タグ: 楽曲

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名曲すぎて嫌んなっちゃう？

ロックギター関連の総合Web
サイトでUltimate-Guitar.com 
というアメリカの（？）やつが
ありまして…。

 

アメリカって書きましたが、もともと
はロシアで立ち上がったとかサイトに
は書いてありましたけど。ま、ありが
たいことに（？）、ロシア語ではなく
英語のサイトです。

 

で、そのサイトが最近、サイトの読者
コミュニティで「必要以上にプレイさ
れているロックとメタルの曲オールタ
イムトップ25」というアンケートの結
果を発表したんです。

 

人気があって名曲かもしれないけと、
あまりに演奏されすぎていてちょっと
どうよっていう曲たちってことですね。
で、その結果をご紹介しようと思いま
して…。25位まで紹介すると長くなる
ので、ここではトップ10を見てみまし
ょう。まず、10位から２位です。

 

10位　ドント・ストップ・ビリーヴィ
ン　（ジャーニー）
９位　天国への階段
（レッド・ツェッペリン）
８位　バック・イン・ブラック
（AC/DC）
７位　ワンダーウォール
（オアシス）
６位　ウィ・ウィル・ロック・ユー
（クイーン）
５位　リヴィン・オン・ア・プレイヤ
ー　（ボン・ジョヴィ）
４位　スウィート・ホーム・アラバマ
（レーナード・スキナード）
３位　エンター・サンドマン
（メタリカ）
２位　スメルズ・ライク・ティーン・
スピリット　（ニルヴァーナ）

 

…というランキングでした。

 

アメリカというか英語圏の読者のラン
キングですから、日本人的な感覚から

いうとちょっと違うと思う曲もあるか
もしれませんけどね。「スウィート・
ホーム・アラバマ」なんてのは、やは
りアメリカだからなんてこともありそ
うです。

 

でも、ま、全体的に気持ちは分かると
思いません？

 

で、さて、お待ちかねの（？）第１位
ですが、ジャーン、

 

スウィート・チャイルド・オブ・マイ
ン　（ガンズ・アンド・ローゼズ）

 

…で、ございました。なるほどねー。

いかがでしょうか。ま、色々とご意見
もあるとは思いますが。

 

あと、日本人的感覚でいうと、これは
絶対入ってくるだろうと思える、「ス
モーク・オン・ザ・ウォーター」は11
位で、惜しくも（？）トップ10を逃し
ています。それからヴァン・ヘイレン
の「ジャンプ」は23位なんですなー。

 

トップ25全てを知りたい方はこちら
のサイトをご覧くださいませ。（すみ
ません英語です）

 

て、ことで。

 

それでは、また。(￣▽￣)

 

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投稿日:

コミュニケーション・ブレイクダウン？

えーと、レッド・ツェッペリ
ンの話ではありません。以前、
セッションしてた時のことです
が。ま、セッションはいつもの
ことで、それ自体珍しいことで
はありません（何をえらそうに
……笑）

 

やった曲は『ウォーターメロン・マン』
これもまあセッションの定番曲なんで、
とくに珍しくもないことなのですが。
ちょっと違うのは、私がベースを弾い
てたんですよ。

 

この日は、ベースが本職（？）の人が
いなくて、みんなで交代でベースを担
当してたんですね。で、その『ウォー
ターメロン・マン』の時は私がベース
を弾くことになったんです。

 

ベースが本職でない私ではありますが、
やれる範囲でソリストにからんでちょ
っかい出したりしてまして。オブリガ
ードとかフィルインとか弾いたりして
たんですけどね。

 

で、まあソロもひととおり終わって、
後テーマまでたどり着いたわけです。

 

私の失敗（？）はですね、ここで、あ
ーやれやれあとは無難に終わらせれば
いいか、って考えてしまったことでし
て。『ウォーターメロン・マン』で良
く弾かれるベースのパターンてのがあ
りまして、それを弾いてたんですが。

そしたらですね、その時ギターで後テ
ーマ弾いていたのが芝さんて人でして。
彼の弾いているテーマにお前（つまり
私です）も絡んでこい、というような
仕掛けをしてきたんですよ。

 

私、何か彼がコミュニケーションしよ
うと仕掛けてきてるのに全く気がつか
ないわけじゃなかったんですが、気が
つくタイミングがちょっとだけ遅かっ
たんですね。

 

まあ早い話対応出来なかった訳です。

 

そのまま気がついているようないない
ような、中途半端な態度で終わらせち
ゃったんですが……。終わった後で芝
さんから「反応してくれなかったなー」
といわれて、ま、テヘペロでございま
した。

 

せめて、「あ、ごめん絡んでほしいの
はわかるけど、対応できない」とか、
「ふ、悪いな。その誘いにはのれない
ぜ」とかを表情で伝えられれば良かっ
たんですけどね。

 

鏡の前で練習しよう。え？努力の方向
性が違う？

 

ま、そんなこともあるってことで。

 

それでは、また。(￣▽￣)

 

 

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高校の時作曲した話（でも続かなかった話）

皆さんは、作曲、つまり自分
で曲を創作したりされますか？

 

私は、しないんですけどね、基本的に
は。まあ、アドリブなんてのは、その
場で作曲してるようなもんだといえな
くもないですが、それを別にすれば。

 

じゃ、全くしたことないのか？という
と、したことはあります。高校生のこ
ろですからかれこれ40年以上前のこと
ですが。当時、高校の軽音に所属して
まして、文化祭だかで友達とギターと
ボーカルのデュオで出ることになった
ことがありまして。そこでやる曲とか
をね。

 

普段は、軽音でも洋楽コピーバンド系
で活動することがメインだったんです
けどね。シカゴとかやってましたが。

 

なんですが、なぜかそっちとは別に同
級生の男（笑）とアコギとヴォーカル
のデュオをやることになったんですよ。
で、サイモン＆ガーファンクルのバー
ジョンの『バイ・バイ・ラブ』（オリ
ジナルのエヴァリー・ブラザーズじゃ
なくて）をやることにして、でももう
１曲はどうしようということになり…

 

