カテゴリー: バンド

投稿日:

理論は使わないにこしたことはない？　○○○も？

少し前、X（旧 Twitter）界隈で、
ちょっとだけバズっていたという
か話題になっていたのが

 

音楽理論は必要か不要か？

 

みたいな話で。

 

まあ、昔からある話題が SNS に場所
を移してされてるって感じですが。そ
れにいろんな音楽系 YouTuber だとか
いった人たちが反応してた、なんてこ
とがありました。正直またかよって思
わないでもないですが。

 

たぶん音楽やってない人の目にはほと
んど触れてないのではとは思いますけ
ど。狭い世界だなあ（笑）

 

で、おそらく、そんな流れを受けてか
なと思いますが、私の音楽仲間でもあ
る、ベーシストの Nori Shinsawa さん
も、こんなポスト（というかリポスト）
をしてました▼▼▼

 

ベーシストのビクター・ウーテンが演
奏と理論の関係についての質問に答え
ている動画が「引用」されてます。た
しかにとても素晴しい内容でして。

 

「理論というのは道具（ツール）なん
だ。クルマを運転してる時に修理道具
なんて使わずに済むならそれにこした
ことないだろ？」とか、なかなかいい
例えですね。その後のコメントも含め
ぜひご覧になるといいと思います。

 

（ここで使われている動画は、アメリ
カの音楽系 YouTuber として有名な人
の４年くらい前の動画のダイジェスト
に字幕を付けたものです。全編を観た
い方はこちらにあります。英語ですけ
どね▼▼▼

 

で、

 

まあ、そういうことなんですけど、実
はこの Nori さんのポストを読んだの
とほぼ同じ時に、こちらのポストも目
に入ってきたんですよ▼▼▼

 

理論だけで頭でっかちな MBA はいら
ないと言っている経営者の話なんです
が。なんか、ちょっとシンクロニシテ
ィ的なモノを感じたのではありました。
それだけといえばそれだけですが。

 

て、ことで。

 

それではまた (￣▽￣)

 

投稿日:

褒めすぎ注意？

人を褒めるって得意ですか？
今の世の中、人をどう褒めるかって、
結構重要というか、重視されてますよ
ね。

 

褒めて育てる、なんていう言葉がよく
聞かれるようになって、もうだいぶた
つ気もしますね。一説によれば 1990
年代あたりかららしいですが（日本の
話ですけど）。

 

自分で自分のことを「褒められて伸び
るタイプ」とかいうヤ……あ、いやそ
ういう方もいますが、まあそういうの
は放っておくとして……

 

私がよく読んでいるジュリアード出身
のバイオリニストで心理学者のノア・
カゲヤマさんのブログに書いてあった
んですが。

 

子供を対象とした実験がありまして、
そこでは子供たちに、絵の模写をさせ
た（ゴッホの絵だったとか）んだそう
です。

 

そして、子供を３つのグループに分け
て１つめのグループの子供には、「素
晴らしい！」とか「ファンタスティッ
ク！」とか、かなり強い褒め言葉をか
けたそうです。

 

２つめのグループには「よくできたね」
程度の普通の褒め言葉をかけ、３つめ
のグループには特に何も言葉をかけな
いままでした。

 

そうした後に、同じ子供たちに、次に
模写にトライする絵のチョイスを示し
たんだそうです。より複雑でチャレン
ジングな絵とシンプルで簡単な絵があ
ったそうですが。

 

そうしたら、（事前の測定で）自己肯
定感の高い子供は、強い「インフレ気
味の」褒め言葉で褒められると、自信
を持って難しい絵にチャレンジする傾
向が強く、一方自己肯定感の低い子供
は、さらにチャレンジすることなく簡
単な課題をやろうとする傾向が強かっ
たのだそうです。

 

つまり相手によっては、過剰に褒める
と、それ以上のチャレンジに尻込みし
てしまうようになるかも、ということ
ですね。

 

で、

 

音楽とかやってると、基本的には人が
演奏したのを聴いて、ポジティブなコ
メントをかけようとしたりすることが
多いとは思うんですね。もちろん、そ
の場とか人にもよるでしょうが、基本
それは良いことだとも思うわけですよ。

 

でも、あまり過剰な褒め言葉は、相手
にもよるけどその人の向上心のような
ものを削いでしまいかねない、という
研究が一方であるわけでして。

 

ことに日本人は自己肯定感の低い人が
多いっていいますしね。

 

匙加減が難しいよなあ、なんて考えて
しまったというようなことでした。

 

てことで。

 

では、また  (￣▽￣)

 

投稿日:

素材の火の通し方？

最近、色々と世の中で物議を
醸していることの１つに、例の
ドラマとオリジナルのマンガの
原作者の問題がありますね。

 

その件自体については、そもそも事前
のドラマ化の話し合いとかやりとりで
合意されたことがちゃんと守られてい
たのかとか、業界の構造そのもののあ
り方ってことがポイントだとは思うん
で、それはそれでしっかり検証される
べきとは思うんですが。

