タグ: ジャズ

投稿日:

すぐおいしい、一発芸セッション？

4月という月は年度の頭という
ことで、世の中ではいろいろと
あるわけですが。

 

で、たとえば４月になるとテレビの編
成も変わりますよね。新番組が始まっ
たりして。その一方、３月で終わる番
組もありますね。

 

NHK の朝ドラも４月とか９月になる
と新しいシリーズに切り替わりますね
（最近はコロナのせいで変則的になっ
たりもしましたが）。

 

朝ドラといえば、「まんぷく」という
ドラマがあって、チ○ンラーメンやカ
ップ○ードルを発明したあの会社の創
業者とその妻の物語でした。この番組
のおかげで、チ○ンラーメンはだいぶ
売れたらしいですね。

 

時代に敏感な（ほんとか？）われらア
ラカンセッションとしては、このドラ
マが放送された頃、そんな流れにのっ
て、とある曲に改造を加えたセッショ
ンをしたことがありました。

 

あのセッションスタンダードなんです
けどね。

 

というわけで、今日はほんと一発芸で
ございます。お楽しみいただければ幸
いです▼▼▼

 

 

て、ことで。

 

それでは、また。(￣▽￣)

 

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投稿日:

○○○○にもペダル？

昨日ドミナントペダルの話を
しましたが。

 

復習すると、ベーシストが、コード進
行にかかわらず曲のキーのドミナント
コードのルート音（ナンバリングシス
テムでいうと５の音ですね）を弾き続
ることを、ドミナントペダルといいま
す。

 

そうすると、全体が盛り上がるわけで
すね。ジャズのベーシストなどがアド
リブで曲の進行を盛り上げるときに使
うテクニックなんですが。

 

で、今日はちょっとその補足といいま
すが、そのドミナントペダルのちょっ
と別の使い方というか応用というか、
そんなお話でございまして。

 

どういう使い方かというと、

 

曲のイントロで使う

 

ということなんですが。

イントロというのは曲のクライマック
スというわけではありませんが、曲の
入口で聴く側を引き込むために、まず
はある程度盛り上がりたい、という気
持ちが働くのでしょう。そんな時に、
事前の決め事として、ドミナントペダ
ルを使うということが結構あります。

 

たとえば、こちらの動画をご覧くださ
い。チャーリー・パーカーの「コンフ
ァメーション」という有名な曲ですが、
イントロを聞いていただくと、いきな
りドミナントペダルが使われているの
がわかります▼▼▼

 

これ実は、この「コンファメーション」
という曲のほぼお決まりのイントロな
んですね。ジャムセッションなどでは
多くの場合、このイントロが出てきま
す。

 

このようにお決まりのイントロもあり
ますし、アドリブというかその場でペ
ダルで始めようという相談をして決め
ることもあります。

 

たとえば、よくある「I-VI-II-V」の進
行をイントロにしたとしても（キーＣ
なら Cmaj7-A7-Dm7-G7 とかですね）
ここのベースをすべてＧのペダルで弾
いてしまうと、あら不思議、なんかそ
れらしくなるんですね（←それってな
んだよ）。

 

さらには、もっと曲のアレンジ的に使
われることもあります。こちらの動画
はマイルズ・デイヴィスの「いつか王
子様が」ですが、イントロからベース
のペダルが続き、テーマに入ってもそ
のまま続いてＢメロの手前まで使われ
ています▼▼▼

 

ジャズの曲などを聴くと、そんな具合
にドミナントペダルが使われているの
に出くわすことがあります。コルトレ
ーンの “Moment’s Notice” なんかに
も使われていますので、ご興味のある
方は聴いてみてください。

 

て、ことで。

 

それでは、また。(￣▽￣)

 

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投稿日:

酒と○○○の日々

間抜けな話だが、奴がいなく
なったのにしばらく気がつかな
かった。

 

奴の名前も素性も、実はほとんど知ら
ない。知っている奴がいるのかさえわ
からない。性別もなんとなく男かとは
思っていたが、実は女かもしれないし、
LGBTQとか、そんな可能性だってあ
る。

 

自分のことはタブログと呼んでいた。
「ジャズギターブログ」という「店」
をやっていたからだ。ジャズギターに
ついての小話というかジョークのよう
なネタが人気だったが、いっぽうでマ
ジメにジャズギターについて熱く語る
ことも多かった。奏法や、練習法や、
プレイヤーの紹介などなど。

 

年齢も不詳だ。なんとなく中年以上っ
ぽかったが、案外若いのかもしれない。
しかし、あれだけジャズ、とくにジャ
ズギターの知識を持っているとなると
そこそこの年配だと思わざるをえない。

 

そんな奴が「店」をたたんだのは、去
年の秋から暮にかけてくらいだったよ
うだ。何があったのか。人気が出たた
めにクレイマーやらアンチやらが発生
したせいだという噂もきくが、定かで
はない。

 

会員制のフォーラムみたいなのも運営
していたようだが、手を広げすぎてメ
ンタルにきたのかもしれない。プロの
ミュージシャンというわけではないよ
うだったので、本業が忙しくなったり
したのかもしれない。

 

とにかくそんなわけで、「ジャズギタ
ーブログ」は「消滅」した。あとかた
もなく消えてしまった。活動停止した
まま放置された「店」は山ほどあるが、
奴はきれいに消えた。ちょうど『スパ
イ大作戦』の指令を伝えるテープレコ
ーダーのように。

 

Facebookのアカウントももう見られ
ない。「店」の出張所のようなアカウ
ントだったが、そっちも消滅した。

奴の復活を望む声もあるようだ。しか
し同じような形での復活はおそらく難
しいのではと思う。復活するにしても
かなり違う形で、だいぶ時間が経って
からという気がする。