なんかオリジナルをやりたいというこ
とになって、結局私が作るはめになっ
てしまいました。なんですが、別にい
つも作ってる訳じゃないので、どう作
り始めたらいいか、思いあぐねていた
のですね。あと、作詞どうしよう、と
いう問題もありました。

そんなとき、たまたまシカゴの『シカ
ゴ III』というアルバムの中にですね、
“Happy ’Cause I’m Going Home”
という曲があるのを思い出しまして。

 

このアルバム、初期のシカゴのものと
しては地味めな方でこの曲も “Travel
Suite” という組曲の中の曲（ラスト
の曲）なので、御存じない方が多いと
思いますが、こんな曲です▼▼▼

 

これだー、と思いまして。基本的にラ
テン風味のリズムにアコギ、ボーカル
はスキャットのみ。これをパク…じゃ
ないマネしようと決めたんですね。

 

で、

 

できたのが“Happy ’Cause I’m Leav-
ing Home”という曲（爆）でして。ア
コギにスキャット、たしか一緒にやっ
た男がフルート吹けるというので、フ
ルートソロをやらせた気もしますが、
結局うまくできなくて本番ではギター
で弾いたんだったか、そこらへん、も
う記憶はあいまいですが…。

 

で、できた曲の評判はそんなに悪くな
かった（といっても仲間うちの話です
けど）と記憶してますが、じゃあ、そ
れで調子にのって作曲にのめり込んだ
かというとそんなこともなく…（あと
２曲くらいは作ったかな？）

 

結局、私の場合何かを「茶化す」とか
「パロってみる」とかそんな気になら
ないとエンジンがかからなかったみた
いで。でも、それを（普通の高校生が）
音楽でやるのって、大変なんですよね…。

 

この前、曲の譜面がどこかに残ってな
いか探したんですけど、見つからなか
ったなあ。録音も残ってないですし…。
80％くらいは記憶してるとは思うんで
すが…。

 

て、ことで。

 

それでは、また。(￣▽￣)

 

 

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投稿日:

パンクなピーナッツ？

皆さんは、ジャズというジャ
ンルの音楽にどんなイメージを
持たれてますか？

 

おしゃれ？すましてる？カッコつけて
る？難しい？アドリブとかよくわから
ない？……ま、色々なイメージがある
かと思いますが、「とんがってて、先
端行ってる」なんて思う人は現在はあ
まりいないでしょうかね？

 

でもね。前に「ヒップ」という言葉の
ことを取り上げたときにも書きました
が、ジャズが「カッコよくて、時代の
先端をいく」音楽だったこともあるわ
けです。

 

そんな時代のジャズの演奏の例が何か
ないか考えてみたのですが、そこで思
いついたのが1942年にビバップのト
ランペッターとして有名なディジー・
ガレスピーとドラマーのケニー・クラ
ークが書いた『ソルト・ピーナッツ』
という曲なんですが。

 

いちおうAABA32小節の形式はとって
ます。おそらく、これも以前にご紹介
ことのある『アイ・ガット・リズム』
のコード進行を踏襲したいわゆる「リ
ズム・チェンジ」の曲に入れられるの
ではと思いますが（かなりゆるーくで
すけど）それはともかく…… ▼▼▼

いかがですか？これはライブの音源で
聴衆の反応なども伝わってくるという
のもありますが、すごくカッコよくな
いですか？ガレスピー本人が叫ぶ「ソ
ルト・ピーナッツ！」という歌（？）
も含めて、なんかパンクな感じもあり
……

 

ジャズがヒップでカッコよくて熱い時
代の一端が感じられるかな、と。

 

て、ことで。

 

それでは、また。(￣▽￣)

 

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譜面の書き方が○○○に影響する？

今回は、まず写真というか画
像を見ていただきたいんですが…

お分かりのように、上段には16分音符
や休符がいっぱいのせせこましい譜面
がありますね。それに対して下段には
８分音符や休符がほとんどの見た目ス
カスカした感じの譜面があります。


どっちが取っつきやすくて、弾いてみ
ようという気になりますか？


大半の方は下段の方だといわれると思
うんですが…


実はこの２つの譜面は、実際に演奏す
ると、全く同じになるんですね。BPM
（テンポ）の指定が下段は上段の倍に
なっているのがお分かりになりますで
しょうか？


これ、チッ○・コ○アという人の『ス
○イン』というとても有名な曲の、ユ
ニゾンで弾くキメのフレーズなんです
けどね…。この曲、人気があるけど、
難しい曲ということで、好きだけど手
を出すのがためらわれるという声もよ
く聞きます。


ただ、最初に見る譜面が上段のように
なっているか下段のようになっている
かでだいぶ気分が変わるんじゃないで
しょうかね。要は「やる気」が出るか
ってことなんですが。


私の場合、最初に見た譜面が下段（の
ように書かれていた）ので弾いてみよ
うという気が起きたんですけどね。上
段だったら手を出さなかったかもしれ
ないなー、と思ったというお話でした。


まあ、だからといってこの曲が「易し
い」とはいえませんけどね…（笑）


て、ことで。


それでは、また。(￣▽￣)

 

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演奏を盛り上げる雑音？の話

ビル・エヴァンズ・トリオの
アルバムに『ワルツ・フォー・
デビー』という超有名盤があり
ます。

 

なんでも日本だけでこれまでに50万枚
以上売れてゴールド・ディスク認定を
受けているそうです。これまで世界中
で一番売れたジャズのアルバムは、マ
イルズの『カインド・オヴ・ブルー』
でしょうが、日本に限ればこっちの方
が売れているのかもしれません。

 

エヴァンズのピアノにポール・モチア
ンのドラム、そしてベースは録音の10
日ほど後に自動車事故で亡くなってし
まうスコット・ラファロ。このトリオ
の最後の瞬間を捕らえたライブ盤とい
ったドラマティックな背景もあり、色
々と語られることの多いアルバムです。

 

私もこのアルバムは好きで、よく聞く
のですが……。実はこのアルバムには
トリオ３人に加えてプラス１の重要な
プレイヤーがいるんですね。それは、

 

ジャズ・クラブの中の雑音

 

なんです。

 

