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投稿日:

１人でやる練習に○○は想定されているか？

最近、新しい韓国のドラマ・シ
リーズについての記事をたまたま
読んだのですが。

 

そのドラマのタイトルが、

 

誰もいない森の奥では木は音もなく倒
れる

 

というそうなんですね。なんかホラー
的なドラマみたいですが。

 

そのドラマを、私は観てはいないので
（いないのかい）内容がどうとかここ
で論評するわけではないんですが。そ
の記事が目についたのにはわけがあり
まして。

 

聞いた事のある方も多いかもしれませ
んが、「誰もいない森の中で木が倒れ
たとして、その時はたして音はするの
だろうか？」という哲学的な問題が昔
からあるんですよね。★

 

私が初めて知ったのはその昔、何十年
も前に、SF短編小説の名手といわれた
フレドリック・ブラウンという人の小
説だったと思います。小説の筋は全く
忘れてしまったんですが、その部分だ
けは覚えてるんですね。

 

ちなみに、ドラッカーもこの問いを著
書で引用してるとか。私は読んでない
ですが……

 

で、そういえばと思い出したんですが、
だいぶ以前に「たった１人で楽器の練
習をしているとき、果たしてそこに音
楽はあるのだろうか？」なんていう問
いを思いついたことがありまして。

 

夕方、頭が疲れてきたりしたときにこ
んな妙なことが頭に浮かんだりしませ
んか？　え、しない？

 

そりゃ誰が聴いていようがいまいが弾
く人間が聴いてるんだから音楽はある
だろうって？　確かにその通りかもし
れません。

 

なんですが、ここで音楽をジャムセッ
ションに代表されるような、プレイヤ
ー同志やプレイヤーとオーディエンス
との間の「コミュニケーション」を前
提としたものであるとしましょう。

 

その前提に立てば、１つの重要な基準
は、たった１人で練習しているとして
も、「反応を想定している」かどうか
ではないかと思ったんですよ。

 

他のプレイヤーの演奏に対してどう反
応するか、他のプレイヤー、そしてオ
ーディエンスの反応を引き出すにはど
うしたらよいか。そんな想定をして練
習をしているか。

 

その想定のあるなしが、少なくともセ
ッション的、ライブ的な視点からは、
１人練習が「意味がある」ものになる
ポイントなのかもしれない……

 

なんて事を昔思ったんですけどね。ま
じめか、とか突っ込みを入れる自分が
今となってはいるわけですが。もはや
元の問いとあまり関係ないし。

 

まあでも、もしかしたらご参考になれ
ば、と。

 

★この問いは、アイルランドの哲学者
であるジョージ・バークリという人の
思想から来ているといわれます。この
人は、「何ものも＜知覚されること＞
を抜きにしては存在しない」というよ
うな主張をした人でした。

 

て、ことで。

 

では、また (￣▽￣)

 

 

投稿日:

時間はだいだい「上げ底」である？

いつもやっているセッションの
有志メンバーによる八王子のお寺
さんでの演奏は無事終了しました。

 

その詳しいお話はまた別途できたらい
いなと思いますが。

 

台風の影響、より正確にいうと台風が
衰えて低気圧になり、その低気圧の影
響で、演奏当日の関東地方は一日雨模
様でした。

 

で、事前にも書きましたが、晴れの場
合はご本堂前の屋外で演奏する予定だ
ったのが、本堂の中での演奏に変更に
なったんですね。

 

そのため、他の出演の方々との時間の
調整がタイトになりまして、予定して
いた曲数を減らして対応することにな
ったんですね。

 

具体的には１曲減らさざるをえなかっ
たんですが。

 

考えてみると、時間というものは、伸
縮性の極端に低いモノ（？）なので、
決められた時間の中になにかを収めよ
うとすれば、多すぎたら中身を削るし
かないんですよね。

 

練習スタジオを２時間押さえたとして
も正味２時間きっちり練習ができるわ
けじゃないですしね。終了10分前には
追い出しのランプが光ったりしますし。

 

入室しても、楽器のセッティングなん
かがありますしね。

 

２時間のタイム・スロットがあるとい
われても、実質は１時間何十分しか本
来の目的には使えないわけです。常に
「上げ底」状態というか。

 

そんなことを、某コンビニの社長が商
品の上げ底疑惑についてコメントした
のが炎上してるという話を聞いたら思
ってしまった、なんてことなんですが。

 

で、さて、

 

実は今回の演奏、もう１曲削らなきゃ
いけないかも、と思っていたんですが、
お寺のご住職の一声で、終わりの時間
を（少し）引き伸ばしていただいて、
削らずに演奏できたんですね。

 

ま、最後は人間力ですかね（笑）

 

て、ことで。

 

それでは、また。(￣▽￣)

 

投稿日:

撤退する？

2024年、某大国の某大統領が次
期大統領選挙からの撤退を表明し
ましたね。

 

まあ、史上最高齢の大統領とかいわれ
て、討論や演説などでも人の名前を間
違えたりしてましたからねえ。各方面
から色々とプレッシャーがかかってい
たようですが。

 

しかし、

 

アラカン世代やらそれ以上の年齢の人
を集めてセッションなどをしている人
間としては、ちょっと身につまされる
わけでして。というのも、

 

人の名前なんかしょっちゅう忘れる

 

