カテゴリー: 音楽ジャンル

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ギグ・エコノミーって何？？

以前、朝のテレビニュース番
組の経済解説のコーナーを見て
いたら、「ギグ・エコノミー」
という言葉が出てきたんですね。


「ギグ・エコノミー」というのは、長
期間の雇用契約ではなくて、独立した
働き手との単発の短期契約の仕事が中
心となった状況をいうようですが……


アメリカの話ですけど、2020年には
40％の労働者がこのような独立した
個別契約ベースの働き方をするように
なるという予測もあるようです。


それがいいことなのか、悪いことなの
か、そこらへんは色々議論もあるよう
ですが……。朝の寝ぼけた頭で私がこ
の言葉に引っかかったのは、「ギグ」
という単語が使われていたからなわけ
です。


音楽をやってる方は御存じの方が多い
でしょうけど、もともとこの言葉はジ
ャズマンのスラングで、ジャムセッシ
ョンとか、より具体的には「比較的小
さいハコでやるその日限りの演奏の仕
事」を指していました。多くのジャズ
のスラング同様語源はいまいちよく分
かりませんが。


固定したメンバーで何度も色んな所で
繰り返しやる演奏ではなく、１回限り
の演奏（の仕事）という意味合いが強
いんですね（その後、ジャズの世界か
らロックやその他の音楽にも広がって
いって、だんだんその意味も拡大解釈
される傾向にはあるようですけど）。


そんな訳で、冒頭のような「ギグ・エ
コノミー」という言葉も生まれたので
しょう。しかし、ジャズマンを中心と
したミュージシャンのそんな働き方は、
昔からよくジョークのネタにされたも
んですけどね。つまり早い話が、その
日暮らしってことで、ギグがなければ
バイトせざるをえないわけでして。例
えば、

質問：ミュージシャンが仕事で一番良
く聞く質問は何ですか？
答え：ご一緒にポテトはいかがですか？

……なんていう感じで。


うーん、大丈夫だろうかギグ・エコノ
ミー？


て、ことで。


それでは、また。(￣▽￣)

 

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投稿日:

パンクなピーナッツ？

皆さんは、ジャズというジャ
ンルの音楽にどんなイメージを
持たれてますか？

 

おしゃれ？すましてる？カッコつけて
る？難しい？アドリブとかよくわから
ない？……ま、色々なイメージがある
かと思いますが、「とんがってて、先
端行ってる」なんて思う人は現在はあ
まりいないでしょうかね？

 

でもね。前に「ヒップ」という言葉の
ことを取り上げたときにも書きました
が、ジャズが「カッコよくて、時代の
先端をいく」音楽だったこともあるわ
けです。

 

そんな時代のジャズの演奏の例が何か
ないか考えてみたのですが、そこで思
いついたのが1942年にビバップのト
ランペッターとして有名なディジー・
ガレスピーとドラマーのケニー・クラ
ークが書いた『ソルト・ピーナッツ』
という曲なんですが。

 

いちおうAABA32小節の形式はとって
ます。おそらく、これも以前にご紹介
ことのある『アイ・ガット・リズム』
のコード進行を踏襲したいわゆる「リ
ズム・チェンジ」の曲に入れられるの
ではと思いますが（かなりゆるーくで
すけど）それはともかく…… ▼▼▼

いかがですか？これはライブの音源で
聴衆の反応なども伝わってくるという
のもありますが、すごくカッコよくな
いですか？ガレスピー本人が叫ぶ「ソ
ルト・ピーナッツ！」という歌（？）
も含めて、なんかパンクな感じもあり
……

 

ジャズがヒップでカッコよくて熱い時
代の一端が感じられるかな、と。

 

て、ことで。

 

それでは、また。(￣▽￣)

 

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続・ロストについての傾向と対策

セッションをする人の恐怖の
的、ロストとその対策について
のお話でございました。

 

昨日は、比較的ロストしにくい曲につ
いて書いたんですが。この前、最近手
にいれたとある本を眺めていたんです
ね。何かというと、例の

 

黒本

 

なんですが（正式には『ジャズ・スタ
ンダード・バイブル【ハンディ版】』
ですね）…

 

この本の『フライ・ミー・トゥ・ザ・
ムーン』の譜面を眺めていたんですね。
で、ちょっと気付いたんですが…

 

図をご覧ください。

『フライ・ミー〜』はABAB’という構
成でこのようなコード進行なんですが、
ご覧のようにBとB’の違いは３小節目
のCM7とEm7の違いだけ、なんです
よ。かなり微妙な違いなので、よくあ
るのが、自分がBのところにいるのか
B’のところにいるのか分からなくなっ
てしまう…結果ロスト、という事態な
んですね。

 

ところが黒本ではEm7の１小節前、ふ
つうG7のところに、カッコ付きで書い
てあるようにD#dim7というコードを
付けています。いわゆるパッシング・
ディミニッシュというよくあるリハー
モナイゼイションの手口（笑）なんで
すけどね。ベースがD→D#→Eと動い
ていて、スムーズでしょ？

 

それはまあちょっとマニアックな理論
の話なんですが、それはともかくこの
D#dim7というとても不安定な響きの
コードがあることで、

 

BとB’の区別がつけやすくなっている

 

ということが言えるんではないか、と
まあ黒本眺めながら思ったんですよ。

 

黒本の著者の納さんがそういう意図で
このコード付けを選んだのかはわかり
ませんけどね（笑）ともあれ、こんな
工夫をして、ロストの危険を少しでも
減らす、という考え方はあるよね、と
思った次第ではありました。

 

（D#dim7なんてコードのところ、ど
う弾いていいかわからない？えー、ま
色々コツはありますが、別に無視して
メジャースケールで弾いてしまっても
なんとかなります）

