カテゴリー: メロディー

投稿日:

ハッピー・パブリック・ドメイン？

誕生日というのは誰にでもある
もので。ま、当り前ですが。

 

で、誕生日に音楽といえば、もちろん
あの曲が登場するわけですよね。別に
セッションでなくとも世界中で歌われ
たりしてると思いますが、つまり例の

 

♫ハッピー・バースデー・トゥ・ユー

 

というあの曲でございます。

 

誕生日祝いといえば、これを聴かない
ことはない、というくらいの「スタン
ダード・ナンバー」振りですが。

 

で、

 

私、この「ハッピー・バースデー・ト
ゥ・ユー」という曲は著作権がまだ残
っていて、この曲の演奏の動画などを
公開すると、著作権料が発生して徴収
されると思っていたのですね。前にそ
んなトラブルがあったとかいう話を聞
かされたことがあったのですよ。

 

だから映画とかCMとかで使いたくて
なかなか使えないという話だったと思
います。

 

実際この「ハッピー・バースデー・ト
ゥ・ユー」という曲は世界でもっとも
著作権使用料を稼いだ楽曲といわれて
いるのだとか。なので、この曲を使っ
て動画を撮ったりする時には気をつけ
ないと……とか思っていたのです。

 

ところが、

 

そんな話をある日セッションが終わっ
た後にしていて、その時にスマホで改
めて調べてみてわかったのですが、こ
の曲（メロディー）の著作権は日本で
は 2007 年に切れており、アメリカで
も 2016 年、裁判の末にパブリック・
ドメインつまり著作権などの知的財産
権が消滅した状態になったのですね。

 

著作権を持っている（と主張していた）
のはワーナーだったようなのですが、
ロイヤリティを取ろうとして逆にどこ
かの映画会社に訴えられた末の裁判の
結果だそうでして。

 

なので、現在ではこの曲を使って動画
や音源を制作しても、もう何のおとが
めもないんですね。

 

常識は変わるものでございますねえ。

 

知っていると思っていることでも、時
々それを疑って調べてみたほうがいい
ということかと。

 

（以下豆知識 笑）
※１　この「ハッピー・バースデー・ト
ゥ・ユー」という曲は、1893年にヒル
という名の姉妹によって書かれたのだ
そうで、最初は実は「グッド・モーニ
ング・トゥ・ユー」という曲だったそ
うです。

 

※２　この曲には日本語版の歌詞があ
るそうで（聞いたことないけど）、そ
の日本語の歌詞については、2079年
まで著作権が保護されているそうです。

 

て、ことで。

 

それでは、また。(￣▽￣)

 

投稿日:

言葉とリズムと音楽と

最近のアメリカのポピュラー
音楽、とくにヒップホップ・ミ
ュージックにとてもよく見られ
る（聴かれる）リズムという話
の動画を観たんですが。

 

アダム・ニーリーという、アメリカの
人気YouTuberの動画なんですが。彼
はベーシストで、音楽に関する動画を
毎週のようにアップしています▼▼▼

 

スコッチ・スナップ（Scotch snap）
という名前のリズムなんですけどね。
別名ロンバード・リズム（Lombard
rhythm）ともいうそうですが。

 

どんなリズムかというと、下の絵にあ
るような、アクセントのある短い音に
アクセントのない長めの音が続くとい
うリズムです。「タター」（最初のタ
にアクセント）という感じのシンコペ
ートしたリズムです。

で、このリズムが最近のヒップホップ
系の音楽などには沢山使われているそ
うなんですね。面白いのが、名前から
わかるようにこのリズムはもともとス
コットランドのダンス音楽に特徴的に
見られるリズムだということでして。

 

それがどういう流れでヒップホップで
沢山使われるようになったのか。ニー
リーさんはどうも、英語の発音の特徴
（ストレスのある短い音節が語の最初
に来やすい）が関係しているのでは、
と色んな学説や論文を引きながら解説
しています。

 

詳しくは上の動画をご覧くださいませ
（すみません英語です）。

 

このスコッチ・スナップなんてリズム
は例えば日本語の固有のリズムとは違
いますよね。このリズムに日本語を載
せるのはなかなか大変そうです。

 

言語の特有のリズムが音楽のリズムに
も影響を与えているというのは良くい
われていることで、なので日本語は洋
楽のリズムには乗りにくいとかいわれ
たりします。日本語ロック論争とか、
ありましたね。

 