 

だが……、

 

考えてみれば実は奴の正体は誰も知ら
ない。誰にも奴だとは知られず、すで
に別の「店」を構えているのでは、と
いうような想像もしてしまう。

 

そんなことを考えながら、豚バラと白
菜のミルフィーユ鍋をつつきつつ、ビ
ールを飲んでいたら、ふと、

 

酒と豚バラの日々

 

というギャグを思いついた。これを何
かネタに発展させることはできないも
のか？奴ならどんなネタに料理するだ
ろう？やはりマイルズが出てきて何か
言うのだろうか？

 

しかし、そんなジョークを奴の口から
聞くことはもうないのだ。

 

献杯。

 

※「ジャズギターブログ」さんは実在
したブログですが。本文中にもあるよ
うに、今やあとかたもありません。追
悼の意味を込めて書かせていただきま
した（←殺すなよ）。

 

て、ことで。

 

それでは、また。(￣▽￣)

 

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リードシートという譜面

今日のお話は音楽の譜面につ
いてです。

 

譜面といっても色々ありますが、今日
は特にリードシートと呼ばれる譜面の
ことを中心にお話をしたいと思います。

 

リードシートというのは、曲の要素の
うち、メロディ（多くは主旋律のみ。
音符で書かれますね）と和音（主にコ
ードネームで示されます）と歌モノの
場合は歌詞と、その３つだけが書かれ
た譜面です。

 

細かいアレンジの示されていない、あ
る意味不十分な譜面なわけですね。各
パートの奏者が演奏するメロディーと
かは書いていないわけです。

昔の〇星とか平〇といった雑誌の付録
なんかにあった「歌本」の譜面なんか
はたいていこれでした。

 

今でいうと、ジャズ関係の曲集、日本
では「黒本」とか「青本」とかいわれ
る本、海外のものでは The Real Book
といわれる本に収められている譜面が
リードシートです。つまり、曲を演奏
するジャムセッションというのは特に
ジャズなんかの場合、たいてい、リー
ドシートをもとに行われるんですね。

 

各奏者（プレイヤー）は、リードシー
トに書かれた情報を頼りに、自分の判
断で演奏するわけです。つまり、例え
ばギターやキーボードの伴奏部分（コ
ンピング）とか、ベースラインとかは
その場のプレイヤーに任されるわけで
すね。

 

つまりある意味アドリブなわけです。
あるいはジャズでいう「フェイク」な
わけです。（もちろん、原曲の特徴的
なフレーズなどを音源で確認したり記
憶を頼りに再現することはありますが）

 

ジャムセッションのことをアドリブセ
ッションとか言ったりもしますが、そ
れは単純にプレイヤーがソロをアドリ
ブで演奏するという以外にも、実はみ
んなアドリブで伴奏したり、オブリガ
ードを弾いたり、色んなアドリブが絡
み合っているという意味合いもあるの
です。

 

もちろん、楽譜に書いてなくても、あ
るガイドラインというか、共有された
暗黙の約束のようなものがあるので、
成立することではあるのですが。

 

ただ、実際にこういうアンサンブルの
やり方になれていない、例えば誰かが
書いたアレンジを譜面通りに演奏する
ことしかやったことのない人には、こ
れは結構大変なことだったりするんで
すね。吹奏楽のパート譜とかとは違う
ので。

 

長くなりそうなので、続きます。

 

て、ことで。

 

それでは、また。(￣▽￣)

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でんわは○○○○？？（CMソングに揺れるアラカン心）

以前、アラカンセッションと
いう50代以上を対象としたセッ
ションをやった時の話なんです
が。

 

前にもお話したかと思いますが、この
セッションでは、参加される皆さんの
リクエストをなるべくお聞きして、実
現しようと考えておりまして。先日の
回のときも、色々出たんですがその中
に、とあるCMソングをやりたい、と
いうのがあったんですね。

 

とある、老舗（？）温泉ホテルのCM
なんですが。え？あれだろうって？
わかりますか？

 

このCMソング、特に関東で子供時代
を過ごした私たちの世代の多くの人の
記憶にあると思うのですが、まさかこ
れでセッションしようという人がいる
とは（笑）なんでも、休日にこのホテ
ルの前を通りがかったので、思いつい
たんだそうですが。

 

とはいえ、リクエストいただいたら、
やってしまうのがアラカンセッション。
それも１回はオリジナルに近い形でや
りましたが、２回目はこれをジャズの
アレンジでやろうと思い立ちまして。

 

で、やったのがこちらの動画でござい
ます。この曲、作曲はいずみたくさん
なんですね。しかも作詞はあの野坂昭
如さんだそうです。▼▼▼

 

セッションが終った後、こういう昔な
つかしいCMソングでセッションをや
るというのはなかなかいい、という話
になりました。また、いろんなリクエ
ストが来そうでございます。

 

こんなアラカンセッションにご興味が
ございましたら、コメントでお知らせ
くださいませ。

 

楽しくセッションできる仲間を年中無
休で（笑）募集中でございます。

 

て、ことで。

 

それでは、また。(￣▽￣)

 

投稿日:

マイルズの「名言」の解釈をめぐって

マイルズ・デイヴィスという
トランペッターは演奏した曲の
数より引用される「名言」の数
の方が多いといわれているので
すが（うそです。すみません）

 

そんな中でもかなり有名な言葉に、

 

「まず演奏してから、後で何か教える
よ」

 

というのがあります。原文では、

 

“I’ll play it (first) and tell you what
it is later.”