わけですよ、私なんかもね。

 

もちろん世界一の大国の舵取りをする
大統領とは比較にもならないといわれ
ればそれまでですが。

 

いつものセッションでも、演奏前に曲
の段取りを確認するときに、プレイヤ
ーの方の名前思い出せなかったり、間
違えたりなんてことちょくちょくあり
ますからねえ。

 

まあ、演奏にそれで影響が出ているっ
てわけではないですけどね。今のとこ
ろは。

 

老人力とか言って、ネタにしたりもし
てきたわけですが。

 

さすがに大国の大統領ともなると、老
人力ともいってられないのかなあ、な
どと思ってニュースを観ておりました。

 

で、ちょっとだけ（ちょっとだけかよ）
自分が撤退する時のことも考えたある
朝、ということでありました。

 

何を考えたか？　……それは、また別
の機会に。

 

て、ことで。

 

それでは、また。(￣▽￣)

 

投稿日:

意識と時間とアドリブ・ソロと

ジャムセッションやってると、

 

交替でアドリブでソロを演奏する

 

というのをやるわけですね、たいてい
の場合。

 

そうすると、演奏する人はバッキング
をしている他の人の音を聞いて、直前
つまり直近の「過去」の音に反応して
その場で直近の「未来」に向けて音を
出す、なんてことをやっているわけで
す。

 

まあ、そんなことをいちいち考えてや
っているわけではないですが（そんな
人もいるかもしれませんが）、人間の
「意識」はそんな風に働いているわけ
ですね。

 

人間が「現在」のことだけしか知覚で
きないとしたら、ソとミとミの音をつ
なげて「ちょうちょ」のメロディーと
して認識はできないですよね。

 

ソとミという「直近の過去」の音を覚
えているから最後のミがきて認識でき
るわけですよね。

 

当たり前といえばそうですが、実はけ
っこう不思議なことをやっているので
は？　音楽に限った話ではないですけ
ど。

 

というような話を、現代思想を扱った
ほほうなんて思ったんですが。

 

そういえば、われわれの仲間のセッシ
ョンで、メロディ反応セッションとい
うのをときどきやるんですね。

 

「カエルの歌」とか「メリーさんの羊」
とかのメロディのはじめのところをソ
リストが弾いたら、その次のフレーズ
はみんなユニゾンで弾かなきゃいけな
というルールでやるセッションでして。

 

簡単なようでけっこう頭を使ったりも
するんですけど（というのは、そのフ
レーズだけに注意を払っていると、演
奏の他の部分がおろそかになったりす
るので）ね。

 

そういう人間の意識の働きと関係して
いるのかもしれない、などと思ったと
いう。そんな暑い夏の日の読書時間で
あった、というようなことでございま
した。

 

て、ことで。

 

それでは、また。(￣▽￣)

 

投稿日:

セッションにおける Fly Me to the Moon 問題について

セッションでよくやられる曲に、

 

Fly Me to the Moon

 

というのがありましてね。フライ・ミ
ー・トゥ・ザ・ムーン。

 

老若男女、たいていの人は知っている
曲で、古い曲なのに若い人にも知られ
ているのは、例の『新世紀エヴァンゲ
リオン』のエンディング・テーマだっ
たせいだと思いますが。

 

で、この曲、わりとシンプルな構成で
ものすごい転調とかもないので、初心
者もやりやすいし、というようなわけ
で、セッション・スタンダードになっ
ているわけですね。

 

この前も、ちょっとやったんですが。
ただ、この曲、１つ問題がありまして。

 

曲の構成が、ABAB’ という流れになっ
てまして、しかもこの B’ というとこ
ろも前半の B とほぼ一緒、という作
りなんですよね。そうすると、頻繁に
起こるのが、

 

自分が B にいるか B’ にいるのかがわ
からなくなる。場合によってはバンド
全体もわからなくなる

 

というようなことなんですね。

 

そうすると、本来１コーラスの途中の
前半の AB が終わったところで、次の
人にバトンを渡そうとする人が出る、
ということが起こりやすいんですね。

 

この前も、実際ありました。

 

で、

 

杓子定規なことを言えば、まわりはい
や違うよ、まだ後半があるよ、と本人
に知らせるとか、そ知らぬ顔して、後
半が終わって次のコーラスに移るまで
（ソロがなくても）バッキングする、
とか、するべきなのかもしれませんが。

 

それもなんだか見苦しいというか、聴
き苦しいわけです。羞恥プレ、あ、い
や罰ゲームみたいだしね。

 

なので、これはもう、B のところでも
B’ のところでも、ソリストが終わった
らもう、そこからまた ABAB’ の頭だ
と思ってみんな演奏するようにする。

 

……というのを、もうセッション界の
決めごとにしてしまった方がいい、と
思ったわけです。

 

え？　とか、そこじゃないYo！ とか
そういうのはもうおくびにも出さずに
さらっと。絶対その方がみんな平和に
楽しくできますよね、きっと。※

 

めざせ業界標準？

 

て、ことで。

 

それでは、また。(￣▽￣)

 

※ただし、AとかBの途中で受け渡され
ても困りますけどね（笑）

 

投稿日:

AI時代とセッションのゆくえ？

この前、「曲」を決めてやるセ
ッションとそうじゃないセッショ
ンの話をしまして。

 

