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投稿日:

９月と犬とロボットと

アース・ウィンド＆ファイアの
ます。

 

1978年というから、もう45年以上前
の曲ですが。今でも愛されてよく聴か
れる曲ですよね。

 

その曲をかなり前面にフィーチャーし
た映画が最近公開されています。昨年
のアカデミー賞にもノミネートされて
いました。

 

「君たちはどう生きるか」に負けちゃ
ったんですけどね。

 

つまり、アニメ映画でして、

 

 

というタイトルなんですが。

 

で、

 

内容はというと、1980 年代のニュー
ヨークが舞台で、そこに暮らす孤独な
犬が通販で手に入れロボットと仲良く
なって楽しい生活を手に入れるんです
が、その後悲しい出来事があって……
なんていうことなんですが。

 

その２人（？）が仲良くなって、楽し
さが最高潮に達するシーンで「セプテ
ンバー」がこの映画で最初に使われま
す。

 

その後、色々と出来事が続くなかで、
「セプテンバー」は色々アレンジを変
えて使われて、ラストのシーンにも出
てくるんですね。

 

この「セプテンバー」という曲、ご存
じの方も多いと思いますが、出会った
２人が９月（正確にいうと９月21日）
に愛し合って盛り上がって最高に楽し
かったのを 12月に思い出す、という
内容の歌詞なんですよね。

 

そして、それがこの映画のストーリー
と全編響きあうように構成されている
わけです。

 

例えば、この９月21日という日付は、
この映画のストーリーに重要な役割を
果たす「海水浴場」がもうすぐクロー
ズされてしまう日付だとかね。

 

この「昔盛り上がって楽しかったのを
思い出す」というのが、ほろ苦いラス
ト・シーンでも活きてくるんですよ。

 

というわけで、「セプテンバー」リア
タイ世代は、観に行ってみるのもいい
んではないか、なんて思ったのではあ
りました。

 

て、ことで。

 

それでは、また。 (￣▽￣)

 

投稿日:

○○やるなら☆☆は全部読め／聴け？

わりと最近、X（旧Twitter）を
少しだけ（？）騒がせていた話題
がありまして、

 

哲学をやるなら岩波文庫を全部読め

 

ということを言った人がいたようなん
ですね。

 

まあ、結構昔からあるある種の恫喝と
いうかカマシ的な発言の繰り返しみた
いなんですが、そんな発言に賛成だ反
対だと盛り上がっていた、と。そんな
わけでして。

 

で、まあ

 

こういう権威主義的（に聞こえる）こ
とを言う人は一定数いるわけで、特に
それなりに実績を積み上げてきた自負
のある人が若い人に向かっていいがち
かとは思います。

 

「岩波文庫は大事だよ」くらいのつも
りで本人は言っているのかもしれない
んですが、発言としてのインパクトを
つけるためにネタ的に言ってるのでは？
と思わないでもないですが。

 

いや、でも本気かもしれないですけど
ね……

 

それはともかく、こういう物言いって
音楽とかの世界でもときどき耳にした
りもするよなあとか思ったりもするん
ですよね。

 

ジャズを聴くならブルーノートの○○
○○番台は全部聴けとかね。特に聴く
専門の人に多い気がしますが。

 

色々聴いてるうちに結果的にそうなっ
てしまった、というのなら分からない
でもないですが。なんか、一種の生存
者バイアス的なものかな、などと思っ
て生暖かく眺めております。

 

て、ことで。

 

それでは、また。(￣▽￣)

 

投稿日:

長寿番組と〇〇問題

以前テレビの画角について書い

 

地上波デジタルが始まる前と後では、
画角が異なっているという話（地デジ
前は4：3、後は16：９という違い）で
したが。
この前、ヒマにあかせてネットの動画
を眺めていたときに気がついたんです
けど、『タモリ倶楽部』の「空耳アワ
ー」を観ていると、この変遷がよく感
じられるのに気がついたんですよね。

 

つまり、昭和の時代からやっていた長
寿番組だった『タモリ倶楽部』なので、
古くからの映像と比較的新しい映像が
どちらも残っているということなんで
すが。

 

なので、『タモリ倶楽部』じゃなくて
他の長寿番組でもいいんですが、なぜ
か「空耳アワー」の映像ってやたらと
YouTube とか X とかにアップされてい
るのですよね。

 

あれって、別にテレビ局がやってるわ
けでもなく、いろんな人が勝手にアッ
プしているように見えるんですけど、
著作権とかそんなことを考えると、す
ぐに削除されてもよさそうなもんです
が……

 

実際にはそんなこともなくたくさん出
回っているんですよねえ。結構、ちょ
っと謎な話だよなとか思って観てるん
ですが。

 

まぁ、それはともかく。

 

そうやって観てると、画角を見ただけ
であぁこれは古いとかこれは比較的新
しい作品だとか、そんなのもわかって
しまうわけです。もちろんタモリ他の
人たちが若いとか年取ったなあとか、
そんなことも感じますけど。

 