そういえば、日本のロックを模索し追
求していた内田裕也さんが亡くなった
ニュースを聞いたときにこんな話を思
い起こしたりしたのではありました。
合掌。

 

※追記　昔の「ガチョ〜ン」とか「だ
じょー」とかいう言葉のギャグは、こ
のスコッチ・スナップに乗りやすいな
とふと思いました。レレー。

 

て、ことで。

 

それでは、また。(￣▽￣)

 

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投稿日:

ついでだからポールのあの名曲も役に立ててしまおうという話

昨日は、ポール・マッカトニ
ー＆ウイングスの「ジェット」
という曲のリフを短３度という
音程を取る時のガイドに使おう、
というお話でした。

 

ある音の短３度上の音を取るときに使
える技（？）でしたが。実は、ポール
の書いた名曲で、短３度「下」を取る
時のガイドに使える曲があるんです。
今日はそんな曲のお話です。
で、もったいつけずにその曲は何かと
いうと、あの

 

「ヘイ・ジュード」

 

なんですね。

 

もちろん、ビートルズ時代の曲で、発
表は1968年、クレジット上はレノン
／マッカートニーですが、ほぼポール
１人で作った曲といわれています▼▼

 

この曲のいろんなエピソードを語り出
すときりがないのでしょうが、それは
別の人に任せるとして（笑）

 

この曲の冒頭、最初の２音が「ド→ラ」
（固定ドで書いてます）となっている
んですね。つまり短３度下に下降して
いるわけです。

 

そんなわけで、ある音の短３度下の音
を取ろうとして迷ったら、「ヘイ・ジ
ュード」を思い出してください。

 

もちろん、メロディーが短３度下降す
る曲は他にもあるので、そっちが良け
ればそれで全然かまいませんけどね。
例えば、スタンダードナンバーの「ミ
スティ」なんかでもいいわけですが。

 

とはいえ、「ヘイ・ジュード」の知名
度にはかないませんよね（笑）

 

ご参加になれば幸いです。

 

て、ことで。

 

それでは、また。(￣▽￣)

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投稿日:

「ジェット」のリフが役に立った話？

みなさん、ウイングスの「ジ
ェット」っていう曲覚えてます
か？

 

もちろんポール・マッカートニーの曲
ですね。1974年の『バンド・オン・ザ
ラン』というアルバムからの曲で。シ
ングルカットもされてヒットしました
よね▼▼▼

ジェットというのは、ポールの飼って
いた犬だかポニーだかの名前だそうで
す。（たぶん）リンダ・マッカートニ
ーが間奏で弾いてるシンセが、時代を
感じさせて懐かしいですね。

 

……なんてことは置いといてですね、
なんでこの曲を持ち出したのかという
と。個人的にこの曲にお世話になった
というお話をしようと思ったんです。

 

先日、「リフ」についてのお話をしま
したが、この曲も冒頭からリフが登場
します。図にあるようなリフなんです
が（キーは変えてあります）……

はい、とてもシンプルで誰にでも口ず
さめるリフですね。で、このリフでは
３つの音が「ラーラシドー」って並ん
でいるんですが、この最初の「ラ」と
最後の「ド」の音って、

 

短３度の音程

 

になっているんですね。

 

で、私、ある音の短３度上の音を歌う
とか、音程の確認の必要があるときな
どは、この「ジェット」のリフを思い
出すんですよ。音程をとる手助けにし
ているんですね。

 

３度の音程って長３度（ド→ミなど）
は取りやすいんですけど＊、短３度と
かいわれると、あれ？とかなったりす
ることがあるんで。

 

もちろん、スケールを歌って確認して
もいいんですが、それってちょっと手
間だし、混乱もしやすいんですね。こ
のリフを思い出せばあっという間です
しね。

 

そんなわけで、ある音の短３度上の音
を取るのに苦労している方は、この曲
のリフを思い出すよいいよ、という話
でした。

 

＊ちなみに長３度が取れないという時
には、童謡の「チューリップ」の冒頭
が「ド、レ、ミ〜」なので、そのドと
ミで取るか、「聖者の行進」のメロデ
ィーの最初の２音が「ド→ミ」なので
それを使うと良いようです。そんなこ
としなくても長３度は取れる人が多い
とは思いますが。

 

て、ことで。

 

それでは、また。(￣▽￣)

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音楽をシャドーイングする？

シャドーイングという言葉を
ご存じですか？

 

耳から聞いた音声を間を空けずに即座
に復唱することを言いますね。

 

