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というのがありましてね。フライ・ミ

ー・トゥ・ザ・ムーン。

老若男女、たいていの人は知っている

曲で、古い曲なのに若い人にも知られ

ているのは、例の『新世紀エヴァンゲ

リオン』のエンディング・テーマだっ

たせいだと思いますが。

で、この曲、わりとシンプルな構成で

ものすごい転調とかもないので、初心

者もやりやすいし、というようなわけ

で、セッション・スタンダードになっ

ているわけですね。

この前も、ちょっとやったんですが。

ただ、この曲、１つ問題がありまして。

曲の構成が、ABAB’ という流れになっ

てまして、しかもこの B’ というとこ

ろも前半の B とほぼ一緒、という作

りなんですよね。そうすると、頻繁に

起こるのが、

からなくなる。場合によってはバンド

全体もわからなくなる

というようなことなんですね。

そうすると、本来１コーラスの途中の

前半の AB が終わったところで、次の

人にバトンを渡そうとする人が出る、

ということが起こりやすいんですね。

この前も、実際ありました。

で、

杓子定規なことを言えば、まわりはい

や違うよ、まだ後半があるよ、と本人

に知らせるとか、そ知らぬ顔して、後

半が終わって次のコーラスに移るまで

（ソロがなくても）バッキングする、

とか、するべきなのかもしれませんが。

それもなんだか見苦しいというか、聴

き苦しいわけです。羞恥プレ、あ、い

や罰ゲームみたいだしね。

なので、これはもう、B のところでも

と思ってみんな演奏するようにする。

……というのを、もうセッション界の

決めごとにしてしまった方がいい、と

思ったわけです。

え？　とか、そこじゃないYo！ とか

そういうのはもうおくびにも出さずに

さらっと。絶対その方がみんな平和に

楽しくできますよね、きっと。※

めざせ業界標準？

それでは、また。(￣▽￣)

ここで曲というのは、既存の楽曲とい

う意味ですね。それを素材にというか、

その構成を基本にしてアドリブ・ソロ

を回したりするというやり方です。

もちろんそういうセッションは多くて、

ジャズのセッションなんてものは、だ

いたいそういうものだったりします。

なのであの黒い本（こらこら）が売れ

るわけですね。

でも、それがジャムセッションのすべ

てではないのでして。そんな既存の楽

曲に依存しないジャムセッションとい

うのもあるわけです。

どうやるか、というと、その場で曲の

構成、コード進行とかグルーヴを決め

て、その決めた構成の上でアドリブで

ソロを回すなんていうもので。フリー

・セッションなんていう呼び方をする

人もいます。

この「フリー・セッション」（まあ和

製英語でしょうけど）の良いところは、

事前の準備が（ほぼ）いらない、って

いうところですね。

曲をベースにしたセッションですと、

いけないわけですが、その準備もいら

ないしね。

ある意味敷居は低いと言えるのかもし

れません。もちろん、曲ベースじゃな

くても複雑にしようと思えば、いくら

でもできるんですが。

一方で、自分の好みの曲をやりたい、

という人も多いわけで、特に若い頃か

ら沢山音楽を聴いてきた人には、そう

いう思いの強い人もいます。

私のやってるセッションでは、どちら

もやるのですが、参加者はアラカン世

代から上の人が中心なので、どうして

も曲中心の比重が多くなりがちではあ

りますね……

個人的には、どちらも楽しいと思うん

で、どっちもありでいいんじゃないか

と思ってるんですけどね。

まあ、やりよう次第なので、結局、ど

っちも大して違わないともいえますし。

みなさんは、どちらがいい派ですか？

え？　考えたことない？

ま、そうか。

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

て、ことで。

それでは、また (￣▽￣)

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

て、ことで。

それでは、また。(￣▽￣)