ま、そんなことを考えながら観たりし
てるんですが、中毒性があるんですよ。
ね、「空耳アワー」て。いつの間にか
たくさん見ちゃって、あ、いかんいか
んとか反省したりして。

 

ヒマなのか？　はい、すみません。

 

て、ことで。

 

それでは、また。(￣▽￣)

 

投稿日:

最適解は1.75倍なのか？

わりと最近、動画の視聴スピー
ドを速くして観る「倍速視聴」に
ついて、高校生が研究発表したと
いう話がありまして。

 

で、この高校生の研究結果によれば、

 

1.75倍までは理解度は変わらない

 

のだそうで、ネット界隈でちょっと話
題になってました。

 

そしたら、なんかプロの（？）研究者
の人が、いやこのデータからこの結果
は導き出せないのでは？　なんていう
ことをＸ（旧 Twitter）に書いたりし
てたんですね。

 

それに対して、いやいや高校生の研究
発表にそんなマジに反応しなくても、
なんていう反応がさらに出て、それに
さらに反論が出て……なんていうこと
が起こってました。

 

最近は研究発表する高校生も、それを
指導する高校の先生も色々大変だなあ、
とか思いながら横目で見てたんですが。

 

で、

 

この研究の結論の科学的な当否はまあ
置くとしてですね、この結論は、なん
か私の日ごろの感覚とは結構マッチし
てる感じがしたんですよね。

 

なんか２倍速までいくと、ちょっとし
んどいなと思うことがあるんですが、
1.75倍だと結構、頭に入る感じがする
んですよね。あくまで個人の感想です
が。

 

なので、なんとなくこの高校生に同意
してしまう（全く科学的でない）私が
いた、と。そんな話でございました。

 

あ、それからそういえば、YouTube の
倍速設定って、一度1.75倍なら1.75倍
に設定すると、その後の動画もみんな
その設定で再生しようとするんですよ
ね。

 

ときどき、倍速で聴いた後、音楽の動
画をみると、ビックリしたりするんで
よね……。まあどうでもいい話ですけ
ど。

 

自分に合った倍速設定お持ちですか、
みなさんは？

 

て、ことで。

 

それでは、また。 (￣▽￣)

 

 

投稿日:

○○と賞を争う日？

毎年、10月というのはノーベル
賞の各賞の発表があるわけですが。

 

今年（2024年）の話題は、やはり

 

AI

 

でしたかね。

 

物理学賞はその AI の技術の中核であ
る「機械学習」の基礎となる手法を開
発した研究者に贈られましたし。

 

化学賞も AI を使ってたんぱく質の構
造を予測した研究者や、AI を活用して
まったく全く新しいたんぱく質を設計
することに成功した研究者に贈られま
した。

 

まあ、世の中 AI がこういった科学の
世界でも研究の中心になったり研究に
不可欠になる時代が来たということな
んでしょうけど。

 

で、

 

そんな流れをうけて、文学賞が発表さ
れる直前の SNS などでは、今年の文
学賞は、

 

ChatGPT になるかも……

 

なんていう冗談（？）がつぶやかれた
りもしていたんですよね。
まあ、結果はそうはならずに人間が受
賞したんですが。

 

なんかほっとしたような「人間で良か
った！」的な声も聞こえてきたりして
いました。

 

しかし、

 

そのうち冗談じゃなく、音楽の世界で
も、例えばグラミー賞を人間と AI が
争ったり、AI 部門なんていうのができ
たりするんじゃないかな……

 

なんてことを思わせられたりする展開
になってますね、世の中は。

 

良いことなのか悪いことなのかはわか
りませんけど。

 

て、ことで。

 

それでは、また。 (￣▽￣)

 

 

投稿日:

大○翔平に「いいこと」は起きたか？

ある朝起きて、SNS とか眺め
てたら、

 

大谷翔平がまたホームランを打った

 

という動画がありまして。

 

まあ別にそれは珍しくないんですが、
このホームラン、ライトのポールぎり
ぎりの当たりで、

 

フェアかファールか

 

が審議（？）になって、その結論が出
るまでに時間がかかったんですね。

 

で、その結論を待つ間、球場（ドジャ
ー・スタジアム）でかかっていた曲が
これでした。

 

ルーファス・フィーチャリング・チャ
カ・カーンの “Tell Me Something
Good” という曲ですね。

 

ドジャーズの本拠地なので、「私に何
かいいこと言って」ということは「ホ
ームラン」だと言ってよ、ということ
になるわけですね。

 

で、まあそのとおりになった、と。

 

そんなことがあったというだけの話で
すが、なんかちょっとしゃれてたな、
と思ったという。

 

そんなとある月曜の朝だったというこ
とでございました。まあ、現地ではま
だ日曜の昼だったんですけどね。

 

て、ことで。

 

それでは、また。(￣▽￣)

 

投稿日:

ウクレレはジャズ・エイジに鳴り響いた？

前に「バイ・バイ・ブラックバ
ード」という曲のことについて書

 