 

ここでの話は、その話題そのものにつ
いてではなくて、もうちょっと一般的
なことなんですが。

 

素材とか、元になるものがあって、そ
れを最大限大切にしようという考えと、
それより最終的に何が生まれてくるか
がもっと大事だっていう考えがあるん
だと思うんですよね。

 

もちろん、その両極端の間に色々グラ
デーションはあると思うんですけど。

 

で、

 

あまり日本ではとか外国ではとかいう
議論は好きではないんですが、なんと
なく日本人て、

 

おおもと（素材とか原作とか）を大事
にしろ

 

という人が多い気がするんですよね。

 

元の素材がなんだかわからないとか、
原作を大胆に換骨奪胎しましたとか。
そういうのって、どうもなかなか受け
入れられづらい気がします。音楽でも
そういうところありませんかね。

 

料理なんかでも、日本では素材を大事
にするのを良しとする傾向が強いので
余計な味付けを加えるとか、火を通し
すぎるとかじゃなくて、生で味わった
り、最小限の調理で済ませるのが好ま
れるように思うわけですが。

 

でも、料理のしかたはそれだけじゃな
いよなあ、とも思うわけですね。もち
ろん、素材によりけりというのもある
でしょうし。

 

生の素材を切って並べるだけでは、英
語では料理（Cook）したことになら
ないなんていう話を思い出します。

 

なんてことを、ブロッコリーを食べる
のにどのくらい火を通すのがいいか、
なんてことを考えながら思ったのでは
ありました。

 

私、ブロッコリーとかは割と柔らかく
なるまで火を通した方が好きなんです
けどね。歯ごたえ残した方が好きな人
も多いですよね。さて……
て、ことで。
では、また (￣▽￣)

 

 

投稿日:

またまた音楽ジョーク2024

以前からよくやっている音楽ジ
ョークのご紹介でございます。別
に2024年にできたジョークって
ことではないんですが。

 

で、今回はまず、ドラマーから。

 

Q. 三揃いのスーツを着たドラマーを何
と呼びますか？
A. 被告

 

いきなり犯罪者扱いしてますね。次は
ギターで……

 

Q. コード２つしか知らないギタリスト
のことをなんと呼びますか？
A. 音楽批評家

 

批評家、こういうジョークでは嫌われ
者ですね、やはり。

 

今回感じたのはトロンボーンについて
のジョークが結構多いことで、例えば

 

Q. トロンボーンの別の呼び方は何があ
りますか？
A. 風力稼働の、人力で操作する、おお
よその音程を出すモノ（Pitch approxi-
mator）

 

というのがありました。まあ、これな
んか優しい方でしたが。

 

それから、相変らずベーシストは狙わ
れてまして、

 

Q. ベーシストの腕から離れないあのブ
ロンドの女の子は何？
A. タトゥーだね。

 

指揮者に対する恨みもやはり根強いよ
うで、

 

Q. 指揮者の理想的なウェイトはどのく
らいですか？
A. 3.5ポンド（1.6キロくらい）。骨壷
の重さ込みで。

 

ちょっと理屈っぽいやつもありました。

 

地獄へのハイウェイ（Highway to Hell）
があるのに、天国への階段（Stairway
to Heaven）しかないのは、想定される
交通量の違いを表しているよね。

 

ていうんですけどね。

 

最後に、

 

Q. ピアニストがスーパーマーケットに
持っていった物はなんですか？
A. ショパン、リスト

 

これは答えの “Chopin Liszt” が “Shop-
ping List”（買い物リスト）のダジャレ
になっているということなんですが、

 

後から解説されても面白くない

 

ですよねえ……

 

て、ことで。

 

それでは、また。(￣▽￣)

 

投稿日:

集団での役割と個人の価値とセッションの後の反省と

人間、いろんな組織とかコミュ
ニティとかの一員として活動する
ことが多いわけでして。

 

人間は社会的動物なんて言葉もありま
すけど、そんな集団の一員として仕事
とか役割を受け持って貢献することで、
成長を実感したり、目的意識が持てた
りもするわけですが。

 

その一方、そういうコミュニティの中
での出来事を（過剰に）個人的に受け
止めるようになったりもします。

 

仕事の失敗が自分の個人的な価値まで
おとしめるモノとして捉えられたりと
か。逆に仕事の成果イコール自分の価
値みたいに思うとかね。

 

もちろん、その人の性格にもよるとは
思いますけどね。ドライな性格の人は
仕事は仕事、自分は自分と切り分ける
ことができるんでしょうけど。

 

アメリカの人なんかそういう切り分け
が上手いというイメージはありますが、
でもそういう悩みを持つ人はアメリカ
にも結構いるということも聞くので、
程度の差こそあれ、どこにでもあるこ
となんでしょう。

 

人間というのは、社会的に活動するこ
とで種の存続を図ってきたので、それ
に貢献できないと自分の存続も危うく
なる、というそんな昔の（種としての）
記憶が関係しているのかもしれません。
知らんけど。

