タグ: セッション

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譜面アレルギー解消法３：曲の輪郭をとらえよう

譜面はざっくり見ようという
話の続きでございまして…

 

譜面を見る時にまずは全体の曲の構造
を把握しましょうというのが前回のお
話でした。で、その次に目をつけるの
は曲の「輪郭」です。

 

輪郭？

 

ご承知の通り、楽譜上の音符は音が高
ければ五線の上の方になり、低ければ
下の方になります。また、音の長さに
よって記号が変化したり、音を出さな
いところには休符という記号が入りま
す。そういった記号が並んでいるのを
全体として眺めてみるとその曲の「輪
郭」が浮かび上がってきます。

 

音の上下は音符のつながりが描く曲線
として見えてきますし。細かく音が詰
まっているところは音符がせせこまし
く並んでいます。逆にロングトーンが
連なるところはせせこましさはないで
すね。そんなふうに視覚的に曲の輪郭
をとらえるわけです。

 

前回お話したようなやり方でまず把握
した構造を念頭に、どこがどんな輪郭
をもっているかという目で譜面を見る
といいと思います。Aセクションはこ
んな輪郭、Bセクションはこう、とか
ですね。

イラストなんかでも、輪郭だけが表現
されたシルエットをみても、結構それ
が何であるかは把握できますよね。そ
んな風にまずシルエットのように曲の
輪郭を見ていくことをイメージすると
良いかもしれません。

 

曲の「構造」と「輪郭」を把握した上
で、実際に音源を確認したり、楽器を
もって音を出して練習したりすれば、
効率的な時間の使い方にもなると思い
ます。

 

ご参考になれば幸いです。

 

て、ことで。

 

では、また (￣▽￣)

 

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譜面アレルギー解消法２：曲の構造をとらえよう

さて、前回の続きですが、譜
面アレルギーを解消するには、
譜面を細かく読もうとする前に
まずざっくりと見るのが吉、と
いうような話でしたね。

 

じゃあ具体的にどう見るんだというと
ですね。まずは、音符ひとつひとがど
うこうというのを見る前に、全体の構
成を把握するのが先決、だと思うんで
すね。

 

曲というのは、だいたい４小節×２の
８小節が大きなかたまりとなっている
ことがほとんどなんです。なので、そ
のかたまりがいくつあって、どんな配
列になっているかを把握するところか
ら始めましょう、ということなんです。

 

音楽用語的には「形式」といいますね。
二部形式とか三部形式とか、聞かれた
こともある方もいらっしゃるでしょう。
複合三部形式とか、ソナタ形式とか、
クラシックになるとかなり複雑な形式
がありますが。

でも、ポピュラー音楽的によくあるの
はAABAとか、ABCとか、そんなシン
プル構造が多いです。セッションなど
であまり複雑な構造の曲をやるような
ことはまずないと思います（まあ、J-
POPとかだとちょっと複雑なのもあり
ますが）

 

楽譜にはAとかBとかB’とかの「リハー
サルマーク」というのが付けられてい
ることが多いです。そんな情報もたよ
りに、曲の構造をつかみましょう。

 

この曲は、大きくはAABA’で、それぞ
れが８小節ずつだな、とか。この曲は
A’のところが変則的に12小節だぞ、と
か。そんな具合ですね。

 

そして、全体の構造がつかめたら、よ
うやく音符に目を向けるわけなんです
が、ここでも一音一音がどうというよ
りは、音符全体がどんな「輪郭」を作
っているかに注目しましょう。

 

輪郭？何それ？

 

さらに続きます (￣▽￣)

 

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譜面アレルギー解消法１：譜面はまず「ざっくり」見よう

皆さんは、楽譜ってお好きで
すか？え、嫌い？

 

そういう人も多いですよね。読み方よ
くわからないし、別に必要ないし、と
言う方も多いとは思います。たしかに
楽譜が読めなくても、たとえばジャム
セッションできないなんてことはあり
ません。

 

ギターやベースをやる人はコード譜と
TAB譜があればOK、という人も結構
いますよね。TAB譜って、調べてみた
ら14世紀くらいからあるんですねえ。
そんな昔からあるもんだとは知りませ
んでした。

 

そういえば、この間楽器店で時間つぶ
してたら（笑）最近はTAB譜用のノー
トってあるんですねえ。TAB譜を書く
ソフトもあるみたいだし。

 

それは、ともかく、

 

そんなわけで、譜面を読めるようにな
りなさいとか、上から目線で申し上げ
る気はないのですが、でも、

 

「譜面アレルギーはないに越したこと
はないですよ」

 

…ということはお伝えしたいかな、と
思いまして。え、それでもえらそう？

えーま、ご勘弁いただくとして、問題
はどうやってその譜面アレルギーをな
くすのか、ということですよね。その
ためには、

 

「譜面はまずはざっくり見よう」

 

ということかなと思います。

 

もちろんじっくり見る必要のある人も
いるわけですが、われわれがたとえば
セッションをしようという時、まずは
ざっくりと曲の全貌をとらえる、その
「ガイド」として譜面を使うことから
入ればいいのでは、と思うんですが。

 

え？具体的にどうするんだ？

 

えーと…

 

続きます (￣▽￣)

 

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シニアじゃなくて、プレミアム世代と呼んでもらおうかしら

少し前に「プレミアムフライ
デー」が始まりましたね。月末
の金曜日は早く仕事を上がって
帰りましょう（お金もつかいま
しょう？）というあれです。

 