そのブラックバードというのはどんな
鳥か？　というようなことを書いたん
ですが。

 

その中で、その曲が発表された当時に
売られていた譜面のことを話題にしま
して。その表紙に描かれている鳥の絵
に注目したんですが。

 

その時に、余談ですがこの譜面にはウ
クレレのコードチャートが付いている
なんて書いたんですよね。

 

この譜面が発売されたのは、1926年、
アメリカはちょうどいわゆるジャズ・
エイジと呼ばれる時代のさなか、だっ
たんですね。

 

そんな時代にウクレレが、ジャズの曲
の譜面にチャートが載るくらいにポピ
ュラーだったというのがやや驚きで、
ちょっと調べてみたんですが。※

 

1915年にサンフランシスコで、「パナ
マ・太平洋国際博覧会」というのがあ
ったそうで、その時のハワイ・パビリ
オンでギターとウクレレのアンサンブ
ルの演奏があったのがきっかけで、ア
メリカ本土にハワイアン音楽とウクレ
レが広まったということらしいんです
ね。

 

それを当時のヴォードヴィルのパフォ
ーマーが弾くようになったりした関係
で、爆発的に広まったと、そいういう
ことらしく。

 

グレート・ギャツビーもウクレレを弾
いたのかもしれません。

 

そういえば、来年大阪で万博があるよ
うですけど、それをきっかけに何か新
しい音楽や楽器が人気になったりする
ことはあるんでしょうかね？

 

なかなか、世間の風当りは強そうです
が、頑張っていただきたい（誰に？）
などと思ったりもしております。

 

※Wikipedia 眺めただけなんですけど
ね。

 

て、ことで。

 

それでは、また。(￣▽￣)

 

投稿日:

セッションにおける Fly Me to the Moon 問題について

セッションでよくやられる曲に、

 

Fly Me to the Moon

 

というのがありましてね。フライ・ミ
ー・トゥ・ザ・ムーン。

 

老若男女、たいていの人は知っている
曲で、古い曲なのに若い人にも知られ
ているのは、例の『新世紀エヴァンゲ
リオン』のエンディング・テーマだっ
たせいだと思いますが。

 

で、この曲、わりとシンプルな構成で
ものすごい転調とかもないので、初心
者もやりやすいし、というようなわけ
で、セッション・スタンダードになっ
ているわけですね。

 

この前も、ちょっとやったんですが。
ただ、この曲、１つ問題がありまして。

 

曲の構成が、ABAB’ という流れになっ
てまして、しかもこの B’ というとこ
ろも前半の B とほぼ一緒、という作
りなんですよね。そうすると、頻繁に
起こるのが、

 

自分が B にいるか B’ にいるのかがわ
からなくなる。場合によってはバンド
全体もわからなくなる

 

というようなことなんですね。

 

そうすると、本来１コーラスの途中の
前半の AB が終わったところで、次の
人にバトンを渡そうとする人が出る、
ということが起こりやすいんですね。

 

この前も、実際ありました。

 

で、

 

杓子定規なことを言えば、まわりはい
や違うよ、まだ後半があるよ、と本人
に知らせるとか、そ知らぬ顔して、後
半が終わって次のコーラスに移るまで
（ソロがなくても）バッキングする、
とか、するべきなのかもしれませんが。

 

それもなんだか見苦しいというか、聴
き苦しいわけです。羞恥プレ、あ、い
や罰ゲームみたいだしね。

 

なので、これはもう、B のところでも
B’ のところでも、ソリストが終わった
らもう、そこからまた ABAB’ の頭だ
と思ってみんな演奏するようにする。

 

……というのを、もうセッション界の
決めごとにしてしまった方がいい、と
思ったわけです。

 

え？　とか、そこじゃないYo！ とか
そういうのはもうおくびにも出さずに
さらっと。絶対その方がみんな平和に
楽しくできますよね、きっと。※

 

めざせ業界標準？

 

て、ことで。

 

それでは、また。(￣▽￣)

 

※ただし、AとかBの途中で受け渡され
ても困りますけどね（笑）

 

投稿日:

ジャムセッションと楽曲の微妙な関係？

ジャムセッションという活動は、
曲を決めてやるもの、と思ってい
る方が多いのではと思うのですが。

 

ここで曲というのは、既存の楽曲とい
う意味ですね。それを素材にというか、
その構成を基本にしてアドリブ・ソロ
を回したりするというやり方です。

 

もちろんそういうセッションは多くて、
ジャズのセッションなんてものは、だ
いたいそういうものだったりします。

 

なのであの黒い本（こらこら）が売れ
るわけですね。

 

でも、それがジャムセッションのすべ
てではないのでして。そんな既存の楽
曲に依存しないジャムセッションとい
うのもあるわけです。

 

どうやるか、というと、その場で曲の
構成、コード進行とかグルーヴを決め
て、その決めた構成の上でアドリブで
ソロを回すなんていうもので。フリー
・セッションなんていう呼び方をする
人もいます。

 