 

で、

 

セッションとかバンドとか、音楽の演
奏の後でも、どうしてもその演奏中の
失敗のことがまず思い返される、とい
うのはよくあることですよね。それで
とても落ち込んだりする人もいます。

 

まあ、別に反省するなというわけじゃ
ないですが、「過剰に」ならないよう
に気をつけて欲しいものだ、と思うわ
けで。

 

ですが、少しはその演奏での良かった
ことも思い出すようにしたほうがいい
んだろうと思うわけです。

 

特に落ち込みやすい人は意識的にでも。

 

なんて、ことで。

 

では、また (￣▽￣)

 

投稿日:

オバケが大切？

この前、Twitter ……じゃなく
て今は X っていうヤツを見てた
んですが（しかし何とかなりま
せんかね、この名前）

 

ある有名なシェフの人が、「ゴースト
・ノート」って言葉を使っていたんで
すね。

 

オバケのノートって何って言う人もい
るかもしれませんが、これはオバケと
も手帳とも関係なくて、音楽用語なん
でして。ノートは演奏される音を意味
します。

 

ドラマーがスネア・ドラムで軽く入れ
る認識できるかできないかすれすれの
音とか、ベーシストがフレーズの中で
弾く（弾いてしまう？）音程感のない
かすかな音のことですね。

 

そんな音なんでゴーストといわれるわ
けですが、じゃあ大切じゃない音なの
かといわれればそんなことはないので
して。

 

音楽（いわゆるビート・ミュージック
ですが）には、

 

グルーヴ

 

というモノがありますんで。

 

このゴースト・ノートを入れる入れな
いで、演奏のノリが全く変わってきた
りもするわけでして。

 

ゴースト・ノートは拍のアタマにくる
ことはまずなくて、ウラとかウラウラ
とか、そういうところに入るので、リ
ズムを細分化してカッコよくしたりす
るのには不可欠なんですね。

 

くだんのシェフの人は、食事のランチ
・コースなんかについてくる、これホ
ントにいるの？　というようなビミョ
ーなあるモノについて語る時にこの言
葉を使っていたんですが。

 

これまたなかなかビミョーな使い方で
（個人的にはやや違和感ありかな、こ
のシェフのことは好きなんですけど）
ちょっと笑ってしまった、というよう
なことでございました。ヒマかよ。

 

てことで。

 

では、また  (￣▽￣)

 

投稿日:

英語の語順とバッ○ビー○問題？？

こんな記事を見かけたんです
けどね。▼▼▼

 

それで、英語の学習ってこんなことも
覚えなきゃいけないんだなあ、大変だ
なあ、と思いつつ、また別のことも思
ったんですけど。

 

１つは、ここでいちばん最初に出てく
る、 right and left か left and right のど
っちが正しいか？　っていう質問なん
ですけど。

 

どっちもあるんじゃね？

 

と思ったわけですよ。まあ、頻度でい
うと right and left かもしれないですけ
どね。調べればわかるんだろうけど、
めんどくさいので調べませんけど（こ
らこら）。

 

こんな曲もあるしなあ、と▼▼▼

 

で、

 

それはわりとストレートな突っ込みな
んですけど。

 

もう一つは、これって最近よく見る日
本人のグルーヴ感がどうとか、バック
ビートがどうとか、そういう話と似て
るなあということでして。

 

なんかネイティブ（本場のミュージシ
ャン）が聴くとそれ変なんだよ、と、
ネイティブじゃない人からいわれる、
という、その感じがですね、似てるな
あ、と。思ったわけですね。

 

実際に英語で読んだり、聞いたりする
前に記憶しろってのもなあ、などとも
思うわけですよね。順番間違えたって、
ネイティブは違和感持つのかもしれな
いけど、それで死ぬわけじゃないけど
なあ、なんて。

 

思ったりしましたね。ええ。それだけ
なんですけど。

 

※語順のせいでそれこそ場面とか状況
によって受取り方が大きく変わる、と
いう可能性が全くない、とはいいませ
んけどね。

 

てことで。

 

では、また  (￣▽￣)

 

投稿日:

見えすぎちゃって困るの？

前にこんなことを書いたんです
が。

 

今の時代、楽器のテクニックに優れた
人は世の中にいっぱいいることがすぐ
に分かってしまうので、そんな人たち
も簡単に「消費」されちゃうのよね、
といった内容でした。

 

時代を代表するような、たとえばギタ
ー・ヒーローなんていう人も生まれに
くくなっている、というのはそんなと
ころから来るのかもしれません。

 

そういえば、某所で発表された偉大な
ギタリストのランキングがプチ炎上し
てましたが。そもそもそういうランキ
ングを作ること自体、時代にマッチし
てないのかもしれません。

 

で、

 

別の観点でいうと、そういうギターや
らその他の楽器でも、言ってしまえば
音楽以外のことでもいいんですけど、
世の中の「達人」がこうすぐ可視化さ
れてしまうと、

 