 

て、ことで。

 

それでは、また。(￣▽￣)

 

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ヒップと音楽の素敵な？関係

今日は「ヒップ」についての
お話です。といっても下ネタで
はありませんが。

 


ちなみに英語の hip という単語は「お
尻」はのことではありません。Hip は
骨盤の左右の骨の出っ張った部分を差
します。お尻については別の単語があ
ります（自分で調べてくださいね）。

 

で、そんな「ヒップ（hip）」という
単語の別の意味は、ご承知の方がほと
んどだと思いますが、「かっこいい」
的な意味での「クール」に近いですよ
ね。かっこいいというか、スタイリッ
シュとか、とくに流行に敏感とか、そ
んな意味に使われます。後の「ヒッピ
ー」なんて言葉の元になってもいます
よね。

 

前に「クール」とか「ホット」とかい
った言葉遣いは、どうもジャズマンの
スラングから来たらしいなんてことを
書いたのですが、この hip 自体は、ジ
ャズの世界から生まれたというわけで
はないようです。ま、語源は諸説あっ
てよくわからないみたいですが。

 

ただ、ヒップという言葉が使われるよ
うになった時代、流行の先端を行って
いた音楽はジャズでしたからね。昔の
ジャズ・ミュージシャンも、その生き
様はグダグダだった人が多かったにせ
よ（笑）、ヒップな存在として見られ
ていたんでしょう。

例えば、リー・モーガンというトラン
ペッターがいましたが、この人のレコ
ード・ジャケットとかを画像検索して
みると、そんな気分が伝わってくる気
がしますますね。

 

とはいえ、ヒップの意味が「時代の先
端を行っている」ということだとする
と、時代によってヒップなモノは常に
変わります。

 

今の時代、ヒップな音楽は何でしょう
かね？

 

て、ことで。

 

それでは、また。(￣▽￣)

 

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ウェスについてのとあるギタリストのコメントが素敵な件

ウェス・モンゴメリーという
ジャズ・ギタリストをご存じの
方は多いと思います。

 

今のジャズ・ギタリストは多かれ少な
かれ何がしかの影響を受けている人が
ほとんどではないかと思います。

 

そのウェス・モンゴメリーが1965年
に、生涯でただ一度のヨーロッパ・ツ
アーを行いまして。その時にパリのシ
ャンゼリゼ劇場で行ったライブの音源
が、わりと最近発売されたんですね。

 

でね、

 

私、そのことを紹介する記事を目にし
て、そこにリンクされていたプロモー
ション用の動画を見たんですね。で、
その中に今現役でバリバリ活躍してい
るギタリストのラッセル・マローンの
インタビューが入っていまして▼▼▼

 

で、ここでマローンはもちろんウェス
のこと、特に彼が若い時に初めてウェ
スを聞いた時のことを語っているんで
すが、その内容がなかなか素敵だった
んですよ。（5:50過ぎあたりにありま
す）

 

どんな内容かというと…

 

ある種の人たち（の演奏について）は、
食べ物のように、味わえるようになる
までに馴れがいるんだ。でもウェス・
モンゴメリーについていうと、それは
アイスクリームを食べるようなものな
のさ。つまり、子供の時、アイスクリ
ームを生まれて初めて食べるとさ（指
をパチンと鳴らして）その瞬間好きに
なるじゃない？

 

　ウェスのやっていたことの多くが、
いや違うな、やっていたことの全てが、
（当時の）僕にとっては能力の及ばな
いものだったんだけど、でもそんな感
じはしなかった。自分が（ウェスに）
挑みかかられているとかそんなんじゃ
なくて、逆に自分が引き込まれるよう
に思えたんだ。僕はウェスの世界の一
部になりたくなった。彼が僕を彼の世
界に入るのを歓迎してくれているかの
ようだった。
…いかがですか。自分の演奏に対して
こんなことを言ってもらえたら素敵じ
ゃないですか？そして、ウェスの演奏
を聞くと、確かにマローンの言ってる
ことに納得してしまいませんか？

て、ことで。

 

それでは、また。(￣▽￣)

 

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譜面の書き方が○○○に影響する？

今回は、まず写真というか画
像を見ていただきたいんですが…

お分かりのように、上段には16分音符
や休符がいっぱいのせせこましい譜面
がありますね。それに対して下段には
８分音符や休符がほとんどの見た目ス
カスカした感じの譜面があります。


どっちが取っつきやすくて、弾いてみ
ようという気になりますか？


大半の方は下段の方だといわれると思
うんですが…


実はこの２つの譜面は、実際に演奏す
ると、全く同じになるんですね。BPM
（テンポ）の指定が下段は上段の倍に
なっているのがお分かりになりますで
しょうか？


これ、チッ○・コ○アという人の『ス
○イン』というとても有名な曲の、ユ
ニゾンで弾くキメのフレーズなんです
けどね…。この曲、人気があるけど、
難しい曲ということで、好きだけど手
を出すのがためらわれるという声もよ
く聞きます。


ただ、最初に見る譜面が上段のように
なっているか下段のようになっている
かでだいぶ気分が変わるんじゃないで
しょうかね。要は「やる気」が出るか
ってことなんですが。


私の場合、最初に見た譜面が下段（の
ように書かれていた）ので弾いてみよ
うという気が起きたんですけどね。上
段だったら手を出さなかったかもしれ
ないなー、と思ったというお話でした。


まあ、だからといってこの曲が「易し
い」とはいえませんけどね…（笑）


て、ことで。


それでは、また。(￣▽￣)

 

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演奏を盛り上げる雑音？の話

ビル・エヴァンズ・トリオの
アルバムに『ワルツ・フォー・
デビー』という超有名盤があり
ます。

 