もともと脳科学の実験手法から来たよ
うですが、身近な（？）ところでは言
語の学習などでよく使われます。英語
のレッスンなどでも最近は取り入れら
れているようですね。

 

言われた言葉（文章など）が終わるの
待たずに、即座に繰り返すのがポイン
トですね。同時通訳の人のトレーニン
グなどでも使われると聞きますが。

 

で、

 

音楽でも似たようなことをすると効果
があるんじゃないか、と思いまして。
特に曲を耳コピしたいというようなと
きなどは、まずは曲を聞いて歌えるよ
うになってから、といいますしね。

 

そうやって何回も聞いて歌って、音が
鳴っていなくても歌えるようになれば
曲が頭の中に入ってきて、耳コピなん
かも容易になる、というようなわけで
す。じゃあ、シャドーイングして歌え
るようになるのが、効果的かな、と。

 

音楽を聴きながら鼻歌うたったりする
ことはよくあると思いますが、それよ
りももっと意識的に、音に集中してや
る感じですかね。

 

もちろん音楽の演奏はたいていの場合
いろんな音が同時に鳴っているわけで
すね。つまりハーモニーがあるわけで
すが、そのハーモニーも、まずは鳴っ
ている音の一番高い音（トップノート）
と一番低い音（ベースライン）を口で
歌うようにするのがいいんです。

 

そうすると、感覚的にハーモニーがと
らえやすくなるんですね。

 

そんなわけですので、音楽でのシャド
ーイング、色々と役に立つと思います
ので、ピンときた方はお試しください
ませ。

 

さて、

 

以下は余談ですが、そんなわけで私、
時々このシャドーイング的なことを音
楽聴きながらやるんですけど、以前、
なぜかものすごくやりづらい曲があっ
たんですね。別にそんな特殊な曲では
ないのに。普通のポップス系の曲なら
そんなにやりづらいと思うことはまず
ないんですけど。

 

どんな曲かというと、

 

Mr. Children

 

……という人たちの曲だったんですが。

 

なんででしょうねー。あ、別に彼らの
曲が嫌いだという意味ではありません
よ（汗）

 

て、ことで。

 

それでは、また。(￣▽￣)

 

 

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投稿日:

リードシートのいいところ？

こちらの続きです。リードシ
ートという種類の譜面のお話で
したね。

 

リードシートというのは、書かれる情
報がメロディーとコードと（あれば）
歌詞くらいで（リズムに関しては、拍
子とたまに速度の指定があるくらい）、
演奏するときには、見る人が色々とそ
れをアドリブで補うという、ある意味
不十分な譜面であるというようなこと
を書きました。

 

そんなわけで、吹奏楽などで自分のパ
ートの譜面を見て吹くことになれてい
た人などは、最初とっつきにくいこと
があるようなんですね。

 

以前に書いた電子書籍の書き下ろし部
分の取材で、いつも私がホストをして
いる「アラカンセッション」にお越し
いただいている方にお話を伺ったんで
すが。

 

この方も、セッションを始められる前
は吹奏楽団での活動が主な音楽活動だ
ったそうなんですが。そんな話をする
うちに、吹奏楽で使う各楽器のパート
の譜面とセッションで使うリードシー
トの違いの話になったんですね。

 

そこでその方がおっしゃっていたこと
で、印象に残ったことがあります。パ
ートの譜面だと、なかなか曲の全体像
をつかみづらいんだけど、リードシー
トに慣れてくると、曲の全体の構造の
理解がだんだん出来てきた、というよ
うなことをおっしゃっておられたんで
す。

 

リードシートというのは、特にセッシ
ョンでやるような曲の場合、たいてい
１ページに収まっていますから、曲全
体を俯瞰しやすいんでしょうね。もち
ろん、最初からそこまで完璧に理解で
きるわけではないでしょうけどね。そ
の方も徐々にそうなってきたと言われ
ていましたが。

 

親切なリードシートにはリハーサルマ
ークというのが書いてあります（黒本
はついてますね）。曲の構成がわかり
やすいようにＡとかＢとか、８小節と
か16小節とかの曲の区切りごとにマー
クがついているんですね。

 

そういうリードシートをいくつも見て
いると、次第によくある曲の構成とい
うのが見えてくるんですね。ＡＡＢＡ
とか、ＡＢＡＣとか。パターンが見え
てくるというかね。

そうすると、パターンから外れた曲が
あっても、ここが違うからこの部分が
１小節多いんだな、とか分析ができる
ようになってくるんです。

 

