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○○と賞を争う日？

毎年、10月というのはノーベル
賞の各賞の発表があるわけですが。

 

今年（2024年）の話題は、やはり

 

AI

 

でしたかね。

 

物理学賞はその AI の技術の中核であ
る「機械学習」の基礎となる手法を開
発した研究者に贈られましたし。

 

化学賞も AI を使ってたんぱく質の構
造を予測した研究者や、AI を活用して
まったく全く新しいたんぱく質を設計
することに成功した研究者に贈られま
した。

 

まあ、世の中 AI がこういった科学の
世界でも研究の中心になったり研究に
不可欠になる時代が来たということな
んでしょうけど。

 

で、

 

そんな流れをうけて、文学賞が発表さ
れる直前の SNS などでは、今年の文
学賞は、

 

ChatGPT になるかも……

 

なんていう冗談（？）がつぶやかれた
りもしていたんですよね。
まあ、結果はそうはならずに人間が受
賞したんですが。

 

なんかほっとしたような「人間で良か
った！」的な声も聞こえてきたりして
いました。

 

しかし、

 

そのうち冗談じゃなく、音楽の世界で
も、例えばグラミー賞を人間と AI が
争ったり、AI 部門なんていうのができ
たりするんじゃないかな……

 

なんてことを思わせられたりする展開
になってますね、世の中は。

 

良いことなのか悪いことなのかはわか
りませんけど。

 

て、ことで。

 

それでは、また。 (￣▽￣)

 

 

投稿日:

１人でやる練習に○○は想定されているか？

最近、新しい韓国のドラマ・シ
リーズについての記事をたまたま
読んだのですが。

 

そのドラマのタイトルが、

 

誰もいない森の奥では木は音もなく倒
れる

 

というそうなんですね。なんかホラー
的なドラマみたいですが。

 

そのドラマを、私は観てはいないので
（いないのかい）内容がどうとかここ
で論評するわけではないんですが。そ
の記事が目についたのにはわけがあり
まして。

 

聞いた事のある方も多いかもしれませ
んが、「誰もいない森の中で木が倒れ
たとして、その時はたして音はするの
だろうか？」という哲学的な問題が昔
からあるんですよね。★

 

私が初めて知ったのはその昔、何十年
も前に、SF短編小説の名手といわれた
フレドリック・ブラウンという人の小
説だったと思います。小説の筋は全く
忘れてしまったんですが、その部分だ
けは覚えてるんですね。

 

ちなみに、ドラッカーもこの問いを著
書で引用してるとか。私は読んでない
ですが……

 

で、そういえばと思い出したんですが、
だいぶ以前に「たった１人で楽器の練
習をしているとき、果たしてそこに音
楽はあるのだろうか？」なんていう問
いを思いついたことがありまして。

 

夕方、頭が疲れてきたりしたときにこ
んな妙なことが頭に浮かんだりしませ
んか？　え、しない？

 

そりゃ誰が聴いていようがいまいが弾
く人間が聴いてるんだから音楽はある
だろうって？　確かにその通りかもし
れません。

 

なんですが、ここで音楽をジャムセッ
ションに代表されるような、プレイヤ
ー同志やプレイヤーとオーディエンス
との間の「コミュニケーション」を前
提としたものであるとしましょう。

 

その前提に立てば、１つの重要な基準
は、たった１人で練習しているとして
も、「反応を想定している」かどうか
ではないかと思ったんですよ。

 

他のプレイヤーの演奏に対してどう反
応するか、他のプレイヤー、そしてオ
ーディエンスの反応を引き出すにはど
うしたらよいか。そんな想定をして練
習をしているか。

 

その想定のあるなしが、少なくともセ
ッション的、ライブ的な視点からは、
１人練習が「意味がある」ものになる
ポイントなのかもしれない……

 

なんて事を昔思ったんですけどね。ま
じめか、とか突っ込みを入れる自分が
今となってはいるわけですが。もはや
元の問いとあまり関係ないし。

 

まあでも、もしかしたらご参考になれ
ば、と。

 

★この問いは、アイルランドの哲学者
であるジョージ・バークリという人の
思想から来ているといわれます。この
人は、「何ものも＜知覚されること＞
を抜きにしては存在しない」というよ
うな主張をした人でした。

 

て、ことで。

 

では、また (￣▽￣)

 

 

投稿日:

時間はだいだい「上げ底」である？

いつもやっているセッションの
有志メンバーによる八王子のお寺
さんでの演奏は無事終了しました。

 

その詳しいお話はまた別途できたらい
いなと思いますが。

 

台風の影響、より正確にいうと台風が
衰えて低気圧になり、その低気圧の影
響で、演奏当日の関東地方は一日雨模
様でした。

 

で、事前にも書きましたが、晴れの場
合はご本堂前の屋外で演奏する予定だ
ったのが、本堂の中での演奏に変更に
なったんですね。

 