お勤めされている皆さんがどのように
過ごされたのか、まあ、実際に早く仕
事を上がられた方は多くはないんだろ
うとは思います。一部ではそれに乗っ
かっている会社もあるようですが一般
的には冷たい目でみられてますよね。

 

まあ、月の最終金曜ってのがそもそも
まずい気はしますよねー。それでも、
今後また軌道修正とかして続けるんで
しょうけどね…。なんだかんだ言って、
「働き方」をなんとかしないといけな
いという空気は日本を覆っていますか
らね。

 

ただ、思うに「働き方」の変革はその
裏側で「働かない時間のあり方」の変
革がないとうまくいかないですよね。
「ワークライフバランス」というくら
いのもので。で、その「働かない時間」
を何とかする必要にそんな世の中に先
駆けて迫られていたのがアラカン世代
なんじゃないかと思ったわけですね。

 

つまり、

 

昔のように現場に出る機会は減ってい
き、そのうち定年再雇用とかになって、
さらに働かない（なくていい？）時間
が増えるというアラカン世代は、その
「働かない」時間をどうするか、その
とき居場所をどうするのか、頭を悩ま
せてきた（ている）わけですよ。例外
もいらっしゃるでしょうけれど。

なので、シルバー世代とかシニアとか
じゃなくて、実はアラカン＝プレミア
ム世代なんだぜー、とちょっとつぶや
いてみたくなったのでした。

 

ま、呼び方はどうでもいい（？）けど
プレミアムな時間の過ごし方として音
楽しませんか？

 

て、ことで。

 

では、また (￣▽￣)

 

 

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もしもセッションホストが幼稚園の先生だったら

はーい、みなさーん、こんに
ちはー。

 

私は今日のセッションのホ・ス・トな
んだけどホストってわかるかな？　は
い、ひろゆきくん。マンションのとな
りのお兄さんがホストだっていってた？
かぶきちょうで？　んー、それ、ちょ
っとホスト違いかなー。

 

ここでいうホストっていうのはね、セ
ッションが最初から終わりまでうまー
く、みんな楽しく進められるようにお
手伝いする、そんな役割の人です。み
んな、先生じゃなかった私の言うこと
をよーく聞いて順番をまもってセッシ
ョンしましょうね。わかったかなー？

 

んー、元気ないですねー。大きな声で
もう一度。わかったかなー？

 

はい、いいお返事でした！

 

それでは、今日のセッションはじめま
すよー。最初の曲は、えーと、ふぃー
る・らいく・めいきん・らぶという曲
です。ろばーた・ふらっくという人の
歌で英語の曲ですねー。でも演奏する
のは英語も日本語も関係ないので、大
丈夫ですよー。

え？　とうたくん質問ですか？　どう
いう意味の題名ですかって？　んー、
説明するといろいろ長くなるので、あ
とでまたねー。

 

はい、この曲はFm7というコードから
始まってますけど、キーはE♭ですか
ら間違えないようにしてくださいねー。
Fm7→B♭7→E♭という、ツー・ファ
イブ・ワンという名前でよばれる進行
なんですねー。色んな曲で使われてい
るので、覚えられる人は覚えておきま
しょう。

 

ワンコーラスは短くてA-Bというとて
もシンプルな曲なんですけど、Aの３
から４小節目とBの最後にそれぞれキ
メがあって、Bのキメの後にはブレー
クが１小節はいります。おかげでBは
９小節になっていて、全部で17小節
あるという、ちょっと変わった曲です
ね。

 

はい、まさひろくん何ですか？　この
前別のところでやったときはブレーク
は２小節だった？　あー、そういうホ
ストの人もいますよねー。でも、私が
ホストの時は１小節ですからねー。間
違って１小節分ずれたりしないように、
みんな他の人とよく確認してください
ね。

はい、たかしくん、みおちゃんの髪を
引っ張っちゃだめですよー。お手々は
セッションになってから動かしましょ
う。たかしくんは、今日はギターで参
加ですよね。がんばってね。

 

あとは、みおちゃんがピアノで、とう
たくんがベース、まさひろくんがドラ
ム、それだけかな？　え、ゆうじくん
も入る？　ピアニ……じゃなかった鍵
盤ハーモニカで？　いいですねー。

 

じゃあ、今日は特別にテーマはせんせ
いじゃなかった私がうたっちゃおうか
なー。いいですかー？　わーい、あり
がとう。じゃあ、前と後と２コーラス
ずつやりますね。

 

イントロは、さっきのFm7-B♭7を繰
り返してもらって、私の合図で歌に入
りますよー。グルーヴはR&Bの曲なの
で16ビート寄りの８ビートですねー。
リズム隊の人は16分のゴーストノート
をいれて崩したりしてみてくださいな。

 

さっきも言いましたけど、キメがある
ので、それを意識して合わせましょう
ね。ソロの人はキメにバッチリ合わせ
るのもいいけど、キメを無視して周り
をあおるのも面白いですよー。

 

それじゃあ、みなさんだいたい分かり
ましたか？　他に質問とか……、はい、
とうたくん？　曲名の意味が知りたい？
だからあとで……。ほらほら泣かない
の。大人になればわかるからね。

 

じゃ、いいかな？　それじゃ始めます
よー。たかしくん、みおちゃんの髪を
ひっぱらないの。みおちゃんもなぐり
返さないで。ゆうじくん、まだ音は出
さないで！！

 

（はあ、はあ、はあ）

 

じゃ、じゃあ、いいですか？　まさひ
ろくんのカウントからいきましょう。

 

さん、はい！

 

