？　んーそんなヘンタ
……じゃなかったＭっ気のある方もい
らっしゃいますかね？

 

そんな方は、ジャムセッションで、ち
ょっと難しい「無理め」の曲にチャレ
ンジするというのはどうでしょう？
ロストするかしないか、ぎりぎりの土
俵際のヒリヒリ感をお楽しみいただけ
るかもしれません。いかがですか？

 

て、ことで。

 

では、また。(￣▽￣)

 

 

投稿日:

人生最後の演奏で何を弾きたい？

時々、人生の最後に何を食べ
たいか、なんてテーマが新聞や
雑誌やその他のメディアで取り
上げられたりします。

 

いわゆる「最後の晩餐」ですね。もし
もこれで人生最後の食事となるとわか
っていたら、何を食べたいか、という
訳なんですが。

 

そんな時、答えとして出てくるものは
わりと定番といえる食べ物が多いよう
に思います。前に某大新聞が読者に聞
いた答えを見たんですが、

 

１位　にぎりずし
２位　ごはん
３位　刺身
４位　カレーライス
５位　ケーキ
６位　ステーキ
７位　すき焼き
８位　ウナギ
９位　おにぎり
10位　味噌汁

 

……なんてベストテンだったそうです。
定番物ばかりですよね。やはり最後と
なると、ほっと安心できる食べ物がい
いんでしょうか。

 

それで、考えたんですが……

 

これから演奏する曲が、何を弾いても
いいけど、人生最後の曲になるとした
ら、何を弾きたいですかね？　どんな
ジャンルのどんな曲でも OK というこ
とで。

似たような質問に、無人島に１枚レコ
ード（CD）持っていけるとしたら、
何がいい？　ってのもありますが、せ
っかくだから（何が？）演奏しましょ
うよ。

 

やはり、慣れ親しんだ定番曲でしょう
かね？　いわゆるスタンダードナンバ
ーでしょうか？　青春時代の想い出の
曲でしょうか？　あるいは、もっと子
供の頃に聴いた童謡とかでしょうか？

 

やっぱり好きなジャンルに引っ張られ
ますかね。必要なバンドメンバーを好
きに選らんでいいということにしても
いいかも。例えば、スプリングスティ
ーンの替わりに歌ってバックはＥスト
リートバンドとか。

 

まあ、そんなことを妄想してみたら、
面白いかな、っていうだけのことなん
ですけどね。皆さんは、何を演奏した
いですか？

 

え、私？　そうだなあ、今すぐといわ
れれば「ノッキング・オン・ザ・ヘブ
ンズ・ドア」かも。すぐに気が変わる
とは思いますが←

 

て、ことで。

 

では、また。(￣▽￣)

 

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