そのため、他の出演の方々との時間の
調整がタイトになりまして、予定して
いた曲数を減らして対応することにな
ったんですね。

 

具体的には１曲減らさざるをえなかっ
たんですが。

 

考えてみると、時間というものは、伸
縮性の極端に低いモノ（？）なので、
決められた時間の中になにかを収めよ
うとすれば、多すぎたら中身を削るし
かないんですよね。

 

練習スタジオを２時間押さえたとして
も正味２時間きっちり練習ができるわ
けじゃないですしね。終了10分前には
追い出しのランプが光ったりしますし。

 

入室しても、楽器のセッティングなん
かがありますしね。

 

２時間のタイム・スロットがあるとい
われても、実質は１時間何十分しか本
来の目的には使えないわけです。常に
「上げ底」状態というか。

 

そんなことを、某コンビニの社長が商
品の上げ底疑惑についてコメントした
のが炎上してるという話を聞いたら思
ってしまった、なんてことなんですが。

 

で、さて、

 

実は今回の演奏、もう１曲削らなきゃ
いけないかも、と思っていたんですが、
お寺のご住職の一声で、終わりの時間
を（少し）引き伸ばしていただいて、
削らずに演奏できたんですね。

 

ま、最後は人間力ですかね（笑）

 

て、ことで。

 

それでは、また。(￣▽￣)

 

投稿日:

初心者ウォッシングにご用心？

最近、なんとかウォッシュ（ウ
ォッシング）という言葉をよく見
かける気がしませんか？

 

もともとは英語にホワイトウォッシュ
（whitewash）という言葉がありまし
て。しっくいとかで壁を白く塗りつぶ
すことを言う言葉だったんですが。

 

それがだんだん、比喩的に欠点を隠し
てうわべを取り繕う、なんていう意味
になったんですね。

 

映画業界では、原作では有色人種だっ
た役を白人の俳優に振り当てたり、有
色人種の肌の色を加工して本来より白
くみせたりする、なんてことを表すよ
うになりました。

 

まあ、本来とは違うようにみせるごま
かしというようなことで。良い意味に
はまず使われませんね。

 

で、

 

そこからさらに「グリーンウォッシュ」
なんて言葉が生れました。「環境対策
に取り組んでいるかのように見せて、
実は取り組んでいない」というような
意味だそうで。

 

最近では、「SDGsウォッシュ」なん
ていう言葉も出てきてるらしいです。

 

それからそれから、最近みかけた言葉
としては「ケアウォッシング」なんて
のもありまして。

 

職場などでみられる、従業員によりそ
っている（これも最近よく聞くことば
ですが）ように見えて、実は形だけで
実態を伴わない思いやりにすぎない、
なんていう状態を言うそうです。

 

まあ、どこで線を引くか、難しいこと
もあるだろうし、経営する側も大変だ
なあとも思うんですが。

 

そういえば、

 

ジャズのセッションとかで「初心者歓
迎」なんてうたってるわりには、全然
初心者のケアなんかしなくて、何の説
明もなくいきなり演奏させるなんてい
うことがあるという話ですが。

 

ああいうのは、初心者ウォッシングと
いうと今っぽいかもしれませんね。

 

だからって問題が解決するわけじゃな
いですけれども。

 

て、ことで。

 

それでは、また。(￣▽￣)

 

投稿日:

AIのため「だけ」にプロ・ミュージシャンが音楽を演奏する日？

AI について何か聞かない日はな
い、というような昨今ですが。

 

いまや日常の仕事なんかでも普通に使
っていらっしゃる方も多いと思います。
仕事勤めを辞めてしまった私なんかは
面白がって使うくらいしかしてません
けど。

 

で、

 

AI というのはこの世の中にあるいろ
んなテキストやら画像やらを学習して
どんどん進化しているわけですね。

 

ところがその AI の学習を巡る「2026
年問題」というのがあるそうでして。

 

このままいくと、2026年ごろには AI
の学習に利用できるテキスト・データ
の上限に達してしまう、ということだ
そうです。つまり、もう学習したくて
も学習するデータが尽きてしまう、と
いう事態になりそうだということです
ね。

 

まあ、色々と詳しいことがこの間読ん
すよね。

 

で、さらにその記事に

 

AI が学習するため「だけ」のテキス
トを作成するという、プロのライター
の仕事がある

 

ということが書かれているわけです。

 

これ、なかなか結構ディストピアっぽ
い話だと思いません？　もう今やそん
な現実があるわけですよねえ。

 

そしてさらに想像を広げるとですよ、
そのうち AI の学習のためだけに音楽
を演奏するプロのミュージシャンの仕
事なんてのが生れるのかもしれない、
と思ったりもするわけでして。

 

そうなると、もうイメージ的にかなり
壮絶なディストピア感を感じるわけで
すが。

 

どうなっていくんでしょうねえ。

 

て、ことで。

 

それでは、また。(￣▽￣)

 

投稿日:

一流ミュージシャン vs レッスン動画の争いは血で血を洗うモノになったか？

少し前のことですが。

 

なんか、日本のとある一流ミュージシ
ャンの方が SNS で発信したことが話
題になってたみたいで。

 

業界的には有名なサックス・プレイヤ
ーの方なんですが。それで、ちょっと
炎上気味（？）になったというか、界
隈がざわついたというかね。

 

ご存じでしたか？

 

ちょうど夏休み中の出来事だったので、
私、わりと最近になって知ったんです
が。

 

その方が何を言った（書いた）のかと
いうと、まあ簡単にいえば、

 

その辺に溢れてるレッスン動画なんて
ダメダメじゃん。演奏としてカッコよ
くないし

 

ということでして（笑）

 

で、それについて反論したり、怒った
りする人もいれば、肩を持つ人もいる
という話だったんですね。

 

それでまあ、遅ればせながら、私も騒
動の元になった投稿とかを見てみたん
ですが。

 

感想としては、まあそんなヒドイこと
を言っているとは思わないけど、誤解
するというか、理解できない人もいる
だろうなあ、という感じでしたね。ち
ゃんと教わる相手は選んだ方がいいよ
ということが言いたかったんでしょう
が。

 

で、

 

思うのは、そんな炎上（？）的なこと
があってからしばらく経っているわけ
ですが。

 

なんか、もう全然話題にもなってない
感じですねえ。

 

コップの中の嵐だったかあ、と思った
と。そんなことでございました。（や
じうまかよ）

 

て、ことで。

 

それでは、また。(￣▽￣)

 

投稿日:

「味変」について考える

料理系の動画とか観てると、よ
く出てくるのが、

 

味変

 

なんですが。

 

ご存知と思いますが、料理を食べ進む
うちに飽きがきたら、なにか調味料と
かを加えて、ちょっと味に変化をつけ
ることで最後まで美味しく食べるため
の手法（やや大げさ）を「味変」とい
いますね。

 

しかし、ちょっと最近、みんな味が濃
かったりうま味の強いもの食べ過ぎな
んじゃないのとか、思ったりもしない
でもないですけどね。

 

とはいえ、でも昔からそんな味変的な
ことをやらなかった訳でもなくて、た
とえば、

 

レモン

 

なんてのはそんな風に使われたりもし
てきましたよね。

 

ちょっとしつこい揚物とか、そういう
のをさっぱり食べるのにレモンを搾っ
てかけるなんてのは、昔も今もよく行
われていることで。

 

ちょっと前のドラマで、唐揚げにまわ
りの承諾も得ないでレモンを搾ってか
けることの是非、について延々議論す
るなんてシーンがありましたっけね。

 

そういえば、この前、マクドナルドで
またアップル・パイを注文したんです
けど。やっぱりあまり熱くないなあ、
と思って食べましたが、それはともか
く。

 

普通一緒に注文するコーヒーの替わり
にその日はアイス・ティーにしたんで
すね。アイス・レモン・ティー。

 

そうして出て来たものを見ると、アイ
ス・ティーに、小さいプラの容器に入
ったレモン汁というかジュースという
かが付いてきたわけです。まあ、生の
レモン出してたら大変でしょうから。

 

で、思ったんですが、このレモンの汁
を、食べかけのアップル・パイにかけ
てみたら、味変になるんじゃね？　な
んてね。

 

それでやってみたら、確かにちょっと
気分が変わって、いい感じだったんで
すよ。

 

まあ、それだけなんですけどね。

 

セッションでソロを弾く時にも、途中
で簡単に「味変」できるレモン・ジュ
ースみたいなモノってないですかね？
そんな便利なモノ、ないか……

 

て、ことで。

 

それでは、また。(￣▽￣)

 

投稿日:

意識と時間とアドリブ・ソロと

ジャムセッションやってると、

 

交替でアドリブでソロを演奏する

 

というのをやるわけですね、たいてい
の場合。

 

そうすると、演奏する人はバッキング
をしている他の人の音を聞いて、直前
つまり直近の「過去」の音に反応して
その場で直近の「未来」に向けて音を
出す、なんてことをやっているわけで
す。

 

まあ、そんなことをいちいち考えてや
っているわけではないですが（そんな
人もいるかもしれませんが）、人間の
「意識」はそんな風に働いているわけ
ですね。

 

人間が「現在」のことだけしか知覚で
きないとしたら、ソとミとミの音をつ
なげて「ちょうちょ」のメロディーと
して認識はできないですよね。

 

ソとミという「直近の過去」の音を覚
えているから最後のミがきて認識でき
るわけですよね。

 

当たり前といえばそうですが、実はけ
っこう不思議なことをやっているので
は？　音楽に限った話ではないですけ
ど。

 

というような話を、現代思想を扱った
ほほうなんて思ったんですが。

 

そういえば、われわれの仲間のセッシ
ョンで、メロディ反応セッションとい
うのをときどきやるんですね。

 