て、ことで。

では、また (￣▽￣)

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アラカン・モラトリアム

「モラトリアム」という言
葉は最近は昔ほどあまり使われ
ないと思っていたんですが…。

 

モラトリアムの大本の意味は、「一時
的な停止、猶予（期間）」といったこ
とです。経済学用語としては、「債務
の支払いの一定期間猶予」とかいった
意味になり、心理学では「学生など社
会に出て一人前の人間となる事を猶予
されている状態」という意味になりま
した。

 

アラカン世代の方々は良くご存じでは
ないかと思うんですが、「モラトリア
ム人間の時代」という本が昔出て、一
時結構もてはやされたんですね。日本
が80年代にさしかかろうという頃で、
「豊かな社会に育ち組織に属そうとし
ない」つまり本来猶予期間をすぎてい
るはずなのにいつまでも猶予を求める
若者、みたいな意味で批判的に使われ
ていました。

 

なので、どうしても若者について言う
言葉のイメージがあったのですね。と
ころが、私の以前の記事に関連して、
「アラカンは次に未知の領域と可能性
が待っているという点で中二に似てい
るかもしれない。アラカン厨二説」と
いうコメントをいただきまして。それ
って、つまりアラカンはある意味モラ
トリアムにあるってこと？と思ったん
ですね。

 

で、ちょっとネットで検索してみると
（便利ですなあ最近は）実は今のシニ
アを語る上のキーワードとして、「モ
ラトリアム」がかなり使われているの
に気がついたのでした。

 

「シニアモラトリアム」「セカンドラ
イフモラトリアム」「モラトリアムお
じさん」「リタイア・モラトリアム」
そんなワードが踊っているのですねえ。
いわれてみれば「第二の青春」とかい
うくらいで、「青春」には「モラトリ
アム」がつき物なのですよねえ。「厨
二」かどうかはさておき。

 

そして、そんなモラトリアム期間に音
楽にはまる「若者」（笑）がいても不
思議はないよなあ、と思ったのでした。

 

そんなわけで、モラトリアムの皆さん、
音楽やりましょう。

 

では、また (￣▽￣)

 

 

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練習用カラオケ音源を無料で見つけるおまじない？

今日は、音楽を自宅で練習す
るためのカラオケ（昔はマイナ
スワンとかいってましたがもう
死語でしょうか？）を基本タダ
で手に入れるコツをお教えした
いと思います。

 

音楽を楽しむのに一番良いのは、もち
ろん私個人的には、セッションなどで
仲間と演奏することだとは思っており
ますが。とはいえ、毎日というわけに
もいかないでしょうし、セッションに
行く前に曲の練習をしたいと思う方も
多いでしょう。

 

そんな時、昔からPCなどではコード
を入力してやると簡易に伴奏を演奏し
てくれるソフトがありますし、最近で
はスマホでそれをやってくれるアプリ
もありますね。私もときどき活用させ
てもらってます。

 

ただ、そういったPCソフトやアプリ
はタダではないので、初期費用はどう
してもかかりますね。今回は、なんと
かタダで手に入れてやろうということ
でして。そのために必要なものは…

 

YouTube

 

…なんですね。まあ、予想はついたか
と思いますが、コツというのはこれか
らでして。お目当てのカラオケの動画
を見つけるには検索しなきゃいけませ
んね。

 

で、その時に曲名だけをいれて検索し
たらカラオケに行き当るのに時間がか
かりますよね。そこで曲名の後に「カ
ラオケ」と入れるのもいいんですが、
外国の曲なんかでは上手くヒットしな
いこともあります。

私の経験では、そんな時は、英語で

 

Backing (track)

 

と曲名の後に打ち込んで検索するのが
いいようです。たいていBackingまで
入力すれば、YouTube の方で track は
補完してくれます。 Play-along という
のもありますね。Backing trackも
Play-alongも、どちらも楽器などの練
習用のカラオケという意味です。

 

たとえば、Bye Bye Blackbird という

曲のカラオケを見つけたいのならば、

bye bye blackbird backing

…と入れてやるんですね（YouTube
は大文字小文字を気にしないので、こ
れでOKです）。

 

もちろん 100％やりたい曲のカラオケ
がヒットしてくる保証はありませんが、
ま、タダですしね。セッションでやる
ようなスタンダード系の曲ならヒット
する確率は高いです。

 

複数ヒットすることも多く、クオリテ
ィも色々ですので、試しに聞いてみて
お好みのものを選んで楽しんでくださ
いませ。

 

では、また (￣▽￣)

 

 

投稿日:

変拍子プロジェクト！…とその後

今回は、変拍子の曲、つまり
４拍子以外の拍子の曲について
のお話です。具体的には５拍子
なんですが。

 

セッションなんかでも普通の４拍子の
曲を変拍子で演奏するなんていう遊び
はよく（？）やられることなんですが、
お友達のアルトサックス奏者のMaki 
Cologne さんという方とある有名なス
タンダードの曲を５拍子で演奏する、
というプロジェクトがありまして。こ
れも友だちのドラマーの藤岡正洋さん
に入っていただいて仕上げの録音をし
ました。こちらなんですが。▼▼▼

 

自分でいうのもなんですが、ちょっと
面白いでしょ？まあ、私のアイデアじ
ゃないですが…。構想以来１年以上か
けて（といっても顔合わせての練習の
ペースは月１回以下だったんですけど
ね）完成させて、やれやれといったと
ころでございます。

 