私のやってるアラカンセッションでは
どうしても曲を使ってやるセッション
に傾きがちなんて話を書いたんですけ
ど。

 

つい先日にやったセッションでも、昭
和の歌謡曲なんかをネタにしたセッシ
ョンで大盛り上がりしたんですよね。
（しかしカサブランカ・ダンディーと
か、今の世の中では考えられない歌詞
ですなあ……）

 

思うに、それはその曲を単なる素材と
して演奏しているだけではないんです
よね。歌ってる歌手やバンドだとか、
当時の音楽シーンだとか、そういった
ものを含めて改めて楽しんでいる、と
いうことではないかと。

 

別にだから、セッションは曲を使って
やるべきだとか言いたいわけではない
んですが。そして、曲を使わずにやる
セッションをやればやったでちゃんと
楽しめるメンバーだったと思うんです
けどね。

 

で、

 

ふと思うとですね、たぶんこれからは
世の中に AI によって作られた曲が沢
山出てくると思うんですが。そんな時
代のセッションというのは、どうなっ
ていくんだろうとか思うわけです。

 

そんな作者 AI という曲を、昭和の歌
謡曲みたいにみんなセッションとかで
やりたがるのか？　やるのだとしても、
それは単なる素材として使われるのか？
あるいは時代やら音楽シーンも含めて
味わうようなことになるのか？

 

どうなっていくんでしょうね？　知ら
んけど。（まあ、その AI の作った曲
がどうマーケティングかによるんだろ
うとは、想像されますが）。

 

て、ことで。

 

それでは、また。(￣▽￣)

 

投稿日:

ジャムセッションと楽曲の微妙な関係？

ジャムセッションという活動は、
曲を決めてやるもの、と思ってい
る方が多いのではと思うのですが。

 

ここで曲というのは、既存の楽曲とい
う意味ですね。それを素材にというか、
その構成を基本にしてアドリブ・ソロ
を回したりするというやり方です。

 

もちろんそういうセッションは多くて、
ジャズのセッションなんてものは、だ
いたいそういうものだったりします。

 

なのであの黒い本（こらこら）が売れ
るわけですね。

 

でも、それがジャムセッションのすべ
てではないのでして。そんな既存の楽
曲に依存しないジャムセッションとい
うのもあるわけです。

 

どうやるか、というと、その場で曲の
構成、コード進行とかグルーヴを決め
て、その決めた構成の上でアドリブで
ソロを回すなんていうもので。フリー
・セッションなんていう呼び方をする
人もいます。

 

この「フリー・セッション」（まあ和
製英語でしょうけど）の良いところは、
事前の準備が（ほぼ）いらない、って
いうところですね。

 

曲をベースにしたセッションですと、
誰かがテーマのメロディを弾かないと
いけないわけですが、その準備もいら
ないしね。

 

ある意味敷居は低いと言えるのかもし
れません。もちろん、曲ベースじゃな
くても複雑にしようと思えば、いくら
でもできるんですが。

 

一方で、自分の好みの曲をやりたい、
という人も多いわけで、特に若い頃か
ら沢山音楽を聴いてきた人には、そう
いう思いの強い人もいます。

 

私のやってるセッションでは、どちら
もやるのですが、参加者はアラカン世
代から上の人が中心なので、どうして
も曲中心の比重が多くなりがちではあ
りますね……

 

個人的には、どちらも楽しいと思うん
で、どっちもありでいいんじゃないか
と思ってるんですけどね。

 

まあ、やりよう次第なので、結局、ど
っちも大して違わないともいえますし。

 

みなさんは、どちらがいい派ですか？
え？　考えたことない？

 

ま、そうか。

 

て、ことで。

 

それでは、また。 (￣▽￣)

 

 

投稿日:

ブルー・ボッサ簡単アドリブ法？

まあ、単なる一つのアイデアな
んですが。

 

この前、「ヨイトマケの唄」の話をし
たときに、この曲は基本メジャー・ペ
ンタトニック・スケールで出来ている
なんてことを書いたんですが。

 

ペンタ（トニック・スケール）といえ
ばですね……

 

ブルー・ボッサ（Blue Bossa）とい
う、セッションでよく演奏される曲が
あるんですが▼▼▼

 

基本16小節というシンプルさがセッシ
ョン向きで、哀愁のあるメロディがボ
サノバのグルーヴにのっていて人気な
んだと思うんですけど。

 

この曲途中で部分転調するんで、アド
リブでソロを弾く時なんかにそこでス
ケールを切替えるのが難しいんだよね
ー、なんて話がこの前出ていたんです
よね。

 

こんな感じのコード進行になっている
んですが▼▼▼

頭の８小節（と最後の４小節）はＣマ
イナーのキーなんですが、９小節目か
らの４小節が Dbメジャーという半音
上のキーになるというね。しかもマイ
ナー→メジャーという切替えもあると
いうことで。

 

そこが躓きやすいところではあるんで
すが。

 

これをなるべく頭のリソース（？）を
使わない方向でソロに集中するにはど
うしたらいいかと考えたんですね。

 

で、

 

頭の８小節と終わりの４小節はＣマイ
ナー・キーなのでここはＣのマイナー
・ペンタで弾けるわけです。で、Ｃの
マイナー・ペンタは Ebメジャー・ペ
ンタと同じ（構成音）ですよね。

 