「カエルの歌」とか「メリーさんの羊」
とかのメロディのはじめのところをソ
リストが弾いたら、その次のフレーズ
はみんなユニゾンで弾かなきゃいけな
というルールでやるセッションでして。

 

簡単なようでけっこう頭を使ったりも
するんですけど（というのは、そのフ
レーズだけに注意を払っていると、演
奏の他の部分がおろそかになったりす
るので）ね。

 

そういう人間の意識の働きと関係して
いるのかもしれない、などと思ったと
いう。そんな暑い夏の日の読書時間で
あった、というようなことでございま
した。

 

て、ことで。

 

それでは、また。(￣▽￣)

 

投稿日:

セッションにおける Fly Me to the Moon 問題について

セッションでよくやられる曲に、

 

Fly Me to the Moon

 

というのがありましてね。フライ・ミ
ー・トゥ・ザ・ムーン。

 

老若男女、たいていの人は知っている
曲で、古い曲なのに若い人にも知られ
ているのは、例の『新世紀エヴァンゲ
リオン』のエンディング・テーマだっ
たせいだと思いますが。

 

で、この曲、わりとシンプルな構成で
ものすごい転調とかもないので、初心
者もやりやすいし、というようなわけ
で、セッション・スタンダードになっ
ているわけですね。

 

この前も、ちょっとやったんですが。
ただ、この曲、１つ問題がありまして。

 

曲の構成が、ABAB’ という流れになっ
てまして、しかもこの B’ というとこ
ろも前半の B とほぼ一緒、という作
りなんですよね。そうすると、頻繁に
起こるのが、

 

自分が B にいるか B’ にいるのかがわ
からなくなる。場合によってはバンド
全体もわからなくなる

 

というようなことなんですね。

 

そうすると、本来１コーラスの途中の
前半の AB が終わったところで、次の
人にバトンを渡そうとする人が出る、
ということが起こりやすいんですね。

 

この前も、実際ありました。

 

で、

 

杓子定規なことを言えば、まわりはい
や違うよ、まだ後半があるよ、と本人
に知らせるとか、そ知らぬ顔して、後
半が終わって次のコーラスに移るまで
（ソロがなくても）バッキングする、
とか、するべきなのかもしれませんが。

 

それもなんだか見苦しいというか、聴
き苦しいわけです。羞恥プレ、あ、い
や罰ゲームみたいだしね。

 

なので、これはもう、B のところでも
B’ のところでも、ソリストが終わった
らもう、そこからまた ABAB’ の頭だ
と思ってみんな演奏するようにする。

 

……というのを、もうセッション界の
決めごとにしてしまった方がいい、と
思ったわけです。

 

え？　とか、そこじゃないYo！ とか
そういうのはもうおくびにも出さずに
さらっと。絶対その方がみんな平和に
楽しくできますよね、きっと。※

 

めざせ業界標準？

 

て、ことで。

 

それでは、また。(￣▽￣)

 

※ただし、AとかBの途中で受け渡され
ても困りますけどね（笑）

 

投稿日:

AI時代とセッションのゆくえ？

この前、「曲」を決めてやるセ
ッションとそうじゃないセッショ
ンの話をしまして。

 

私のやってるアラカンセッションでは
どうしても曲を使ってやるセッション
に傾きがちなんて話を書いたんですけ
ど。

 

つい先日にやったセッションでも、昭
和の歌謡曲なんかをネタにしたセッシ
ョンで大盛り上がりしたんですよね。
（しかしカサブランカ・ダンディーと
か、今の世の中では考えられない歌詞
ですなあ……）

 

思うに、それはその曲を単なる素材と
して演奏しているだけではないんです
よね。歌ってる歌手やバンドだとか、
当時の音楽シーンだとか、そういった
ものを含めて改めて楽しんでいる、と
いうことではないかと。

 

別にだから、セッションは曲を使って
やるべきだとか言いたいわけではない
んですが。そして、曲を使わずにやる
セッションをやればやったでちゃんと
楽しめるメンバーだったと思うんです
けどね。

 

で、

 

ふと思うとですね、たぶんこれからは
世の中に AI によって作られた曲が沢
山出てくると思うんですが。そんな時
代のセッションというのは、どうなっ
ていくんだろうとか思うわけです。

 

そんな作者 AI という曲を、昭和の歌
謡曲みたいにみんなセッションとかで
やりたがるのか？　やるのだとしても、
それは単なる素材として使われるのか？
あるいは時代やら音楽シーンも含めて
味わうようなことになるのか？

 

どうなっていくんでしょうね？　知ら
んけど。（まあ、その AI の作った曲
がどうマーケティングかによるんだろ
うとは、想像されますが）。

 

て、ことで。

 

それでは、また。(￣▽￣)

 

投稿日:

ジャムセッションと楽曲の微妙な関係？

ジャムセッションという活動は、
曲を決めてやるもの、と思ってい
る方が多いのではと思うのですが。

 