経緯についてはCologneさんが縷々お
書きになっていますが、私としては、
好きな曲で、前からちょくちょく弾い
たりしてたので、やりませんかとお声
がけいただいた時には気楽に返事をし
たんですね。それに、変拍子でやると
いうチャレンジも、なかなかいいんじ
ゃないかと思いまして。

 

この前「シナトラ・テスト」の話を書
きましたけど、変拍子のプロジェクト
を一つやってみれば、色々と今後の役

にたつ経験かなとも思ったわけですね。

まあ、結構苦労しましたけど（汗）。
でも楽しく取り組ませていただきまし
た。

 

で、まあ、そんなことで一段落しまし
て（次のプロジェクトの話も出てます
が、実際に手を付けるのはまだだいぶ
先だろうということで）、先日久しぶ
りにこの曲を普通の４ビート（スイン
グビート）で弾いてみようと思ったん
ですね。

 

そしたら、あれ？

 

自分で普通に弾いてるつもりが気がつ
けば５拍子になっておりまして…。

 

やべえ。となったわけですね。

 

んー、次のプロジェクトにいく前にこ
の曲を元通り４拍子で弾けるようなリ
ハビリが必要ですね、これは。

 

皆さんも、もともと普通の４拍子の曲
を変拍子で弾いてみようと思った時は
やりすぎて戻れなくならないように、
ご注意くださいねｗ

 

て、ことで。

 

では、また (￣▽￣)

 

 

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楽器の基礎練習はやはり朝がいい…んじゃないかな？

みなさんは、普段楽器の練習
はいつやってますか？特に、い
わゆる基礎練習といわれる比較
的メカニカルな繰り返し行う練
習をするのは、一日のいつごろ
が多いですか？え、そんな練習
しない？

 

…するものとして話を続けます。

 

私はやはりできれば朝がいいと思いま
す。ただ、朝起きぬけで頭がボーっと
してる時は避けた方がいいと思うので、
眠気の抜けた朝食後あたりがよさそう
です。え？朝食食べない？食べた方が
いいですよ。

 

朝食の効用の話はしだすと長くなるの
でしませんが、色んな人が書いてます
よね。何だかんだ言って、そんな朝の
時間が一番脳も冴えていて、気力も充
実しているので、基礎練習の効果も一
番あるように思います。

 

私も、完璧に毎日とはいえませんが、
たいていの日は朝食後に練習するよう
にしています。といっても、５分から
10分、長くてもせいぜい15分てとこ
ろですが。チェンジアップとかギター
の指板全体でフレーズを色々に弾く練
習とかをメトロノームに合わせてやっ
てます。（注：チェンジアップという
のは、１拍に入るリズムを４分音符〜
８分音符〜３連符〜16音符というよう
に数小節単位でどんどん変えていく練
習です。ドラマーがよくやる練習です
が、他の楽器にも有用です）

 

それだけなんですが、少なくとも朝に
練習してなかった時より、練習を「続
けること」に抵抗がなくなりました。
少なくとも、私にとっては反復練習を
することに脳の抵抗が一番ない時間帯
は朝である、といっていいと思います。

 

え？夜型の人間には難しい？朝起きた
らすぐに仕事に行かなきゃいけない？
私も昔は夜型に寄っていたと思うんで
すけどね。歳のせいか、最近は朝６時
前には目が覚めるんですよ。それに、
夜メトロノーム聞いてると睡魔に襲わ
れるし（苦笑）

なので、朝の練習、アラカンに有利と
いうかアラカン向きといえるかもしれ
ませんね。アラカンにも色々いらっし
ゃるとは思いますので、みんながそう
だと断定する気はありませんが。

 

あと、それぞれの住宅事情や家族の生
活時間もありますからね。そんなこと
も考慮して、自宅での練習はほどほど
にどうぞ。特に管楽器の方は練習場所
には苦労しますよね。

 

ここは、近所の川原まで行ってブ〇ー
〇ャイア〇トのように吹くというのは
どうですかね？寒い時季はつらいです
かね（笑）

 

皆さんはいかがですか？

 

では、また  (￣▽￣)

 

 

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投稿日:

バンドマン川柳！(￣▽￣)

毎年２月から３月になると、
１年間の世相を反映した川柳が
選ばれて発表されますよね。ニ
ュースなんかでも結構取り上げ
られて、そのたびに平和だな日
本、て思うんですが（いい意味
でですよ）。

 

じゃあ、バンドマン川柳なんてものや
ってみたらいいんじゃないか、と思い
まして。

 

ちょっと考えてみました。

 

気がつけばペンタひと筋20年
（某ギタリスト）

 

弦２本少ないけど易しくないんだぜ
（字余りベーシスト）

 

スケールやコードの話は上の空
（爆音ドラマー）

 

盛り上がりグリッサンドで皮剥ける
（ロックキーボーディスト）

 

べー管でDだとエス管なんだっけ？
（管楽器初心者、ちなみにAです）
ロストして困った顔が実は好き
（セッションホスト←こらこら）

 

配られた譜面が見えずカンで弾き
（アラカン）

 

なんて感じですが…。みなさんもいか

がですか？

追記
▲▲▲というようなことをFacebook
に書いたら、お友だちのみなさんから
コメントでいくつもいただきまして…
以下にご紹介いたします：

韓国が本場のソウルミュージック

間違えた！ 音連打すれば アウト感

ロストした ロングトーンで
　　　　　　　　　　　とりもどす

分からない 曲はただただ ルート弾く
間違えた時には一言オン・コード！
(初心者ベース)