 

この言葉がどこで言われたかというの
ははっきりしていて、1956年の『リ
ラクシン』というアルバムの中の “If I
Were a Bell” という曲を演奏する前
に言っているんです。なんせこのアル
バムにはこのマイルズの言葉ごと収録
されているのですよ。▼▼▼

 

なので、この言葉をとくに深読みせず
に解釈すると、レコーディングに立ち
会っている誰か（レコーディング・エ
ンジニアとかプロデューサーとか）に
次にやる曲の曲名を聞かれたマイルズ
が、ちょっと冗談めかして軽口を言っ
ているのをそのまま曲の頭につけてア
ルバムに収録してしまった、というふ
うに思えます。

『リラクシン』というタイトルのアル
バムですしね、そんなノリというか雰
囲気を出したかったのではと思うんで
すが。100％確信があるかといわれれ
ば、証拠があるわけではないですけど。

 

で、さて、

 

このちょっと謎めいた言葉が「名言」
として独り歩きするといろんな解釈を
する人が出てくるんですよね。

 

たとえば、「事前に何をやるかとかそ
んな情報にとらわれずに、開かれた心
で演奏を聞くべきだ」という風に解釈
する人がいます。

 

「まず演奏ありきで、それをどう解釈
するかなんていうのは後付けにすぎな
い」なんていう風に解釈する人もいま
す。ちょっと似てますが「まずは音を
だしてみることが大切で、理論とかの
ことを考えるのは後」というような意
味にとる人もいます。

 

「何をどう演奏するかなんて前もって
考えてないので、やってみないと分か
らない」というような意味にとる人も
います（実際のところ、マイルズのこ
の曲の演奏ではピアノのレッド・ガー
ランドがあのビッグベンの鐘のメロデ
ィをイントロで弾いたりしているので、
それなりに事前の準備があったアレン
ジだと思うのですけどね）。

まあ、マイルズくらい有名になると、
何気なく言った言葉がこんな風に色ん
な解釈をされるようになるということ
なんでしょうが。

 

ただ、一方でそういった解釈のそれぞ
れに一片のというかそれなりの真実が
あるように思われるんですよね。なの
で、そうした解釈が自分の役に立つ人
にとってはそれもありかな、とは思う
のです。

 

他人に押し付けてこなければ、ね。

 

て、ことで。

 

それでは、また。(￣▽￣)

 

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月に飛ぶのは案外難しい？

フライ・ミー・トゥ・ザ・ム
ーンという、セッションなどで
もよく演奏される曲があります
ね。

 

比較的シンプルな構成の曲で、初心者
向けと良く言われます。それはまあそ
うなんですけど、実際に演奏してみて
アドリブソロなどを弾こうとすると、
結構落とし穴のある曲でして……

 

なんてことは、以前にも書いたことが
ありましたね。この曲の構成がABAC
という流れなんですが、実はBの部分
とCの部分が良く似たコード進行（A
の部分はもちろん全く同じ）なので、
ソリストは自分が今ABのところにい
るのかACのところにいるのかわから
なくなってロストしやすいなんて話だ
ったと思います。

その辺の話は、そちらをご覧いたくと
して、今回はちょっと別の側面からこ
の曲の構成をみてみましょう。この曲
いわゆるＡメロの部分つまり曲の頭の
部分８小節は、キーＣメジャーで
Am /Dm7 /G7 /C /
F /Bm7b5 /E7 /Am(, A7) /
という流れ（コード進行）なんですね。

 

All The Things You Are というこれ
も有名なスタンダードナンバーがあり
ますが、それと似たような出だしです
（特に頭４小節）。

 

この流れ、１段目も２段目も４小節目
にＣやAmというトニック系の落ち着
きコードがくるような流れになってい
ます。この４小節目で落ち着く、とい
う流れは、実は、結構おさまりが悪い
んですよ。軽い違和感があるというか。

 

４小節の単位で見ていくと、落ち着く
場所が３小節目とか次の１小節目とか
になっていると、おさまりは良いし、
メロディーの解決感も出しやすいんで
すね。フライ・ミー・トゥ・ザ・ムー
ンでも、ＢやＣのパートでは、
Dm7 /G7 /C(Em7) /A7 /
Dm7 /G7 /C /Bm7b5, E7/
といった流れで、３小節目に落ち着き
コードが配置されています。

 

思うに、このＡメロの「違和感」がソ
リストの感覚を微妙に狂わせるところ
があるような気がするんですよね。と
くに盛り上がりから落ち着きに行くと
ころを意識しすぎると、小節感覚が狂
うというか。

 

そんな違和感を抱えつつＢメロ（Ｃメ
ロ）に突入すると、そっちの流れにも
影響してしまうのではないか、とそん
な風に思うんですね。

対策としては、Ａメロの部分について
はあまり細かいコードの動きにとらわ
れず、８小節全体をＢメロ（Ｃメロ）
に向かう前振りのように大きくとらえ
ること。そうすると、比較的この落と
し穴にひっかからないように思います。

 

ご参考になれば幸いです。

 

て、ことで。

 

それでは、また。(￣▽￣)

 

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誰か反応してよ

◆その１

 

「鍵ハモやめようかな」
「……」

 

「私なんか要らないんだ」
「……」

 

「居なくなっても皆気にしない」
「……」

 

「誰か反応してよ」
「……」

 

「ピアニカはもともとヤマハが東海楽
器からOEM」
「マジかー」「えー、じゃあメロディ
オンは？ピアニーは？」「ピアニーっ
て何？」
「……」

◆その２

 

「ギターやめようかな」
「……」

 

「俺なんか要らないんだ」
「……」

 

「居なくなっても皆気にしない」
「……」

 

「誰か反応してよ」
「……」

 