このアルバムはヴィレッジ・ヴァンガ
ードという有名なジャズ・クラブ（日
本で言うライブハウス）で録音された
ものなんですが、その店内のざわめき
とか食器の触れ合う音とかの音楽的に
は雑音とされるような音が、はっきり
と聞こえるように録音されています。

リバーサイドのプロデューサーのオリ
ン・ニュースキープやレコーディング
・エンジニアがどこまで意図的にやっ
たことかはよく知りません。背景の音
がよく聞こえるのは、ピアノ・トリオ
という演奏フォーマットのせいもある
でしょう。

 

しかし、ともかくも私はこの雑音（と
いうか環境音）のおかげで、このアル
バム（と姉妹盤の『サンデー・アット
・ザ・ヴィレッジ・ヴァンガード』）
は聴き手を逆にトリオの演奏により引
き込んでくれるように思います。

 

カフェの環境音は人を集中させる効果
があるとどこかで読みましたが、そん
なことと関係してるんでしょうかね？

 

別の考えを持つ人もいるようで、この
演奏を前にしてペチャクチャ喋ったり
飲み食いしたり信じられない、とか怒
ったりする意見も見ましたけどね。

 

皆さんはどう思われますか？

 

て、ことで。

 

それでは、また。(￣▽￣)

 

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「ニューヨークの秋」はかなりひねくれている？

秋の歌はもちろん沢山あるの
ですが、スタンダードとして一
番よく演奏されるのは、やはり
『枯葉』でしょうかね。とはい
え、そればかりではないのでし
て…。

 

以前、『パリの４月』という曲とそれ
にまつわる作者のヴァーノン・デュー
クという人のエピソードをご紹介しま
したが…

 

同じヴァーノン・デュークが作詞・作
曲した曲に『ニューヨークの秋』とい
う曲があります。原題は “Autumn in 
New York” なので、そのまんまです
ね。

 

この曲はデュークがブロードウェイの
ミュージカルのために書き下ろした曲
で、今でもスタンダードとして演奏さ
れたり歌われたりしてますが、『枯葉』
ほどよく演奏されるわけではありませ
んね。とくにセッションなどでは。

 

なぜかというと、名曲ではあるんです
が、結構難しい曲なんですね。

どんなところが難しいかというと、
コロコロ転調する
んですよ。

 

どれくらいコロコロ変わるかというと
この曲、構成はＡＢＡ’Ｃという流れ
なんですが、最初のＡの所はＦメジャ
ーでスタートするんですけど、Ｂのと
ころでは一旦Ａ♭メジャーに行った後
に、Ｃマイナー→Ｃメジャーという転
調をするんですね。

 

でもって、Ａ’で一旦Ｆメジャーに戻っ
たと思ったら後半Ｄ♭メジャー（Ｂ♭
マイナー）に行き、最後ＣパートでＦ
メジャーに戻る、かと思ったら実はＦ
マイナーで終る、というひねくれ加減
（？）なんですよ。

 

なので、『枯葉』なんかに比べると、
正直ハードルの高い曲なんですね。

 

驚くのは、この曲、『枯葉』が書かれ
たより10年以上前の1934年に書かれ
ているんですね。ヴァーノン・デュー
クはかなり時代の先を行っていた、と
いう人もいます。

 

そんなわけで（どんなわけだ）『枯葉』
に飽きたら、『ニューヨークの秋』は
いかがでしょう？演奏するかどうかは
ともかく、名曲ですよ▼▼▼

 

て、ことで。

 

それでは、また。(￣▽￣)

 

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パーカーの曲はそんなに難しくない…のもある

チャーリー・パーカーの書い
た曲というと、『コンファメー
ション』だとか『ドナ・リー』
だとか、難しい曲というイメー
ジがありますね。


まあ、確かにこれらの曲は難しいです。
実はドナ・リーを書いたのはマイルズ
だというのが定説になりつつあるみた
いですが、ま、それはそれとして…


とはいえ、じゃあパーカーの書いた曲
の全てが超難しいのか、といえばそん
なこともないのでして。


例えば、そうですね、パーカーの書い
たブルーズの曲でも『ビリーズ・バウ
ンス』はかなり手強いですけど、それ
に比べれば『ナウズ・ザ・タイム』は
だいぶ易しいですよね▼▼▼
https://youtu.be/YuVWNv2kEkE


それから、『ヤードバード組曲』とい
う曲があります。組曲といっても普通
のAABAの構成の曲で、組曲でもなん
でもないんですが。これはストラビン
スキーの『組曲　火の鳥』Firebird 
Suite をもじってYardbird Suite と
いうタイトルをつけた（Yardbird は
パーカーのあだ名）からなんですが、
それはともかく▼▼▼
https://youtu.be/HmroWIcCNUI


どうですか？さすがにＢメロで転調し
たりしていますけど、コンファメーシ
ョンあたりと比べると、格段にとっつ
きやすくないですか？この曲は「パー
カーの曲の中でも最もリリカルな曲」
と言われてたりします。


それからそれから、『マイ・リトル・
スェード・シューズ』という曲などは
いかがでしょう？▼▼▼
https://youtu.be/Cy6zbSgXd10


ラテンのリズムが気持ちいいですが、
これもパーカーの曲です。これなんか
転調もなく、メジャー・スケール一発
でもソロがとれますね。普通のジャム
・セッションなんかでもやって楽しい
んじゃないでしょうか？


そんなわけで、チャーリー・パーカー
の曲でも、難しいものばかりではない
というお話でした。ま、パーカーみた
いにソロが弾けるか、といえばまた別
の話ではありますが（笑）


て、ことで。


それでは、また。(￣▽￣)

 

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マイルズもつらかった（らしい）

今回もまた、動画をご紹介し
たいと思うのですが…


こちらなんですけどね▼▼▼
https://youtu.be/cvtjA7__EqY


どうもデヴィッド・サンボーンがメイ
ン・ホストのTV番組でのライブのよ
うなんですが。メインのゲストがなん
とマイルズ・デイヴィスで、それにベ
ーシストのマーカス・ミラーが絡んで
インタビューする所からはじまってい
ます。1989年というから、マイルズ
が亡くなる２年ほど前の映像ですね。