パンクです だけど仕事は公務員

パッセージ 指がまわらず 号泣す

ハズレても 最後に戻れば アウト
　　　　　　　　　　　　フレーズ

から引きで 顔は笑顔を
　　　　　　　　絶やさずに！！！

脱線し となりの道を 行くアイツ
（仕方ないからみんなでその道へ…）

パーカスに 走られて皆 青い顔
（バンドあるある）

間違うな　思うと必ず　間違える
（本番に限って不思議…）

出しゃばらず 白玉弾くのが 一番いい
（鍵盤）

キー半音下げてとか簡単に言わないで
（鍵盤大変なの）

ボーカルはカラオケじゃなくて
　　　　　　　　　　　　楽器です

なかなか実感あふれてますねー（笑）

 

皆様、ありがとうございました！！

 

では、また  (￣▽￣)

 

 

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シナトラ・テストって何それ？

「シナトラ・テスト」って
言葉があるんですけどね。

 

一般的な用語かどうかよくわからない
んですけども、どういうことかという
と、「ニューヨーク・ニューヨーク」
という歌がありまして。もともとは同
名の映画（1977年 マーティン・スコ
セッシ監督）の主題歌で、映画ではラ
イザ・ミネリが歌いました。

 

なんですが、一般には翌々年にフラン
ク・シナトラがカバーしたバージョン
の方が有名になってしまい、彼の十八
番（の一つ……ですね、なんせ十八番
の多い人なので）みたいになった曲で

 

で、

 

その曲の歌詞に、
If I can make it there,
I’ll make it anywhere.

 

……という部分があるんです。「そこ
（ニューヨーク）で成功できれば、ど
こでも成功できる」というわけです。

つまり、あることを納得性のある形で
証明するには、より大きなことを一つ
成しとげれば良い、ということなんで
すね。たとえば、500人の大パーティ
の食事のケイタリングを提供できれば
50人のパーティをケイタリングする能
力があることは証明できるとか。

 

この言葉を知った文脈としては、ある
考えをいかに他の人に納得してもえる
か、ということなんですが。これって、
自分を納得させる（自分で自分を信頼
できるようにする）ことにも使えます
よね。

 

以前聞いた話でいえば、静物や人物を
正確にデッサンする能力を身に付ける
ことは、リアリスティックな絵を描く
人ばかりでなく、抽象画を描く人にと
っても自分の能力に自信を持つために
は重要なんだと聞いたことがあります。

 

そんな人間の心の働きを自分の練習や
目標設定に生かすのが吉、なのではな
いか？　そんなことを考えたのはあり
ました。

 

音楽に置き換えると何でしょうかね？
もちろん、その人その人の状況によっ
て違ってくるわけですが。たとえば、
どんなグルーヴの曲でも演奏が出来る
ようになる、とか。メインの楽器以外
の別の楽器も弾ける、とか……。「ジ
ャイアント・ステップス」をマスター
するとか？

 

みなさんは、いかがですか？　自分な
りのシナトラ・テストはありますか？

 

では、また  (￣▽￣)

 

 

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投稿日:

スマホの没入感とミュージシャン脳

だいぶ前になるんですが、あ
るミュージシャンでありプロデ
ューサーでもある方がですね、

 

スマホを水没

 

……させまして。で、まあ早い話使え
なくなってしまったのですが。

 

普通、じゃあ代替機を手配しなきゃと
かなるんですが、その人はですね、な
んと

 

脱スマホ宣言

 

をしまして……、以降スマホを使って
いないんですね。ま、私の知らないう
ちに復活させてこっそり利用している
のだとしても知るよしはないのですけ
れども。

で、まあ私もそうですが、メールだの
SNSだの色んなことをスマホで集約的
に作業することが最近はかなり普通に
なってきてますよね。そんな時代に、
なかなか勇気のいることではあるなあ
と思うんですが。でも「脱スマホ」あ
りなんじゃないか、とも思わないでも
なくもない（どっちだよ）な、と感じ
てもいるんですよね。

 

スマホをいじっているとですね、どう
しても没入してしまうというか、視界
が狭くなる気がするんですよね。集中
して何かを書いたりとか作業するには
いいのでしょうが。

 

たとえば１人で企画のために、アイデ
アを広げていきたい時とかは、スマホ
の狭い画面よりは、机に模造紙（ての
も古いですかね）でも広げてずんずん
書いていきたいと思うのですねえ。モ
ノゴトを俯瞰してみたり考えたりした
いときには、そんな広くて白い面が欲
しいなと思うことも多くてですね。

 

これって歳のせいですかねえ。スマホ
だと意識的にとっ散らかりづらいんで
すよね。

 

そして、さらにミュージシャン的な観
点からするとですね……

 

音楽を演奏する時には、バンド全体の
音が俯瞰できている、つまり音を把握
できることが大切なんですが。スマホ
をいじったあとでセッションしたりす
ると、没入から俯瞰への切り替えが必
要だったりして、脳に余計な負荷をか
けている気がしなくもないのです。

 

要はモードの切り替えとそのタイミン
グなんでしょうけどねー。どう思われ
ます？

 

て、ことで。

 

では、また  (￣▽￣)

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「繰り返し」て「ヒネる」は作曲の基本？

少し前に、アドリブ・ソロを
弾く時に短いフレーズを長くし
ていくには、２回繰り返して、
それから３回目にちょっとヒネ
ってやる、というのがいいよ、
というお話をしました。今日の
お話は、その続きになります。

 