パートの譜面の書き方だと、紙面の都
合もあって、休みのところはまとめて
16小節休みとかなってたりとかするん
ですね。ページの切れ目も、演奏の途
中にこないようなレイアウトがされて
いたり、とかね。なかなか曲の全体像
がつかみづらいようなんですね。

 

吹奏楽でやる曲の全体像を把握するの
にもリードシートを読むという訓練は
役にたつのかもしれないですね、とい
うようなお話をしたんですが。

 

皆さんは、リードシートを使ったセッ
ションやアンサンブルをなさいますか？
やってみて、お悩みとかありますか？

 

て、ことで。

 

それでは、また。(￣▽￣)

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リードシートという譜面

今日のお話は音楽の譜面につ
いてです。

 

譜面といっても色々ありますが、今日
は特にリードシートと呼ばれる譜面の
ことを中心にお話をしたいと思います。

 

リードシートというのは、曲の要素の
うち、メロディ（多くは主旋律のみ。
音符で書かれますね）と和音（主にコ
ードネームで示されます）と歌モノの
場合は歌詞と、その３つだけが書かれ
た譜面です。

 

細かいアレンジの示されていない、あ
る意味不十分な譜面なわけですね。各
パートの奏者が演奏するメロディーと
かは書いていないわけです。

昔の〇星とか平〇といった雑誌の付録
なんかにあった「歌本」の譜面なんか
はたいていこれでした。

 

今でいうと、ジャズ関係の曲集、日本
では「黒本」とか「青本」とかいわれ
る本、海外のものでは The Real Book
といわれる本に収められている譜面が
リードシートです。つまり、曲を演奏
するジャムセッションというのは特に
ジャズなんかの場合、たいてい、リー
ドシートをもとに行われるんですね。

 

各奏者（プレイヤー）は、リードシー
トに書かれた情報を頼りに、自分の判
断で演奏するわけです。つまり、例え
ばギターやキーボードの伴奏部分（コ
ンピング）とか、ベースラインとかは
その場のプレイヤーに任されるわけで
すね。

 

つまりある意味アドリブなわけです。
あるいはジャズでいう「フェイク」な
わけです。（もちろん、原曲の特徴的
なフレーズなどを音源で確認したり記
憶を頼りに再現することはありますが）

 

ジャムセッションのことをアドリブセ
ッションとか言ったりもしますが、そ
れは単純にプレイヤーがソロをアドリ
ブで演奏するという以外にも、実はみ
んなアドリブで伴奏したり、オブリガ
ードを弾いたり、色んなアドリブが絡
み合っているという意味合いもあるの
です。

 

もちろん、楽譜に書いてなくても、あ
るガイドラインというか、共有された
暗黙の約束のようなものがあるので、
成立することではあるのですが。

 

ただ、実際にこういうアンサンブルの
やり方になれていない、例えば誰かが
書いたアレンジを譜面通りに演奏する
ことしかやったことのない人には、こ
れは結構大変なことだったりするんで
すね。吹奏楽のパート譜とかとは違う
ので。

 

長くなりそうなので、続きます。

 

て、ことで。

 

それでは、また。(￣▽￣)

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たった４音がヒット曲を生んだ話？

ビートルズの曲の多くは、ご
存知のようにジョン・レノンと
ポール・マッカートニーの共作
という形で書かれています。

 

ま、どちらかが１人で書いても共作と
いう扱いにはなる約束だったんそうで
すけどね。

 

最近、ポール・マッカートニーが、自
分の書いた曲について解説している動
画を YouTube で見つけて観たんです
けど、その中で有名な And I Love
Her について語っていたんです。

 

こちらがその動画のリンクです。3:40
辺りから And I Love Her の話になり
ます（ごめんなさい英語です）▼▼▼

 

で、

 

その中で、この曲を事前に書き上げて
スタジオに持っていった時の話になる
わけです。ボールとジョンはもちろん
どんな曲か分かっているわけですが、
ジョージとリンゴやプロデューサーの
ジョージ・マーティンといった人はそ
の場が初めてなので、この曲を書いた
ポールは彼らにこんな曲だよと聞かせ
るわけです。

 

そしたら、ジョージ・マーティンが何
かイントロが欲しいな、と言ったのだ
そうです。それで、みんなで色々考え
ていたらジョージ・ハリスンがあのギ
ターの短いリフを思いついて弾いたん
ですね。

「考えてみれば、あのリフがなければ
この曲はぜんぜんだよね」とポールは
言っています。

 