この「フリー・セッション」（まあ和
製英語でしょうけど）の良いところは、
事前の準備が（ほぼ）いらない、って
いうところですね。

 

曲をベースにしたセッションですと、
誰かがテーマのメロディを弾かないと
いけないわけですが、その準備もいら
ないしね。

 

ある意味敷居は低いと言えるのかもし
れません。もちろん、曲ベースじゃな
くても複雑にしようと思えば、いくら
でもできるんですが。

 

一方で、自分の好みの曲をやりたい、
という人も多いわけで、特に若い頃か
ら沢山音楽を聴いてきた人には、そう
いう思いの強い人もいます。

 

私のやってるセッションでは、どちら
もやるのですが、参加者はアラカン世
代から上の人が中心なので、どうして
も曲中心の比重が多くなりがちではあ
りますね……

 

個人的には、どちらも楽しいと思うん
で、どっちもありでいいんじゃないか
と思ってるんですけどね。

 

まあ、やりよう次第なので、結局、ど
っちも大して違わないともいえますし。

 

みなさんは、どちらがいい派ですか？
え？　考えたことない？

 

ま、そうか。

 

て、ことで。

 

それでは、また。 (￣▽￣)

 

 

投稿日:

新しい音楽を愛でる耳を求める心？

こんな記事が出てたんですが
▼▼▼

 

なんか、このデジャヴというか、既視
感というかね。あ、同じことか。前に
も似たような内容の記事の話を書いた
と思うんですけど。

 

人間の音楽の好みは10代前半で決まる、
とか、みんな自分が若かった頃の音楽
が一番だと思っている、とか。

 

またかい、と思いながら読んでる、と
いうか見てるわけでして。

 

まあこんな記事が出るたび読んでる私
もどうよ、とも思ったりするわけです
が……

 

それはさておき、

 

あと、音楽の好みが時代から離れて停
滞するのはだいたい30歳すぎから、と
かね。だんだん時代の音楽の流行につ
いていけなくなるってことですね。

 

これも、またよく聞くというか、まあ
そうだろうねえ、というような話だと
思うわけですけど。

 

なんでしょうか、やっぱりいくつにな
っても新しい最先端の音楽も「わかる」
のがカッコいいという思いがあるんで
すかね？　だとしても、気持ちはわか
らないじゃないですが、

 

諦めも肝心

 

ではないか、とも思うわけですよ。

 

だいたいそういうことが気になりだし
たらもう、それはそういう歳になった
ってことなんでは？　と思うわけです。

 

みなさんは、いつまでも新しい音楽が
「わかる」大人でいたいですか？

 

て、ことで。

 

それでは、また。(￣▽￣)

 

投稿日:

ブルー・ボッサ簡単アドリブ法？

まあ、単なる一つのアイデアな
んですが。

 

この前、「ヨイトマケの唄」の話をし
たときに、この曲は基本メジャー・ペ
ンタトニック・スケールで出来ている
なんてことを書いたんですが。

 

ペンタ（トニック・スケール）といえ
ばですね……

 

ブルー・ボッサ（Blue Bossa）とい
う、セッションでよく演奏される曲が
あるんですが▼▼▼

 

基本16小節というシンプルさがセッシ
ョン向きで、哀愁のあるメロディがボ
サノバのグルーヴにのっていて人気な
んだと思うんですけど。

 

この曲途中で部分転調するんで、アド
リブでソロを弾く時なんかにそこでス
ケールを切替えるのが難しいんだよね
ー、なんて話がこの前出ていたんです
よね。

 

こんな感じのコード進行になっている
んですが▼▼▼

頭の８小節（と最後の４小節）はＣマ
イナーのキーなんですが、９小節目か
らの４小節が Dbメジャーという半音
上のキーになるというね。しかもマイ
ナー→メジャーという切替えもあると
いうことで。

 

そこが躓きやすいところではあるんで
すが。

 

これをなるべく頭のリソース（？）を
使わない方向でソロに集中するにはど
うしたらいいかと考えたんですね。

 

で、

 

頭の８小節と終わりの４小節はＣマイ
ナー・キーなのでここはＣのマイナー
・ペンタで弾けるわけです。で、Ｃの
マイナー・ペンタは Ebメジャー・ペ
ンタと同じ（構成音）ですよね。

 

で、問題の転調する４小節なんですが
ここは Dbメジャー・キーですが、こ
ここは Ebマイナー・ペンタで乗切る
こともできるんですよ。そもそも、こ
の部分の最初のコードは Ebm7 だし。

 

確認してみればわかるんですが､ Db
メジャーのスケールの中に Ebマイナ
ー・ペンタの構成音全てが含まれてい
るんですよね。

 

なので、まず Eb メジャー・ペンタと
Eb マイナー・ペンタの行ったり来た
りで乗切るところから始めたら、どう
か？　と思ったわけです。

 

特にロック小僧系の方にはお勧めでか
もしれない、と。

 

馴れてきたら、そこに色々音を足して
行くこともできますしね。

 

ま、あくまで一つのアイデアですけど
ね（くどい）。

 