このやり口というか（笑）手法をお勧
めするのは、実はこれが「作曲」の定
石的な手法だからなんですね。アドリ
ブのソロを弾くのも、即興的に作曲す
ることな訳ですから、有効な手法なの
は、まあ当たり前といえば当たり前な
んですが。

実例で説明した方が早いと思いますの
で、たとえば、スタンダード・ナンバ
ーの「マイ・ファニー・ヴァレンタイ
ン」を見てみましょうか。この曲、以
前にも取り上げたりしてまして、まあ
私の趣味ということではありますが、
また今回のテーマにぴったりの構成を
してるんですね。

 

聴いてみましょうか…▼▼▼

 

聴けばすぐにわかると思いますが、テ
ーマの冒頭８小節でまず同じメロディ
が繰り返され、３回目にメロディーの
後半を「ヒネって」いますよね。次の
８小節も、メロディーは変わりますが
（音形は同じ）同様な繰り返しとヒネ
リでできているのがおわかりになると
思います。

 

サビに入ると、繰り返されるメロディ
ーの頭の１音だけスケールを昇ってい
きますがパターンは同じという、微妙
味付けがされたりしてます。著作権の
関係で楽譜を載せるわけにいかないの
ですが（作曲者のリチャード・ロジャ
ーズは1979年没）、お手元に「黒本」
などお持ちの方は確認してみてくださ
い。

というわけで、２回繰り返してヒネる
のがフレーズ作りというかメロディー
作りの定石パターンである、というこ
とがおわかりいただけましたでしょう
か？専門的にいうと「モチーフ展開」
ということになりますかね。

 

て、ことで。ご参考になれば幸いです。

 

では、また  (￣▽￣)

 

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投稿日:

アラカンを駆りたてるもの？

人間の向上心というか学習意
欲ってのは、不思議なもので。
何がきっかけで火がつくか、わ
からないところがあります。

 

楽器の演奏なんかについても、ただ楽
しくというか普通に演奏出来ていれば
理屈にはあまり関心ない、という人も
いれば、自分の弾いている音が理論的
にどんな位置づけになるのか、はっき
り理解できないと気持ち悪い、という
人もいるわけです。別にどっちでなき
ゃいけないというものでもないですが。

 

そしてある日突然、前者だった人が急
に後者みたいな思いに駆られたりする
ことも起こりうるんですね。

 

例えば、いつだったか、結構ベテラン
というか、昔からバンド活動をやって
いて、演奏経験も下手すりゃ私なんか
より豊富なはずの知りあいのプレイヤ
ーから、結構基本的なアドリブに関す
る理論的な質問を受けたんですね。別
に感覚的に弾けるには弾けるんだけど
さ、とか言いながら。へー、とか思い
まして。

 

何があったんでしょうかねー。

 

推察するに、それまでとは異なる環境
やらメンバーとバンドを組んだり、演
奏した結果ではないかと思うんですが。

 

何かそこで、大げさに言えば新たな地
平が開けたような、そんな気持ちにな
って、急に理論的なことが気になり出
したのかもしれません。それが新たな
探求心の引き金になったのではないで
かな、と。本人に確認したわけではあ
りませんが。

 

アラカンでもそんなこともある、とい
うお話でした。まあ、それが幸せかど
うかはまた別なところもありますけど
ね（笑）

 

似たような経験お持ちの方いらっしゃ
いますか？

 

て、ことで。

 

では、また  (￣▽￣)

 

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アラカンはマルチプレイヤーを目指す？

私、毎月、原則50歳以上の方
々を対象に速攻アレンジ総研の
浅沼勇司所長と、「アラカンセ
ッション」なるものを開催して
いるのですが。

 

その「アラカンセッション」に参加い
ただけている皆さんを中心に、フェイ
スブックのコミュニティーを作ってい
るのですが。そのコミュニティーに今、
興味深い現象が起きているのですね。

 

それは、

 

アラカンセッション参加者の皆さんの
積極的マルチプレイヤー化

 

…なんですね。

もちろん元々複数の楽器を触った経験
のある方が多い（人間長くやっている
と色々な経験をする確率は上がります
よね）ということも言えます。でも、
そんな単にやってみたことがある、と
かちょっと興味があるとかというレベ
ルを超えて、現在進行的に新たな楽器
にチャレンジしたり、楽器を新規に購
入されたりという動きがかなり活発化
しているようでして。

 

思うに、何度かこのセッションに参加
されているうちに他のメンバーの楽器
に興味をもったり、すでに持っていた
興味がブースト（増幅）されたり、と
いったことが起こっているのではない
か。…などと愚考しているのですが。

 

メンバーの役割の固定化されたバンド
とは違い、そのときどきで役割を交換
したりできるセッションは積極的にマ
ルチプレイヤー化を促す力が強いので
は、と思っております。月に数回はセ
ッションしているので（もちろん都合
で毎回は出られないにせよ）、情報交
換も出来ますし。その合間にはSNSで
コミュニケーションできますし。

 

それに、アラカン世代は若い人のよう
なにか一つを究めようというよりは、
色んな楽しみに手を出すことに積極的
な気がします。メンタルブロックがあ
まりないと言ってもいいかもしれませ
ん。

 

面白いぞ、アラカン・コミュニティー。

 

て、ことで。

 

では、また  (￣▽￣)

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ロング？ミディアム？ショート？ギターの「スケール」について

今日は、ギターのスケールに
ついてのお話です。

 

スケールといっても、音楽理論でいう
スケール（音階）のことではなくて、
もっと物理的なギターの弦の長さのこ
とです。ギターヘッドの直下いわゆる
ナットといわれる部分から、胴体の一
番下の方にあるブリッジのサドルとい
う弦を支えるところまでの長さですね。