ここで曲というのは、既存の楽曲とい
う意味ですね。それを素材にというか、
その構成を基本にしてアドリブ・ソロ
を回したりするというやり方です。

 

もちろんそういうセッションは多くて、
ジャズのセッションなんてものは、だ
いたいそういうものだったりします。

 

なのであの黒い本（こらこら）が売れ
るわけですね。

 

でも、それがジャムセッションのすべ
てではないのでして。そんな既存の楽
曲に依存しないジャムセッションとい
うのもあるわけです。

 

どうやるか、というと、その場で曲の
構成、コード進行とかグルーヴを決め
て、その決めた構成の上でアドリブで
ソロを回すなんていうもので。フリー
・セッションなんていう呼び方をする
人もいます。

 

この「フリー・セッション」（まあ和
製英語でしょうけど）の良いところは、
事前の準備が（ほぼ）いらない、って
いうところですね。

 

曲をベースにしたセッションですと、
誰かがテーマのメロディを弾かないと
いけないわけですが、その準備もいら
ないしね。

 

ある意味敷居は低いと言えるのかもし
れません。もちろん、曲ベースじゃな
くても複雑にしようと思えば、いくら
でもできるんですが。

 

一方で、自分の好みの曲をやりたい、
という人も多いわけで、特に若い頃か
ら沢山音楽を聴いてきた人には、そう
いう思いの強い人もいます。

 

私のやってるセッションでは、どちら
もやるのですが、参加者はアラカン世
代から上の人が中心なので、どうして
も曲中心の比重が多くなりがちではあ
りますね……

 

個人的には、どちらも楽しいと思うん
で、どっちもありでいいんじゃないか
と思ってるんですけどね。

 

まあ、やりよう次第なので、結局、ど
っちも大して違わないともいえますし。

 

みなさんは、どちらがいい派ですか？
え？　考えたことない？

 

ま、そうか。

 

て、ことで。

 

それでは、また。 (￣▽￣)

 

 

投稿日:

「異形のもの」としてのセッション？

ジャム・セッションとかしてる
とですね……

 

完璧な演奏というのは、まずありえな
いわけです。絶対ないとは言いません
けど。たいてい、なんかしらちょっと
不完全な部分は残るわけですね。

 

完璧な作品を残したい、という人はそ
れが嫌とか思うかもしれないんですが。
私なんかは、そこがいい！　とか思っ
てしまうほうで。

 

そういう人間らしいというか、ギクシ
ャク感があったり、やらかし感があっ
たりしたほうが面白い、とか感じるの
ですよね。

 

それが特にちょっと冒険してみようか
とか考えた末のやらかしであったりす
るのであれば、なお良いのではないか
とか思うわけです。

 

テヘペロ上等って感じですかね。

 

逆にいうと、そんなセッション的「異
形のもの」的感覚をできたら積極的に
色々導入したい、と考えたりもするわ
けでして。

 

だから、事前練習ありの、コラボして
レコーディングとか、言ってしまえば
ライブの演奏とかでも、そういうセッ
ション感を逆に持ち込みたいなあ、な
どと考えてしまう方でもあります。

 

まあ、音楽に限らない、私の個人的趣
味といえば、そうなんでしょうけどね。
だからそんなのに付き合いたくない、
という人がいてもそりゃそうかな、と
思うわけですが。

 

みなさんは、いかがですか？

 

て、ことで。

 

それでは、また。(￣▽￣)

 

投稿日:

ブルー・ボッサ簡単アドリブ法？

まあ、単なる一つのアイデアな
んですが。

 

この前、「ヨイトマケの唄」の話をし
たときに、この曲は基本メジャー・ペ
ンタトニック・スケールで出来ている
なんてことを書いたんですが。

 

ペンタ（トニック・スケール）といえ
ばですね……

 

ブルー・ボッサ（Blue Bossa）とい
う、セッションでよく演奏される曲が
あるんですが▼▼▼

 

基本16小節というシンプルさがセッシ
ョン向きで、哀愁のあるメロディがボ
サノバのグルーヴにのっていて人気な
んだと思うんですけど。

 

この曲途中で部分転調するんで、アド
リブでソロを弾く時なんかにそこでス
ケールを切替えるのが難しいんだよね
ー、なんて話がこの前出ていたんです
よね。

 

こんな感じのコード進行になっている
んですが▼▼▼

頭の８小節（と最後の４小節）はＣマ
イナーのキーなんですが、９小節目か
らの４小節が Dbメジャーという半音
上のキーになるというね。しかもマイ
ナー→メジャーという切替えもあると
いうことで。

 

そこが躓きやすいところではあるんで
すが。

 

これをなるべく頭のリソース（？）を
使わない方向でソロに集中するにはど
うしたらいいかと考えたんですね。

 

で、

 