「スモーク・オン・ザ・ウォーターの
リフはアストラッド・ジルベルトの曲
のパクリ」

 

「おい、ちょっとまて」「馬鹿言って
んじゃないぞ」「ほれ▼▼▼」
「……」

 

◆その３

 

「ジャズやめようかな」
「……」

 

「俺なんか要らないんだ」
「……」

 

「ミクソリディアン♭9thとか弾いて
も皆気にしないし」
「……」

 

「誰か反応してよ」

 

「……」

 

「ベンチャーズのウォーク・ドント・
ラン（急がば回れ）はもともとジャズ
の曲」
「いやいやいやいや」「なんであれが
ジャズ？」「ほれ▼▼▼」
「……」

 

（何だこれ、と思われる方がいるかと
思いますが、以前ちょっとツイッター
界隈で流行ってたのでやってみました
 笑）

 

て、ことで。

 

それでは、また。(￣▽￣)

 

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緑のイルカ通りで？

“On Green Dolphin Street”
という有名なスタンダード曲があ
ります。

 

もともと1947年の “Green Dolphin 
Street” という MGM映画のために書
かれた曲でして、邦題は『大地は怒る』
というそうです。当時アメリカではか
なりヒットした作品なんだとか。

 

私はこの映画を観てないんですが、懸
賞小説の入選作を元に作られたそうで、
ストーリーをWebで調べたんですけど
波乱万丈というか、ほとんどギャグの
ような大メロドラマでした。知りたい
方はこちらをどうぞ▼▼▼

 

で、まあそんな映画の中の曲ですが、
これを、マイルズ・デイヴィスやらビ
ル・エヴァンズやらエリック・ドルフ
ィーやらといったモダン・ジャズの有
名プレイヤーたちが好んで演奏したこ
とでスタンダード・ナンバーになりま
した。

 

この曲、直訳すると「緑のイルカ通り
で」という、なかなかシュールでキャ
ッチーな（？）タイトル（映画ではイ
ングランドの海辺の街の名前というこ
とらしいですが）がついている、とい
うのも人気の一因なんじゃないかと思
うんですよね。

もちろん、曲の魅力というのもあって、
ＡＢＡＣというよくある構成ではある
ものの、なかなか変化に富んだ展開が
その中にある、という点もジャズマン
に好まれるところかもしれません。Ａ
パートのところはラテンぽいリズムで
演奏されることも多い（ＢＣの部分は
スイング・ビート）ですね。

 

私がこの曲を知ったのはずいぶん昔に
なりますが、その当時も今も好きな曲
の一つです。そんなわけで、今も時々
弾いてみたりするんですが、この前、
久しぶりに動画を撮ってみたので今日
はそれをお送りいたします。

良い曲ですねえ（笑）

 

て、ことで。

 

それでは、また。(￣▽￣)

 

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投稿日:

スタンダード・ナンバーにまつわる「ささやき話」

私の好きなスタンダードに、
『スピーク・ロウ』（Speak
Low）という曲があるんですが。

 

1943年のブロードウェイのミュージ
カル “One Touch of Venus” （『ヴ
ィナスの接吻』という邦題がつけられ
てますが、これは後に映画化された時
のものですね）のために書かれた曲で
す。

 

ビリー・ホリデイやビル・エヴァンズ
など、多くの歌手やミュージシャンが
カバーしています。最近ではトニー・
ベネットとノラ・ジョーンズがデュエ
ットしている動画がありますので、ま
ずは聴いてみましょうか。
▼▼▼

 

ラブソングですね。

 

で、

 

このミュージカル、どんな筋かという
と、主人公の青年が婚約者にあげよう
としている指輪を、美術館に展示され
ているヴィーナスの像の指にはめたと
ころヴィーナスがいきなり動き出すと
いうお話だそうでして。

 

当然のことながら（？）ヴィーナスは
その青年に恋をして、彼を口説き出す
という……ま、ラブコメですね。

 

この曲、作曲をしたのが『マック・ザ
・ナイフ（別名モリタート）』などで
も有名なクルト・ヴァイル（英語読み
だとカート・ワイルかな）というドイ
ツ人の音楽家です。この人はユダヤ系
のため、1933年にナチスから逃れて
アメリカに渡り、ミュージカルの仕事
をしたりしていたんですね。

 

ドイツ時代に書いた『マック・ザ・ナ
イフ』と比べてずいぶんアメリカナイ
ズされた印象を受けるのは、そんな時
期の作品だからでしょうか。ＡＡＢＡ’
という形式の曲ですが、Ａ（Ａ’）の
ところが16小節なのに、Ｂは８小節
しかない、という少々変則的な曲でも
あります。

 

そして、作詞はオグデン・ナッシュと
いう人で、ミュージカルの脚本も書い
ています（共作）。日本ではあまり有
名じゃないと思いますが、アメリカで
はこうしたユーモラスな詩を書く詩人
として、とても人気のあった人のよう
です。ラジオなんかにも出たりしてい
たとか。

 

そして、

 

この曲の最初の一節なんですけど、

 

Speak low when you speak, Love

 

となってまして。「話す時はささやく
ように話して、愛しい人」といったよ
うな意味ですが……

 

これ、実はシェイクスピアの喜劇『か
ら騒ぎ』の有名なセリフ

 

Speak low if you speak love
（恋を語るときは声をひそめよ）

 

のもじりなんですね。

そんなわけで（？）この曲の成り立ち
には、色々な要素が絡んでいるわけで
すね。後にはアメリカのジャズマンた
ちも好んで演奏するようになるわけで
すが、実は背景には結構ヨーロッパ的
なものとアメリカ的なものが入り混じ
っていたりするわけです。

 