 

で、このスケールですが、大きくロン
グ、ミディアム、ショートの３つある
んですね。ロングで648mm、ミディア
ムで628mm、ショートが609mmとい
うことになってます（もともとはイン
チで決められているので、若干誤差は
あります）。

 

ロングスケールの代表的なギターはフ
ェンダーのストラトキャスターやテレ
キャスター、ミディアムスケールだと
ギブソンのレスポールやSGなど。シ
ョートスケールではフェンダーのムス
タングなどが代表的です。たまに、ポ
ール・リード・スミス（PRS）のよう
に変則的なスケール（635mm）のメ
ーカーもありますが。

で、このスケールが違うと何が違うか
というと、一般に言われるのは長いス
ケールは当然同じ弦でも長くひっぱる
分テンションが強めになる、つまり張
りがきつくなるということですね。こ
れは特にベースでは顕著です（ベース
にもいくつかのスケールタイプがある
んです）。

 

テンションがきつければ硬い音になり
弱ければ柔らかい音になる傾向があり
ます。

 

とはいえ、音に関して言えば、エレキ
ギターの場合色んなエフェクタとかア
ンプのセッティングやらピックアップ
の種類やらで変わるので、あまり気に
する必要はないとは思いますが…。

 

それよりも、人によっては気にした方
がよさそうなのが、物理的なフレット
間隔の広さです。スケールが長いと、
当然フレットの幅が比較的広くなりま
すね。これ、手の大きい人にはあまり
気にならないところかもしれませんが、
比較的手の小さい方にとっては、結構
ポイントになるかもしれません。
（追記：手の大きい人もショートは逆
にせせこましくて弾きづらいとかある
ようです）

 

前に、ギターの物理的な「重さ」が結
構こたえる的な話をしましたが、特に
アラカンがエレキギター買おうってと
きは、実はそんな身体的なフィット感
を大事にした方が良い気がするんです
よね。どうしても見慣れた有名な機種
が欲しいとか、好きなアーティストと
同じにしたい、とかそんなことが頭を
よぎることが多いんですが…

 

そうしたフィット感を確かめた上で、
見た目なども気に入れば、ベストなわ
けですよね。

 

ショートスケールのギターを選ぶとな
んだか軟弱に見られるとか思う人もい
るかもしれませんが、好んでショート
スケールを使うアーティストもいます
よ。Charはムスタングを使いますし、
渋いところでは、ディヴィッド・T・
ウォーカー（バードランドというショ
ートスケールのハコモノギターを永年
使ってました）とかね。

 

て、ことで…

 

では、また  (￣▽￣)

 

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標準語と方言とあなたと音楽と

私、イタリア語はボン・ジョ
ルノとチャオとあとは料理関係
の言葉くらいしか知らないんで
すが……

 

普通イタリア語っていえば一つの言葉
だと思うじゃないですか。でも実は、
色んな方言があるんですよね。日本だ
って北は北千住じゃなかった北海道か
ら南は沖縄まで山ほど方言があるのと
一緒ですね。それを言えば、多くの言
語がそうだと思いますが。

 

イタリア語の場合、ちょっと違うのは、
もっとラジカルにそれぞれの地域の言
葉は「方言」ではなくて独立した「言
語」であると主張する人たちがかなり
いるってことですね。

 

いわゆる標準イタリア語っていうのは、
トスカナ地方（フィレンツェのあたり
すね）の言語の変種であって、あとは
北はピエモンテから南はシチリアまで
それぞれの言語がある、という主張。

 

日本の場合、そこまでの主張はあまり
みられない（アイヌ語と沖縄・奄美地
方を除く）とは思いますが、ここらへ
んの言語と方言の区別というのは、純
粋に言語学的な話ではなくて政治的な
動きなども絡むので、クリアな結論を
出すのはなかなか難しいようです。

 

でね、

 

音楽のジャンルなんてのも、大ぐくり
にまとめることもできるし、細かく違
いをとりたてて強調してジャンル分け
をすることもできますよね。それをど
こまで細分化するかっていうのは、決
定版的なルールがあるわけではないん
ですね。言語の違いなのか、「なまり」
レベルの差なのかの区別が難しいのと
似ています。

 

そんな「なまり」の違いを研究するの
はもちろんいいことで、それを誰にで
も分かりやすく解説してくれる人はあ
りがたい存在だと思います。

 

ですが、実際の演奏の現場でとか、人
の演奏を聴いて、その「なまり」をと
りたててああでもないこうでもないと
言うのはどんなもんだろう、と思った
りするのですよ（レッスンの場とかは
ちょっと別かもしれませんが）。

 

普通に会話する時も、個々人に色んな
「なまり」があってもそれをどうこう
いうことはしませんよね。それをやり
だすと言われた人は気分良くないだろ
うし、下手すりゃケンカですよねえ。
だいいち色んな方言が聞けるのは楽し
いと思いませんか？

 

音楽の場合、言語の違いのように何を
言っているのか全くわからないという
ようなことはほぼないと思いますしね。
そんな「なまり」が飛び交う中で、新
たな発見があるかもしれませんし。あ
げつらうより、面白がるのが吉、とい
うことかな、と。

 

ただでさえ、シニア男子は上から目線
で口を出すから嫌われるんだ、なんて
ことを言われていることもあるし…あ、
これはまた別の話だ。

 

て、ことで。

 

では、また  (￣▽￣)

 