アルト・サックス吹いてるのはケニー
・ギャレットですかね。ま、それはと
もかく…


で、マーカス・ミラー、「帝王」マイ
ルズを前に物おじせずに、なにやら質
問していますね。「だれかスゴいミュ
ージシャンと共演して、感動したこと
は？」とかなんとか。


そうするとマイルズは、「いや別にな
いな」とかまず言うんですけど（笑）
その後にチャーリー・パーカーと演奏
した時は、パーカーがひと言も話をし
てくれなくてつらかった、みたいなこ
とを言ってるんですね。

マイルズがキャリアをビバップ時代か
らスタートさせて、その後ビバップを
抜け出して色んなスタイルで自分の音
楽を展開していくのは有名な話ですよ
ね。なので、その出発点の時のエピソ
ードなわけですが……。


考えてみれば、その時パーカーがマイ
ルズを無視しないでもっと優しく接し
ていたら、マイルズもそんなに積極的
に自分のスタイルを変えようと思わな
かったかもしれませんよね。ジャズの
歴史はちょっと違ったものになってい
たかも、なんて少し思いました。


まあ、マイルズの性格上、そのままで
いるはずもないとは思いますが（笑）


インタビューの後の演奏（この２年ほ
ど前に亡くなったジャコ・パストリア
スに捧げた曲）も素敵ですので、お時
間のある時にどうぞ。


て、ことで。


それでは、また。(￣▽￣)

 

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エラのミステーク（とリカバリー）

最近はあまり行きませんが、
たまに日帰りで新幹線で出張を
したりする時、音楽があるとな
いとでは、移動時の退屈の度合
いが大分違いますよね。


で、そんな移動中にこんなモノを見つ
けたというお話です。

 

プロのミュージシャンだって間違える
ことはあるなんて話題は前にも書きま
したが…。今回登場するのは、あの超
大物女性ジャズシンガーのエラ・フィ
ッツジェラルドです。

 

あのフランク・シナトラが、「今歌の
うまい女性歌手は誰ですかね？」と聞
かれて、

 

「それはつまり、エラ・フィッツジェ
ラルド以外にってことかい？」

 

…と言ったとか、そんな逸話のある人
ですが。

そのエラが、ソロ・ギターでも有名な
ジャズ・ギタリストのジョー・パスと
デュオでコンサートした時のライブ音
源（と映像）が残っているんですね。
1975年、ドイツのハノーファーでのも
のです。

 

で、その中で２人は『アヴァロン』と
いう曲をやっているのです。こちらな
んですけどね▼▼▼

 

で、ご覧いただくと、まずジョー・パ
スがイントロを弾きだして、そこにエ
ラが指を鳴らしながら歌いだそうとし
ます。冒頭の部分 “I found my love
in Avalon” と来るわけですが…

 

なんと歌い出したとたんに、エラは、
“I’m sorry” と言って（というか歌っ
て）歌い出し直してるんですなー。し
かも、よく見ると（聴くと）エラはそ
の前にも１回歌い出しをやり直してま
す。

 

『アヴァロン』というのは有名なスタ
ンダード・ナンバーなので、エラがこ
の曲をよく知らないとか歌ったことが
なかった、というのは考えにくいんで
すよね。まあ、多分ジョー・パスとの
事前の合わせが不十分だったんじゃな
いかと思うんですが。

 

エラのような大歌手にも、こういう失
敗はあるというネタでございました。
とはいえ、ミスがあっても演奏を止め
ずに乗り切った２人はさすがで、そん
なリカバリーの様子を見るのも一興か
と思います（笑）

 

て、ことで。

 

それでは、また。(￣▽￣)

 

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「ヨコハマ」の想い出

前にも、洋楽の曲についたお
かしな邦題について書きました
が…

 

今日もおかしなというか変わった（？）
邦題の洋楽について一つ思い出したの
で、その話をしようかと思いまして。

 

60年代から70年代初頭にかけて人気
のあったアメリカのアイドル歌手に、
ボビー・シャーマンという人がいまし
た。結構な数のレコードを出している
人で、アイドル歌手としてはかなり成
功した部類に入ると思います。

 

そのボビー・シャーマンに『想い出の
ヨコハマ』という歌があるんですね。
1970年の曲ですが、これが日本で発
売されて、当時はラジオの深夜放送全
盛ですから、中学生だった私はそうや
ってラジオで流れているのを聞いて、
アメリカの人気アイドルが横浜の歌を
歌ってると思い、

 

「横浜すげー」

 

とか思っていたわけです。まあ、横浜
って歌の題材になりやすい街ではあり
ますけどね。「ブルーライトヨコハマ」
とか。

ところが、しばらくして、実はこの曲
“Oklahoma City Times” というのが
原題だと知ったんですね。つまり、正
しくは（？）『想い出のオクラホマ』
だったんです。

 

たぶん、日本のレコード会社の担当が、
「これどう聞いてもヨコハマとしか聞
こえない」と思って、そんな邦題をつ
けて売り出したんでしょう。確かにヨ
コハマといってるようにしか日本人の
耳には聞こえません。空耳アワーかよ
▼▼▼

 

あとから調べてみると、この曲、アメ
リカではシングルカットもされていな
いようです。商魂たくましいレコード
会社が日本のみのシングル発売にした
んですなー。

 

まあ、当時は高度成長期で、日本は世
界からモノマネばかりしやがって、と
かいわれながらたくましくやっていた
時代でしたからね。そんな時代だから
できたことなのかもしれません。

 

て、ことで。

 

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これなんですか？（セッション編）

「ごめんください」

 

「いらっしゃいませ。どうされました
か？」

 

「いや、ちょっとジャムセッションし
たいなあ、なんて思うんですが……」

 

「ジャムセッションね……。ジャンル
は何を？」

 

「えーと、ロックを少し……」

 

「ロックね……。なるほど。えー、こ
ちら、『クロスロード』『パリの散歩
道』『ロング・トレイン・ランニング』
などそろえてますが……。ま、どれに
なさっても同じようなものかと……」

 

「……えーと……。じゃあ『ロントレ』
をお願いします」

 

「はい『ロントレ』ですね……」

 

「……これなんですか？」

 

「『スタンド・バイ・ミー』ですね」

 

「あー、そうですか……」

 