最後に、ソニー・クラーク（ピアノ）
のセクステットの演奏を聴いてみまし
ょうか。コルトレーン（テナー）、ド
ナルド・バード（トランペット）、カ
ーティス・フラー（トロンボーン）、
ポール・チェンバーズ（ベース）、ア
ート・テイラー（ドラム）という錚々
たるメンバーです。▼▼▼

 

て、ことで。

 

それでは、また。(￣▽￣)

 

 

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ジャムセッションはブッフェである？

「おはようございます」笑
顔で出迎えてくれたホテルのレ
ストランのスタッフに俺は朝食
のチケットを手渡した。

 

○○様ですね、お好きなお席でどうぞ。
俺は、眺めの良い席を選んだ。そこに
一緒に出張している同僚もやってきた
ので、われわれは同じテーブルで朝食
をとることになった。

 

最近のビジネスホテルは、朝食に力を
入れている。大体、様々な料理が取り
放題の今で言うブッフェ・スタイルだ。

 

昔はバイキングと言ったものだが、最
近はあまり言わなくなった。バイキン
グというネーミングは悪くないと思う
のだが。言葉として正しくないのかも
しれないが、別にいいじゃないか。ス
ウェーデン大使館から抗議でもされた
のか。

 

それはともかく、俺はいつもこのブッ
フェ・スタイルの朝食に来ると、気分
が高揚する。今回のホテルの料理のバ
リエーションはなかなかのものだ。和
食、洋食、中華のメニューが所狭しと
並んでいて、目移りがする。

 

俺はトレイに皿をのせて、料理の置い
てある卓をまわって、盛りつけていっ
た。悪いクセと分かっていても、いつ
も食べきれないほど、料理を取ってし
まう。

 

食べたい料理を皿に盛りつけて、席に
戻ると、先に戻っていた同僚が言った。

 

まったく、お前はどうしてそう節操な
く何でもかんでももってくるんだ。千
と千尋にでてくる両親みたいに豚にな
りたいのか？

 

いいじゃないか。たまの出張なんだ。
毎日こんなに食ってるわけじゃない。
俺は言った。

 

大体なんなんだ、その盛りつけ方は。
せめて和食と洋食の皿を分けろ。トー
ストに味噌汁にお粥って、なんだその
節操のなさは。ジャムセッションなん
かやってるから、そんな食い方するよ
うになるんだ。

 

朝飯とジャムセッションと何の関係が
あるんだよ。俺は言い返した。

 

俺にとっては、音楽と生活は切り離せ
ないものだ。食事だって例外じゃない。
見ろ。同僚は自分のトレイを指さした。

 

同僚のトレイには、和食の卓からもっ
てきた料理が並んでいた。量は俺の半
分以下だが、同僚によれば、地元でし
かとれない食材を使ったものを慎重に
選んだのだそうだ。

 

この魚は、この地方の特産で、今が旬
で脂がのっている。こっちの漬物も、
この辺でしか食べられない。最近の地
方のホテルは、そういった食材を使っ
て個性を出そうとしているんだ。同僚
は言う。

 

そういったことを見分ける繊細な感覚
がないやつがジャムセッションなんか
やってるんだ。ガチャガチャ騒々しい
だけじゃないか。

 

ふん、食べ放題のブッフェに来て、な
に繊細ぶってるんだ。朝食なんてもの
は、一日を元気にスタートするために
食うんだ。能書きのために食うんじゃ
ない。俺は言った。

 

お前の繊細なギター・デュオで、この
スケールがどうとか、あのリハモがど
うとか、誰も気にしちゃいないぜ。

 

何だと？　同僚の表情が変わった。

 

お前が、どんなにすごいスケール弾い
たところで、ほとんどの人間にとって
は知ったこっちゃないってことだよ。
俺は言った。何の話をしてるんだ？

 

もう一度言ってみろ。ただじゃおかな
いぞ。同僚はいきなり立ち上がると、
俺のトレイからナイフをとって、俺に
向けてつき出した。

 

俺も立ち上がって、身構えた……とこ
ろでベッドサイドの電話が鳴った。

 

どうした、まだ寝てるのか？　早く朝
飯食って出かけないと遅刻するぞ。電
話むこうで同僚が言う。

 

寝過ごしたらしい。寝る前に『アラカ
おかしな電子書籍を読んだせいで、変
な夢をみたようだ。

 

俺は、急いで着替えて部屋を出た。

 

（前回に続き、このお話はフィクショ
ンであり、実際の出張とかホテルとか
朝食のブッフェとは何の関係もありま
せん）

 

 

て、ことで。

 

それでは、また。(￣▽￣)

 

 

 
 
投稿日:

コミュニケーション・ブレイクダウン？

えーと、レッド・ツェッペリ
ンの話ではありません。以前、
セッションしてた時のことです
が。ま、セッションはいつもの
ことで、それ自体珍しいことで
はありません（何をえらそうに
……笑）

 

やった曲は『ウォーターメロン・マン』
これもまあセッションの定番曲なんで、
とくに珍しくもないことなのですが。
ちょっと違うのは、私がベースを弾い
てたんですよ。

 

この日は、ベースが本職（？）の人が
いなくて、みんなで交代でベースを担
当してたんですね。で、その『ウォー
ターメロン・マン』の時は私がベース
を弾くことになったんです。

 

ベースが本職でない私ではありますが、
やれる範囲でソリストにからんでちょ
っかい出したりしてまして。オブリガ
ードとかフィルインとか弾いたりして
たんですけどね。

 

で、まあソロもひととおり終わって、
後テーマまでたどり着いたわけです。

 