なんでも日本だけでこれまでに50万枚
以上売れてゴールド・ディスク認定を
受けているそうです。これまで世界中
で一番売れたジャズのアルバムは、マ
イルズの『カインド・オヴ・ブルー』
でしょうが、日本に限ればこっちの方
が売れているのかもしれません。

 

エヴァンズのピアノにポール・モチア
ンのドラム、そしてベースは録音の10
日ほど後に自動車事故で亡くなってし
まうスコット・ラファロ。このトリオ
の最後の瞬間を捕らえたライブ盤とい
ったドラマティックな背景もあり、色
々と語られることの多いアルバムです。

 

私もこのアルバムは好きで、よく聞く
のですが……。実はこのアルバムには
トリオ３人に加えてプラス１の重要な
プレイヤーがいるんですね。それは、

 

ジャズ・クラブの中の雑音

 

なんです。

 

このアルバムはヴィレッジ・ヴァンガ
ードという有名なジャズ・クラブ（日
本で言うライブハウス）で録音された
ものなんですが、その店内のざわめき
とか食器の触れ合う音とかの音楽的に
は雑音とされるような音が、はっきり
と聞こえるように録音されています。

リバーサイドのプロデューサーのオリ
ン・ニュースキープやレコーディング
・エンジニアがどこまで意図的にやっ
たことかはよく知りません。背景の音
がよく聞こえるのは、ピアノ・トリオ
という演奏フォーマットのせいもある
でしょう。

 

しかし、ともかくも私はこの雑音（と
いうか環境音）のおかげで、このアル
バム（と姉妹盤の『サンデー・アット
・ザ・ヴィレッジ・ヴァンガード』）
は聴き手を逆にトリオの演奏により引
き込んでくれるように思います。

 

カフェの環境音は人を集中させる効果
があるとどこかで読みましたが、そん
なことと関係してるんでしょうかね？

 

別の考えを持つ人もいるようで、この
演奏を前にしてペチャクチャ喋ったり
飲み食いしたり信じられない、とか怒
ったりする意見も見ましたけどね。

 

皆さんはどう思われますか？

 

て、ことで。

 

それでは、また。(￣▽￣)

 

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チケット売りのギター小僧

ひどく寒い日でした。雪も降
っておりすっかり暗くなり、も
う夜。明日は大晦日という日で
した。

 

そのギター弾きの青年は、街角でライ
ブのチケットを売っておりました。今
日中にあと20枚売らないと、明日の大
晦日カウントダウンライブのノルマが
達成できないのです。

 

青年は、ポケットにチケットを入れ、
片手にギターを持ち、もう片方の手に
古そうなギターアンプを引きずってい
ました。

 

そのアンプは、青年のギタリストだっ
たおじいさんの形見で、見た目は小ぶ
りなのですが、超強力なサウンドを生
み出す真空管アンプなのでした。青年
はライブの時にも、そのアンプをライ
ブハウスに持ち込むほど、肌身離さず
使っていたのです。

 

実は、青年はその日、あまりの生活力
のなさに呆れた彼女に、部屋を追い出
されたのでした。路頭に迷った青年は、
ギターとアンプを引きずって、それで
もチケットを売ろうとしていました。

 

しかし、そんな青年の必死の形相も、
暮れの街を歩く人たちにとっては恐ろ
しいばかりで、皆んな逃げていくので
した。

 

「くそー、電源さえあればこのアンプ
にギターつないで、一曲ぶちかまして
客引きするのになー」

 

青年は悔しそうにアンプを見ました。

 

すると、どうでしょう！　電源に繋が
っていないにもかかわらず、アンプの
チューブに火が灯っているではありま
せんか！

青年は驚き、しかし半信半疑ながらも、
ギターをアンプにつなげました。そし
て、ギターをかき鳴らしてみると、ア
ンプは大音響で鳴り響きました。

 

青年は、いつもバンドでやっているリ
フとギターソロを一心不乱に弾きまし
た。しばらく弾いていると、だんだん
人が集まってくるのを感じました。そ
れは１人２人と増えていくようでした。

 

青年がソロを弾き終えると、その人だ
かりから、割れるような拍手がおこり
ました。

 

「やったぜ！」

 

そう思って青年が目を上げると、最前
列に立っていたのは、死んだはずの彼
のおじいさんでした。

 

「素晴らしい！　それだけ弾けるなら
大丈夫だ。おいで、私と一緒に行こう。
皆んな待ってるぞ」

 

「皆んな？　皆んなって？」

 

「皆んなだよ。B.B.とか、チャック・
ベリーもわりと最近来たな。プリンス
とか、ムッシュかまやつもいるぞ。そ
うだ、少し前にはトム・ペティーも来
たし。それに、もうすぐくるやつらも
多いらしい。○○○○○とか△◆♯と
か」

 

おじいさんは言うのでした。

 

「そうか、そんな場所があるなら行き
たいなー」

 

「そうだろう、毎日セッション三昧だ
からな。楽しいぞ！」

 

その時、青年のアンプのチューブがそ
れまでにも増して明るく輝き、その瞬
間、二人は、輝く光と喜びに包まれて、
高く、とても高く飛び、 やがて、もは
や寒くもなく、空腹もなく、心配もな
いところへと旅立ったのでした。

 

けれど、あの街角には深夜を過ぎても
あのかわいそうな青年の姿がありまし
た。売り物のチケットをポケットに、
片手にはギターをにぎりしめ、もう一
方の手で、アンプを抱えるようにして、
古い一年の最後の朝をむかえる前に凍
え死んでいたのです。

 

誰も青年がどんなに素晴らしい所に行
ったのか、知る人はいませんでした。
青年がおじいさんと一緒に、ギター・
レジェンドたちの集うあの場所に行っ
たと想像する人は誰一人いなかったの
です。