で、問題の転調する４小節なんですが
ここは Dbメジャー・キーですが、こ
ここは Ebマイナー・ペンタで乗切る
こともできるんですよ。そもそも、こ
の部分の最初のコードは Ebm7 だし。

 

確認してみればわかるんですが､ Db
メジャーのスケールの中に Ebマイナ
ー・ペンタの構成音全てが含まれてい
るんですよね。

 

なので、まず Eb メジャー・ペンタと
Eb マイナー・ペンタの行ったり来た
りで乗切るところから始めたら、どう
か？　と思ったわけです。

 

特にロック小僧系の方にはお勧めでか
もしれない、と。

 

馴れてきたら、そこに色々音を足して
行くこともできますしね。

 

ま、あくまで一つのアイデアですけど
ね（くどい）。

 

て、ことで。

 

それでは、また (￣▽￣)

 

投稿日:

もしジャムセッションに某候補者が紛れ込んでいたら

（SNSでこういう○○構文とかがバズっ
てると、どうしてもやりたくなってし
まうんですよねえ。悪いくせですが）

 

（セッションホスト）「まだ
スタジオの時間があるようなので、
何か曲のリクエストある方います
か？　はい、石○さん」

 

（石○さん）「フライ・ミー・トゥ・
ザ・ムーンをやりたいです」

 

「わかりました。グルーヴは４ビート
にしますか？　ボサノバにしますか？」

 

「私グルーヴの話しました？」

 

「今日はまだボサの曲やってないんで、
それでいいですか？」

 

「私フライ・ミー・トゥ・ザ・ムーン
っていいましたよね？」

 

「だからそのフライ・ミー・トゥ・ザ
・ムーンをどんなグルーヴでやりたい
か聞いてるんですけど？」

 

「同じ質問を繰り返してます？　さっ
き答えたばっかりですけど」

 

「だからグルーヴをどうするか聞いて
るんです」

 

「え？　もう１回言えっていうことで
すか？」

 

「いや、まだ答えてもらってないから
聞いてるんです。石○さんのリクエス
トしたフライ・ミー・トゥ・ザ・ムー
ンで……」

 

「え？　リクエストはフライ・ミー・
トゥ・ザ・ムーンってさっき言ったば
かりですよ」

 

「整理しましょう。石○さんはまず、
フライ・ミー・トゥ・ザ・ムーンをリ
クエストされましたよね。石○さんは
まだグルーヴを指定されてない。グル
ーヴの種類はどうされますか？」

 

「ん？　さっきのリクエストの話は？」

 

「だからそのリクエストを聞いてるん
です。グルーヴをどうするかっていう
リクエストの問題です」

 

「え？　だからだからグルーヴじゃな
くて、リクエストを聞いてるってこと
でよろしいですか？」

 

「石○さんはフライ・ミー・トゥ・ザ
・ムーンをリクエストしてるわけじゃ
ないですか。そこまで合ってますよね？
一方でグルーヴの指定はされてないわ
けですよね、今ね。」

 

「もうちょっとまとめて質問してもら
っていいですか？」

 

（スタジオの店員）「すみません時間
でーす。退出お願いしまーす」

 

※このお話はフィクションですので、
現実のジャムセッションや都知事選挙
や候補者とは無関係です。ちなみに政
治的意図はいっさいありません。それ
にしても、恐ろしい……

 

て、ことで。

 

それでは、また。(￣▽￣)

 

投稿日:

「ハウリング」は間違いか？

音楽用語、というか PA 関連用
語というのが正しいかもしれませ
んが、

 

ハウリング

 

っていう言葉がありますね。

 

マイクでしゃべったり、エレキギター
で弾いた音がスピーカーから出力され
て、その音がまたマイクやピックアッ
プで増幅されて……ということになっ
て「キーン」とか「ブーン」とかいう
普通に聞けば不快な音になることを言
います。

 

とくにイベント会場とかカラオケのマ
イクの扱いの問題などで起こりやすく
て、誰でも一度はそういう場面に立ち
会った経験、あるんじゃないかと思い
ますが。

 

ロック・ギタリストは変態が多いので
わざとそういう音を狙って出したりも
しますけど。基本、これは避けるべき
ものとされています。

 

で、

 

この現象を「ハウリング」というのは
和製英語で、間違いである、というの
がよく言われることなんですが。本当
にそうか？　と思ったんですね。

 

というのは、ハウリング、つまり

 

howling

 

という単語は、犬が遠吠えしたり唸っ
たりというのを表す言葉なわけで、そ
れはそれでいわゆる「ハウリング」を
表現する言葉としては適切というか、
ありではないか、と思ったわけです。

 

と思って調べてみると、英語圏でも、
この現象を「ハウリング」と呼ぶ例も
あるようでして、例えば、この記事な
んかがそうです▼▼▼

 

あと、これとか▼▼▼

 

というわけで、少なくとも「ハウリン
グ」は和製英語ではなく、この現象を
形容する言葉としては使われる（こと
もたまにある）、ということはわかり
ました。

 

ただ専門用語というか、テクニカルな
用語としては、(audio) feedbackとか
いうのが一般的なようではありますけ
どね。

 

て、ことで。

 

それでは、また (￣▽￣)

 

投稿日:

音のダイナミクスとニューヨーク（？）

音楽というか楽器の演奏やって
ると、最初のうちはともかく音を
出すだけで精いっぱいなわけです
が。

 