私の失敗（？）はですね、ここで、あ
ーやれやれあとは無難に終わらせれば
いいか、って考えてしまったことでし
て。『ウォーターメロン・マン』で良
く弾かれるベースのパターンてのがあ
りまして、それを弾いてたんですが。

そしたらですね、その時ギターで後テ
ーマ弾いていたのが芝さんて人でして。
彼の弾いているテーマにお前（つまり
私です）も絡んでこい、というような
仕掛けをしてきたんですよ。

 

私、何か彼がコミュニケーションしよ
うと仕掛けてきてるのに全く気がつか
ないわけじゃなかったんですが、気が
つくタイミングがちょっとだけ遅かっ
たんですね。

 

まあ早い話対応出来なかった訳です。

 

そのまま気がついているようないない
ような、中途半端な態度で終わらせち
ゃったんですが……。終わった後で芝
さんから「反応してくれなかったなー」
といわれて、ま、テヘペロでございま
した。

 

せめて、「あ、ごめん絡んでほしいの
はわかるけど、対応できない」とか、
「ふ、悪いな。その誘いにはのれない
ぜ」とかを表情で伝えられれば良かっ
たんですけどね。

 

鏡の前で練習しよう。え？努力の方向
性が違う？

 

ま、そんなこともあるってことで。

 

それでは、また。(￣▽￣)

 

 

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投稿日:

ギグ・エコノミーって何？？

以前、朝のテレビニュース番
組の経済解説のコーナーを見て
いたら、「ギグ・エコノミー」
という言葉が出てきたんですね。


「ギグ・エコノミー」というのは、長
期間の雇用契約ではなくて、独立した
働き手との単発の短期契約の仕事が中
心となった状況をいうようですが……


アメリカの話ですけど、2020年には
40％の労働者がこのような独立した
個別契約ベースの働き方をするように
なるという予測もあるようです。


それがいいことなのか、悪いことなの
か、そこらへんは色々議論もあるよう
ですが……。朝の寝ぼけた頭で私がこ
の言葉に引っかかったのは、「ギグ」
という単語が使われていたからなわけ
です。


音楽をやってる方は御存じの方が多い
でしょうけど、もともとこの言葉はジ
ャズマンのスラングで、ジャムセッシ
ョンとか、より具体的には「比較的小
さいハコでやるその日限りの演奏の仕
事」を指していました。多くのジャズ
のスラング同様語源はいまいちよく分
かりませんが。


固定したメンバーで何度も色んな所で
繰り返しやる演奏ではなく、１回限り
の演奏（の仕事）という意味合いが強
いんですね（その後、ジャズの世界か
らロックやその他の音楽にも広がって
いって、だんだんその意味も拡大解釈
される傾向にはあるようですけど）。


そんな訳で、冒頭のような「ギグ・エ
コノミー」という言葉も生まれたので
しょう。しかし、ジャズマンを中心と
したミュージシャンのそんな働き方は、
昔からよくジョークのネタにされたも
んですけどね。つまり早い話が、その
日暮らしってことで、ギグがなければ
バイトせざるをえないわけでして。例
えば、

質問：ミュージシャンが仕事で一番良
く聞く質問は何ですか？
答え：ご一緒にポテトはいかがですか？

……なんていう感じで。


うーん、大丈夫だろうかギグ・エコノ
ミー？


て、ことで。


それでは、また。(￣▽￣)

 

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投稿日:

パンクなピーナッツ？

皆さんは、ジャズというジャ
ンルの音楽にどんなイメージを
持たれてますか？

 

おしゃれ？すましてる？カッコつけて
る？難しい？アドリブとかよくわから
ない？……ま、色々なイメージがある
かと思いますが、「とんがってて、先
端行ってる」なんて思う人は現在はあ
まりいないでしょうかね？

 

でもね。前に「ヒップ」という言葉の
ことを取り上げたときにも書きました
が、ジャズが「カッコよくて、時代の
先端をいく」音楽だったこともあるわ
けです。

 

そんな時代のジャズの演奏の例が何か
ないか考えてみたのですが、そこで思
いついたのが1942年にビバップのト
ランペッターとして有名なディジー・
ガレスピーとドラマーのケニー・クラ
ークが書いた『ソルト・ピーナッツ』
という曲なんですが。

 

いちおうAABA32小節の形式はとって
ます。おそらく、これも以前にご紹介
ことのある『アイ・ガット・リズム』
のコード進行を踏襲したいわゆる「リ
ズム・チェンジ」の曲に入れられるの
ではと思いますが（かなりゆるーくで
すけど）それはともかく…… ▼▼▼

いかがですか？これはライブの音源で
聴衆の反応なども伝わってくるという
のもありますが、すごくカッコよくな
いですか？ガレスピー本人が叫ぶ「ソ
ルト・ピーナッツ！」という歌（？）
も含めて、なんかパンクな感じもあり
……

 

ジャズがヒップでカッコよくて熱い時
代の一端が感じられるかな、と。

 

て、ことで。

 

それでは、また。(￣▽￣)

 

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投稿日:

ヒップと音楽の素敵な？関係

今日は「ヒップ」についての
お話です。といっても下ネタで
はありませんが。

 


ちなみに英語の hip という単語は「お
尻」はのことではありません。Hip は
骨盤の左右の骨の出っ張った部分を差
します。お尻については別の単語があ
ります（自分で調べてくださいね）。

 

で、そんな「ヒップ（hip）」という
単語の別の意味は、ご承知の方がほと
んどだと思いますが、「かっこいい」
的な意味での「クール」に近いですよ
ね。かっこいいというか、スタイリッ
シュとか、とくに流行に敏感とか、そ
んな意味に使われます。後の「ヒッピ
ー」なんて言葉の元になってもいます
よね。

 