 

（ちょっとしゃれにならんかなーｗ）

 

て、ことで。

 

それでは、また。(￣▽￣)

 

注：下記ページを参考にしました。

 

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「ニューヨークの秋」はかなりひねくれている？

秋の歌はもちろん沢山あるの
ですが、スタンダードとして一
番よく演奏されるのは、やはり
『枯葉』でしょうかね。とはい
え、そればかりではないのでし
て…。

 

以前、『パリの４月』という曲とそれ
にまつわる作者のヴァーノン・デュー
クという人のエピソードをご紹介しま
したが…

 

同じヴァーノン・デュークが作詞・作
曲した曲に『ニューヨークの秋』とい
う曲があります。原題は “Autumn in 
New York” なので、そのまんまです
ね。

 

この曲はデュークがブロードウェイの
ミュージカルのために書き下ろした曲
で、今でもスタンダードとして演奏さ
れたり歌われたりしてますが、『枯葉』
ほどよく演奏されるわけではありませ
んね。とくにセッションなどでは。

 

なぜかというと、名曲ではあるんです
が、結構難しい曲なんですね。

どんなところが難しいかというと、
コロコロ転調する
んですよ。

 

どれくらいコロコロ変わるかというと
この曲、構成はＡＢＡ’Ｃという流れ
なんですが、最初のＡの所はＦメジャ
ーでスタートするんですけど、Ｂのと
ころでは一旦Ａ♭メジャーに行った後
に、Ｃマイナー→Ｃメジャーという転
調をするんですね。

 

でもって、Ａ’で一旦Ｆメジャーに戻っ
たと思ったら後半Ｄ♭メジャー（Ｂ♭
マイナー）に行き、最後ＣパートでＦ
メジャーに戻る、かと思ったら実はＦ
マイナーで終る、というひねくれ加減
（？）なんですよ。

 

なので、『枯葉』なんかに比べると、
正直ハードルの高い曲なんですね。

 

驚くのは、この曲、『枯葉』が書かれ
たより10年以上前の1934年に書かれ
ているんですね。ヴァーノン・デュー
クはかなり時代の先を行っていた、と
いう人もいます。

 

そんなわけで（どんなわけだ）『枯葉』
に飽きたら、『ニューヨークの秋』は
いかがでしょう？演奏するかどうかは
ともかく、名曲ですよ▼▼▼

 

て、ことで。

 

それでは、また。(￣▽￣)

 

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パーカーの曲はそんなに難しくない…のもある

チャーリー・パーカーの書い
た曲というと、『コンファメー
ション』だとか『ドナ・リー』
だとか、難しい曲というイメー
ジがありますね。


まあ、確かにこれらの曲は難しいです。
実はドナ・リーを書いたのはマイルズ
だというのが定説になりつつあるみた
いですが、ま、それはそれとして…


とはいえ、じゃあパーカーの書いた曲
の全てが超難しいのか、といえばそん
なこともないのでして。


例えば、そうですね、パーカーの書い
たブルーズの曲でも『ビリーズ・バウ
ンス』はかなり手強いですけど、それ
に比べれば『ナウズ・ザ・タイム』は
だいぶ易しいですよね▼▼▼
https://youtu.be/YuVWNv2kEkE


それから、『ヤードバード組曲』とい
う曲があります。組曲といっても普通
のAABAの構成の曲で、組曲でもなん
でもないんですが。これはストラビン
スキーの『組曲　火の鳥』Firebird 
Suite をもじってYardbird Suite と
いうタイトルをつけた（Yardbird は
パーカーのあだ名）からなんですが、
それはともかく▼▼▼
https://youtu.be/HmroWIcCNUI


どうですか？さすがにＢメロで転調し
たりしていますけど、コンファメーシ
ョンあたりと比べると、格段にとっつ
きやすくないですか？この曲は「パー
カーの曲の中でも最もリリカルな曲」
と言われてたりします。


それからそれから、『マイ・リトル・
スェード・シューズ』という曲などは
いかがでしょう？▼▼▼
https://youtu.be/Cy6zbSgXd10


ラテンのリズムが気持ちいいですが、
これもパーカーの曲です。これなんか
転調もなく、メジャー・スケール一発
でもソロがとれますね。普通のジャム
・セッションなんかでもやって楽しい
んじゃないでしょうか？


そんなわけで、チャーリー・パーカー
の曲でも、難しいものばかりではない
というお話でした。ま、パーカーみた
いにソロが弾けるか、といえばまた別
の話ではありますが（笑）


て、ことで。


それでは、また。(￣▽￣)

 

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マイルズもつらかった（らしい）

今回もまた、動画をご紹介し
たいと思うのですが…


こちらなんですけどね▼▼▼
https://youtu.be/cvtjA7__EqY


どうもデヴィッド・サンボーンがメイ
ン・ホストのTV番組でのライブのよ
うなんですが。メインのゲストがなん
とマイルズ・デイヴィスで、それにベ
ーシストのマーカス・ミラーが絡んで
インタビューする所からはじまってい
ます。1989年というから、マイルズ
が亡くなる２年ほど前の映像ですね。


アルト・サックス吹いてるのはケニー
・ギャレットですかね。ま、それはと
もかく…


で、マーカス・ミラー、「帝王」マイ
ルズを前に物おじせずに、なにやら質
問していますね。「だれかスゴいミュ
ージシャンと共演して、感動したこと
は？」とかなんとか。


そうするとマイルズは、「いや別にな
いな」とかまず言うんですけど（笑）
その後にチャーリー・パーカーと演奏
した時は、パーカーがひと言も話をし
てくれなくてつらかった、みたいなこ
とを言ってるんですね。