頭の８小節と終わりの４小節はＣマイ
ナー・キーなのでここはＣのマイナー
・ペンタで弾けるわけです。で、Ｃの
マイナー・ペンタは Ebメジャー・ペ
ンタと同じ（構成音）ですよね。

 

で、問題の転調する４小節なんですが
ここは Dbメジャー・キーですが、こ
ここは Ebマイナー・ペンタで乗切る
こともできるんですよ。そもそも、こ
の部分の最初のコードは Ebm7 だし。

 

確認してみればわかるんですが､ Db
メジャーのスケールの中に Ebマイナ
ー・ペンタの構成音全てが含まれてい
るんですよね。

 

なので、まず Eb メジャー・ペンタと
Eb マイナー・ペンタの行ったり来た
りで乗切るところから始めたら、どう
か？　と思ったわけです。

 

特にロック小僧系の方にはお勧めでか
もしれない、と。

 

馴れてきたら、そこに色々音を足して
行くこともできますしね。

 

ま、あくまで一つのアイデアですけど
ね（くどい）。

 

て、ことで。

 

それでは、また (￣▽￣)

 

投稿日:

もしジャムセッションに某候補者が紛れ込んでいたら

（SNSでこういう○○構文とかがバズっ
てると、どうしてもやりたくなってし
まうんですよねえ。悪いくせですが）

 

（セッションホスト）「まだ
スタジオの時間があるようなので、
何か曲のリクエストある方います
か？　はい、石○さん」

 

（石○さん）「フライ・ミー・トゥ・
ザ・ムーンをやりたいです」

 

「わかりました。グルーヴは４ビート
にしますか？　ボサノバにしますか？」

 

「私グルーヴの話しました？」

 

「今日はまだボサの曲やってないんで、
それでいいですか？」

 

「私フライ・ミー・トゥ・ザ・ムーン
っていいましたよね？」

 

「だからそのフライ・ミー・トゥ・ザ
・ムーンをどんなグルーヴでやりたい
か聞いてるんですけど？」

 

「同じ質問を繰り返してます？　さっ
き答えたばっかりですけど」

 

「だからグルーヴをどうするか聞いて
るんです」

 

「え？　もう１回言えっていうことで
すか？」

 

「いや、まだ答えてもらってないから
聞いてるんです。石○さんのリクエス
トしたフライ・ミー・トゥ・ザ・ムー
ンで……」

 

「え？　リクエストはフライ・ミー・
トゥ・ザ・ムーンってさっき言ったば
かりですよ」

 

「整理しましょう。石○さんはまず、
フライ・ミー・トゥ・ザ・ムーンをリ
クエストされましたよね。石○さんは
まだグルーヴを指定されてない。グル
ーヴの種類はどうされますか？」

 

「ん？　さっきのリクエストの話は？」

 

「だからそのリクエストを聞いてるん
です。グルーヴをどうするかっていう
リクエストの問題です」

 

「え？　だからだからグルーヴじゃな
くて、リクエストを聞いてるってこと
でよろしいですか？」

 

「石○さんはフライ・ミー・トゥ・ザ
・ムーンをリクエストしてるわけじゃ
ないですか。そこまで合ってますよね？
一方でグルーヴの指定はされてないわ
けですよね、今ね。」

 

「もうちょっとまとめて質問してもら
っていいですか？」

 

（スタジオの店員）「すみません時間
でーす。退出お願いしまーす」

 

※このお話はフィクションですので、
現実のジャムセッションや都知事選挙
や候補者とは無関係です。ちなみに政
治的意図はいっさいありません。それ
にしても、恐ろしい……

 

て、ことで。

 

それでは、また。(￣▽￣)

 

投稿日:

○○○○をした若者は自転車に乗って大声で歌う？

とある SNS の投稿を見てたん
ですが。

 

私の住んでいる街を中心とした話題を
取り上げているグループの投稿だった
んですけど。けっこう盛り上がってい
まして、

 

（この街には）大声で歌いながら自転
車やスクータに乗っている「若い」人
が多い。

 

と書かれていたんですよ。

 

へ？　そんな若者に出会ったことは私
はないけどなあ、と思いながら読んで
いたんですが。コメント欄を見ると、
あー、いるいる、というようなレスポ
ンスがこれまた多くてですね。

 

ちょっとビックリしてしまったんです
けど。

 

皆さんの街にはそういう人多いですか？

 

で、

 

コメントをさらに見ていると、

 

ワイヤレスイヤホンの普及の影響があ
るのでは？

 

という意見があったんですね。

 

最近のイヤホンはワイヤレスだし、ノ
イズキャンセリング（ノイキャン）な
んていう機能がついてるモノも多いし、
音楽の世界に没頭してまわりが見えな
くなってしまうのでは、ということで
しょうかね……

 

しかし、

 

そういうことであれば、私なんかもイ
ヤホン着けて自転車には乗りませんが
（危険ですからやめましょうね）、ノ
イキャンをオンにして、電車の中でヘ
ッドホンで音楽聴いたり、ときどきす
るんですが。