そのうち、だんだん出す音の大小とか
強弱とか、そういうものが気になって
くるわけです。まあ、いつもフルテン
マックスがいい！（キリッ）という人
もいいるとは思いますが。

 

そうすると、まわりから指摘されたり、
自分でもなんかこれが大切なのかも？
と思うようになるのが、

 

ダイナミクス

 

というモノというか概念なわけです。

 

ダイナミクスというのは、音の強弱の
なんというか相対的なグラデーション
みたいなものなんですが。

 

そのグラデーションの中で、その時出
す音の強弱を調整することが、曲の表
情を作ったり、ストーリー展開を生み
出したりとかしていく重要なファクタ
ーになるわけですね。

 

その振れ幅が大きい方が、良い音楽、
良い演奏とされるのが普通でして。ま
あ、ジャンルにもよりますけどね。

 

とはいえ、言うは易しで、なかなか難
しいんですよね。

 

大事なのは、上にも書いたようにダイ
ナミクスというのは、「相対的」なも
のなので、重要なのは強弱の「差」な
わけですね。ひたすら大きい音で弾い
てもダイナミクスは生れないわけです
が……

 

なんてことをつらつら考えていたら、
この前、ニューヨークで地震があった
というニュースが流れてきまして。

 

正確に言うと震源はとなりのニュージ
ャージー州らしいですが、普段地震な
んてほとんど感じない（この規模のも
のは140年ぶりだとか）ニューヨーク
の人たちは大騒ぎしてました。開催中
の国連の会議が一時ストップしたのだ
とか、いろいろ。

 

地震国日本のように体感値を示す震度
が発表されないんで、どの程度の揺れ
を感じたのか定かではないんですが。
マグニチュードは4.8とのことで（笑）
実際被害は何もなかったそうです。

 

もう地震馴れしてしまった日本人はそ
れを生暖かい目で見守っていたわけで
すね。

 

しかし、これはダイナミクスのもたら
す効果の例証としては、なかなかわか
りやすいものではないか、などと思っ
て推移を見ていたのではありました。

 

大事なのは前後の「差」なんですよね。

 

て、ことで。

 

それではまた (￣▽￣)

 

投稿日:

フレーズを半分にして弾く？

会社勤めを終了してから、ビジ
ネス系のメディアの記事を読むこ
とはだいぶ少なくなったんですが。

 

たまたまこんな記事が目に入ってきま
して▼▼▼

 

記事というか、本の紹介ですね。ビジ
ネスの現場での話し方、モノの伝えか
たをテレビのキャスターの方が伝授す
というような、そんな本らしいですが。

 

私、この本を読んだわけでもないし、
おそらくこれから読むこともないよう
な気はするんですが（おいおい）、こ
こに書いてある、

 

最初から全部を言おうとせずに、（半
分くらいで？）いったん間を開ける

 

というのは、セッションでのソロの入
り方のコツにちょっと似てるな、と思
ったんですね。

 

ジャムセッションでソロを弾くという
のは、一緒にセッションしている相手
の反応などをうかがいながら、やりと
りで展開していくモノなので、特に最
初は短いフレーズで入って出かたを探
る、というようにした方が良い結果に
なりやすいわけです。

 

最初から、やりたいことを全部吐き出
すように弾くと、ダラーっと長くなっ
てまわりはノってきづらい、なんてこ
とも起こりかねないわけですね。

 

なので、ソロの最初は弾きたいことの
半分くらいで様子を見る、なんていう
ふうに考えるのもありだよな、と。

 

そんなことを思ったのではありました。

 

考えてみれば、テレビでのトークも相
手とのコール＆レスポンスのようなも
のですからね。

 

て、ことで。

 

それでは、また。(￣▽￣)

 

投稿日:

「反応しない」という反応

今の世の中、SNS あるいはソ
ーシャル・メディアと呼ばれる
モノの影響が強いので、なんか
あると、すぐに

 

反応を返さなきゃ

 

と思いがちじゃないでしょうか。

 

それでまあ、骨髄反射的な反応をして
言わないでいいようなコメントして、
炎上なんて事態もよく出現したりする
んですが。

 

これがまた文字情報として残りやすい
ですからね、SNS というやつは。な
おさら炎上が続いたりします。で、そ
の元になった書き込みを削除したりし
ても、今度は

 

魚拓

 

なんてのを取られていたりするわけで
すね。

 

GUI（グラフィカル・ユーザー・イン
ターフェイス）の呪いとでもいうんで
しょうかね……

 

まあ、何かの刺激に反応することでコ
ミュニケーションは生まれるわけなの
で、コミュニケーションなしでは生き
られない人間には避けようもないリス
クともいえますけども。

 

余計な反応をしない、というのもアリ
だというのはよくよく頭に入れておい
たほうがいいですね。

 

で、

 

コミュニケーションといえば、ジャム
セッションです（いつもながらに強引
ですけど）。

 

ジャムセッションは、音によるコミュ
ニケーションなんてことをいうわけで
すが。とはいうものの、たとえジャム
セッションでも、

 

すべてに対して反応する必要はない

 

とは思うわけですよ。

 

その場の状況、精神状態、体調とかそ
れぞれのプレイヤーには、その時々の
事情というのがあるわけでして、

 