確かに、改めてこの曲を聞き返してみ
れば、ジョージの考えたあのわずか４
音のリフがこの曲の魅力の大きな部分
を占めているのがわかります。

 

当時は曲をスタジオに持ちこんで、さ
っと相談して、でもうレコーディング
といったペースでバンバン進んでいっ
たなんてことをポールは語っています。
長時間悩んで、複雑なアレンジすれば
ヒット曲ができるわけでもない、って
ことですかね。

 

リフを思いついたジョージすげーと思
うと同時に、他のメンバーやスタッフ
がそんな思い付きのようなリフの良さ
を理解して、それでレコーディングし
てしまうのもすげーなと思った次第で
す。

 

当時（ハード・デイズ・ナイトの頃）
の彼らの勢いというのもあるのでしょ
うけどね。

 

…て、ことで。

 

それでは、また。(￣▽￣)

 

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投稿日:

フレーズの記憶？発想の柔軟性？

ある日、ともだちの女性に言わ
れたんですが……。

 

彼女は、私の音楽仲間で、ときどき私
のアラカンセッションに遊びに来てく
れたりもしてるんですが、で、音楽だ
けでなくイラストも描いていて、実は
このメルマガや私のブログに貼ってあ
る似顔絵は彼女が描いてくれたもので
す。

 

他にも最近はアロマの資格を取ったり、
多彩な活躍してる人なので、良かった
ら、彼女のブログをのぞいて見てくだ
さい。▼▼▼

 

で、彼女に（本人の証言によれば鼻を
ほじりながら）「なんか年代によって
同じフレーズでも続きが変わるみたい
ですよォ〜。実験してみたらどうです
かァ〜」といわれたんですね。

 

これは、私ぐらいのアラカン世代の人
は、たいていご存じだと思うのですが、
「ミミミーミミミー」というフレーズ
に「ミソドレミー」（ジングルベル）
と続けるかマイナー調に「ミファミレ
ドシドー」（青い○脈）に続けるかで
歳がわかるというあのネタのことなん
です。

 

若い彼女がなんでそんなことを知って
いたのか、よく分かりませんが、もし
かしたら齢何百年の妖怪かなにかなの
かもしれんません。ま、それはともか
く。

 

で、この話は最近よくこちらでもご紹
介しているスマホアプリ（Acapella）
を使ったオンラインでのセッションの
ネタ出しをネット会議で話している時
にでたんですよ。要はネットでこのネ
タをやってみたら？というわけです。

 

たしかに色んな人を１ヶ所に集めてこ
の実験（？）をやるのは大変だけど、
ネットで好きなときにやってもらうの
ならハードル低いですよね。いいんじ
ゃないの、ということになりまして。

 

やってみました。ついで（？）なので
もう１つ「ミーレドレ」というメロデ
ィに「ミミミー」（メリーさんの羊）
と続くか「ミミレドレードシソラー」
（某時代劇のテーマ）と続くかという
のもやってみましたよ。全く別のメロ
ディをつなげるというのもアリです。

 

で、
こちら▲がその結果をまとめた動画で
す（画像をクリックすると動画に飛び
ます）。今回、上は70歳から下は10代
の短大生の方にまでご参加いただけた
んですが、いかがでしょう？

 

いろいろ感想はあるのですが、結局ど
んなメロディを続けるかは、年齢に左
右されるというより、その人次第とい
うことではあるようです。まあ、考え
てみると「青い○脈」を懐しいと思う
世代は、われわれが若い頃、すでにか
なりの歳だった人でしょうしねえ。

 

あと、こちらの想定しない答えをした
アラカン世代２名と10代の若者１名
がいたのですが、アラカン世代が結構
苦労してネタを探したとおぼしいのに
比べて、10代の方はとても自然体に見
えるんですよね。多分に偏見もあるか
もしれませんが、やはり10代の頭は柔
軟なんだなあと思わせられました。

 

皆さんは、どんなメロディを続けます
か？

て、ことで。

 

それでは、また。(￣▽￣)

 

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新幹線の車窓から音楽を？

英語のトレーニングで、電車
の中から窓の外に見えるものを、
手当たり次第に英語で言ってみ
る、あるいは脳内で英語に翻訳
してみるというのを聞いたか読
んだかしたことがありまして。

 

英語圏の子供がよくやる遊びの応用か
なとも思うのですが。ある種風景を使
ってやるコール＆レスポンスみたいな
ものかな、と思ったんですね。

 