 

そんな時、無意識に声を出して歌った
りしてやしないか、などと、ちょっと
心配になってしまうのではありました。

 

音楽に没頭するのも、ほどほどにしな
いとね。なんてことを思うとともに、
いちばん最初に iPod が発売されたと
きの CM を思い出してしまいました。
▼▼▼

 

もう25年近く前なんですねえ。

 

て、ことで。

 

それでは、また。(￣▽￣)

 

投稿日:

バンドマンという「夢追い」？

この前、「バンドマン」という
言葉について書きましたが。

 

そんなことを書いていると、セレンデ
ィピティというかなんというか、こん
な本のことが目に入ってくるものでし
て▼▼▼

 

「夢と生きる　バンドマンの社会学」
という書名でもわかるように、学術系
の研究者の方の書いた本でして。博士
論文をもとに書籍化したようで、最初
の導入部分などは特にとっつきにくい
印象をもつ人もいるようですが。※

 

でも、具体的な中身は実際に活動して
いる（していた）バンドマンへのイン
タビューを元に書かれているので、結
構一気に読めてしまいます。

 

そんなインタビューを通して、バンド
活動という「夢追い」スタートするき
っかけや、活動を維持するための要因、
そして夢を諦めるに至るプロセスなど
が語られています。

 

著者によれば、バンド活動という夢を
追う若者に影響を与えるのは、彼らの
属する「若者文化」を中心に、「教育」
「家庭」「労働」という領域があると
いうことでした。

 

例えばバンドへの入り口になるのは、
「教育」現場である学校の軽音などの
サークルや文化祭の影響が大きいわけ
ですね。

 

他にも「ライブハウス共同体」という
「若者文化」とか、フリーターという
「労働」のあり方がバンド活動の維持
には重要な役割を果たしているとか。

 

まあ、詳しい内容にご興味のある方は
本を読んでいただきたいと思うのでは
ありますが。

 

版元が岩○書店のハードカバーで、値
段も3000円近くしますしね。そんな
に気軽に手に取るというわけにもいか
ないかもしれませんけど。

 

発売当時、結構話題になったりしてた
んですが。音楽系やらサブカル系のメ
ディアで扱われることがあまり多くな
いようなのがちょっと残念ですね。

 

最新の動向の研究（この本はコロナ前
のインタビューが中心なので、コロナ
禍後の状況とか）を加えて新書とかに
まとめてくれたら、もっと売れるよう
な気がしなくもありません。知らんけ
ど。

 

て、ことで。

 

それでは、また。(￣▽￣)

 

※この本の著者の方は音楽をやった経
験ないのだそうです。研究始めた時は
ビートルズのメンバーが何人か知らな
かったのだとか。

 

投稿日:

脱力するには力を入れる？

ライブとか人前で演奏したり
するときにすごく緊張するとい
うことありますよね。人それぞ
れでしょうけど。

 

そういう極端な緊張はなくても、楽器
の演奏には脱力が大切だとはわかって
いてもどうも力が入ってしまうとか、
そういうこともよくある話ですが。

 

そんな時の脱力の対処法として、前に
私が誰かに（誰だったか忘れました←）
教わったのが、まず一度身体に思いき
り力を入れて、それから力をゆっくり
抜いてやる、というのでして。

 

それ以来ときどき活用させてもらって
るんですが。

 

たまたま最近、こんな動画を見まして
ね▼▼▼

 

忙しいビジネス・パーソンがどうした
らしっかり休めるかについて、精神科
医の方がアドバイスするというモノな
んですけど。この動画の中（17:32あ
たり）で、その同じテクニックを紹介
してるんですよ。

 

漸進的筋弛緩法（progressive muscle
relaxation）というんだそうです。そ
んなご大層な名前がついてるとは知り
ませんでした。なんかのライフハック
くらいに思ってたんですが。

 

人間自分が緊張してることを自覚する
のはなかなか難しいそうで、緊張と弛
緩の違いが体感できて、自分が緊張し
たときに気がつけるようになるという
効果もあるようです。

 

ま、もう私は忙しいビジネス・パーソ
ンではないので、動画のメイン・ター
ゲットではないんですが、そこのとこ
だけちょっと注目してしまいました。

 

お忙しい皆さんは、よろしければ他の
部分もご参考に、どうぞ。

 

て、ことで。

 

それでは、また。(￣▽￣)

 

投稿日:

「ハウリング」は間違いか？

音楽用語、というか PA 関連用
語というのが正しいかもしれませ
んが、

 

ハウリング

 

っていう言葉がありますね。

 

マイクでしゃべったり、エレキギター
で弾いた音がスピーカーから出力され
て、その音がまたマイクやピックアッ
プで増幅されて……ということになっ
て「キーン」とか「ブーン」とかいう
普通に聞けば不快な音になることを言
います。

 