「演奏されますか？」

 

「あ、いやいや、まさか……」

 

「ははは。じゃ、これだけですね？」

 

「……えと、あとファンクもやってみ
ようかな、なんて思うんですよね」

 

「ファンクねえー。そうしますと『チ
キン』『スーパースティション』『カ
メレオン』などがありますが……。ま、
どれになさっても同じようなんですが
……」

 

「あ、なるほど……。……じゃ、『チキ
ン』で」

 

「はい、『チキン』……と」

 

「……これなんですか？」

 

「『スタンド・バイ・ミー』ですね」

 

「あー。あー、『スタンド・バイ・ミ
ー』ね」

 

「演奏されますか？」

 

「いやいやいやいや。あはは……」

 

「ははは。じゃ、これでいいですね？」

 

「えー、あとジャズも少々……」

 

「ジャズ、ジャズ……と。それではど
うでしょう？『酒とバラの日々』『オ
ール・オブ・ミー』『モーニン』など
など数多くありますが。ま、どれになさ
っても同じようなものですが……」

 

「あー、じゃ、『モーニン』で……」

 

「はい、『モーニン』……と。そうし
ますと、これとこれ……とこれですね。
マルチ・ジャンルにご興味お持ちでい
らっしゃるようですからね。グルーヴ
を取り違えないようにね、注意してい
ただいて……。それでは以上でよろし
いですね？」

 

「これください」

 

「『スタンド・バイ・ミー』ですね」

 

「げほげほげほ……」

 

（＊ネタなので、「どれも同じじゃな
い」とか怒らないでください）

 

て、ことで。

 

それでは、また。(￣▽￣)

 

 

投稿日:

定番の○○トロ？（大トロではありません）

多くの楽曲には、曲の最初、
メインのテーマの前にアレが付
きますよね。

 

そう、イントロですね。曲の最後にい
わゆるアウトロ（エンディング）が付
くことも結構あります。

 

普段耳にするJ-POPの曲なんかは、も
ちろんアレンジャーが考えたイントロ
やアウトロが付いてますけど。セッシ
ョンでやるような曲は、その場で適当
に（？）決めて演奏することも多いで
す。

 

イントロだと、テーマの最後の４小節
のコードを使うことが多かったりしま
す。「ケツ４つ」なんて、お上品な呼
ばれ方をよくしますが（笑）

 

でも、まあそんな自由な（？）ジャム
セッションでも、これはまず決まりと
いう定番化したイントロがあります。

 

例えば、『Ａ列車で行こう』という曲。
デューク・エリントン楽団の名曲でセ
ッションの定番曲（作曲はビリー・ス
トレイホーン）ですか、これには有名
なピアノのイントロがありますね。

 

この曲には、有名なエンディング（ア
ウトロ）もあって、「Ａトレイン・エ
ンディング」とか「エリントン・エン
ディング」なんて呼ばれたりもします
ね。▼▼▼

 

それから、All the Things You Are
というジェローム・カーンの名曲があ
ります。スタンダード中のスタンダー
ドというような曲ですが、これにも定
番のイントロがあります。アウトロと
して繰り返されることも多いです。

 

このイントロは、オリジナルにあった
ものではなく、トランペッターのディ
ジー・ガレスピーが作ったと言われて
います。テーマの曲想と全然違います
よね…。▼▼▼

それからConfirmationというチャー
リー・パーカーの曲があります。この
前も書きましたけど、難しいことで有
名な曲です。この曲にもほぼ定番化さ
れたイントロがあって、例の「黒本」
にも載ってたりするようなんですが。

 

テーマに比べると単純に聞こえるんで
すが、アウフタクトやシンコペーショ
ンがあって、やってみると思ったより
は簡単ではないイントロです。▼▼▼

 

ただ、私このイントロをパーカー本人
が弾いて（吹いて）いる音源を聞いた
ことないんですけどね。誰が始めたん
でしょうね。どなたかご存じですか？

 

そういえば、以前ツイッターに「ジャ
ズ研に所属する毒舌な後輩」というボ
ットがあってですね、それがよく「先
輩・・・ほんとはコンファメーション
のイントロよくわかってないですよね
？」と呟いてたんですね……。なかな
かグサッときますよ（笑）最近見ない
なあ。

 

て、ことで。

 

それでは、また。(￣▽￣)

 

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投稿日:

ときどきどうしても○○たくなるアレ？

ときどきどうしてもこれが食
べたくなる、とか、あの曲が聴
きたくなる、とかいうものをお
持ちではありませんか？

 

私の場合でいうとですねー、例えば銀
座にある某老舗インド料理店に「ムル
○ラ○チ」という、一種のチキンカレ
ーの定番料理があるんですけど、それ
をときどきたまらなく食べたくなるこ
とがあります。カレー好きの方ならご
存じの方も多いとおもいますが。

 

前にも書いた気がしますけど、その店
でそれを注文すると、初めての人には
食べ方の指導がついてきます。いわく、
皿の上に盛られた、カレーのソースも
鶏肉も野菜類もライスも全部よーく混
ぜて食べるべし、と。

▲こんな風にね（もっと混ぜますが）

私の自慢は、その食べ方をこの店の初
代店主（インド人で故人）に教えても
らったことですが……。それって単に
自分が歳とってるだけってことですな。

 

ま、ともかく、このカレーが食べたく
なると、どうしても頭から離れなくな
って食べにいかないとおさまらない、
なんてことが年に数回あったりします。

 

音楽でも似たようなことがありません
か？

 

これも私の場合だとですね……、えー
とそうそう、メンバーの一方のウォル
ター・ベッカーが数年前に亡くなって
しまったスティーリー・ダンの初期の
曲で Do It Again てのがありますが、
あれなんかもそうです。なんでか知り
ませんが、ときどき頭の中で鳴り出す
んですよ。

スティーリー・ダンというのは、70年
代に活躍した、バンドでベッカーとド
ナルド・フェイゲンの２人が中心メン
バーのバンドです。

 

Do It Again は彼らのデビュー・アル
バムからの曲ですが、彼らの音楽はラ
イブ志向というよりは作品志向が強い
ので、以降どんどん洗練されて、高度
になっていくんですね。それはそれで
素晴らしいし、ファンも多いんですけ
どね。