ならば、音楽で似たようなことをやっ
てみようかと思いたちまして。先日、
ちょうど出張で新幹線の中にいてヒマ
だったのでやってみました。

 

スマホ用のピアノアプリがあると便利
です。

 

で、

 

窓の外を眺めるわけです。そして、目
に飛び込んできたものを、なんでもい
いので、メロディーにしてみるんです
ね。口ずさんでもいいのですが、回り
に人がいると、恥ずかしいので、イヤ
フォンをしてスマホのピアノアプリを
立ち上げてやってみましょう。

たとえば、トンネルに入ったら「トン
ネルだー」と歌ってみると、「ドード
ドドー」だとかね。

 

ちょうど季節で桜があちこちで咲いて
いたので、桜の木が見えるたびに「さ
くらーさくらー 」（ドドレー、ドドレ
ー）とかね。

 

富士山見えたー、と思ったら「ソレレ
ーファシドー」なんてどうでしょうね。

 

スルガ銀行の看板が見えたら、「レミ
ミレードー」とか。遠くにイオンモー
ルが見えたので、「レミーミーレ」と
か。
そうこうしてるうちに、「もうすぐ名
古屋だー」（ドレレド、レドドドー）

 

ってことで。１時間半の暇つぶしとし
ては、なかなか悪くないんじゃないか
と思いました。

 

たぶんセッションでの反応の練習にも
なるでしょうしね。あるいはそのうち
に何か１曲できるかもしれません。

 

て、ことで。

 

新幹線から、青井明がお送りしました。

 

それでは、また。(￣▽￣)

 

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アドリブ・ソロの補助線？

この前、子供の数学の参考書
がテーブルにあったので、のぞ
いてみたら、ちょうど幾何とい
うか図形の問題が出てまして。

 

そういえば、昔、学校の数学の幾何の
問題を解くときに、「補助線」という
ものを使うというようなことを習った
のを思い出しました。皆さんも習いま
したよね？え、数学嫌い？思い出した
くない？

 

えーと、別に数学の講義をしようとい
う訳ではないのでご安心下さい。とい
うか、そもそもそんなことは出来ない
し。

 

その補助線ですが、「 幾何の問題を解
く時，与えられた図形にないが，問題
解決の助けとするために新たに描く直
線，または円。」と辞書には定義され
てました。この補助線をうまく使うこ
とで、難しそうな問題が、易しく解け
たりもするわけですね。

 

セッションなどでのアドリブ・ソロを
弾いたことのない人からみると、アド
リブでソロを弾くなんて、数学の問題
よりももっとすごく難しい問題を解く
ように思えるのかもしれませんが。実
は、アドリブ・ソロの弾く人も、色ん
な「補助線」をたよりに弾いてるんで
すよね。

 

たとえば、スケールなんてモノがあり
ますね。それから、コード（進行）っ
てのもあります。あとは、リズムもそ
うですよね。そんな「補助線」をより
どころに、アドリブ・ソロを弾いてい
るわけなんですね。

もちろん、そのどこに比重を置くかと
かで、その人の個性も出るわけですよ
ね。

 

で、

 

私としては、アドリブでソロを弾く時
に一番強力な補助線は、やはり

 

その曲そのもの

 

だろうと思うわけですよ。その曲のコ
ード進行はまあ当然としても、その曲
のメロディ、そのリズム…。

 

アドリブというと、その曲とは違った
ものを弾かなきゃとか思いがちになっ
たりするんですけど。実は、曲そのも
のに寄り添って、でもその人の個性も
出るようなソロ、というのが一番だよ
なあなどと思う今日この頃でございま
す。

 

もちろん、わざと外すとかアウトする
とかいうワザ（？）もあるわけですが、
それも元の曲という「補助線」があれ
ばこそではないかと。

 

て、ことで。

 

それでは、また。(￣▽￣)

 

 

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続・チャルメラでセッション

少し前に、チャルメラのメロ
ディーでセッションした話を書
いたんですが…。


その時にちょっと書き忘れたことがあ
ったので、今日はその話の続きです。
特に、面白そうだからやってみようと
思われた方（いるのか？）にちょっと
ご注意というか、コツというか、そん
な内容です。


チャルメラのメロディー、ドとレとミ
の３つの音しか使われないので、簡単
ですぐ出来ると思われるかもしれませ
ん。でも、実は、セッションするため
にグルーヴに乗せようとすると、結構
あれ？と戸惑われる方もいるんではな
いかと思うんですよね。