て、ことで。

 

それでは、また (￣▽￣)

 

投稿日:

ヨイトマケと農場の密かな関係？

テレビから流れてきた「ヨイトマケの唄」を聴いて、私が何を思ったか、という話でした。

 

とくに集中して聴いていたわけではな
かったんですが、聴きなじみのある曲
だったんで耳についたんでしょうね。
で、ふと、頭に浮んだのが、この曲だ
ったんですよ▼▼▼

 

はい、“Old MacDonald Had a Farm”
というアメリカの童謡（民謡）ですが、
日本でもよく聴きますよね。「イー・
アイ・イー・アイ・オー」というとこ
ろをみんな覚えていると思うんですが、
邦題は「ゆかいな牧場」だそうです。

 

で、

 

「ヨイトマケの唄」の実際のヨイトマ
ケが「引用」されている部分ではなく
て、主人公のストーリーが語られる部
分の出だしのところ。「今も聞こえる、
ヨイトマケの〜」ってところですが。

 

それが、この童謡の冒頭部分と

 

ほぼ同じじゃね？

 

と思ったわけです。スローに歌ってま
すけどね、ヨイトマケの方は。

 

この「ヨイトマケの唄」は、美輪明宏
さんの作詞・作曲ということになって
いるようですが、この「ゆかいな牧場」
の冒頭部分に影響を受けているでは？
と思ったりしたということなんですが。

 

まあ、どうなんでしょうね。この２つ
の曲はメジャー・ペンタトニック・ス
ケールを基本につくられてますんで、
似やすい、というのはあるとは思うん
ですけどね。

 

一方で、この２つの曲が似ているとい
うのは、なんか、

 

ほほえましい

 

と思ったりもしておりますが……

 

という、最近の「気づき」（笑）につ
いてのお話でございました。

 

て、ことで。

 

それでは、また。(￣▽￣)

投稿日:

セッションでやっていない曲について堂々と語る回

変なタイトルですが、これは、

 

「読んでいない本について堂々と語る
方法」

 

ヤール著）があって、私、読もうと思
って買ったけどまだ読んでないんです
が（ないのかい）。それをまあ早い話、
パクったものです。

 

買った時はある種の冗談本かと思って
たんですが、よく見てみるとけっこう
歯ごたえのありそうな本なんで、まだ
手をつけられていないんですが（笑）

 

ま、それはともかく。

 

読んでない本について堂々と語るのに
はそれなりのテクニックが要りそうで
すが、「セッションでやってない曲」
について堂々と語るのはまあ、簡単で
すね。曲を知らないわけではない（も
ちろん知らない曲はできないですが）
ですから。

 

たまたま、自分のコンピュータのデス
クトップに、以前からこれはセッショ
ンでやるといいかも、なんて思って譜
面とかをまとめておいたフォルダがあ
りまして。最近、中をながめていたん
でそれをネタにしようと思ったわけで
す。

 

あくまで私がセッションでやってない、
というだけで、世の中でやられてない
ということではないので、ご注意（何
を？）ください。

 

で、

 

たとえば、“Wichita LIneman” なんて
曲がありまして。グレン・キャンベル
の代表曲ですね。カントリー系の人で
すが、いかようにもアレンジできそう
でセッション向きだと思うんですが…
…▼▼▼

 

いちおう譜面も用意できるんですけど
ねえ。

 

ORIGINAL LOVE の「接吻」なんての
も（去年 TikTok 界隈でバズったりし
てましたが）、譜面作ったんだけど、
やる機会がないですねえ。セッション
向きな気がするんですが▼▼▼

 

シティ・ポップとか渋谷系とか、その
辺はあまりやってないなあ。この前、
「真夜中のドア」はやりましたが。

 

あと、ケニー・ギャレットの “Sing a
Song of Song” なんてのもこれは、世
の中的にはいろんなところでやられて
いるような気がしないでもないんです
が▼▼▼

 

名曲ですよねえ。

 

なんてことを思ってコンピュータの前
に座っていると、すぐ時間がたちます
ねえ。まあ、ヒマなんですが。

 

て、ことで。

 

それでは、また。(￣▽￣)

 

投稿日:

こんにちはハゴロモガラス？

この前、Bye Bye Blackbird
の話をしたんですが。

 

ヨーロッパとアメリカでは Blackbird
という言葉が指し示す鳥が違う、とか
だからビートルズのあの Blackbird と
は違う鳥だとか、そんな話でしたが※

 

あの記事を書いた後、この Bye Bye
Blackbird という曲が発表された年つ
まり1926年当時に出版されて売られて
いた譜面というのを見つけたんですよ
▼▼▼

 

Download とある青地に白文字のボタ
ンを押すとPDFがゲットできます。こ
ういうのちゃんと資料として保存され
て残ってるのいいですよね。

 

で、

 

この譜面、ちゃんとヴァース（前歌）
の部分が載っていたりとか、なぜかウ
クレレのコード・チャートがついてい
るとか、それはそれで面白いんですけ
ど、私が注目したのは、