 

でも、私の頭で鳴り出すのは、初期の
比較的シンプルな Do It Again なんで
すよね。タイトルが Do It Again だか
らでしょうか？

 

まさかね。▼▼▼

 

みなさんはいかがですか？

 

て、ことで。

 

それでは、また。(￣▽￣)

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投稿日:

難しいにもいろいろある

世の中には、残念ながら（？）
「難しい曲」というものが、存
在します。


数え上げればきりがありませんが、た
とえばジャムセッションの界隈（？）
でいうとですね、ジャズの曲は難しい
といわれるモノが多いですね。特に、
ビバップ以降のジャズのミュージシャ
ンが作曲したものなんかに多いようで
すね。


どうしても、それまでのスタンダード
ナンバーなんかとは一線を画す路線を
打ち出したいと思うと、難しくなって
しまうんでしょうかね。


チャーリー・パーカーの「ドナ・リー」
とか「コンファメーション」とか、チ
ック・コリアの「スペイン」とか、ジ
ョン・コルトレーンの「ジャイアント・
ステップス」とか、デイヴ・ブルーベ
ックの「テイク・ファイヴ」とか、有
名な難曲ですね。そしてまた、それを
マスターしようとチャレンジする人も
後をたたない、という人気曲だったり
もするわけです。


なんですが、


そういった難曲といわれる曲の「難し
さ」というのは実はいろいろだったり
するわけです。


たとえば、「ドナ・リー」とか「コン
ファメーション」といった曲は、テー
マのメロディーをちゃんと演奏するの
がともかく難しいわけです。なんせ、
パーカーのアドリブをそのまま曲にし
てしまったようなテーマなので。


ですが、パーカーの曲の構造つまりコ
ード進行なんかは、別にその辺の（と
いってはなんですが）のスタンダード
・ナンバーと難易度はあまり変わらな
いんですね。実は、パーカーという人
の曲は、ほとんどが昔のスタンダード
・ナンバーからコード進行を借りて書
かれているのです（コンファメーショ
ンは違うらしいですが）。


一方、「ジャイアント・ステップス」
なんて曲は、テーマのメロディーはそ
んなに複雑なものではないですね。と
いうか、まあある意味とってつけたよ
うなシンプルなものです。

この曲の問題は、いわゆる「コルトレ
ーン・チェンジ」とよばれるコード進
行に沿ってソロをどう展開していくか、
というところにあるわけですね。話す
と長くなりますが、ネットで探せばこ
の曲の解説は沢山出てきますので、ご
興味ある方は検索してみてください。


そして、「テイク・ファイヴ」。この
曲についていえば、５拍子という変拍
子をどうクリアするか、ということが
中心になりますよね。「スペイン」に
関して言えば、有名なキメのフレーズ
を含むテーマ部分のアンサンブルをバ
ンドとしてどううまくまとめるかがポ
イントだったり、とか。


というわけで、難しい曲、といっても
その「難しさ」はいろいろだよなあ、
その「難しさ」がどこにあるかを押さ
えて練習しないとね。と、久しぶりに
「コンファメーション」のテーマを弾
いてみようとして思ったのではありま
した。ありゃー、だいぶ忘れちゃって
るなー、ヤバ（汗）


て、ことで。


それでは、また。(￣▽￣)

 

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投稿日:

もしセッションホストが横丁のご隠居さんだったら 下

（前回の続きです）
で、なんだ、『モーニン』や
るまえにこの曲の造りをちゃん
と押さえとくのが肝心ですよ。

 

この曲はね、ＡＡＢＡという、まあ普
通の造りになってます。なってるんだ
けどもね、テーマを弾く時はさ、色々
決めごとがあるわけですよ。特にＡの
ところは２小節のかたまりで動いてい
くんだな。

 

まず誰かが、そうだなピアノのことが
多いかな、お決まりの「たったたらた
たたったー」っていうフレーズを弾く
だろ。そしたら他の連中が「たーたっ」
ていうのを返すわけですよ。呼べば応
えるってね、「コール・アンド・レス
ポンス」てやつですよ。

 

で、おんなじようでちょっと違うやり
とりが４回繰り返されて、Ａの１回分
になってるんだ。ねえ。作曲はボビー
・ティモンズてえピアニストだけどさ、
いい仕事してますよ。ねぇ。

 

Ａを１回やったら、今度は、逆に合い
の手入れてた楽器が主役に回りますよ、
そのままＢに行って、ここは４小節目
に軽く合いの手が入る感じだね。で、
もう一回最初と同じようにＡをやって、
それでテーマ一回分ですよ。あとは各
自ソロやってね。

 

なんだい熊さん？ソロはどうやったら
いいですか？そうだねえ、Ａのところ
は基本Fm一発なんで、Ｆのマイナー・
ペンタでいけますよ。でなけりゃ、Ｆ
のドリアン一発ていう手もあるな。Ｂ
んところもまずはＡ♭のメジャー・ス
ケールで弾ききれると思いますよ。で、
ＡもＢもところどころブルーノートで
味付けする感じかねえ。

 

で、あと注意しとくと、ＡＡＢＡての
は、ぼんやりしてると自分がどのＡを
弾いてるか分かんなくなるからね。と
くに八っつぁんや与太郎。おめえたち
はうっかりとかぼんやりが着物きて歩
いてるような人間なんだから、気いつ
けな。

 

で、メンバーは誰が入るんだい？熊さ
んがギター？八っつぁんがベース？与
太郎は、でんでん太鼓？あ、そう…。
ドラムは？相模屋の若旦那？そうかい。
え？あと三味線のお師匠さんが、ピア
ノの替わりにテーマを弾きます？ほー
ほー、そりゃなかなかオツですな。

管楽器がいないねえ。え？そう思って
角んところでいつも尺八ふいてる虚無
僧のかっこした人を連れてきました？
あ、この人？で、あなたいけますか？
『モーニン』大丈夫？じゃ、お師匠さ
んとテーマと合いの手の掛け合い、よ
ろしくお願いしますよ。

 