投稿日:

音楽界最大の「出会い物」はブルーノート

前回、「出会い物」のお話を
しまして…日本食の食材の取り
合わせで特に素晴らしいものに
つかわれる、なんてお話をいた
しました。

 

でね、

 

一つ思いついたんですが、音楽界最大
の出会い物。それはやはり、ブルーノ
ートなんではないか、と。

 

もともとアフリカから奴隷としてアメ
リカ大陸につれて来られた人たちがい
たわけなんですが。その人達が昔から
持っていた音階（というか音使い）と
西洋音楽の音階が出会ったことによっ
て、独特な緊張感というか不安定感の
ある音楽が生み出され（つまりブルー
ズが誕生し）たわけですね。その音楽
の特徴的な音使いにブルーノートとい
う名前がついて認知されるようになっ
たということかと思うのですが。

ブルーノートっていうのは、もちろん
ブルーズでよく使われる音（ご承知の
方も多いと思いますが、メジャースケ
ールでいう３度、５度、７度の音がフ
ラットします）なのですが。とはいえ
いまやポピュラー音楽のたいていのジ
ャンルで使われるようになり、もはや
ブルーズの専売特許というわけではな
くなっていますね。

 

ロックにしてもジャズにしても、極東
の島国のJ-POPとかいう音楽にしても、
ブルーノートなくしては成立しなくな
っているという意味で、もはや骨の髄
までポピュラー音楽にしみ込んでいる
といえるでしょう。

 

て、ことで。

 

では、また  (￣▽￣)

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投稿日:

音楽の「出会い物」

日本料理の世界に「出会い物」
という言葉がありまして。季節
の食材で相性の良い取り合わせ
とか、ちょっと意外なんだけど、
合わせてみたらすごく相性が良
い食材の組み合わせを言います。

 

ワカメとタケノコを取り合わせた若竹
煮とか、ブリ大根とか、そんなのがよ
く例としてあげられてますね。おいし
いですよね、ブリ大根。じゅる……

 

それは、ともかく、

 

音楽でも、相性の良い取り合わせとい
うのは色々あって、たとえば楽器どう
しの組み合わせの相性とか、ジャンル
と楽器の相性とか、結構ありますよね。
たとえば、実はピアノとギターという
のはどちらもコード楽器の側面があり
音域がかぶるので、一緒に演奏するの
は結構神経を使う側面があったりしま
す。

 

ジャンルについていえば、たとえばジ
ャズのコンボというのはたいていリズ
ム隊にピアノかギターそれにサックス
やトランペットの管楽器というのが標
準的な組み合わせですよね。ジャンル
特有の楽器なんてのもあって、ラテン
パーカッションとか、ハワイアンには
ウクレレとか、それぞれのジャンルを
特徴づけていますよね。

でも、実は面白いのは、そんな常識的
な相性の良さや問題点を超えたところ
で、意外なアンサンブルの妙が生まれ
たりする時だったりします。そんな時
は、「あーこれは出会いもんだなー」
なんてことを思ったりするのですね。

 

たとえば、ジャズのミュージシャンが
ロックやファンクと出会ってフュージ
ョンが生まれたとかいうのは、かなり
大掛かりな出会い物でしょうか。

 

そんな大げさな話じゃないですが、音
楽やっていて、出会い物的な体験をす
るのは、やはりジャム・セッションの
場にいるのが確率高いんじゃないか。
なんてことを思うのですが、いかがで
しょう。

 

て、ことで。

 

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場末のこだわり、本場の無関心？

以前、ニュースで、とある日
本の家電メーカー（パ○ソ○ッ
クとかいう会社です）が、イン
ドでカレーの汚れがよく落ちる
洗濯機を売り出した、というの
を見たことがありまして。まあ、
確かにカレーの汚れって落ちに
くいですよね。

 

で、それに対して、でもインド人はそ
んなにカレーによる汚れを気にしたり
してないんでは？と誰かがネット上で
突っ込んでたんですね。なるほど、と
ちょっと思いました。

 

まあ、実際にどうなんだか、知らない
んですけどね。いちおう市場調査とか
したんでしょうし。とはいえ、カレー
による汚れについての意識の差ってい
うのが日本とインドではありそうです
よね（もちろん人口がインドはとても
多いので、パーセンテージが低くても
商売ベースにのる、という読みもある
のかもしれませんね）。

 

でね、

 

インドがカレーの本場だとすれば、日
本は（カレー好きの国だとはいえ）カ
レーのある意味「場末」じゃないです
か。それと同じように、ジャズにして
も、ファンクにしても、サンバにして
も、ボサノバにしても、日本は同じよ
うな位置にいるんじゃないでしょうか。

 

で、この日本という極東の片隅で、色
々なグルーヴについて、これはこうな
んじゃないか、とか、このグルーヴの
ポイントはこんなところにあるのでは、
とか、そんなことを子細にわたって研
究したりしてる人がいるわけなんです
けど。

本場では、そんなことあまり気にもし
てないよ、ってことが結構あるんじゃ
ないか、と思ったりしたんですね。オ
タクの国だしなあ、とか。

 

誤解のないように弁解（？）しておく
と、だから日本でそんなことを研究し
てもムダだと思ったり、バカにしてい
るわけではないのですよ。むしろ、色
々面白い研究とかが出てきて、とても
クリエイティブな活動が生まれるのも
そんな「場末」なのでは、とも思うの
です。

 

カレーパンとかカツカレーとかね…。

 

なので、ガンバレ日本のオタク、って
ことで。

 

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