 

表紙の絵

 

なんですよね。

 

で、そこには山高帽を「ブラックバー
ド」に向けて振りかざして、「バイバ
イ」といっている男が描かれているわ
けですけど。そこに描かれているその
ブラックバードが、こんななわけです
▼▼▼

 

この前は、アメリカのブラックバード
はなんか黒い部分が少ない、なんてこ
とを書いたんですが、ここに描かれて
いる鳥は、けっこう黒いですよね。

 

胸の部分が赤くなっているのが、ちょ
っと特徴的ですけど。

 

で、再度調べてみたんですが、どうも
この鳥はハゴロモガラスという分類上
はムクドリモドキの仲間の鳥のような
んですね（カラスと言ってますが、カ
ラスとは無関係だそうで）。

 

英語では Red-winged Blackbird とい
うようです。

 

で、この外見の鳥なら、ブラックバー
ドといわれても納得感あるな、と思っ
たというね。それだけの話なんですが。

 

まあ、この曲の作者が考えていた鳥が
この外見の鳥であったかは正確にはわ
からないとは思いますが。でも曲が生
れた年に出版されてますしね。作者も
たぶんこの表紙見てるでしょうし。

 

て、ことで。

 

それでは、また。(￣▽￣)

 

※そういえば、ポール・マッカートニ
ー、何年か前に Bye Bye Blackbird
をレコーディングしてますね。バース
も歌ってます。なんかちょっと端折っ
てますけど▼▼▼

 

投稿日:

さよならムクドリモドキ？

この前、セッションで、スタン
ダード・ナンバーの “Bye Bye
Blackbird” という曲をやりまし
て。

 

わりと（かなり？）シンプルな曲なの
で、セッションでは良く演奏される曲
なんですね。

 

いろんな人が歌ったり、演奏したりし
てますが、有名なのは例えばマイルズ
のこのバージョンでしょうかね？　コ
ルトレーンの方が目立ってるとかいわ
れてますが（笑）▼▼▼

 

この曲1920年代に書かれた曲で、最
初に歌ったのはエディー・カンターと
いうヴォードビル出身のコメディアン
だったそうです。

 

彼の歌を聴くと、今ではほとんど聴か
れないヴァースつまり前歌があったり
します。ご興味のある方は探してみて
ください（YouTube にあります）。

 

で、

 

ブラックバードというとビートルズと
いうかポール・マッカートニーの有名
な曲がありますよね。そっちを思い浮
べる人も多いと思うんですが。

 

実は、ヨーロッパで言うブラックバー
ドはクロウタドリという鳥なんだそう
ですが、一方アメリカでブラックバー
ドというと、ムクドリモドキという鳥
の仲間ことなんだそうです。

 

そして、この２つの鳥は

 

別の種に属している

 

のだそうで（正確にいうとどちらもス
ズメ目ではあるんですが、別の科だそ
うです）見た目もかなり違うんですよ。

 

クロウタドリは確かに「黒い」んです
が、ムクドリモドキはかなりオレンジ
の部分が多くて（黒い部分もあります
けどね）、え？　これが？　って感じ
ではあります※

 

そんな「バイ・バイ・ブラックバード」
なんですが、その歌詞の中のブラック
バードの意味、というか何を表してい
るかなんてことも色々議論があるらし
いという話なんですが。

 

長くなったので、今日はここまで（お
いおい）

 

※ムクドリモドキの仲間は多くて、か
なり黒いのもいるようではあります

 

て、ことで。

 

それではまた (￣▽￣)

 

投稿日:

もしジャムセッションに某候補者が紛れ込んでいたら

（SNSでこういう○○構文とかがバズっ
てると、どうしてもやりたくなってし
まうんですよねえ。悪いくせですが）

 

（セッションホスト）「まだ
スタジオの時間があるようなので、
何か曲のリクエストある方います
か？　はい、石○さん」

 

（石○さん）「フライ・ミー・トゥ・
ザ・ムーンをやりたいです」

 

「わかりました。グルーヴは４ビート
にしますか？　ボサノバにしますか？」

 

「私グルーヴの話しました？」

 

「今日はまだボサの曲やってないんで、
それでいいですか？」

 

「私フライ・ミー・トゥ・ザ・ムーン
っていいましたよね？」

 

「だからそのフライ・ミー・トゥ・ザ
・ムーンをどんなグルーヴでやりたい
か聞いてるんですけど？」

 

「同じ質問を繰り返してます？　さっ
き答えたばっかりですけど」

 

「だからグルーヴをどうするか聞いて
るんです」

 

「え？　もう１回言えっていうことで
すか？」

 

「いや、まだ答えてもらってないから
聞いてるんです。石○さんのリクエス
トしたフライ・ミー・トゥ・ザ・ムー
ンで……」

 

「え？　リクエストはフライ・ミー・
トゥ・ザ・ムーンってさっき言ったば
かりですよ」

 