じゃあ、これで勢ぞろいしましたかね。
お師匠さん、いきなりテーマで始まる
んで、よろしくお願いします。じゃあ、
やりますよ、いいかい？せーの……

 

……え、何？ご隠居さんもご一緒にい
かがですか？ピアノで？うーん、それ
もいいけどねえ。

 

……よそう。また夢んなるといけねぇ。

 

 

て、ことで。

 

それでは、また。(￣▽￣)

 

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投稿日:

もしセッションホストが横丁のご隠居さんだったら 上

はいはい、こんにちは。失礼
しますよ。

 

なんか知らないけど、八っつぁんが大
慌てでやってきて、あたしゃ昼寝して
たんだけど、たたき起こされましたよ。
ブルーノートの最前列でチック・コリ
ア聴いてる夢だったのに。そのうちチ
ックがあたしをステージに呼ぶんです
よ。一緒に演奏しようって。ねえ、も
う夢のようでしたよ……。て、夢なん
だけどさ。いい夢だったの！

 

なのに、八っつぁんに無理やり起こさ
れてさ。なんでもいいから来てくれっ
てねえ。騒騒しいったら。

 

何なんだってきいてもとにかく来いっ
ていうから…まったく何事だい？え？
セッションホストするはずだった棟梁
が、急な仕事で？あー、ねえ。忙しい
人だから。

 

そんなら落ち着いてそう言えばいいの
にねえ。どうも慌てると半人前以下に
なっちまうねえ、八っつあんは。普通
にしてりゃ0.8人前位にはなるのにねえ。
〇.八五郎って呼んでやろうかね、今度
から。

 

で、何やるの？え？曲ですよ曲。雁首
そろえて町内会やるわけじゃない…え、
何？『モーニン』です？▼▼▼

 

あー『モーニン』ね……。ご存じです
か？失礼なことをいっちゃいけないよ。
だてに隠居するほど歳食ってないです
からね。昔、大はやりした曲ですよ。
そば屋の出前のあんちゃんが口笛で吹
いてたってくらい流行ったんだから。

え、そば屋の出前を知らない？そうだ
なあ、最近は出前しないからねえ。昔
のそば屋さんは頼めば若い衆が届けて
くれたんですよ。肩の上に山ほどそば
を重ねて積んでね、曲芸師みたいな人
（しと）もいましたよ。今なら、なん
てえの？デリバリー・サービス？なん
かなあ、長ったらしくていけないねえ。
出前でいいじゃないか、出前で。

 

ま、いいけどね。じゃ、やりますか、
『モーニン』

 

これね、モーニンってってもね、朝の
歌じゃないですよ。わかってる？コー
シーにトーストとゆでたまごの付いて
くるやつじゃないてんですよ。…何笑
ってんだよ。コーシーじゃなくて、コ
ーヒーです？うるさいねえ、こちとら
三代続いた江戸っ子なんだよ。コーヒ
ーって言おうとしても、コーシーにな
っちゃうの。

 

いちいち揚げ足取るなら、帰りますよ
あたしゃ。……ったく。

 

この、モーニンというのはね、英語で
Moanin’ と書いて、「うめく」とかそ
んな意味なんですよ。人生の苦しみを
歌った曲なんだよ。

 

しかし、人生の苦しみってってもなあ、
なんかこう見事に苦しみとは無縁そう
な面が揃ってるねえ。お気楽そうな奴
らばっかりで。

 

え、私にも人生の苦しみくらいありま
す？へえ、何だいお前さんの苦しみっ
てのは？こないだから水虫が痒い？ば
か、隣町の皮膚科行ってこい。

 

 

えー、ご隠居は話が長いので続きます。
m(_ _)m

 

果たしてセッションできるのか？
(￣▽￣)

 

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投稿日:

「リズム・チェンジ」の謎？

みなさん、リズム・チェンジ
と聞くと何のことだと考えます
か？

 

「リズム・チェンジ」っていうくらい
だから、曲の途中でリズムが変わるこ
となんじゃないの？　４ビートからラ
テンになったり戻ったりとか、８ビー
トからファンクに変わったりとか？
４拍子が３拍子になったりとか？

 

そうですよねえ、そう思うのが自然だ
と私も思いますし、実際そういう意味
で使われることもあると思います。

 

ところがね、

 

英語では、特にジャズ・ミュージシャ
ンの間では、この言葉は曲のリズムと
は全く関係のない別のことを意味する
んですね。なんじゃそりゃ。

 

ジョージ・ガーシュイン作曲（作詞は
アイラ・ガイーシュイン）の曲で『ア
イ・ガット・リズム』 (I Got Rhythm)
というのがあります。▼▼▼

 

1930年頃にブロードウェイのミュージ
カルのために書かれた曲でもちろんス
タンダード・ナンバーなんですが、こ
の曲の特別なところは、

 

この曲のコード進行を流用して書かれ
た曲がたくさんある

 

ってことなんですね。で、書かれたそ
の曲が新たにスタンダードになったり
もしているのです。

 

例を挙げると、チャーリー・パーカー
の『アンソロポロジー』とか、レスタ
ー・ヤングのシグネチャー・ソングで
ある『レスター・リープス・イン』と
か、ソニー・ロリンズの『オレオ』と
か。▼▼▼

 

つまり、リズム・チェンジというのは、

 

『（アイ・ガット・）リズム』のチェ
ンジ（コード進行）のこと

 

……なわけです。ジャズの世界では、
こうやって他の曲のコードを借りて作
曲することは良く行われるのですが、
アイ・ガット・リズムは特別多いとい
うことなのですね。

 

パーカーなんかは、Ａメロ部分は別の
曲のコード進行を借り、Ｂメロはこの
アイ・ガット・リズムのコードを使っ
た曲を書いたりもしています（スクラ
ップル・フロム・ジ・アップル）。

 

アメリカなどでは「Ｆのブルーズ」と
か「I-iv-ii-Vの循環」とかと同列な感じ
で「リズム・チェンジ」という言葉が
使われているようでして。セッション
なんかでは「リズム・チェンジ」で即
興でジャムるなんてこともよくあるよ
うです。

 

そんなわけで、外国の人とジャム・セ
ッションをしてみたい、とお考えの方
は、「リズム・チェンジ」押さえてお
かれた方が良いかもしれません。

 