前に「クール」とか「ホット」とかい
った言葉遣いは、どうもジャズマンの
スラングから来たらしいなんてことを
書いたのですが、この hip 自体は、ジ
ャズの世界から生まれたというわけで
はないようです。ま、語源は諸説あっ
てよくわからないみたいですが。

 

ただ、ヒップという言葉が使われるよ
うになった時代、流行の先端を行って
いた音楽はジャズでしたからね。昔の
ジャズ・ミュージシャンも、その生き
様はグダグダだった人が多かったにせ
よ（笑）、ヒップな存在として見られ
ていたんでしょう。

例えば、リー・モーガンというトラン
ペッターがいましたが、この人のレコ
ード・ジャケットとかを画像検索して
みると、そんな気分が伝わってくる気
がしますますね。

 

とはいえ、ヒップの意味が「時代の先
端を行っている」ということだとする
と、時代によってヒップなモノは常に
変わります。

 

今の時代、ヒップな音楽は何でしょう
かね？

 

て、ことで。

 

それでは、また。(￣▽￣)

 

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投稿日:

忙しいのが○○○○○な時代（？）と音楽

この前ある経済雑誌の記事を
読んでたのですが、なんでも、
最近は「忙しい」ということが
ステータス・シンボルだという
研究があるそうです。


研究自体はアメリカの人を対象にした
ものらしいのですが、余暇（レジャー）
を楽しむこと、そしてそれを「見せび
らかすこと」がステータスだった時代
は過去のもので、今は忙しさを見せび
らかすことがステータス・シンボルな
んだそうです。


言われてみれば「有閑階級」なんて言
葉は最近聞きませんよねえ（そういえ
ば「有閑階級」てのは英語の leisure
class の訳語ですね）。アメリカ人に
とっては、今や忙しさを誇示するのは
「信仰」に近いものがあるようでSNS
などで忙しさ自慢するのはそのためな
んだとか。


その研究を紹介した雑誌の記事によれ
ばヨーロッパでは、まだまだ余暇を重
視する傾向は強いけれど、日本人はア
メリカ人に近いんじゃないか、という
ことでして。確かに仕事で忙しいとい
う人があまり恥ずかしそうにしてるの
は見ませんよね。


しかし……

 


そんな忙しさ「信仰」があるとして、
その一方、今その信仰を揺るがしてい
る大きな要素が２つあるんじゃないか
と思うんですよね。


その２つというのは、１つめがいわゆ
る「働き方改革」という奴で、もう１
つが超高齢社会の中で生み出される大
量の定年退職者なんですが。


「働き方改革」の問題は、ここ最近頻
繁に目にする話題ですよね。一方われ
われアラカンとしては、とくに後者の
問題はまさに自分ごとですね。忙しさ
「信仰」がありながら、こうした要因
で（とくに定年組は）多くの「余暇」
を手にしてしまうという、皮肉な状況
が生まれているわけです。


「『忙しさ』に代わる新たな価値創出」
が求められるのでは、なんてその記事
には書かれていたのですが、

音楽やってガッツリグルーブする

なんてのは、どうですかね（笑）？


て、ことで。


それでは、また。(￣▽￣)

 

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投稿日:

ウェスについてのとあるギタリストのコメントが素敵な件

ウェス・モンゴメリーという
ジャズ・ギタリストをご存じの
方は多いと思います。

 

今のジャズ・ギタリストは多かれ少な
かれ何がしかの影響を受けている人が
ほとんどではないかと思います。

 

そのウェス・モンゴメリーが1965年
に、生涯でただ一度のヨーロッパ・ツ
アーを行いまして。その時にパリのシ
ャンゼリゼ劇場で行ったライブの音源
が、わりと最近発売されたんですね。

 

でね、

 

私、そのことを紹介する記事を目にし
て、そこにリンクされていたプロモー
ション用の動画を見たんですね。で、
その中に今現役でバリバリ活躍してい
るギタリストのラッセル・マローンの
インタビューが入っていまして▼▼▼

 

で、ここでマローンはもちろんウェス
のこと、特に彼が若い時に初めてウェ
スを聞いた時のことを語っているんで
すが、その内容がなかなか素敵だった
んですよ。（5:50過ぎあたりにありま
す）

 

どんな内容かというと…

 

ある種の人たち（の演奏について）は、
食べ物のように、味わえるようになる
までに馴れがいるんだ。でもウェス・
モンゴメリーについていうと、それは
アイスクリームを食べるようなものな
のさ。つまり、子供の時、アイスクリ
ームを生まれて初めて食べるとさ（指
をパチンと鳴らして）その瞬間好きに
なるじゃない？

 

　ウェスのやっていたことの多くが、
いや違うな、やっていたことの全てが、
（当時の）僕にとっては能力の及ばな
いものだったんだけど、でもそんな感
じはしなかった。自分が（ウェスに）
挑みかかられているとかそんなんじゃ
なくて、逆に自分が引き込まれるよう
に思えたんだ。僕はウェスの世界の一
部になりたくなった。彼が僕を彼の世
界に入るのを歓迎してくれているかの
ようだった。
…いかがですか。自分の演奏に対して
こんなことを言ってもらえたら素敵じ
ゃないですか？そして、ウェスの演奏
を聞くと、確かにマローンの言ってる
ことに納得してしまいませんか？

て、ことで。

 

それでは、また。(￣▽￣)

 

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投稿日:

譜面の書き方が○○○に影響する？

今回は、まず写真というか画
像を見ていただきたいんですが…

お分かりのように、上段には16分音符
や休符がいっぱいのせせこましい譜面
がありますね。それに対して下段には
８分音符や休符がほとんどの見た目ス
カスカした感じの譜面があります。