ああ、それに比べて自分は……

 

なんてことを思わされることもおそら
く昔に比べてとても多くなっているの
では、と考えられるわけですね。

 

なので、挫折感を味わう確率というか
頻度も高くなりがちなのかもしれない
なあ、と思ったのではありました。

 

「見えすぎちゃって困るの」なんてい
う昭和なテレビのアンテナのコマーシ
ャルがありましたけど。

 

なんでも見えすぎるのをコントロール
する技術、というのも、今の世の中テ
クニックの習得それ自体と同様に（い
やそれ以上に？）大切みたいですね。

 

て、ことで、

 

それでは、また。(￣▽￣)

 

投稿日:

古本屋彷徨癖は未来志向を覆すか？

変なタイトルですみません。

 

前に最近、散歩してると古本屋さんに
立寄りたくなる、なんて話を書いたの
ですが。

 

その傾向は、以来まったく収まってお
りませんで。

 

相変らず散歩に出ると古本屋さんを覗
という習慣は続いております。という
かますますこじらせて（？）おりまし
て。

 

最近では、近隣沿線の各駅近くの古書
店を検索して散歩するというようにな
って来ております。

 

あと、最近近所にブッ○オ○が出来て
しまいまして。なので、近所の散歩コ
ースの定期立寄り所となっております。

 

先日は先日で、都内でバンドの練習が
あったんですが、そのスタジオの近く
のモールで古本市が開催されていると
いう情報を嗅ぎ付けまして。

 

予定の時間を早めて家を出て、その古
本市を覗いて回るというようなことを
しております。

 

で、

 

そうやっていると、前にも書きました
が、

 

積読状態になってしまう本が増える

 

わけでして。

 

ちょっと本の置き場に困ってきてしま
いました。

 

そんなわけで、今読まない本の処分を
検討しているんですが、部屋の中で読
まない本の上位に来るのが、

 

音楽の教則本

 

なんですよねえ。とはいえ、これも前
に書きましたが、なかなか捨てられな
い上位にくるのもそんな教則本なんで
すよねえ。

 

手に取ると、その本をマスターして上
手になっている自分という幻想（おい
おい）と戦うわけですが……

 

でも、やっぱり処分しよう、と。ここ
で宣言しておけば、さすがにやるだろ
う、と。考えて書いているところでご
ざいます。

 

え？　勝手にしろ？

 

……はい。

 

てことで。

 

では、また  (￣▽￣)

 

投稿日:

感情も労働する？

もはや現実世界のビジネス活
動についてはあまり関わりのな
くなった私ではあるのですが。

 

それでもまあ世の中のビジネス関連の
記事なんかをつい惰性で（こらこら）
読んでしまうことがありまして。そん
な中で読んだ記事に、

 

感情労働

 

という言葉があったんですね。

 

世の中には肉体労働というものがあり
ますね。体を使って労働するわけです
が。それに対比させる意味で作られた
言葉だと思うんですけど。

 

感情を使って、つまり自分の感情をう
まくコントロールすることで労働する
というね。サービス業なんてのは、そ
んな労働のかたまりかもしれません。

 

たとえば、「笑顔」でサービスする仕
事とかが典型的ですかね。メニューに
は０円とか書かれてますけど。

 

そういう仕事は肉体的労働ではないけ
ど、疲れるし心を病んだりするリスク
もあるって話なんですが。

 

で、

 

私が読んだ記事で面白いと思ったのは
CEO とかいわれるエライ人たちも、そ
んな感情労働が要求されてるんだとい
う話でして。

 

彼らはトップとして自信満々に振るま
わなければいけないし、責任を問われ
るような決断を常にしなくてはいけな
かったりとかね。そんな消耗にさらさ
れているんだというわけです。

 

リーダーであるがゆえの感情的な負荷
も大きいという話ですね。

 

で、まあ

 

そういった「感情労働」っていうのは
大企業の CEO じゃなくても、自分を
何かのリーダーだと思って行動しよう
とするとつきまとう話かな、と思った
わけですね。

 

音楽的な活動なんかでもそんなプレッ
シャーにさらされて病んでしまう人も
いるよなあ、とか。思ったりもするわ
けです。

 

バンドなんかでも、活動が上手くいか
ないと人間関係が危機的になったりと
か、上手くいけばいったで、次の一手
を間違えないように決断しなきゃ、と
かね。

 

そして、おそらくそういう時に助けと
なるのは色んなネットワークとか、立
場が違ってもゆるく繋がっている人た
ちだと思うんですが。

 

逆に自分の世界にこもって、そういう
つながりを断ち切ろうとする人も多い
んですよねえ。

 

ま、いいんですけどね（いいのか？）

 

て、ことで。

 

それでは、また。(￣▽￣)
投稿日:

「良い」演奏とは何かを（いろいろ）考える

バンドであれ、ソロであれ、
ジャムセッションであれ、音楽
を演奏しようという時は、だれ
も「悪い」演奏をしようとは思
わないわけで。

 

まあ、たまに変なことを考える人もい
るので絶対にないとは言いませんが。

 

普通は何かしら「良い」演奏をしたい
と思うのだろうとは思うんですが。

 

じゃあ、その「良い」演奏というのは
どういうものか、というと、案外深く
考えてなかったりするんじゃないかと
思うわけですね。

 

というか、そもそもこれが「良い」演
奏であるという唯一の基準というもの
があるのか、というとそういうわけで
もないので。

 

その人その人で、実はいろいろ違って
いたり似ていたりということがあるわ
けです。

 

技術的に正確で間違いがないというこ
となのか？　自分の表現したいことが
出来ることか？　観ている（聴いてい
る）人が喜ぶことか？　とかまあ、い
ろいろ。

 

そして、演奏する側と演奏を聴く側で
も、「良さ」の基準は変わってくるわ
けですよね。

 

なので、

 

「良い」演奏をしようと思うこと自体
は別にいけないとは思わないのですけ
ど、そもそもその「良い」演奏は誰に
とってのどんな演奏なのか、たまに考
えてみるのもよいのかな、とも思うわ
けです。

 

曲がありまして。

 

酒が飲める理由をとにかくいろいろ上
げていく歌ですが（笑）

 

おんなじように演奏が「良い」理由を
色々な視点でリストアップしておくと
いいのかもしれません。それが必ずし
も誰もが納得する理由でなくてもいい
と思うんですよね。

 

リストのうちの１つでもできたとした
ら、それはなかなか立派な達成といえ
るのではないか、と。

 

そんなことを考えたヒマな一日があっ
た、ということなんですが。

 

て、ことで。

 

それでは、また。(￣▽￣)
投稿日:

いろいろ○○く関わりたい願望

この前のＡかＢか決められない
（決めたくない）話にも関係する
んですけど。

 

いろんな知識とか、音楽のジャンルと
か理論とか、楽器のテクニックとか、
ガッチリと自分のモノにしたい、とい
う欲求の強いほうですか？　皆さんは。

 

もちろん、モノゴトへのそういう関わ
り方が悪いとはいいませんし、それが
必要な人生の局面（やや大げさですが）
があることも確かだとは思うのですが。

 

が、

 

この年になったからなおさら、という
のはあるかもしれませんが、私はとい
えば、

 

なるべくいろんなことにユルく関わっ
て、ユルく知識を得たい

 

と思う方なんですよね。

 

１つのジャンルのものとかに、深くか
らめとられたくない、というかね。ま、
ビビりといわれればそうなのかもしれ
ませんが。

 

なので、あんまり縛りのキツイことを
いわれると、基本的には敬して遠ざけ
るという方向になりがちなんですね。

 

これはこうでなきゃいけない、とか、
グルーヴはこうでなければならぬ、と
か（おいおい）。あんなものはダメだ
害にしかならない、とかね。

 

まあ、SNS なんてそんな発言ばかりで
すが。

 

そういうの聞く（見る）と、なんか引
いちゃうんですよね。

 

なんか、それよりユルく色々かかわる
ことで、自分を通り抜けていったモノ
が、何か別のモノにつながるような気
がしなくもない、と思えるんじゃない
か、と。

 

大変ユルく思っているのですが。

 

え？　頭の中までユルくなる？

 

それがいいんじゃないか、と思うんで
すけどねえ。

 

て、ことで。

 

それでは、また。(￣▽￣)

 

投稿日:

下手になったと思った時がチャンス？　なの？

音楽やっていると、この曲はう
まくやれるとか、自信があるとか、
そんな曲がだんだん出来てきたり
します。

 

え？　ない？

 

……

 

話を進めますが（おい）。ところが、
あるときそんな自分でも上手くやれる
自信のある曲を弾いたり・歌ったりし
たら、

 

なんか下手になった……

 

と思うことがあったりしませんか？

 

経験のある人も多いかと思うんですけ
ど、そんな時ああもう俺はダメだとか
までは思わないにしても、ショックで
悲観的になりやすいんですが……

 

まあ、ぶっちゃけ私にもそういうこと
はあるわけでして。

 

で、

 

以前、哲学者で小説家としても活躍し
ている、千葉雅也さんが

 

クオリティが下がるのは（その人が）
変化している時だ

 

というようなことを YouTube の動画
かなにかでおっしゃっていたのを思い
出したんですよね。

 

で、千葉さんの X (Twitter) の発言など
を見返していたら、

 

「クオリティの維持をやめないと変化
は起きない。それが、再現性から創造
性へ踏み出すということのひとつの表
現である」

 

ということを書いておられたのを見つ
けました。

 

まあクリエイティブといわれる活動の
全てについていわれているとは思いま
すが、音楽もその例に漏れないだろう
と思われるわけで（ちなみに千葉さん
は、音楽も演奏されますね。ピアノを
弾かれます）。