マイルズがキャリアをビバップ時代か
らスタートさせて、その後ビバップを
抜け出して色んなスタイルで自分の音
楽を展開していくのは有名な話ですよ
ね。なので、その出発点の時のエピソ
ードなわけですが……。


考えてみれば、その時パーカーがマイ
ルズを無視しないでもっと優しく接し
ていたら、マイルズもそんなに積極的
に自分のスタイルを変えようと思わな
かったかもしれませんよね。ジャズの
歴史はちょっと違ったものになってい
たかも、なんて少し思いました。


まあ、マイルズの性格上、そのままで
いるはずもないとは思いますが（笑）


インタビューの後の演奏（この２年ほ
ど前に亡くなったジャコ・パストリア
スに捧げた曲）も素敵ですので、お時
間のある時にどうぞ。


て、ことで。


それでは、また。(￣▽￣)

 

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エラのミステーク（とリカバリー）

最近はあまり行きませんが、
たまに日帰りで新幹線で出張を
したりする時、音楽があるとな
いとでは、移動時の退屈の度合
いが大分違いますよね。


で、そんな移動中にこんなモノを見つ
けたというお話です。

 

プロのミュージシャンだって間違える
ことはあるなんて話題は前にも書きま
したが…。今回登場するのは、あの超
大物女性ジャズシンガーのエラ・フィ
ッツジェラルドです。

 

あのフランク・シナトラが、「今歌の
うまい女性歌手は誰ですかね？」と聞
かれて、

 

「それはつまり、エラ・フィッツジェ
ラルド以外にってことかい？」

 

…と言ったとか、そんな逸話のある人
ですが。

そのエラが、ソロ・ギターでも有名な
ジャズ・ギタリストのジョー・パスと
デュオでコンサートした時のライブ音
源（と映像）が残っているんですね。
1975年、ドイツのハノーファーでのも
のです。

 

で、その中で２人は『アヴァロン』と
いう曲をやっているのです。こちらな
んですけどね▼▼▼

 

で、ご覧いただくと、まずジョー・パ
スがイントロを弾きだして、そこにエ
ラが指を鳴らしながら歌いだそうとし
ます。冒頭の部分 “I found my love
in Avalon” と来るわけですが…

 

なんと歌い出したとたんに、エラは、
“I’m sorry” と言って（というか歌っ
て）歌い出し直してるんですなー。し
かも、よく見ると（聴くと）エラはそ
の前にも１回歌い出しをやり直してま
す。

 

『アヴァロン』というのは有名なスタ
ンダード・ナンバーなので、エラがこ
の曲をよく知らないとか歌ったことが
なかった、というのは考えにくいんで
すよね。まあ、多分ジョー・パスとの
事前の合わせが不十分だったんじゃな
いかと思うんですが。

 

エラのような大歌手にも、こういう失
敗はあるというネタでございました。
とはいえ、ミスがあっても演奏を止め
ずに乗り切った２人はさすがで、そん
なリカバリーの様子を見るのも一興か
と思います（笑）

 

て、ことで。

 

それでは、また。(￣▽￣)

 

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投稿日:

これなんですか？（セッション編）

「ごめんください」

 

「いらっしゃいませ。どうされました
か？」

 

「いや、ちょっとジャムセッションし
たいなあ、なんて思うんですが……」

 

「ジャムセッションね……。ジャンル
は何を？」

 

「えーと、ロックを少し……」

 

「ロックね……。なるほど。えー、こ
ちら、『クロスロード』『パリの散歩
道』『ロング・トレイン・ランニング』
などそろえてますが……。ま、どれに
なさっても同じようなものかと……」

 

「……えーと……。じゃあ『ロントレ』
をお願いします」

 

「はい『ロントレ』ですね……」

 

「……これなんですか？」

 

「『スタンド・バイ・ミー』ですね」

 

「あー、そうですか……」

 

「演奏されますか？」

 

「あ、いやいや、まさか……」

 

「ははは。じゃ、これだけですね？」

 

「……えと、あとファンクもやってみ
ようかな、なんて思うんですよね」

 

「ファンクねえー。そうしますと『チ
キン』『スーパースティション』『カ
メレオン』などがありますが……。ま、
どれになさっても同じようなんですが
……」

 

「あ、なるほど……。……じゃ、『チキ
ン』で」

 

「はい、『チキン』……と」

 

「……これなんですか？」

 

「『スタンド・バイ・ミー』ですね」

 

「あー。あー、『スタンド・バイ・ミ
ー』ね」

 

「演奏されますか？」

 

「いやいやいやいや。あはは……」

 

「ははは。じゃ、これでいいですね？」

 

「えー、あとジャズも少々……」

 

「ジャズ、ジャズ……と。それではど
うでしょう？『酒とバラの日々』『オ
ール・オブ・ミー』『モーニン』など
など数多くありますが。ま、どれになさ
っても同じようなものですが……」

 

「あー、じゃ、『モーニン』で……」

 

「はい、『モーニン』……と。そうし
ますと、これとこれ……とこれですね。
マルチ・ジャンルにご興味お持ちでい
らっしゃるようですからね。グルーヴ
を取り違えないようにね、注意してい
ただいて……。それでは以上でよろし
いですね？」

 

「これください」

 

「『スタンド・バイ・ミー』ですね」

 

「げほげほげほ……」

 

（＊ネタなので、「どれも同じじゃな
い」とか怒らないでください）

 

て、ことで。

 

それでは、また。(￣▽￣)

 

 

投稿日:

「ぎゃくじゅん」でぐるぐる？？

セッションとかで、「えーと
最後はぎゃくじゅんの繰り返し
で、適当なタイミングで終わっ
てください」とかいうのを聞い
たことありませんか？

 