とくにイベント会場とかカラオケのマ
イクの扱いの問題などで起こりやすく
て、誰でも一度はそういう場面に立ち
会った経験、あるんじゃないかと思い
ますが。

 

ロック・ギタリストは変態が多いので
わざとそういう音を狙って出したりも
しますけど。基本、これは避けるべき
ものとされています。

 

で、

 

この現象を「ハウリング」というのは
和製英語で、間違いである、というの
がよく言われることなんですが。本当
にそうか？　と思ったんですね。

 

というのは、ハウリング、つまり

 

howling

 

という単語は、犬が遠吠えしたり唸っ
たりというのを表す言葉なわけで、そ
れはそれでいわゆる「ハウリング」を
表現する言葉としては適切というか、
ありではないか、と思ったわけです。

 

と思って調べてみると、英語圏でも、
この現象を「ハウリング」と呼ぶ例も
あるようでして、例えば、この記事な
んかがそうです▼▼▼

 

あと、これとか▼▼▼

 

というわけで、少なくとも「ハウリン
グ」は和製英語ではなく、この現象を
形容する言葉としては使われる（こと
もたまにある）、ということはわかり
ました。

 

ただ専門用語というか、テクニカルな
用語としては、(audio) feedbackとか
いうのが一般的なようではありますけ
どね。

 

て、ことで。

 

それでは、また (￣▽￣)

 

投稿日:

ゾーンに入るには……やっぱりあれ？

「ゾーン」に入る、という言
回しがありますよね。

 

高い集中力を維持しつつ、リラックス
して、実力が十分に発揮できる、そん
な状態をいうわけですね。アスリート
とか、ミュージシャンなんかにとって
はぜひとも実現したい状態なわけです
が。

 

音楽で、そんな「ゾーン」に入る秘訣
を研究した結果についての記事を最近
読んだんですが▼▼▼

 

ジャズのギタリストに音源に合わせて
アドリブ演奏をさせて、その時の脳の
状態をスキャンして比較したんだそう
です。

 

で、まあ詳しくは記事を読んでいただ
ければと思いますが、結局、早い話、
ゾーン状態に入るには、

 

経験が大事（「練習、練習、練習」！）

 

という、けっこう身も蓋もない話のよ
うなんですよね。

 

なんか、すごい演奏をする近道を期待
して読むとがっかりするかもしれませ
ん。

 

「カーネギー・ホールにはどうやって
行けばいいですか？」
「練習、練習、練習！」

 

という、有名なジョークを思い出して
しまいました。

 

ま、いいんですけどね……

 

て、ことで。

 

それでは、また。(￣▽￣)

投稿日:

楽器練習は○○時の集中力を向上させるか？

本を読んでいるとき、特にちょ
っと難しめの本を読むときなど、

 

なかなか書いてあることに集中できな
い

 

なんてことないですか？

 

字面を追っていても、なんだかしっか
り文章の言ってることが頭に入ってこ
ないとか。そのうち目が泳いでしまっ
て、ボーッとしてしまうとか。

 

自慢じゃないですが、私にはあります。
自慢してもしかたないけど。

 

毎回毎回というわけではないですが、
目の前にしている本とは別に何か気を
取られることがあったりすると、どう
しても本に集中できない、なんてこと
は結構ありますよね。え？　ない？

 

ないという人はうらやましいですが、
うらやましがってばかりもいられない
ので、どうしたもんかと考えたんです
が。

 

それで、だいぶ前に、子供の読書能力
を高めるのに、10週間にわたって、１
週あたり10分程度の楽器のレッスンを
したら、能力が向上したという研究の
話を読んだ事を思い出しまして※

 

それも小さい子供じゃなくて結構大き
い中学生くらいの子供だったというこ
となので、年取ったおじさんにも応用
可能かもしれない、と思ったんですね。

 

で、

 

じゃあ、読書する前にちょっと楽器の
練習をしてみようかと思ったわけです。

 

それも弾き馴れているギターとかだと
手癖でポロポロ弾きがちになるかもし
れないと思って、ドラム練習用のパッ
ドを引っぱり出してきて、リズムパタ
ーンを叩いてみる、なんてことをしま
して。その後に読書してみる、という
ことをやってみたんですが。

 

そうしたら、なんか結構集中して読書
できているのではないか？　いや、気
のせいかもしれないけど。いや、でも
なんかちょっと違いがあるかも……

 

なんてことを思ったわけです。ハッキ
リしたことはまだ言えませんが、もし
かしたら効果あるのかもしれません。

 

私には、ですけどね。

 

もしよろしければ、同じようなことを
試してみて、その結果を教えていただ
けると嬉しいんですが……

 

え？　そんなにヒマじゃない？

 

……そうですよね。はい。

 

※昔のことなので、その論文について
書かれていたソースのリンクがわから
なくなってしまいました。こちらの記
事にはちょっと似たようなことが書か
れています▼▼▼

 

てことで。

 

では、また  (￣▽￣)