 

なので、以前は良かったはずの自分の
演奏のクオリティがなんだか落ちてい
ると感じたという時は、実は何か自分
に変化が起きている、そんなチャンス
だと思うのが良いのではないか。など
と考えたのではありました。

 

そんなわけで、私の文章がなんか下手
になったなあ、などと思われたら、そ
れは私が変わろうとしている時だ、と。

 

生暖かい目で見守っていただければ幸
いでございます（こらこら）

 

て、ことで。

 

それでは、また。(￣▽￣)
投稿日:

セッション・「コミュニティ」の難しさ？

ジャム・セッションをやりた
い人を募って・集めてやってる
んですけど、私。

 

もう結構長くやってまして、そうする
と、おなじみの方もできてきて、ある
種コミュニティみたいな感覚も生まれ
るわけですね。

 

ジャム・セッションのコミュニティ。

 

ですが、良く考えてみると、これって
結構自己矛盾的というか、難しさを孕
んだ概念だよなあ、と思ったんですね。

 

といっても話としてはそんな小難しい
話でもないんですが、ジャム・セッシ
ョンてバンド活動じゃないんで、そも
そも

 

一過性のもの

 

じゃないですか。

 

そのコミュニティってなんだろうなあ
と思うわけですよ。

 

もちろん、そういうコミュニティがあ
って悪いってことじゃないんですが、
あまりガチガチの縛りの強い形にする
というのはなんかそもそもの趣旨に反
するというかね、そう思ったりもする
わけで。

 

だから、コミュニティといいながらも
ある種の

 

スカスカ感とか、不安定感とか、一過
性感とか、気まぐれ感とか

 

を（ある種意図的に？）残しておきた
いなあ、なんて考えるんですね。

 

良い意味でのいい加減さといいますか
ね。とはいえ、けっこうそれはそれで
難しいさじ加減なんじゃないか、なん
てね、自分でやっててなんですが、思
うわけです。

 

ちょっと続きます。

 

て、ことで。

 

それでは、また。(￣▽￣)
投稿日:

イメージで考える？　音楽も？

ご承知のように、私 50 歳以上
の方々を中心としたセッションな
んていうのを開催しているのです
が。

 

なんとなく思っていたのが、そういう
場でイキイキとというか水を得た魚の
ように演奏する方たちって、

 

理系の仕事をしてた人に多いな

 

ということなんですが。

 

より正確にいうと、理系というか、特
に専門のプログラマーとまではいかな
くても、プログラミングの知識のある
方が多いな。と、なんとなく思ってい
たんですが。

 

そしたら、最近人間の思考タイプの話
をちょっと読んだのですが、人間には
視覚思考型と言語思考型があって、ど
うも特に音楽のスキル的に優れた人に
は視覚思考型が多いと書かれていたん
ですね。

 

もうちょっと細かくいうと、実は視覚
思考型は、写真とか短い動画のような
リアルな画像で考える「物体思考型」
とよばれる人と、もうちょっと抽象的
な概念とかパターンで思考する「空間
思考型」に別れるそうで。

 

そして、プログラミングとか音楽のス
キルに優れた人には「空間思考型」が
多いという話のようなんですね。

 

で、まあ、なるほどね、と。思ったわ
けなんですが。

 

まあ、こういう人間のタイプ分けは、
いつもいうように、私は話半分くらい
に聞くようにはしてるんですけど。何
となく、セッションで感じている印象
には近いなという気がした、というお
話でした。

 

ですが、

 

とはいえ、セッションというアクティ
ビティは何人かの集団でおこなう共同
作業なので、

 

いろんな人がいたほうが結局面白い結
果になる

 

とも思うのですね。

 

別に空間思考型の人だけでやればいい
という話ではないとは思うので、そこ
は間違えないようにしないとね。

 

て、ことで、

 

それでは、また。(￣▽￣)

 

投稿日:

許せる失敗、許されない失敗

仕事を辞めてしまうと「失敗は
許されない」なんてシチュエーシ
ョンに立つことはまずなくなるん
ですよね。

 

お気楽なことばかり書いてて申し訳な
いんですけど。

 

実は仕事してるときでも本当に絶対に
失敗が許されないなんてことがあった
のか？　というと、けっこう怪しい気
もするんですけど、まあ、それはおい
といて。

 

そんな「失敗が許されない」時にどう
対処したらいいか？　そんな時の緊張
を和らげるためにどうするか？　なん
て記事を読んだんですよ、最近。

 

で、ここでその対処法の良し悪しとか
を議論したいわけではないんですけど
ね。ただ、読んでて急に音楽の演奏の
こととか考えたりしたわけですよ。悪
いクセ（？）で。

 

この記事の最後に「失敗が許される趣
味を持つ」ことで人生のバランスをと
る、という対処法が書かれてたので、
そのせいもあるかと思いますけど。

 

それでね、

 