「整理しましょう。石○さんはまず、
フライ・ミー・トゥ・ザ・ムーンをリ
クエストされましたよね。石○さんは
まだグルーヴを指定されてない。グル
ーヴの種類はどうされますか？」

 

「ん？　さっきのリクエストの話は？」

 

「だからそのリクエストを聞いてるん
です。グルーヴをどうするかっていう
リクエストの問題です」

 

「え？　だからだからグルーヴじゃな
くて、リクエストを聞いてるってこと
でよろしいですか？」

 

「石○さんはフライ・ミー・トゥ・ザ
・ムーンをリクエストしてるわけじゃ
ないですか。そこまで合ってますよね？
一方でグルーヴの指定はされてないわ
けですよね、今ね。」

 

「もうちょっとまとめて質問してもら
っていいですか？」

 

（スタジオの店員）「すみません時間
でーす。退出お願いしまーす」

 

※このお話はフィクションですので、
現実のジャムセッションや都知事選挙
や候補者とは無関係です。ちなみに政
治的意図はいっさいありません。それ
にしても、恐ろしい……

 

て、ことで。

 

それでは、また。(￣▽￣)

 

投稿日:

古びるもの、古びないもの？

少し前の話ですが、YouTube
を覗いてたら、こんな動画があ
りまして▼▼▼　ちょっと長い
んですが……

 

 

昨年（2023年）の11月、惜しまれつ
つ亡くなった大橋純子さんの、1978
年というから45年以上前の FM ラジ
オでのスタジオ・ライブですね。美乃
家セントラル・ステイションと一緒に
やっています。

 

大橋さんの歌と美乃家セントラル・ス
テイションの演奏、懐かしさは感じま
すし、もちろんある程度の時代性も感
じますが。それでも、今聴いてもそれ
ほど古びた印象を受けることはないと
思うんですが、いかがでしょう。

 

まあ、そこら辺の受け取り方は個人差
あるとは思いますが。

 

で、

 

それとは別に、この音源の「時代」と
いうか「古さ」を一番感じさせるのは、

 

MC の人（司会者）のしゃべり方

 

ではないか、と思ったんですよね。

 

言葉遣いとか、しゃべるスタイルとか。
思い返せば、この頃のラジオやテレビ
の司会者というのは、こんな感じが多
かったよなあと思うわけです。

 

1980年代に入って変わったんでしょう
か。もっと「不適切」になっていく前
の時代の音源ってことですかね。

 

今では、NHK に少し残っているのか
もしれませんけど、ほとんどこういう
MC のしゃべりのスタイルはなくなっ
ていると思うんですよね。

 

45年経っても古さをあまり感じないも
の、とても古くさく感じるもの、いろ
いろあるんだなあ、と。

 

そんなことを感じたというお話でござ
いました。まあ、それだけなんですけ
どね。

 

て、ことで。

 

それでは、また。(￣▽￣)

 

投稿日:

お熱いのが嫌い？

前に、料理するときの火の通し
方がどうとか書いたんですけど。

 

火といえば、料理って熱いものを熱く
出されるのがお好きですか？　それと
も適度（ってのが難しいんだけど）に
さめた温度で出されるのがお好きです
か？

 

これまた人によって様々だと思うんで
すが、私はというと、

 

熱いものはなるべく熱いのが好き

 

な方なんですね。

 

まあ熱いといっても、料理と呼べる範
囲で、ってことですが（当たり前だ）。

 

で、

 

この前、たまたま午後散歩しててちょ
っと休憩しようかと思って、

 

マ○ドナ○ド

 

に入ったんですね。

 

そこで、そういえばマク○○ルドのホ
ット・アップル・パイって若い頃好き
だったなあと思って、コーヒーと一緒
に注文しまして。

 

で、食べたんですが

 

……

 

なんか、ちょっと昔の感覚と違うなあ
と思ったんですね。なんだろう、と考
えたら、

 

昔みたいに熱くない

 

と思ったんですよ。

 

たまたまそういうのに当たったのか、
今は昔みたいに熱くして出さないのか、
なんて色々食べながら考えてしまいま
した。

 

結構、いろんな「ストーリー」が頭に
浮んできましたねえ。あ、すみません
ヒマです。

 

もしかしたら、そもそも昔もそんなに
熱くなかったのかも、とか。熱くてや
けどした客に訴えられたのかも、とか。
店長が熱いモノが嫌いなのかも、とか
（まさかね）。

 

なんか、昔好きだった曲を改めて聴い
たら、あれ？　こんなだったけ？　な
んて感じることがたまにあるんですが、
そんな感じに近いかなあ、というよう
な。そんなことを思った平和なある日
の午後ではございました。

 

て、ことで。

 

それでは、また。(￣▽￣)

 

投稿日:

試してみる。色々変えて？

楽器の演奏とかしていて、特
定のフレーズを覚えなきゃいけ
ない、きちんと弾けるようにな
らなきゃいけない、なんてこと
ありますよね。

 

ジャム・セッションなんて、わりと演
奏の自由度の高いことやっていても、
曲によってはお決まりのフレーズを弾
く必要なんてことがあったりします。

 

