カテゴリー: キーボード

どんな楽器にも「音域」とい
うものがあります。つまり、そ
の楽器に出せる音の範囲という
ものがあるのですね。

たとえばギターは（通常）下のミの音
（Ｅ２）から３オクターブ内外です。
世の中で一番広い音域を持つのは、ご
承知の方も多いでしょうが、88鍵の
ピアノです。７オクターブ以上ですか
らね、すごいです。

どの楽器がどの辺りの音域をカバーし
ているのかは、ネットで検索してみる
とわかりやすく図解したものなどが見
つかると思います。見ていると結構な
るほどーとか思いますので、一度眺め
てごらんになってはいかがでしょう？

ただ気をつけなければいけないのが、
特に管楽器などは演奏する人によって
も、どこまでの音が出るかに違いがあ
るってことですね。図で示されている
音域は目安でしかないんですね。

ギターとか弾いていると、それ以外の
管楽器などの事情に結構鈍感なもので
すよね。ギターって、低い音から高い
音まで、決まったフレットの所で弦を
押さえて弾けば決まった音が出ますの
でね。もちろん上はフレット数により
ますし、下もダウンチューニングとか
すれば変わってきますけどね。

そして、音域といえば、「人間の声」
にもそんな出せる音域、出せない音域
があるわけです。男声のバスと女声の
ソプラノでは２オクターブ程度違いま
すしね。専門のトレーニングを受けた
人と普通の人では幅の広さも違ってき
ますし。

なので、ヴォーカルが入ってのセッシ
ョンになると、歌える「キー」の問題
などが発生するのですなあ。いつも練
習してるキーじゃないキーで演奏しな
きゃならなくなって焦る、というのは
ヴォーカル入りセッションあるあるで
すが、仕方のない面も多々あるのです
よね。

ま、それが当然という顔をされるとム
ッとしてしまうという楽器側の気持ち
も分かってほしいとは思いますが……

みんな仲良くね（笑）

て、ことで。

それでは、また。(￣▽￣)

人、新潮新書）って本なんですけどね。

山下洋輔というピアニストをご存じの

方は多いと思います。日本を代表する

（フリー）ジャズのピアニストですよ

ね。「フリー」をカッコ付けにしたの

は、フリージャズが中心ではあるもの

の、活動分野はそこにとどまらない、

くらいの意味です。

している人で、私も『風雲ジャズ帖』

からはじまって、だいぶ熱心に読みま

した。もちろん、演奏もレコード聴い

たり、ライブにいったり色々しました

けどね。あ、もちろん今も現役ですよ。

一方の相倉久人（あいくらひさと）さ

んは、そこまで馴染みのない方が多い

かと思いますが、音楽評論家として、

ジャズばかりでなくロック評論なども

手がけた人ですね。『モダン・ジャズ

鑑賞』という著書があって学生の頃読

んだのを思い出します。

で、山下洋輔さんは昭和17年生まれ、

なのですが、1960年頃からの日本の

に語りあったというのが、この対談形

式の新書本です（相倉さんは残念なが

ら、2015年に亡くなっており、その

亡くなる少し前の対談を書籍化したも

のだそうです）。

私はその時代の雰囲気にどっぷりと使

った世代ではありませんが、多少その

匂いくらいは嗅いでいるのもあり、い

やあ面白かったです。ちょっとだけ、

引用しますと…

極東の島国のジャズの歴史を語ってい

るようで、実は色んな刺激を受ける本

だと思います。半日もあれば読めます

ので、いかがですか？

て、ことで。

それでは、また。(￣▽￣)

 

 

 

 

 

インストラクターって大変だなあ（こ

らこら）

て、ことで。

 

コード楽器でもあり、メロディ楽器で
もあるという点でかぶるけれども制約
の多いギターとの間には、色々複雑な
ものが……、というのが前回のお話で
した。

実際、ピアノとギターが一緒にバッキ

ングにまわるときは、たいていギター

は「弾かない」という選択肢を含めて

一歩引いたスタンスで臨むことが多い

ですね。ジャズなんかは、特にそんな

傾向が強いです。（まあピアニストに

言わすと、何でピアノにばっかりバッ

キングさせるんだ。ギターもコード楽
器だろ、という思いもあるらしいです
が 汗）

ピアノがある、というだけである程度

世界が定まってしまうところがありま

すからね。そういう意味では、かなり

でもあるのです。ピアノというモノは。

 

ギタリストに限らず、ピアノと微妙な

距離を置きたがるミュージシャンがい
るのも事実で、代表的なところではテ
ナー・サックスの巨人、ソニー・ロリ
ンズがいますね。彼のアルバムを聴く
とピアノレスの（ベース、ドラムのみ
の）トリオとか、コード楽器としてギ
ターのみを入れたカルテットというコ
ンボがかなりあります。彼が長期の隠
遁生活から復帰した直後のアルバムに
ギタリストのジム・ホールを起用した
ことは有名ですね。

あるいは、バリトン・サックス奏者の

ジェリー・マリガンという人もピアノ

抜きの２管、３管の編成を好んで採用

していました。彼も、ピアノレスの

コンボにジム・ホールを入れた編成で

やったりしています。

ピアノがいることが彼らにとっては四
方を壁で囲まれるようで、ある意味窮
屈だったのかもしれません。それに比
べれば、ギターは出音も限られるし、
だいぶ空間が広がった解放感を感じら
れるのではないか。

そんなことを感じたライブの夜ではあ
りました。

そのライブ自体は、さすがに素晴らし

いもので、ラテンノリのリズムとグイ

グイと攻めてくるテクニックを堪能さ
せていただきました。単純に音楽を楽
しむという点では、本当に楽しめまし
た。

一方、普段ギターを弾いている身とし
ては、「ああいう音はだせないよなあ」
という、ある種あきらめの感覚という
のも感じるわけです。分厚くてパーカ
ッシブな和音、広い音域、ダイナミク
スの大きさ、超絶技巧なフレージング

などなど……。その上ニコニコと愛嬌

は良いし（笑）

まあ、愛嬌と超絶技巧のことはひとま
ず置くとしても、ピアノという楽器自
体の構造的なものとしての音域の広さ
や和音の自由度、ダイナミクスの大き
さなどをギターでカバーしようとして
もしょせん無理なわけでして。

ピアノって楽器は近代西洋音楽の申し

子のような存在ですからね。ギターに
比べれば、圧倒的にできることの幅は
広い。ギターも電子化することで、あ
る程度音量やダイナミクスの自由度を
広げてきたわけですが、コードのボイ
シングとか、音域的な制約はねー。

そんなわけで、とくにジャズとか音量

で勝負しないジャンルのセッションの

アンサンブルにおいては、ピアノとギ
ターの関係というのは、結構微妙なも
のをはらんでいるのです。

早い話、バッキングをするときなど、

音域がかぶるし、そもそもピアノがい
ればギターいるのか？というようなこ
となわけですね。ま、ギタリストの自
意識過剰というのも半分くらいありま
すが……

続きます (￣▽￣)