仮に、例えばファンクっぽいグルーヴ
に乗せてセッションしようと思うと、
実は下の譜面のような感じになってく
るかと思うんですね。そうすると、ご
覧のようにですね、頭の「ドレミーレ
ド」の最初の「ドレ」が、１拍目では
なくて、

アウフタクト

になるんですよ。それも４拍目のウラ
からという…。


これ、ちょっと馴れがいるかもしれま
せん。１拍目の頭からスタートだと思
っていると、あれれということになる
んじゃないかなーと。


後ろのメロディーの譜割りは、この通
りじゃなくて、少々崩しても大丈夫だ
と思いますけどね。この頭の２音の入
り方は押さえておいた方がいいと思い
ます。


これやってみよう、と考えるような奇
特な（？）方に向けての、老婆心でご
ざいました。


て、ことで。


それでは、また。(￣▽￣)

 

 

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投稿日:

「リズム・チェンジ」の謎？

みなさん、リズム・チェンジ
と聞くと何のことだと考えます
か？

 

「リズム・チェンジ」っていうくらい
だから、曲の途中でリズムが変わるこ
となんじゃないの？　４ビートからラ
テンになったり戻ったりとか、８ビー
トからファンクに変わったりとか？
４拍子が３拍子になったりとか？

 

そうですよねえ、そう思うのが自然だ
と私も思いますし、実際そういう意味
で使われることもあると思います。

 

ところがね、

 

英語では、特にジャズ・ミュージシャ
ンの間では、この言葉は曲のリズムと
は全く関係のない別のことを意味する
んですね。なんじゃそりゃ。

 

ジョージ・ガーシュイン作曲（作詞は
アイラ・ガイーシュイン）の曲で『ア
イ・ガット・リズム』 (I Got Rhythm)
というのがあります。▼▼▼

 

1930年頃にブロードウェイのミュージ
カルのために書かれた曲でもちろんス
タンダード・ナンバーなんですが、こ
の曲の特別なところは、

 

この曲のコード進行を流用して書かれ
た曲がたくさんある

 

ってことなんですね。で、書かれたそ
の曲が新たにスタンダードになったり
もしているのです。

 

例を挙げると、チャーリー・パーカー
の『アンソロポロジー』とか、レスタ
ー・ヤングのシグネチャー・ソングで
ある『レスター・リープス・イン』と
か、ソニー・ロリンズの『オレオ』と
か。▼▼▼

 

つまり、リズム・チェンジというのは、

 

『（アイ・ガット・）リズム』のチェ
ンジ（コード進行）のこと

 

……なわけです。ジャズの世界では、
こうやって他の曲のコードを借りて作
曲することは良く行われるのですが、
アイ・ガット・リズムは特別多いとい
うことなのですね。

 

パーカーなんかは、Ａメロ部分は別の
曲のコード進行を借り、Ｂメロはこの
アイ・ガット・リズムのコードを使っ
た曲を書いたりもしています（スクラ
ップル・フロム・ジ・アップル）。

 

アメリカなどでは「Ｆのブルーズ」と
か「I-iv-ii-Vの循環」とかと同列な感じ
で「リズム・チェンジ」という言葉が
使われているようでして。セッション
なんかでは「リズム・チェンジ」で即
興でジャムるなんてこともよくあるよ
うです。

 

そんなわけで、外国の人とジャム・セ
ッションをしてみたい、とお考えの方
は、「リズム・チェンジ」押さえてお
かれた方が良いかもしれません。

 

て、ことで。

 

それでは、また。(￣▽￣)

 

投稿日:

マイルズがストックホルムにしたこと

こちらや、こちらのスタンダ
ード曲の話のこれもある意味続
きなのですが…。

 

ディア・オールド・ストックホルムと
いう曲がありまして。原曲は名前から
も感じられるようにスウェーデンのフ
ォーク・ソングのようなものらしいで
す。

 

で、このディア・オールド・ストック
ホルムですが、スタン・ゲッツという
テナーサックスのプレイヤーがスウェ
ーデンに行った時に仕入れて（？）ジ
ャズの世界に持ち込んだとされてます。
ゲッツの演奏はいくつかレコーディン
グされてますが、例えばこんな感じで
す。▼▼▼