わりと（かなり？）シンプルな曲なの

で、セッションでは良く演奏される曲

なんですね。

いろんな人が歌ったり、演奏したりし

てますが、有名なのは例えばマイルズ

のこのバージョンでしょうかね？　コ

ルトレーンの方が目立ってるとかいわ

れてますが（笑）▼▼▼

この曲1920年代に書かれた曲で、最

初に歌ったのはエディー・カンターと

いうヴォードビル出身のコメディアン

だったそうです。

彼の歌を聴くと、今ではほとんど聴か

れないヴァースつまり前歌があったり

します。ご興味のある方は探してみて

ください（YouTube にあります）。

で、

ブラックバードというとビートルズと

いうかポール・マッカートニーの有名

な曲がありますよね。そっちを思い浮

べる人も多いと思うんですが。

実は、ヨーロッパで言うブラックバー

ドはクロウタドリという鳥なんだそう

ですが、一方アメリカでブラックバー

ドというと、ムクドリモドキという鳥

の仲間ことなんだそうです。

そして、この２つの鳥は

のだそうで（正確にいうとどちらもス

ズメ目ではあるんですが、別の科だそ

うです）見た目もかなり違うんですよ。

クロウタドリは確かに「黒い」んです

が、ムクドリモドキはかなりオレンジ

の部分が多くて（黒い部分もあります

けどね）、え？　これが？　って感じ

ではあります※

そんな「バイ・バイ・ブラックバード」

なんですが、その歌詞の中のブラック

バードの意味、というか何を表してい

るかなんてことも色々議論があるらし

いという話なんですが。

長くなったので、今日はここまで（お

いおい）

て、ことで。

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

て、ことで。

それでは、また。(￣▽￣)

という言葉がありますよね。いわゆる

バンド活動をする人ですが。

この「バンドマン」というのも、和製

英語というか、英語のネイティブの人

は使わない単語のようです。

Bandsman という単語はあるんですけ

どね。バンズマン。これは、軍楽隊と

かブラスバンドとか、そういうバンド

のメンバーを指す言葉だそうで。

日本語のバンドマンというのは、主に

４人くらいのベース、ギター、ドラム、

ヴォーカル、みたいな編成のバンドの

メンバーをいうことが多いですよね。

ジャズバンドやってる人もそう呼ばれ

ることがありますけどね。「ドンバ」

なんていう言い方がジャズ業界にはあ

りますな。

それはともかく、

だいたい、バンドマンとかいうと、定

職につかずにバイトしながら、苦労し

て音楽やってる、そんなイメージあり

ますね。

定職持っててバンドマンというのは、

なにか言葉が矛盾しているように感じ

てしまうのはなぜなんでしょうね？

なんとなく、ホモソーシャルな響きも

あるし、といってバンドパーソンなん

て言い換えしてもそもそも和製英語だ

し、むなしい感じもあるし……

なんか、悲哀を感じさせる言葉ではあ

りますよね。

そんなことを考えてしみじみしており

ました。とりとめないなあ。

それでは、また。(￣▽￣)

っていう言葉がありますね。

マイクでしゃべったり、エレキギター

で弾いた音がスピーカーから出力され

て、その音がまたマイクやピックアッ

プで増幅されて……ということになっ

て「キーン」とか「ブーン」とかいう

普通に聞けば不快な音になることを言

います。

とくにイベント会場とかカラオケのマ

イクの扱いの問題などで起こりやすく

て、誰でも一度はそういう場面に立ち

会った経験、あるんじゃないかと思い

ますが。

ロック・ギタリストは変態が多いので

わざとそういう音を狙って出したりも

しますけど。基本、これは避けるべき

ものとされています。

で、

この現象を「ハウリング」というのは

和製英語で、間違いである、というの

がよく言われることなんですが。本当

にそうか？　と思ったんですね。

というのは、ハウリング、つまり

という単語は、犬が遠吠えしたり唸っ

たりというのを表す言葉なわけで、そ

れはそれでいわゆる「ハウリング」を

表現する言葉としては適切というか、

ありではないか、と思ったわけです。

と思って調べてみると、英語圏でも、

この現象を「ハウリング」と呼ぶ例も

あるようでして、例えば、この記事な

んかがそうです▼▼▼

あと、これとか▼▼▼

というわけで、少なくとも「ハウリン

グ」は和製英語ではなく、この現象を

もたまにある）、ということはわかり

ました。

ただ専門用語というか、テクニカルな

用語としては、(audio) feedbackとか

いうのが一般的なようではありますけ

どね。

て、ことで。

それでは、また (￣▽￣)