ときには無反応という反応を返す

 

のもアリ、ということも思ったりする
のですね。

 

もちろん、そればっかりやっていたら
なんのためにジャムセッションしてる
んだということにはなると思うんです
けど。

 

でも、ときには積極的に反応すること
に気を取られすぎずに、まず自分ので
きることをする、というモードがあっ
てもいいのでは、と思うわけです。と
きには、ね。

 

なんて、ことで。

 

では、また (￣▽￣)

 

投稿日:

若者と句点とトニックと？

最近の若者は「句点」（文章の
終わりのマルのことですね）が怖
いらしい、という話がありまして。

 

色々と話題になってるようですが、若
者は文末にある句点が威圧的に感じ、
「（相手が）怒っているのではないか」
と解釈してしまう、のだそうです。

 

「マルハラ」なんて言葉もうまれてい
るそうで。

 

メールに馴れた年長者とチャット中心
の若者の違い、なんていう説もありま
すね。

 

この話を聞いたとき、さすがに私もへ
えそうなんだと思いましたが。まあそ
う言われてみると、気持ちはわからな
くもない、などとも思ったりもしまし
たね。

 

英語で、言いたいことを言い切り調で
「はい、おしまい」って感じで、最後
に “Period.” （ピリオド）というのに
似た印象をうけるのかなあとか思った
りね。

 

で、

 

音楽で、この「マル」に相当するもの
といえば、フレーズの最後が「ドレミ」
の「ド」の音で落ち着く、なんてこと
かと思うわけですね。で、その後ろの
コードはトニック（キーＣならＣメジ
ャー・コード）なわけです。

 

そういうのは「落ち着きが良すぎて、
なんかいやだ」とか「怖い（？）」と
か「ハラスメントだ」とか思う人が増
えると、それはそれで面白いかな、と
思ったりもするんですが。

 

３度（ミ）とか５度（ソ）とか、２度
（レ）とか６度（ラ）とか色々ばらば
らになったりして。

 

でも、ま、実はそういうの今でも結構
あるんですけどね。これとか（これは
６度にいってますね）▼▼▼

 

音楽なんてそうやって色々試行錯誤し
て豊かになってきたわけでしょうしね。

 

て、ことで。

 

それでは、また。(￣▽￣)

 

投稿日:

英語の語順とバッ○ビー○問題？？

こんな記事を見かけたんです
けどね。▼▼▼

 

それで、英語の学習ってこんなことも
覚えなきゃいけないんだなあ、大変だ
なあ、と思いつつ、また別のことも思
ったんですけど。

 

１つは、ここでいちばん最初に出てく
る、 right and left か left and right のど
っちが正しいか？　っていう質問なん
ですけど。

 

どっちもあるんじゃね？

 

と思ったわけですよ。まあ、頻度でい
うと right and left かもしれないですけ
どね。調べればわかるんだろうけど、
めんどくさいので調べませんけど（こ
らこら）。

 

こんな曲もあるしなあ、と▼▼▼

 

で、

 

それはわりとストレートな突っ込みな
んですけど。

 

もう一つは、これって最近よく見る日
本人のグルーヴ感がどうとか、バック
ビートがどうとか、そういう話と似て
るなあということでして。

 

なんかネイティブ（本場のミュージシ
ャン）が聴くとそれ変なんだよ、と、
ネイティブじゃない人からいわれる、
という、その感じがですね、似てるな
あ、と。思ったわけですね。

 

実際に英語で読んだり、聞いたりする
前に記憶しろってのもなあ、などとも
思うわけですよね。順番間違えたって、
ネイティブは違和感持つのかもしれな
いけど、それで死ぬわけじゃないけど
なあ、なんて。

 

思ったりしましたね。ええ。それだけ
なんですけど。

 

※語順のせいでそれこそ場面とか状況
によって受取り方が大きく変わる、と
いう可能性が全くない、とはいいませ
んけどね。

 

てことで。

 

では、また  (￣▽￣)

 

投稿日:

ノンリニアな時代にリニアなセッションをやることについて

リニアなメディアあるいはコン
テンツという用語を聞かれたこと
はありますか？

 

デジタル時代の現代ではわりとよく聞
かれる言葉ではと思うのですが、要は
「初めから終わりまで、一直線に連続
した形で見て（聞いて）もらえること
を想定した」メディアやコンテンツと
いうことです。リニア（linear）とい
う言葉はライン（line = 線）の形容詞
形なんですね。

 

たとえば昔のレコードやカセット・テ
ープはリニアなメディアですね。映画
も（映画館で見る映画に限定すれば）
リニアなコンテンツですね。

 

本は必ずしもリニアなメディアとは言
えませんが、小説といったコンテンツ
は基本的にリニアに鑑賞されることを
前提としていますよね。ビジネス書と
かは別でしょうけど。

 

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一方、今主流のデジタル化されたメデ
ィアやコンテンツはノンリニアな傾向
のものであるといえます。ネット上に
あるコンテンツは基本的に頭から順を
追って見たり・聞いたり・読んだりす
る「必要はない」ですよね。

 

YouTube にアップされている動画や、
私を含めていろんな人たちが書いてい
るブログの記事も、基本的には昔の映
画や小説のような見方・読まれ方はさ
れないと思うべきでしょう。

 

で、

 