なんだかよく分からない符丁が飛び交
うなあ、寿司屋かよ。とか思ったりす
る人もいるかもしれませんね。それで
なんだか、しり込みしたりしたくなる
かもしれませんが……。

 

実はそんな大したことを言っているわ
けではないのでして。「ぎゃくじゅん」
は漢字で書けば「逆循」でして、これ
を理解するには、まず「循環」を理解
する必要があります。

 

「循環」というのは、前にも書いた、
世間に非常によく聞かれるコード進行
で、よくあるのは C/Am/F/G とかあ
るいは C/Am/Dm/G とかいう流れで
す。ポピュラー・ソングには、この繰
り返しだけででき上がっているような
曲もありますね。

 

さらに、この２つ目のAmをA7にして
Cmaj7/A7/Dm7/G7 というのも好ま
れたりします。Am7よりA7の方がよ
り強いDm7への進行感がありますね。
これを「循環」あるいはイチロクニイ
ゴ（ナンバリング・システムでいうと、
Imaj7/VI7/iim7/V7 という流れだか
らですね）と呼びます。

 

で、この「循環」のコード進行の前２
小節と後２小節をひっくり返した進行
つまり Dm7/G7/Cmaj7/A7 を「逆
循」と呼ぶのですね。ニイゴーイチロ
ク。あるいはこのCmaj7をEm7に置
き換えた（いわゆる代理コードですね）
Dm7/G7/Em7/A7つまりニイゴーサ
ンロクも同様に逆順と呼ばれます。と
いうか、逆循というとニイゴーサンロ
クの方がよく使われるかもしれません。

 

基本それだけのことなんですが、この
逆循がジャズのセッションのエンディ
ングなんかではかなり頻繁に使われる
のですね。

どういうことかというと、曲の最後の
ところというのは、多くは、

 

Dm7/G7/Cmaj7/Cmaj7

 

といった流れで落ち着いて終わるわけ
なんですが、ここを

 

Dm7/G7/Em7/A7

 

で置き換えると、最後のA7が強力に
Dm7に行こうとしたがるため、早い
話、

 

何度でも繰り返していられる

 

……わけなんですね。なのでエンディ
ングを「ひっぱる」手法として、とて
もよく使われるようになった。という
ような事情なわけです。クラシックの
楽典でいうと、「偽終止」てやつです
かね。

 

まあ、いずれは最後にEm7じゃなくて
Ｃのコードに行って（行かないことも
あるけど）曲を終わらせる必要がある
わけですけどね。で、その終わらせ方
も色々あるのですが、長くなるのでそ
れはまた別の機会に。

 

て、ことで。

 

それでは、また。(￣▽￣)

 

 

投稿日:

定番の○○トロ？（大トロではありません）

多くの楽曲には、曲の最初、
メインのテーマの前にアレが付
きますよね。

 

そう、イントロですね。曲の最後にい
わゆるアウトロ（エンディング）が付
くことも結構あります。

 

普段耳にするJ-POPの曲なんかは、も
ちろんアレンジャーが考えたイントロ
やアウトロが付いてますけど。セッシ
ョンでやるような曲は、その場で適当
に（？）決めて演奏することも多いで
す。

 

イントロだと、テーマの最後の４小節
のコードを使うことが多かったりしま
す。「ケツ４つ」なんて、お上品な呼
ばれ方をよくしますが（笑）

 

でも、まあそんな自由な（？）ジャム
セッションでも、これはまず決まりと
いう定番化したイントロがあります。

 

例えば、『Ａ列車で行こう』という曲。
デューク・エリントン楽団の名曲でセ
ッションの定番曲（作曲はビリー・ス
トレイホーン）ですか、これには有名
なピアノのイントロがありますね。

 

この曲には、有名なエンディング（ア
ウトロ）もあって、「Ａトレイン・エ
ンディング」とか「エリントン・エン
ディング」なんて呼ばれたりもします
ね。▼▼▼

 

それから、All the Things You Are
というジェローム・カーンの名曲があ
ります。スタンダード中のスタンダー
ドというような曲ですが、これにも定
番のイントロがあります。アウトロと
して繰り返されることも多いです。

 

このイントロは、オリジナルにあった
ものではなく、トランペッターのディ
ジー・ガレスピーが作ったと言われて
います。テーマの曲想と全然違います
よね…。▼▼▼

それからConfirmationというチャー
リー・パーカーの曲があります。この
前も書きましたけど、難しいことで有
名な曲です。この曲にもほぼ定番化さ
れたイントロがあって、例の「黒本」
にも載ってたりするようなんですが。

 

テーマに比べると単純に聞こえるんで
すが、アウフタクトやシンコペーショ
ンがあって、やってみると思ったより
は簡単ではないイントロです。▼▼▼

 

ただ、私このイントロをパーカー本人
が弾いて（吹いて）いる音源を聞いた
ことないんですけどね。誰が始めたん
でしょうね。どなたかご存じですか？

 

そういえば、以前ツイッターに「ジャ
ズ研に所属する毒舌な後輩」というボ
ットがあってですね、それがよく「先
輩・・・ほんとはコンファメーション
のイントロよくわかってないですよね
？」と呟いてたんですね……。なかな
かグサッときますよ（笑）最近見ない
なあ。

 

て、ことで。

 

それでは、また。(￣▽￣)

 

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投稿日:

難しいにもいろいろある

世の中には、残念ながら（？）
「難しい曲」というものが、存
在します。


数え上げればきりがありませんが、た
とえばジャムセッションの界隈（？）
でいうとですね、ジャズの曲は難しい
といわれるモノが多いですね。特に、
ビバップ以降のジャズのミュージシャ
ンが作曲したものなんかに多いようで
すね。