音楽という活動は、単なる趣味として
考えると別に失敗しても問題ないとい
うか、許されるモノのはずなんですよ
ね。でも、なんかちょっとのめり込む
とある時点で、「失敗は許されない」
なんて気持ちにさせると思いません？

 

その人がプロのミュージシャンとかだ
ったりしたらまあわかるんですけど、
趣味の領域だとしても、失敗をしない
ように自分を追い込んだりする人、結
構いないですか？

 

人それぞれだと思うんで、「失敗をし
ても全然気にしない」から「失敗は絶
対に許されない」まで、個人個人でグ
ラデーションはあるとは思うんですけ
どね。

 

あまりに「失敗は絶対に許されない」
の側に寄ってると、色々大変だろうな
とは思うんですけどね。

 

皆さんは、どっち寄りですか？

 

て、ことで、

 

それでは、また。(￣▽￣)

 

投稿日:

ステージの庭側から登場？

以前、ステージの上手・下手
ことがありまして。

 

ステージの（観客側から見て）右側を
上手、左側を下手と呼ぶんですね。知
らない人にはわかりづらいので、どう
やって覚えたらいいかとか、英語だと
ステージ側から見て右（左）を Stage
right (left) というのでややこしい、な
んて話をしたんですけど。

 

で、

 

この前、たまたまフランス語でこの上
手・下手をどう言うかを知る機会があ
ったんですね。なんて言うかというと、

 

Côté cour と côté jardin

 

と言うらしいんですけどね。

 

コテ・クールとコテ・ジャルダンと読
みます（だいたいですけど）。

 

共通する côté という単語は、こっち
側とか右側とかいうときの「側」を表
します。Cour は、いくつかの意味があ
りますが、ここでは「宮廷」という意
味で、jardin は「庭園」の意味です。

 

てことで、フランス語では上手・下手
のことを、宮廷側・庭園側と呼び分け
るってことなんですけど。ステージの
上下と宮廷とか庭園とか何の関係が？
とか思いますよねえ。

 

実は、ヴェルサイユでお芝居を上演す
るときの野外劇場の配置からきている
んだそうで。ちょうどステージの上手
側にヴェルサイユの宮殿があって、下
手側に庭園があったということらしい
んですね。

 

ステージ右とか左とかいうと、見る向
きによって変わるので、そういう言い
方が定着したんだとか。

 

なんか、舞台用語もフランス語だとち
ょっと優雅な感じだなあと思ったとい
う、それだけのお話ですが。

 

ま、フランスでライブやる時のために
覚えておかれるとよろしいかと。え？
そんなこと起こらない？

 

わかりませんよー（笑）

 

てことで。

 

では、また  (￣▽￣)

 

 

投稿日:

モヤモヤせずにはいられない？

人間生きていると、色々モヤ
モヤすることは出てくるもので。

 

特に色々と理想を持って活動している
人なんかは、そんな理想というか目標
と現実の状況のギャップにモヤッとす
ることは多いんだろうと思います。音
楽やってる人には多いのかもしれませ
んね。

 

で、まあ普通そういうときにはちょっ
とずつやり方に修正を加えていって、
また様子をみる、なんてことをするわ
けですが。いわゆる PDCA サイクルを
回すなんていうのはそんなことなわけ
ですね。

 

ところが、どうもそういうんじゃなく
て、ときどきドラスティックに根っこ
のところから変える、なんてことをす
る人がいるんですよね。

 

まあ、気持ちはわからないじゃないん
ですけど。

 

でも、そこでそれまで一緒にやってき
た仲間を切ったりとか、それまでやっ
て来たことをバッサリ否定してしまう
とか、してしまうわけで。

 

なんというか、焼き畑農業的というか
スクラップ・アンド・ビルド的という
か、ちゃぶ台返し的というか、そんな
ことになるわけですね。

 

で、

 

しかも見てると、同じ人が同じような
リスタートを何度も繰り返したりとか
ね。いっちゃ悪いですが、どこか OS
にバグのあるコンピュータみたいな感
じだったりして。

 

人生に一度や二度はそんな大転換が必
要なこともあるかもしれないんですけ
ど。それがそんな頻度じゃなくて、け
っこう頻繁な人がね、いるんですよね
え。

 

皆さんのまわりには、そんな人いませ
んか？

 

モヤモヤしてるよりバッサリと切替え
たい気持ちはわかるんですけど、でも
やってるうちにまたモヤモヤしてくる
のはほぼ不可避なんだと私なんかは思
うのですけどね。

 

他人事ながら、そんな現象を見てこっ
ちがちょっと（ある意味メタな？）モ
ヤモヤを感じたある日でございました。
ま、いいんですけどね。

 

てことで。

 

では、また  (￣▽￣)

 

 

投稿日:

一緒にやらないとダメ？　一緒にやらない方が気楽？

なんか、世の中コロナ前の働
き方に戻そうというプレッシャ
ーが強いみたいで。

 

ある調査によれば、４割の企業がコロ
ナ前の働き方に戻すといってるのだと
か。つまりみんな出社して、職場で一
緒に働け、ということですよね。

 