翻って、セッションあるいはバンドで
の（生の）演奏はどうかというと、こ
れはお察しの通り、きわめてリニアな
コンテンツなわけですね。

 

演奏の最中に「悪いけどこいつのギタ
ーソロは飛ばしてエンディングに行こ
う」とかCDや iTunes や YouTube では
簡単にできることがセッションやライ
ブとかではできませんよね。当たり前
ですが。

 

これは、考えてみれば現代ではなかな
か希有なことでして、コンテンツをリ
ニアな形で鑑賞することを当たり前の
ように強制（？）できるのはミュージ
シャンと（劇場公開時の）映画監督や
舞台関係くらいのものかもしれません。
（あと、まあテレビもそうか。でも録
画というものが家庭で出来るようにな
ってからはちょっと違いますよね。）

 

ある種の特権的な事なのかもしれない
のですが、一方でこうしたコンテンツ
見る・見ないとか聞く・聞かないとか
オール・オア・ナッシングの二択でば
っさり切られやすい、ということもい
えるわけでして。

 

そんな時代なのでリニアなコンテンツ
に関わるということにはある意味なか
なか難しいものがあるのですよね。

 

そして、コロナという感染症の影響も
あって多くのコンテンツがノンリニア
な方に流れていきました。もうそれで
いいじゃないか、なんて考える人も結
構いるかもしれないんですが。むしろ
ムダがなくていいとかね。

 

それでも、リニアなコンテンツにある
過剰さ（ムダともいう）とか、そうし
た過剰で余計なものから生まれる新た
な気づきとか関係とか。そういったも
のがやはりわれわれには必要ではない
か、とか。おじさんはそう思うんです
けどね。

 

別に誰に熱く語る気もないですが（な
いのかい）、そんなことをちょっとだ
け考えて、リアルなセッションをやっ
てます。

 

て、ことで。

 

では、また (￣▽￣)
投稿日:

時には跳んでみる？（メロディーも人生も？）

コール・ポーターという人の書
いたスタンダード・ナンバーで
 “I Love You” というのがありま
す。▼▼▼

 

すごくどストレートなタイトルですよ
ね。歌詞の方も「春がまたやって来て
／鳥たちも再び翼を広げ」とかそんな
わりと陳腐な感じのフレーズが入って
たりするんですが。※

 

これ、実はコール・ポーターが友人か
らこういうタイトルでこんな歌詞を使
って素晴らしい曲を作ってみろ、とい
う挑戦を受けて、それで書いた曲なん
だそうです。つまりポーターらしいヒ
ネリのないタイトルや歌詞で良い曲を
かけるか？　というわけでして。

 

結局この曲はミュージカルの中で使わ
れて、その後ビング・クロスビーが歌
ってヒットし、スタンダードナンバー
になるわけなんですね。つまりポータ
ーの勝ちだったわけです。

 

「素晴らしいメロディーは凡庸な歌詞
を凌駕する」とかポーターはいってた
らしいですが。

 

でね、

 

ポーターの言うようにこの曲はメロデ
ィーに特徴がありまして。曲の冒頭、
そのまさに I Love You という歌詞に
あわせて、上の C から下の Db に跳ぶ
というところがあるんです（ちなみに
よく演奏されるキーＦでの場合です）。

 

つまり、長７度下に跳び降りているん
ですね。この冒頭部分につけられたコ
ード（サブドミナント・マイナー系）
とともに意表をつく出だしとなってま
して、この冒頭部分によってこの曲の
印象はほぼ決まっているといっても過
言ではないかも（まあ中間部の転調と
か他にもなくはないですが）。

 

曲を作る時、流れるような綺麗に音の
つながったメロディーを生み出したい
と思うことも多いですが、印象に残る
メロディラインが生まれるのは、音の
跳躍が挟まれたときだったりします。

 

つまりスケール上のとなり（たとえば
メジャースケールだったらド→レとか
ソ→ラとかですね）やすぐ近くの音に
動いていくのではなく、ちょっと遠い
音へと跳ぶ動きが生まれた時ですね。

 

もちろん年がら年中跳びまわっていて
も落ち着かないので、バランスではあ
るのですけども。

 

人間も、人生でときには日常に流され
ずに「跳ぶ」ことが求められることが
あるのと一緒かな？　なんて思ったり
して……あまり関係ないか。ま、でも
そんなことをちょっと考えた、と。

 

※原文は：It’s spring again / And 
birds on the wing again

 

て、ことで。

 

では、また (￣▽￣)
投稿日:

人は教則本に自分の○○を見る？

音楽の教則本については、前に
も書きましたが。

 

前回書いた時には、何で音楽の教則本
というのは、挫折するとかしないとか、
読まないで本棚にたまるばかりとか、
そんなどんな本にでもあることを、と
りたてて騒ぐ人が多いのか？　なんて
ことを書きました（気がします）。

 

で、まあ、

 

そんなことどうでもいいじゃない（あ、
野口五郎だ）というような話ではあり
ますが、ちょっと思いついたことがあ
ったんですけど。

 

音楽の教則本というのは、その内容的
に、

 

読む人の未来を想像させてしまう

 

のですよね。

 

つまりその本を読んで、そこに書かれ
ていることをマスターして、早い話演
奏が上手になった自分、というのをイ
メージさせるわけです。

 

で、買う、と。

 