どっちが取っつきやすくて、弾いてみ
ようという気になりますか？


大半の方は下段の方だといわれると思
うんですが…


実はこの２つの譜面は、実際に演奏す
ると、全く同じになるんですね。BPM
（テンポ）の指定が下段は上段の倍に
なっているのがお分かりになりますで
しょうか？


これ、チッ○・コ○アという人の『ス
○イン』というとても有名な曲の、ユ
ニゾンで弾くキメのフレーズなんです
けどね…。この曲、人気があるけど、
難しい曲ということで、好きだけど手
を出すのがためらわれるという声もよ
く聞きます。


ただ、最初に見る譜面が上段のように
なっているか下段のようになっている
かでだいぶ気分が変わるんじゃないで
しょうかね。要は「やる気」が出るか
ってことなんですが。


私の場合、最初に見た譜面が下段（の
ように書かれていた）ので弾いてみよ
うという気が起きたんですけどね。上
段だったら手を出さなかったかもしれ
ないなー、と思ったというお話でした。


まあ、だからといってこの曲が「易し
い」とはいえませんけどね…（笑）


て、ことで。


それでは、また。(￣▽￣)

 

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演奏を盛り上げる雑音？の話

ビル・エヴァンズ・トリオの
アルバムに『ワルツ・フォー・
デビー』という超有名盤があり
ます。

 

なんでも日本だけでこれまでに50万枚
以上売れてゴールド・ディスク認定を
受けているそうです。これまで世界中
で一番売れたジャズのアルバムは、マ
イルズの『カインド・オヴ・ブルー』
でしょうが、日本に限ればこっちの方
が売れているのかもしれません。

 

エヴァンズのピアノにポール・モチア
ンのドラム、そしてベースは録音の10
日ほど後に自動車事故で亡くなってし
まうスコット・ラファロ。このトリオ
の最後の瞬間を捕らえたライブ盤とい
ったドラマティックな背景もあり、色
々と語られることの多いアルバムです。

 

私もこのアルバムは好きで、よく聞く
のですが……。実はこのアルバムには
トリオ３人に加えてプラス１の重要な
プレイヤーがいるんですね。それは、

 

ジャズ・クラブの中の雑音

 

なんです。

 

このアルバムはヴィレッジ・ヴァンガ
ードという有名なジャズ・クラブ（日
本で言うライブハウス）で録音された
ものなんですが、その店内のざわめき
とか食器の触れ合う音とかの音楽的に
は雑音とされるような音が、はっきり
と聞こえるように録音されています。

リバーサイドのプロデューサーのオリ
ン・ニュースキープやレコーディング
・エンジニアがどこまで意図的にやっ
たことかはよく知りません。背景の音
がよく聞こえるのは、ピアノ・トリオ
という演奏フォーマットのせいもある
でしょう。

 

しかし、ともかくも私はこの雑音（と
いうか環境音）のおかげで、このアル
バム（と姉妹盤の『サンデー・アット
・ザ・ヴィレッジ・ヴァンガード』）
は聴き手を逆にトリオの演奏により引
き込んでくれるように思います。

 

カフェの環境音は人を集中させる効果
があるとどこかで読みましたが、そん
なことと関係してるんでしょうかね？

 

別の考えを持つ人もいるようで、この
演奏を前にしてペチャクチャ喋ったり
飲み食いしたり信じられない、とか怒
ったりする意見も見ましたけどね。

 

皆さんはどう思われますか？

 

て、ことで。

 

それでは、また。(￣▽￣)

 

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パーカーの曲はそんなに難しくない…のもある

チャーリー・パーカーの書い
た曲というと、『コンファメー
ション』だとか『ドナ・リー』
だとか、難しい曲というイメー
ジがありますね。


まあ、確かにこれらの曲は難しいです。
実はドナ・リーを書いたのはマイルズ
だというのが定説になりつつあるみた
いですが、ま、それはそれとして…


とはいえ、じゃあパーカーの書いた曲
の全てが超難しいのか、といえばそん
なこともないのでして。


例えば、そうですね、パーカーの書い
たブルーズの曲でも『ビリーズ・バウ
ンス』はかなり手強いですけど、それ
に比べれば『ナウズ・ザ・タイム』は
だいぶ易しいですよね▼▼▼
https://youtu.be/YuVWNv2kEkE


それから、『ヤードバード組曲』とい
う曲があります。組曲といっても普通
のAABAの構成の曲で、組曲でもなん
でもないんですが。これはストラビン
スキーの『組曲　火の鳥』Firebird 
Suite をもじってYardbird Suite と
いうタイトルをつけた（Yardbird は
パーカーのあだ名）からなんですが、
それはともかく▼▼▼
https://youtu.be/HmroWIcCNUI


どうですか？さすがにＢメロで転調し
たりしていますけど、コンファメーシ
ョンあたりと比べると、格段にとっつ
きやすくないですか？この曲は「パー
カーの曲の中でも最もリリカルな曲」
と言われてたりします。


それからそれから、『マイ・リトル・
スェード・シューズ』という曲などは
いかがでしょう？▼▼▼
https://youtu.be/Cy6zbSgXd10


ラテンのリズムが気持ちいいですが、
これもパーカーの曲です。これなんか
転調もなく、メジャー・スケール一発
でもソロがとれますね。普通のジャム
・セッションなんかでもやって楽しい
んじゃないでしょうか？


そんなわけで、チャーリー・パーカー
の曲でも、難しいものばかりではない
というお話でした。ま、パーカーみた
いにソロが弾けるか、といえばまた別
の話ではありますが（笑）


て、ことで。


それでは、また。(￣▽￣)

 

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