て、ことで。

 

それでは、また。(￣▽￣)

 

投稿日:

もしセッションホストが気○予○士だったら

こんにちは、もり○でございま
す。今日はこちらのコーナーじゃ
なかったセッションのホスト役に
なりましたので、どうぞよろしく
お願いいたします。

 

さて、今年の夏はどうもすっきりしな
いみたいですね。これは、太平洋高気
圧の勢力がいまいちなせいなんですね
え。そんなわけで、晴れのお天気が長
続きせずに、雨の日の多い地域もあり
そうなんですね。

 

……と、いうことで、今日の曲は、

 

Come Rain or Come Shine

 

でいきたいと思います。邦題が「降っ
ても晴れても」といいましてですね、
晴れたかと思うと急に雨なったり、と
いう今の気分にぴったりな、そんな曲
なんですよー。

 

え、降っても晴れてもなんなのか？

 

そりゃあなた、２人の愛は永遠なのよ、
ってそんなラブソングなわけです。山
のように高く、河のように深く、とか
歌ってるんですよ。

 

バカみたい？　そうですねえ。ま、ス
タンダート・ナンバーの歌詞って多い
んですよ、そんなのが。

 

えーとそれで、そんな歌詞のせいなの
か、この曲コードの進路がやや迷走ぎ
みでして。

 

キーはＦで演奏されることが多いと思
いますが、Ｆメジャーでスタートした
のが、平行調のＤマイナーにいったり
してね。

 

かと思うと、同主調のＦマイナーが出
てきたり、でまたメジャーに戻って、
で最後の最後はＤマイナーで終るとい
うような、そんな流れなんですよ。ま
さに晴れたり曇ったり降ったりしてる
感じですね。

 

え、聞いたことない？　そうですか、
じゃちょっと聞いてみます？　有名な
ウェス・モンゴメリーの『フル・ハウ
ス』というライブ・アルバムにある奴
です。

 

はい、そんなわけでジャズの４ビート
でスイングした感じで演奏されること
が多いですが、バラードでやる人もい
ますし、それから、クラプトンとB.B.
キングがやってるブルージーなのもあ
りますね。今日はボーカルの方もいる
ようですから、それ風なアレンジでい
きましょうか？　よろしいですか？

 

さて、構成自体はＡＢＡ’Ｃで32小節
という、まあ一般的なものなのですが、
先ほどご説明したように、コードの動
きがやや複雑なので、今日のセッショ
ンのロスト確率は30％という微妙に高
い予報になっています。初めての方は
とくにご注意くださいね。

 

そんなアレンジなので、各所でギター
のブルージーなフレーズが予想されて
おります。Ｆのメジャーとマイナーの
ペンタの境目の前線上が盛上りのポイ
ントでしょうかね。所によりコード・
トーンが入ることもあるでしょう。

 

最後に熱中症対策ですが、熱烈なラブ
ソングではあるものの、最終的にはマ
イナーキーに落ち着くため、そこまで
ヒートアップはしない見込みです。た
だ、ソリストの演奏の張り出し方によ
っては、熱くなる可能性もありますの
で、念のためご注意ください。

 

……てことで。

 

それでは、ドラマーの方のカウントか
らお願いいたします……

 

せーの、(￣▽￣)／

 

※このお話はフィクションなので、現
実のセッション、気象予報士、お天気、
線状降水帯、とは無関係です。たぶん。

 

投稿日:

マイルズがストックホルムにしたこと

こちらや、こちらのスタンダ
ード曲の話のこれもある意味続
きなのですが…。

 

ディア・オールド・ストックホルムと
いう曲がありまして。原曲は名前から
も感じられるようにスウェーデンのフ
ォーク・ソングのようなものらしいで
す。

 

で、このディア・オールド・ストック
ホルムですが、スタン・ゲッツという
テナーサックスのプレイヤーがスウェ
ーデンに行った時に仕入れて（？）ジ
ャズの世界に持ち込んだとされてます。
ゲッツの演奏はいくつかレコーディン
グされてますが、例えばこんな感じで
す。▼▼▼

ジャズの演奏なので、メロディのフェ
イクとかもちろん入っていますが、基
本的には元の曲の構成に忠実な演奏で
す。素朴で、暗いわけではないですが、
ちょっと哀愁ただよう感じですよね。
（ちなみに原曲をお聴きになりたい方
は、Ack Värmeland du sköna とい
うタイトルでYouTubeで検索してみて
ください。読み方？わかりません 笑）

 

ゲッツが紹介して以来、この曲はジャ
ズマンたちに気に入られ、スタンダー
ド・ナンバーの仲間入りをしました。
コルトレーン、カーティス・フラー、
ハンク・モブレー、ポール・チェンバ
ーズといった、モダン・ジャズの錚々
たる面々がレコーディングしています。

で、

 

その中に、マイルズ・デイヴィスもい
たんですね。彼もこの曲を何度か録音
していますが、それにはですね、こん
なアレンジを施しているのです▼▼▼

まず頭のイントロのリフを最初だけで
なく曲の途中に何度も挿入してますね。
それから、曲の終りにも原曲にはない
ヴァンプ的な部分を仕込んで、盛り上
げています。

 

この曲、サビにあたるＢメロの部分が
４小節しかないので、マイルズには中
途ハンパに思われたのかもしれません。
なんにせよ、かなりシャレたアレンジ
になっていますよね。かっこいいと思
う人も多いでしょう。

 

一方、原曲の素朴さとかいった雰囲気
が失われている、と思われる方もいる
かもしれませんね。皆さんは、どう思
われますか？

 

ジャズマンたちの好みも分かれたよう
で、このマイルズアレンジの後も、オ
リジナルに近い演奏をする人もいれば、
マイルズのアレンジを取り入れる人、
その中間みたいな行き方をする人、い
ろいろいるようです。

 

ともあれ、単純なハーモニーの置き換
えとか、リズムをいじるとかいうこと
だけではない、こんなかなり大胆なア
レンジでも、受け入れられてしまえば、
スタンダードとして残る、ということ
ですねー。

 

て、ことで。

 

それでは、また。(￣▽￣)

 

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