そんな企業側の考え方の裏には、みん
なが同じ場に集って仕事することが成
果を出すために大事という考え方があ
るわけですね。「同期的」な働き方と
いうらしいですけど。

 

直接お互いの考えを伝えあい、コミュ
ニケーションして調整しながら働いた
方が、チームとしていい結果になるは
ずだという、まあ一見もっともな理屈
なわけですが。

 

ところが、

 

チームに女性とかマイノリティの人と
かがいると話は違ってくるという研究
結果があるそうで。そういう人たちは
上のような同期的な環境では発言の機
会が制限されるし、発言も厳しく批判
されやすい、なんてことがあるそうで
す。

 

面白いのは、この研究が対象にしたの
がインドの民族音楽のミュージシャン
たち（の演奏の現場）なんですね。

 

そこでは、女性のミュージシャンたち
は同期的に（つまり他の男性ミュージ
シャンたちと同じスタジオで同時に）
演奏するよりも、同時でなく個別に別
録りで演奏する方が良いパフォーマン
スの演奏が出来た、という結果になっ
たそうです。

 

詳しく知りたい方はこちらの記事をご
覧ください。

 

で、

 

ジャムセッションなどという、みんな
一緒に楽しくせーので！　なんてノリ
の活動してる人間がいうのもなんなん
ですけど、人間の心理というのはそう
単純なモノではないのだな、てことを
思ったしだいです。

 

ジャムセッションというセッティング
におびえて実力を出せない人というの
も現にいるわけですしね。

 

「場」を作る側としては心に留めてお
かねば、と思ったしだいではありまし
た。まじめか。

 

て、ことで。

 

それでは、また。(￣▽￣)

 

投稿日:

シーラ・ユーキと７人の小人

昔々、パーカッションと歌と
踊りの得意な女性ミュージシャ
ンがいました。

 

結城志摩子という古風な名前でしたが、
シーラ・Ｅに憧れていたので、シーラ
・ユーキという名前で YouTube に演奏
動画とかをアップしていたところ、見
た目も悪くないので、そこそこファン
がつきました。

 

そこで、活動の幅を広げようと思った
シーラ・ユーキは周りでくすぶってい
た音楽仲間に声をかけて、７人編成の
のバックバンドをつくりました。

 

そして、シーラ・ユーキと７人の小人
という名前で、さらに動画を作ると同
時にライブハウスでのステージ活動も
始めました。派手な衣装で、ファンキ
ーにパーカッションを叩きまくって歌
って踊るというステージはそれなりに
注目を集め、かなりの人気となりまし
た。

 

さて、そんなシーラ・ユーキの活動を
横目で見て面白くなかったのが、同じ
ように YouTuber からのし上がろうと
していたある女性ミュージシャンでし
た。人生の苦悩を歌う陰キャな彼女の
動画は、それなりに受けたのですが、
再生数もフォロワーの数もシーラには
今一つ及びませんでした。

 

そんな、ある日……

 

なんの巡り合せか、とあるライブハウ
スでこの陰キャの女性シンガーとシー
ラのバンドは対バンになったのです。
その時、陰キャのシンガーの頭にある
悪い考えが浮んでしまったのです。

 

シーラのバンドのちょうど１つ前のス
テージだったその陰キャ・シンガーは
こっそりステージの上に飲んでいた水
をこぼしました。ちょうどシーラが激
しく踊るあたりを狙って……

 

その日のライブハウスのスタッフは、
あまり注意力のない人だったので、ス
テージに水がこぼれたのに気がつかず、
そのままシーラのバンドをステージに
送り込んでしまいました。

 

そして、演奏が始まり、シーラが歌い、
パーカッションを叩いて踊り始め、観
客はノリノリになりました。が、その
時、ステージの水ですべってバランス
を崩したシーラは、足をくじいて倒れ
てしまったのです。

 

シーラは倒れたまま起き上れません。
演奏は中断し、大騒ぎになりました。

 

と、その時、客席から１人の王子様の
ようないでたちの男性がステージに飛
び出してきたのです。

 

それはメジャー・デビューして人気が
出たものの最近活動に行き詰りを感じ
ていたあるミュージシャンの男性（説
明的）でした。シーラの噂を聞いて、
その日観に来ていたのです。

 

「感動した。君はこんなレベルの小屋
で満足していてはいけない。僕と一緒
に活動しないか？」

 

聞きようによっては大きなお世話なそ
んなセリフともに、その男はシーラを
抱きかかえるとそのまま彼女を連去っ
てしまいました。

 

その後２人は一緒に活動を始め、さら
にメジャーなスターになっていったそ
うです。

 

「……」

 

残された陰キャなシンガーと「７人の
小人」はしかたなく新ユニットを組ん
だそうですが、鳴かず飛ばずで消えて
いきましたとさ。

 

おしまい。

 

てことで。

 

では、また  (￣▽￣)