ジャズの演奏なので、メロディのフェ
イクとかもちろん入っていますが、基
本的には元の曲の構成に忠実な演奏で
す。素朴で、暗いわけではないですが、
ちょっと哀愁ただよう感じですよね。
（ちなみに原曲をお聴きになりたい方
は、Ack Värmeland du sköna とい
うタイトルでYouTubeで検索してみて
ください。読み方？わかりません 笑）

 

ゲッツが紹介して以来、この曲はジャ
ズマンたちに気に入られ、スタンダー
ド・ナンバーの仲間入りをしました。
コルトレーン、カーティス・フラー、
ハンク・モブレー、ポール・チェンバ
ーズといった、モダン・ジャズの錚々
たる面々がレコーディングしています。

で、

 

その中に、マイルズ・デイヴィスもい
たんですね。彼もこの曲を何度か録音
していますが、それにはですね、こん
なアレンジを施しているのです▼▼▼

まず頭のイントロのリフを最初だけで
なく曲の途中に何度も挿入してますね。
それから、曲の終りにも原曲にはない
ヴァンプ的な部分を仕込んで、盛り上
げています。

 

この曲、サビにあたるＢメロの部分が
４小節しかないので、マイルズには中
途ハンパに思われたのかもしれません。
なんにせよ、かなりシャレたアレンジ
になっていますよね。かっこいいと思
う人も多いでしょう。

 

一方、原曲の素朴さとかいった雰囲気
が失われている、と思われる方もいる
かもしれませんね。皆さんは、どう思
われますか？

 

ジャズマンたちの好みも分かれたよう
で、このマイルズアレンジの後も、オ
リジナルに近い演奏をする人もいれば、
マイルズのアレンジを取り入れる人、
その中間みたいな行き方をする人、い
ろいろいるようです。

 

ともあれ、単純なハーモニーの置き換
えとか、リズムをいじるとかいうこと
だけではない、こんなかなり大胆なア
レンジでも、受け入れられてしまえば、
スタンダードとして残る、ということ
ですねー。

 

て、ことで。

 

それでは、また。(￣▽￣)

 

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投稿日:

スタンダード曲におけるメロディーの「揺れ」について

前回のスタンダード曲の話の
続きなんですが…。

 

60歳過ぎて、スタバでドリップコー
ヒーの替わりに「コーヒープレス」で
と注文することを覚えた青井明です。

 

前回は、スタンダードナンバーのコー
ド付けが結構曲集などによって変わる
ものだ、という内容でした。今回は、
メロディーのお話です。

 

え、さすがにメロディーはどの曲集で
も一緒じゃないの？って思います？

 

ところがあにはからんや。メロディー
も結構違うことがあるんですよ。私も
昔はそんなことあるのか、と思いまし
たけどね。

 

たとえば There Will Never Be An-
other You というこれもセッション
でよく演奏される曲があります。長い
んで、よく「アナザーユー」と略され
ます。この前TWNBAYと略してた人が
いましたが、さすがにしばらく分から
ず、エフェクターの名前かなんかかと
思って調べてしまいましたよ（笑）

 

それは、ともかく、

 

この「アナザーユー」をご存じでよく
演奏するという方がいたらお聞きした
いんですが、１コーラス目の最後のと
ころのメロディー、どう弾いていらっ
しゃいますか？

 

図を見てください。ＡとＢの２パター
ン用意しましたが、Ａは日本で出され
た本に出ていたメロディーです。私は
ずっとこれで覚えてたんですが、この
前、例のReal Bookを見てみたところ
Ｂのようになっていたんですね。

まあ、微妙といえば微妙な違いで、大
勢に影響のあるような違いではありま
せんけれどもね。逆にいえば、こうい
う微妙な違いは結構ころがっているん
ですね。

 

しかし、コード付けとは違って、オリ
ジナルのメロディーの特定なんて簡単
だと思われるのに、どうしてこんなこ
とが起こるんでしょうか？

 

それはおそらく、ジャズマンにとって
は、メロディーなんてものはカッコよ
くフェイクしてなんぼ、という文化が
あるからでしょうね。コードの付け方
（リハモ）がこっちがかっこいいと思
えばこっち、メロディーもこう変えた
らほらいい感じだろ、っていって弾い
たのをみんな気に入ってしまえば、そ
れが譜面になってしまう。そんなこと
だろうと思います。

 

マイルズがこう吹いたから、そう変わ
った、なんてことありそうですよね。

 

ある意味いい加減ですけどねー。でも、
ま、それでいいんじゃないか、と私は
思ってるんですが。

 

て、ことで。

 

それでは、また。(￣▽￣)

 

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