たとえば？　そう「サー・デューク」
のあのフレーズとか。

 

で、

 

そんな時、だいたいとにかく毎回同じ
ように正確に弾こうと人間しがちじゃ
ないですか。最短できっちり弾けるよ
うにしようと思いますからね。

 

ところが、最近ヴァイオリニストでも
ある例の心理学者のノア・カゲヤマさ
んのブログを読んでたら、実は毎回毎
回きっちり同じように弾くことを心が
けるよりは、

 

毎回ちょっとずつ変化させてみる

 

のがいいらしい、なんてことが書いて
あったんですね。

 

ちょっと大きい音で、あるいは小さい
音でとか、ビブラートを強めにかけて
みるとかみないとか。色々試してみた
ほうが、最終的に毎回きっちり同じよ
うに弾こうとするより、最終的に上手
に弾けるようになる、らしい、という
ことでして。

 

それから、そうやって色々変えて試し
てやってみた方が、長期的に記憶に残
りやすいようだ、なんてことも書いて
ありましたね。

 

まあ、ご興味のある方は、カゲヤマさ
が（英語ですけど、まあ最近は Web
翻訳なんてのがありますから）、なん
か、ああそういうもんだよなあ、なん
て妙に納得したりしたのではありまし
た。

 

こと楽器の演奏に限らず、１つのこと
をやるにしても色々ちょっとずつ変え
ながら試してみるのが、結局上手くい
くコツってことではないかな、と。仕
事にしても趣味にしてもね。

 

あまり、１つの考えとか理念にとらわ
れすぎて、色々やってみる余裕がない
のはよくないのでは、と。あ、それは
また別の話か。

 

て、ことで、

 

それでは、また。(￣▽￣)
投稿日:

ノンリニアな時代にリニアなセッションをやることについて

リニアなメディアあるいはコン
テンツという用語を聞かれたこと
はありますか？

 

デジタル時代の現代ではわりとよく聞
かれる言葉ではと思うのですが、要は
「初めから終わりまで、一直線に連続
した形で見て（聞いて）もらえること
を想定した」メディアやコンテンツと
いうことです。リニア（linear）とい
う言葉はライン（line = 線）の形容詞
形なんですね。

 

たとえば昔のレコードやカセット・テ
ープはリニアなメディアですね。映画
も（映画館で見る映画に限定すれば）
リニアなコンテンツですね。

 

本は必ずしもリニアなメディアとは言
えませんが、小説といったコンテンツ
は基本的にリニアに鑑賞されることを
前提としていますよね。ビジネス書と
かは別でしょうけど。

 

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一方、今主流のデジタル化されたメデ
ィアやコンテンツはノンリニアな傾向
のものであるといえます。ネット上に
あるコンテンツは基本的に頭から順を
追って見たり・聞いたり・読んだりす
る「必要はない」ですよね。

 

YouTube にアップされている動画や、
私を含めていろんな人たちが書いてい
るブログの記事も、基本的には昔の映
画や小説のような見方・読まれ方はさ
れないと思うべきでしょう。

 

で、

 

翻って、セッションあるいはバンドで
の（生の）演奏はどうかというと、こ
れはお察しの通り、きわめてリニアな
コンテンツなわけですね。

 

演奏の最中に「悪いけどこいつのギタ
ーソロは飛ばしてエンディングに行こ
う」とかCDや iTunes や YouTube では
簡単にできることがセッションやライ
ブとかではできませんよね。当たり前
ですが。

 

これは、考えてみれば現代ではなかな
か希有なことでして、コンテンツをリ
ニアな形で鑑賞することを当たり前の
ように強制（？）できるのはミュージ
シャンと（劇場公開時の）映画監督や
舞台関係くらいのものかもしれません。
（あと、まあテレビもそうか。でも録
画というものが家庭で出来るようにな
ってからはちょっと違いますよね。）

 

ある種の特権的な事なのかもしれない
のですが、一方でこうしたコンテンツ
見る・見ないとか聞く・聞かないとか
オール・オア・ナッシングの二択でば
っさり切られやすい、ということもい
えるわけでして。

 

そんな時代なのでリニアなコンテンツ
に関わるということにはある意味なか
なか難しいものがあるのですよね。

 

そして、コロナという感染症の影響も
あって多くのコンテンツがノンリニア
な方に流れていきました。もうそれで
いいじゃないか、なんて考える人も結
構いるかもしれないんですが。むしろ
ムダがなくていいとかね。

 

それでも、リニアなコンテンツにある
過剰さ（ムダともいう）とか、そうし
た過剰で余計なものから生まれる新た
な気づきとか関係とか。そういったも
のがやはりわれわれには必要ではない
か、とか。おじさんはそう思うんです
けどね。

 

別に誰に熱く語る気もないですが（な
いのかい）、そんなことをちょっとだ
け考えて、リアルなセッションをやっ
てます。

 

て、ことで。

 

では、また (￣▽￣)