どうしても、それまでのスタンダード
ナンバーなんかとは一線を画す路線を
打ち出したいと思うと、難しくなって
しまうんでしょうかね。


チャーリー・パーカーの「ドナ・リー」
とか「コンファメーション」とか、チ
ック・コリアの「スペイン」とか、ジ
ョン・コルトレーンの「ジャイアント・
ステップス」とか、デイヴ・ブルーベ
ックの「テイク・ファイヴ」とか、有
名な難曲ですね。そしてまた、それを
マスターしようとチャレンジする人も
後をたたない、という人気曲だったり
もするわけです。


なんですが、


そういった難曲といわれる曲の「難し
さ」というのは実はいろいろだったり
するわけです。


たとえば、「ドナ・リー」とか「コン
ファメーション」といった曲は、テー
マのメロディーをちゃんと演奏するの
がともかく難しいわけです。なんせ、
パーカーのアドリブをそのまま曲にし
てしまったようなテーマなので。


ですが、パーカーの曲の構造つまりコ
ード進行なんかは、別にその辺の（と
いってはなんですが）のスタンダード
・ナンバーと難易度はあまり変わらな
いんですね。実は、パーカーという人
の曲は、ほとんどが昔のスタンダード
・ナンバーからコード進行を借りて書
かれているのです（コンファメーショ
ンは違うらしいですが）。


一方、「ジャイアント・ステップス」
なんて曲は、テーマのメロディーはそ
んなに複雑なものではないですね。と
いうか、まあある意味とってつけたよ
うなシンプルなものです。

この曲の問題は、いわゆる「コルトレ
ーン・チェンジ」とよばれるコード進
行に沿ってソロをどう展開していくか、
というところにあるわけですね。話す
と長くなりますが、ネットで探せばこ
の曲の解説は沢山出てきますので、ご
興味ある方は検索してみてください。


そして、「テイク・ファイヴ」。この
曲についていえば、５拍子という変拍
子をどうクリアするか、ということが
中心になりますよね。「スペイン」に
関して言えば、有名なキメのフレーズ
を含むテーマ部分のアンサンブルをバ
ンドとしてどううまくまとめるかがポ
イントだったり、とか。


というわけで、難しい曲、といっても
その「難しさ」はいろいろだよなあ、
その「難しさ」がどこにあるかを押さ
えて練習しないとね。と、久しぶりに
「コンファメーション」のテーマを弾
いてみようとして思ったのではありま
した。ありゃー、だいぶ忘れちゃって
るなー、ヤバ（汗）


て、ことで。


それでは、また。(￣▽￣)

 

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投稿日:

本のご紹介：『ジャズの証言』

今回は、最近読んだ新書本の
ご紹介です。

 

『ジャズの証言』（山下洋輔、相倉久
人、新潮新書）って本なんですけどね。

 

山下洋輔というピアニストをご存じの
方は多いと思います。日本を代表する
（フリー）ジャズのピアニストですよ
ね。「フリー」をカッコ付けにしたの
は、フリージャズが中心ではあるもの
の、活動分野はそこにとどまらない、
くらいの意味です。

 

エッセイやら小説やらの文筆も得意と
している人で、私も『風雲ジャズ帖』
からはじまって、だいぶ熱心に読みま
した。もちろん、演奏もレコード聴い
たり、ライブにいったり色々しました
けどね。あ、もちろん今も現役ですよ。

 

一方の相倉久人（あいくらひさと）さ
んは、そこまで馴染みのない方が多い
かと思いますが、音楽評論家として、
ジャズばかりでなくロック評論なども
手がけた人ですね。『モダン・ジャズ
鑑賞』という著書があって学生の頃読
んだのを思い出します。

 

で、山下洋輔さんは昭和17年生まれ、
相倉さんはそのさらに10歳くらい上
なのですが、1960年頃からの日本の
ジャズの歴史を自分たちの体験をもと
に語りあったというのが、この対談形
式の新書本です（相倉さんは残念なが
ら、2015年に亡くなっており、その
亡くなる少し前の対談を書籍化したも
のだそうです）。

私はその時代の雰囲気にどっぷりと使
った世代ではありませんが、多少その
匂いくらいは嗅いでいるのもあり、い
やあ面白かったです。ちょっとだけ、
引用しますと…

 

「（初めて兄のバンドでオン・ザ・サ
ニー・サイド・オブ・ザ・ストリート
を弾いた時）Ｃから上に一つおきに鍵
盤を押さえるとＣのコードができて、
Ｅの場合は（中略）ＥＧＢではハマら
なくて、Ｇを半音上げるとうまくいく。
それを発見したときはもう大喜びでし
た」

 

「…先日ニューヨークでロイ・ヘイン
ズのドラムを聴いていたら、フォーバ
ース…をしていて、そのうちすっかり
ロイ・ヘインズのソロになって、やが
てバババーン、バッ！と終わっちゃっ
た」

 

（例の中学生は、これを読んでいたの
かもｗ）

 

「…西洋音楽は『Ｃ、Ｆ、Ｇという三
和音で誰でも演奏できます』という、
基礎パッケージのような音楽の入れ物
の発見なんです。（中略）そして流行
った先で、その国の伝統の節とぶつか
って何かが起きる」

 

極東の島国のジャズの歴史を語ってい
るようで、実は色んな刺激を受ける本
だと思います。半日もあれば読めます
ので、いかがですか？

 

て、ことで。

 

それでは、また。(￣▽￣)

 

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投稿日:

ミュージシャンたちの名（迷）言を少々

世の中のミュージシャンというか音楽家（同じか）の人たちの名言・迷言がよく引用されるのを目にしたりしますよね。

 