そうすると、人はその本を見るたびに
演奏が上達した（たぶん実現しないか
もしれないけど）未来を思い起こさせ
られるわけですね。

 

そういう意味ではフツーの本に比べる
と人間が執着するレベルは高くなるの
かな、と思ったりしたわけです。

 

なので、それを捨てるということは、
（ありえるかもしれない可能性として
の）自分の未来を捨てる、ということ
なわけで。心理的ハードルは高いです
よね。

 

結果として、なかなか捨てられないよ
ね。と考えたということでございまし
た。

 

まあ、それが人間てもんなので、それ
でいいんじゃない？　と思うわけです
が。

 

て、ことで。

 

では、また  (￣▽￣)

 

投稿日:

一緒にやらないとダメ？　一緒にやらない方が気楽？

なんか、世の中コロナ前の働
き方に戻そうというプレッシャ
ーが強いみたいで。

 

ある調査によれば、４割の企業がコロ
ナ前の働き方に戻すといってるのだと
か。つまりみんな出社して、職場で一
緒に働け、ということですよね。

 

そんな企業側の考え方の裏には、みん
なが同じ場に集って仕事することが成
果を出すために大事という考え方があ
るわけですね。「同期的」な働き方と
いうらしいですけど。

 

直接お互いの考えを伝えあい、コミュ
ニケーションして調整しながら働いた
方が、チームとしていい結果になるは
ずだという、まあ一見もっともな理屈
なわけですが。

 

ところが、

 

チームに女性とかマイノリティの人と
かがいると話は違ってくるという研究
結果があるそうで。そういう人たちは
上のような同期的な環境では発言の機
会が制限されるし、発言も厳しく批判
されやすい、なんてことがあるそうで
す。

 

面白いのは、この研究が対象にしたの
がインドの民族音楽のミュージシャン
たち（の演奏の現場）なんですね。

 

そこでは、女性のミュージシャンたち
は同期的に（つまり他の男性ミュージ
シャンたちと同じスタジオで同時に）
演奏するよりも、同時でなく個別に別
録りで演奏する方が良いパフォーマン
スの演奏が出来た、という結果になっ
たそうです。

 

詳しく知りたい方はこちらの記事をご
覧ください。

 

で、

 

ジャムセッションなどという、みんな
一緒に楽しくせーので！　なんてノリ
の活動してる人間がいうのもなんなん
ですけど、人間の心理というのはそう
単純なモノではないのだな、てことを
思ったしだいです。

 

ジャムセッションというセッティング
におびえて実力を出せない人というの
も現にいるわけですしね。

 

「場」を作る側としては心に留めてお
かねば、と思ったしだいではありまし
た。まじめか。

 

て、ことで。

 

それでは、また。(￣▽￣)

 

投稿日:

音楽活動のブラック化の傾向と対策？

メディア等で一時クローズア
ップされて今や定着化した言葉
に「ブラック企業」とか「ブラ
ック化」なんてのがありますよ
ね。

 

別にここで、個別の事例を取り上げて
あれはこうだとか、これはああじゃな
いかとか、話をしたいわけじゃないん
ですが、そんなブラック企業などの記
事とかを読んで感じたのは、

 

何につけブラック化ていうのは結構簡
単に起こりうることなんじゃないか

 

……て、ことでして。

 

よく、この業種がどうとか、この業界
はああだから、とかいいますけど。ブ
ラック化の危険は、多少の程度の差こ
そあれどこにでも同じようにあるので
はないか、と思うわけです。（だから
といって、「ブラック企業」を擁護し
たいわけじゃないですけどね）

 

より一般化すれば、人が集まればブラ
ックなことの起こる危険性は多かれ少
なかれある、ということかもしれませ
んね。

 

で、考えてみれば音楽の世界でも、ブ
ラックな話はたくさん聞くじゃないで
すか。過重なノルマとか、集客の苦労
にともなう諍い、意見の食違い、様々
なハラスメント、バンド内人間関係の
ごたごたなどで夢破れて去っていくな
んて人の話は腐るほどありますよね。

 

思うに、バンドとかいう割と少数で固
定化したメンバーでの煮詰まった人間
関係はブラック化の傾向を生みやすい
気はしますね。もちろん、きわめてホ
ワイトな（？）バンドだってきっとあ
るのでしょうが。

 

そんなストレスやブラック化の危険を
避けて音楽活動をするにはどうしたら
よいか、と考えるとですね、

 

バンドを組まないで音楽をすればいい

 

……と思ったわけですね。

 

と、なると、やっぱり「あれ」ですよ
ね。

 

ま、そんなわけでジャムセッションや
ってるんですが。

 

でもまあ、

 

実はジャムセッション業界（？）でも
色々ブラックなことは起きてると言う
話も聞きますしね……。

 

結局人間同士の関係性の話なので、ジ
ャムセッションやってても、ブラック
化の危険から完全に逃れることはでき
ないということですな。闇は深いな。

 

となると、つまりは一緒にやる相手や
仲間次第ってことになるんですよねえ。
身もふたもない話ですが、ま、そんな
もんか。

 

私個人のことをいわせていただければ
アラカンセッションなどでご一緒させ
ていただいている仲間の方々にはとて
も恵まれていると感じておりますので、
大変感謝しております。

 

てことで。

 

では、また  (￣▽￣)