そういった「名言」ってわりと真面目
に引用されている場合もあれば、結構
皮肉とかウィットの利いたものの紹介
もありますね。

 

みなさんはどちらがお好きですか？

 

私ですか？　そりゃもう、皆さんよく
お分かりの通りですが、何か？（笑）

 

ということで、私の好きな音楽家たち
の「名言・迷言」をいくつか選んでみ
ました。

 

みんなほんとに俺のマネをよくするん
だよなー、俺が間違えたところまでマ
ネしてるんだぜ

 

これ、ジミー・ヘンドリクスの言葉だ
そうです。そこまでなれればすごいよ
な。そんなジミヘンの演奏を聞いた、
あるミュージシャンの感想がこちら

 

ジミヘンが演奏するの見た後、俺は家
に帰って、この先俺の人生どうしたら
いいんだって考えたもんさ
（ジェフ・ベック）

 

ロック系の人が続きますが：

 

俺がギターをぶち壊すのは、ギターが
好きだからさ
（ピート・タウンゼント）

 

……そうなんだー。腰を痛めないよう
にしてくださいな。

 

クラシックの音楽家も結構面白い言葉
を吐いてます：

 

競争なんて物は馬にやらせときゃいい
んで、芸術家のすることじゃない
（ベラ・バルトーク）

 

凄いことを成し遂げるには２つ必要な
モノがある。一つには計画、そしても
う一つは時間が充分にないことだ
（レナード・バーンスタイン）

 

だいぶ締め切りに追われたんでしょう
かね。

 

最後にジャズの世界からは、とても有
名なこの方を：

 

別にあまりピアノに興味なかったんだ
けどね、気がつくと私が弾くたびにピ
アノを弾くベンチの右側に女の子が１
人、でもって左側にももう１人、座り
に来るもんでね
（デューク・エリントン）

 

そりゃ、やめられませんよね。

 

て、ことで。

 

では、また。(￣▽￣)

 

投稿日:

デューク・エリントンを救った「Ａ列車」を救った人？

ジャズのスタンダードといえ
ば、この「Ａ列車で行こう」の
ことを思い出す方も多いんじゃ
ないでしょうか。

 

原題は Take the “A” Train ですの
で、そのまんまの邦題ですが……「Ａ
列車」っていうとなんだか長距離列車
をイメージしてしまいそうですが、歌
詞を見ると「（ニュー・ヨークの）ハ
ーレムに行くにはＡ列車に乗ろう」っ
て言ってるので、これはニュー・ヨー
クの地下鉄のＡラインのことですね。

 

で、この曲はもともとデューク・エリ
ントンの楽団の曲で、後には楽団のテ
ーマ曲のようになりました。ですが、
この曲デューク・エリントンの作曲で
はありません。楽団のピアニスト兼作
曲家・アレンジャーだったビリー・ス
トレイホーンの曲です。

 

実はこの曲が書かれた背景には、ある
逸話がありまして、1941年頃のこと
なんですが、エリントンの所属してい
た音楽著作権管理団体のASCAPと放
送局サイドとのもめ事があって、多く
の放送局側はASCAPが管理している
楽曲の放送を拒否していました（その
裏で放送局側は新しい著作権管理団体
の BMIと契約を結んだなんて話もあり
ますが）。

 

そんなさなか、自分の書いた曲を放送
できなかったエリントンは、ASCAP
に入っていなかったストレイホーンと
自分の息子のマーサーに曲を書かせま
した。そしてそれを演奏して楽団のシ
ョーの放送に間に合わせた、というこ
となんですね。

 

そして、その時にストレイホーンが書
いた曲のうちの１つが「Ａ列車」なの
でした。息子のマーサーも「昔はよか
ったね」（Things Ain’t What They 
Used to Be）というこれも後にスタ
ンダード・ナンバーとなる曲を書いて
います。

 

自分のピンチに有能な右腕の力を借り
てしのいだエリントンも、そのチャン
スを活かして名曲を生み出したストレ
イホーンも偉いですねって話なんです
が……

 

実はこの話にはさらに裏話があって、
ストレイホーンは「Ａ列車」を書いた
ものの古めかしい曲だと思って、書い
た譜面をゴミ箱に捨ててしまったんだ
そうです。それをゴミ箱からすくい出
したのはマーサーだったんだとか。て
ことは、一番えらいのはマーサーなの
かも……

わからないもんですねー。そんな発表
当時の「Ａ列車」をどうぞ▼▼▼

 

て、ことで。

 

では、また。(￣▽￣)

 

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投稿日:

「枯葉」ラテン風味

こんなジャズマンのジョーク
がありまして…▼▼▼　
ピアニストと歌手が「枯葉」をコンサ
ートでやるのでリハーサルの打ち合わ
せをしていました。

ピアニスト「さて、そうするとGマイ
ナーで始めて３小節目でBメジャーに
転調して、リズムも４分の５拍子にチ
ェンジ。サビまで来たら今度はF＃マ
イナーに転調して４分の４拍子と４分
の７拍子を交互に繰り返す。で、最後
のAメロの時にテンポを倍にしながら
Gマイナーに戻る。そんな感じですか
ね？」

歌手「うわー、そんなの覚えきれませ
んよ」

ピアニスト「えー、だってこの前はそ
う歌ってましたよ」
ジャズマンのジョークというのは、た
いてい大げさで、皮肉がきついことが
多いですね。

 

で、さて…

 

この前、アーマド・ジャマルというピ
アニストの演奏する「枯葉」をご紹介
しましたが、ちょっとそれに影響され
て「枯葉」をラテンっぽくギターで弾
いてみました。

ちなみにキーはＥマイナーです。たぶ
ん転調はしてません（笑）

 

て、ことで。

 

では、また。(￣▽￣)

 

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